A finales del año 2021, Netflix estrenó una serie animada llamada “Cortar por la línea de puntos”, es una miniserie ya que se conforma de solo seis capítulos dentro de los cuales sigue una historia principal rodeada de experiencias y vivencias paralelas del personaje principal.
Esta producción original de Netflix es italiana y fue realizada por Zerocalcare un historietista italiano, quien pretende comunicar a través de una narración, la percepción del mundo que tiene la generación nacida en los 90´s. Se abordan crisis existenciales, derrotas, constante cuestionamiento de la sociedad, aquello considerado políticamente correcto y cómo es que esto puede llegar a afectar dentro de la conciencia de los individuos.
De acuerdo con la sinopsis de Netflix, “durante un viaje con amigos, un dibujante y su conciencia (representada por un armadillo) reflexionan sobre la vida y el amor no correspondido”, sin embargo esta descripción es muy ambigua y genera bajas expectativas sobre el contenido de la serie ya que una vez iniciando la trama, el espectador puede sentirse identificado de una u otra forma con las experiencias de los personajes, aun sin pertenecer a la generación que se retrata, porque ilustra pensamientos que muchas veces como humanos pertenecientes a ciertos círculos sociales, decidimos omitir para mantener un rumbo de apariencia donde todos pueden notar lo “exitoso” que se es en la vida.
Esta presión constante de la conciencia y el cuestionamiento dentro del personaje mantienen una narrativa interesante a través de los seis capítulos dentro de los cuales se desarrolla la historia principal de travesía con amigos, a un destino que nadie se puede imaginar.
Durante el viaje de introspectiva y recuerdos del personaje, también se incluye el mensaje de la importancia que tiene el contar con una red de apoyo ya sea de amigos o familia, porque se deja en claro lo tormentoso que puede llegar a ser estar siempre siendo presa del propio pensamiento. Al dejar al descubierto temas que muchos evitan, rompe el tabú, haciendo que como espectador, concientices la importancia de una salud emocional.
El grupo Coldplay el pasado domingo 3 de abril del presente año, en el Foro Sol ubicado en la Ciudad de México, después de una larga espera por la pandemia de COVID 19, finalmente pudo realizar su concierto “Music of the Spheres”, el público fue citado a las 19:00 hrs para asistir a dicho evento siendo el primer concierto en la cuidad del interprete Chris Martin y uno de los eventos más esperados por la población mexicana, asistieron más de 3,000 personas, afortunadamente todo salió de maravilla sin algún incidente o disturbio alguno siguiendo los protocolos de seguridad, en dicho concierto hubo gritos de felicidad, lágrimas de emoción, fuegos artificiales y sobre todo mucho orden de parte del público, las autoridades correspondientes y mucha diversión que la mayoría llevará en sus corazones y memoria durante mucho tiempo.
El concierto fue abierto por la cantante Carla Morrison, una joven de 35 años que había estado de gira previamente en Monterrey para dar cierre junto con 4 fechas más en la Ciudad de México provocando que los fans quisieran conseguir los mejores lugares para poder apreciar de la mejor manera su talento sin tener algún obstáculo y disfrutar del evento. A las 10:51 de la noche, surgió algo inesperado para todos, el grupo Coldplay sorprendió de la mejor manera a su público, ya que Chris Martin cantó a todo pulmón con una guitarra acústica en sus manos y junto con el resto de grupo musical un cover en homenaje a Juan Gabriel con la canción “Amor Eterno” una de las canciones más exitosas y emblemáticas de Juan Gabriel ya que el tema estaba inspirado en la muerte de su madre que interpretó originalmente con Rocío Dúrcal, el público al escuchar la canción, gritó fuertemente de la emoción y algunas lágrimas surgieron por la enorme sorpresa brindada por el grupo musical.
Pritam Singh, vicepresidente de la organización internacional Sea Sheperd, dice que la vaquita es una especie mágica, patrimonio de los mexicanos.
Foto recuperada del portal web: DOLPHIN DISCOVERY
Por Brian Ali
La vaquita marina es un mamífero marino cuya área de distribución se restringe al Alto Golfo de California en México, y el cual hoy en día es el más amenazado del mundo por la extinción; y esta amenaza de la especie se debe a que suele quedar atrapada en las redes de pesca para capturar a la totoaba, un pez que se encuentra bajo una fuerte presión porque su vejiga se comercializa de forma ilegal en los mercados asiáticos.
Sin embargo, hay esperanza para la conservación de la especie, ya que un grupo de científicos e investigadores, entre ellos Armando Jaramillo y Lorenzo Rojas, investigadores mexicanos, zarparon en octubre del año pasado en los barcos Sharpie y Narval del Museo de la Ballena durante la la última campaña “Operación Milagro”, que se realizó entre la organización Sea Shepherd Conservation Society, la Secretaría de Marina (Semar), la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales (Semarnat) y otras cinco dependencias mexicanas, para realizar un estudio en la zona cero y ubicar a vaquitas marinas, en la cuál afortunadamente se hicieron ocho avistamientos y “la buena noticia es que hay dos crías, es un grupo sano, lo cual hace una esperanza muy grande”, aseguró Chuck Lindsey, director ejecutivo de Sea Shepherd.
“No quiere decir que esto es todo lo que hay, puede haber más, no lo sabemos; pero lo que sí sabemos es que logramos identificar a esas ocho, sabemos que la vaquita sobrevive. La buena noticia es que la vaquita sigue aquí y la mejor noticia es que estas acciones que estamos tomando ahora, están siendo realmente efectivas y de ahí viene la esperanza”, expresó Pritam Singh, presidente de Sea Shepherd.
Crédito: Twitter @un_dia_como_hoy
A partir de 2021, la “Operación Milagro” comenzó a patrullar con mayor coordinación el Área de Tolerancia Cero del Refugio de la Vaquita Marina, una zona reconocida por la Unesco, ubicada muy cerca de San Felipe, en Baja California, y donde está prohibida la pesca. Los barcos de Sea Shepherd vigilan que no haya embarcaciones pequeñas ni que se coloquen redes de pesca para capturar a la totoaba y, en caso de encontrarlas, alertan de inmediato a la Marina.
A la par, se realizó el estudio científico de septiembre a noviembre de 2021, con técnicas de sonar (con las que se detectan los sonidos que hace la vaquita). “Son noticias muy buenas porque indican que la vaquita se continúa reproduciendo, y que tiene una oportunidad de sobrevivir. Esto es signo de que nuestros esfuerzos tienen un efecto”, dice en entrevista para Tec Review Charles “Chuck” Lindsey, CEO de Sea Shepherd. “Son números críticos, pero nuestros esfuerzos se centran en darle el espacio a la especie para que se pueda reproducir”, añade.
Pritam Singh, vicepresidente de la organización internacional sin fines de lucro, dice que la vaquita es una sirena mágica, patrimonio de los mexicanos, que simboliza no renunciar para garantizar su supervivencia. “Con estas cifras debemos ser más diligentes, poner más esfuerzo, ser más determinados, poner más esperanza. En Sea Shepherd queremos que esta cifra se mantenga y sea mayor cada vez”.
Foto recuperada del portal web: MÉXICO SOCIAL
Sin embargo, aunque estas son buenas noticias, no debemos olvidar que las contribuciones de organizaciones como Sea Shepherd se han visto frenadas, dado que el año pasado, el gobierno mexicano abandonó la política de mantener una zona de “tolerancia cero” en el alto Golfo. Luego introdujo un sistema gradual de penalizaciones si había más de 60 embarcaciones en la zona en varias ocasiones. Además de que los ecologistas se vieron obligados a abandonar el Golfo en enero de 2021 después de un ataque en el que los pescadores embistieron una de sus embarcaciones. Uno de los pescadores murió más tarde, aparentemente a causa de las heridas sufridas en ese ataque. Y desde entonces, el trabajo de ubicar y retirar las redes se ha dejado en gran medida a la Armada de México, que operaba basándose en reportes ofrecidos por los ambientalistas. Las autoridades permitieron que el grupo regresara al Golfo aproximadamente un año después de que lo obligaran a salir, pero ya no les permite retirar las redes ilegales.
A raíz de esto en febrero, la Oficina del Representante Comercial de Estados Unidos presentó la primera denuncia medioambiental contra México por no proteger a la vaquita marina y señaló que había pedido una “consulta sobre el medio ambiente” con México, en lo que sería el primer caso de este tipo bajo lo establecido en el acuerdo de libre comercio de América del Norte, el T-MEC. Las consultas son el primer paso en el proceso de resolución de disputas de este pacto comercial que entró en vigor en 2020. De no resolverse, podría derivar en sanciones comerciales. Tras el anuncio, la Secretaría de Economía de México reafirmó el compromiso del gobierno “con la correcta implementación del T-MEC y con las responsabilidades adquiridas dentro del mismo”.
Lamentablemente el presidente mexicano, Andrés Manuel López Obrador, ha expresado su rechazo a la injerencia extranjera y su deseo de equilibrar los intereses de los pescadores y las especies en peligro de extinción algo que, a su juicio, se puede conseguir.
Un ejemplar de vaquita marina, Recuperado de: ELPARANA
El Banco de México inició una serie de monedas con valor de 20 pesos, conmemorativas de doce lados, dentro de las cuales han destacado entre los coleccionistas la del centenario de la muerte del General Emiliano Zapata Salazar y la de los 500 años de la fundación de la Ciudad y Puerto de Veracruz, ambas liberadas en circulación entre el 2020 y 2021.
Algunas características de las monedas son: la conmemorativa de los 500 años de la fundación de la ciudad y puerto de Veracruz muestra una composición que hace referencia a la fundación de la Villa Rica de la Vera Cruz en abril de 1519, de la cual se fabricaron 19 millones 970 mil 511 unidades acuñadas; mientras que la conmemorativa del centenario de la muerte del General Emiliano Zapata Salazar tiene en su centro el busto del General Emiliano Zapata Salazar y al fondo a la izquierda un campesino arando, y de esta fueron producidas un total de 22 millones 952 mil 206 de piezas.
A pesar de que tienen suficiente oferta y se pueden conseguir con su valor nominal, en portales de comercio como Mercado Libre y en foros de coleccionistas se pueden encontrar desde 35 pesos hasta valores que superan los mil pesos, esto debido a que el coleccionista apuesta a que se fabricaron muy pocas piezas lo cual aumenta su valor y resulta complicado verlas en circulación. Sin embargo, en el periódico El Universal, Puebla, mencionan que “es importante considerar que los precios que se promueven en redes sociales pueden ser muy superiores al valor real y es recomendable consultar con expertos en numismática para evitar caer en fraudes”.
El Consejo Internacional de Monumentos y Sitios ICOMOS, organismo de la Unesco en México, realizó un llamado a la Secretaría de Cultura y al Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) pidiendo que se detengan las obras de pavimentación del camino que une la Agencia Monte Albán (Los Ibáñez), con la carretera de acceso exclusivo a la Zona Arqueológica de Monte Albán ya que esta actividad compromete el suelo de la zona arqueológica y de ninguna manera son compatibles con Monte Albán.
El organismo de la Unesco en México mencionó que “las obras fueron realizadas sin el diagnóstico, autorización, ni supervisión del INAH, como lo establece la Ley Federal sobre Monumentos, Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos”, esto a través de una carta dirigida a Alejandra Frausto, secretaria de Cultura; Diego Prieto, director del INAH, y a Alejandro Murat, gobernador de Oaxaca. En este mismo documento también resaltan el hecho de que las obras “son un factor de urbanización no planificada al interior de una zona de monumentos arqueológicos con Declaratoria Oficial qué propicia el establecimiento de asentamientos irregulares, caos y contaminación vehicular, y usos de suelo no compatibles con la conservación del sitio; por tanto demerita la inscripción de Monte Albán y el Centro Histórico de Oaxaca en la Lista de Patrimonio Mundial por la Unesco, la cual fue otorgada en 1987 por sus valores universales excepcionales, autenticidad e integridad”.
Este llamado se ha realizado debido a que la inscripción de la Zona Arqueológica de Monte Albán en la Lista de Patrimonio Mundial otorga un reconocimiento internacional, con el cual existe un compromiso de nuestro país para asegurar que los bienes inscritos se encuentren protegidos, además deben contar con un sistema de gestión apto dentro del ámbito local, regional y nacional, y a su vez debe existir un plan de conservación. Es por eso que en la carta se solicitó “actuar urgentemente ante este caso, para garantizar el respeto a los inmensos valores culturales de Monte Albán, mediante la gestión del desarrollo sensato y sostenible del sitio, para su conservación integral y el mejoramiento de la calidad de vida de la comunidad en sus alrededores”.
El cine presentó una cartelera de nuevo apta para todo tipo de gustos, con una película de animación a la cabeza que seguro gustó a pequeños y a mayores por igual, “Los Tipos Malos”, la nueva película animada de DreamWorks se estrenó el pasado 17 de marzo, y para el doblaje de esta en español, se contactaron a varios influencers, entre ellos, se encuentra Raiza Andrea Revelles, mejor conocida en redes sociales como “Raiza Revelles”, creadora mexicana de contenido en diferentes plataformas como YouTube, Instagram, TikTok y Spotify.
Todo empezó en noviembre de 2021, cuando Universal se acercó a Raiza para ofrecerle la oportunidad de participar en el doblaje de la película, lo cual la emocionó bastante dado que esto fue algo que quiso hacer desde hace muchos años; sin embargo, a pesar de que se te haga la invitación, tienes que audicionar para que la compañía esté segura de que eres el indicado para poder interpretar al personaje, ya que dentro de esta profesión es importante desarrollar dimensionar el papel, una interpretación creíble para el oído, que acompañe a la historia, al movimiento y a la psicología del personaje.
Raiza comenta que el personaje que tenían en mente para ella era “Tiffany Chismera”, personaje con el que al final se quedó y que en inglés es de igual manera interpretado por una creadora de contenido, Lilly Singh, a lo cual menciona Raiza que para la compañía hacía sentido que para el doblaje en español también buscaran a una creadora de contenido.
La directora de Raiza fue Xóchitl Ugarte, la cual es una actriz de doblaje bastante reconocida en México por ser la voz en español de “Misty” en “Pokémon”, y esto fue perfecto dado que recibió asesorías y fue guiada por alguien que se dedica al doblaje profesionalmente, no obstante, Raiza no iba a “ciegas” dado que en el pasado ella ya había experimentado y practicado con actores y directores de doblaje, por si alguna vez en su vida se presentaba la oportunidad de hacerlo.
“Tuve la oportunidad de que me diera consejos Cristina Hernández, un icono y leyenda del doblaje, después invitándome a su estudio de doblaje en su casa”.
Y es que como sabemos, esta profesión a veces llega a ser subestimada, y tachada de fácil por “el simple hecho de hablar”, pero realmente para ser actor de doblaje no es tan importante la voz sino las formas en las que la sepas modular. Si te quieres formar en este ámbito debes saber transmitir emociones, sentir cierta sensibilidad, tener capacidad para cambiar de registro interpretativo, sentido de la métrica y una buena memoria.
Prepararte y aprender todo lo necesario para dedicarte a este ámbito requiere que realices un buen curso para aprender a educar la voz y a dominar las técnicas del doblaje. Disponer de una buena herramienta no servirá de nada si no sabes cómo usarla. Es decir, tener una buena voz no es sinónimo de ser un buen actor de doblaje. Necesitarás aprender todos los conocimientos y habilidades que te permitirán hacer con tu voz una interpretación digna.
Y este conocimiento es algo que Raiza tiene muy en mente, “La verdad es que la profesión del doblaje yo sé que no es cualquier cosa, la verdad que es una profesión que yo respeto y admiro mucho, y voy a atesorar este momento para siempre, de verdad en mi mente esto se guardó como highlight de mi vida”.
Antes del concierto de Coldplay en Monterrey, los pasados 25 y 26 de marzo del 2022, Laura Bustamante recibió la noticia de que había sido escogida como interprete de lengua de señas para el evento, parte de la gira “Music of the Spheres” de la banda británica.
Hija de padres sordos, Laura aprendió LSM (lengua de señas mexicana) desde pequeña, además de que al su padre abrir una escuela de LSM, ella comenzó a enseñar también. A su vez, Laura es emprendedora de “Guamuchil México”, una marca mexicana artesanal que emplea a personas con discapacidad y dona el 20% de sus ingresos a los niños sordos, “no solo soy la persona que subo a redes, soy alguien que creció con esto” mencionó, enfatizando lo conmovida que estaba porque le hayan incluido en un proyecto así de importante.
Coldplay ha estado intentando hacer de sus giras un acto sostenible y amigable con el medio ambiente, pero ahora también le pusieron atención a la inclusión de personas sordas, esto a través de los chalecos sensoriales. Dichos chalecos se sincronizaron con la música de los instrumentos y emitían vibraciones al ritmo de las canciones y para quienes aun perciben restos auditivos, Coldplay les proporcionó audífonos especiales para amplificar los sonidos, “Codplay trae un proyecto que es un ejemplo a seguir para empresa de todo tipo” expresó Laura Bustamante.
Laura comenta que se preparó con personas expertas en LSM porque interpretar una canción no es tan fácil, junto con otro interprete, se dividieron 24 canciones “nos las tuvimos que aprender en inglés, entenderlas en español y pasarlas a LSM” comentó.
Durante un momento del evento, específicamente en la canción “Something just like this”, Chris Martín (vocalista de la banda) cantó en lengua de señas americana (ASL). “Y de repente sentí que estaba soñando despierta, las personas sordas merecen las mismas oportunidades que tú y que yo, eliminemos las barreras como lo hizo Coldplay” dijo Laura en su cuenta de Tiktok.
Sin duda alguna los conciertos de Coldplay han sido algo único, pues incluso incorporaron tapetes kinéticos que absorbían la energía generada por los saltos de las asistentes. Igualmente hubo personas que fueron elegidas para pedalear bicicletas que también generan energía, incluso el mismo padre del vocalista fue participe. Con estas dos opciones se ilumina el escenario y también se les dio poder a las bocinas.
Recuerdo cuando era niña y fui por primera vez a Tepoztlán, mis ojos se iluminaron y brillaron como nunca por ver algo diferente y tan bonito que jamás había visto, hoy en día a cambiado de una manera impresionante a como la mayoría de la población morelense y mexicana recordamos con mucho cariño a este increíble pueblo mágico que nos proporciona experiencias únicas e inolvidables, sobre todo, un momento de relajación, felicidad y diversión con nuestros amigos y familiares.
Este cambio es debido a que la economía se vino para abajo brutalmente y que no se ha podido reactivar desafortunadamente., dicho por los habitantes del pueblo el 20 de marzo del presente año mientras platicábamos con alguno de ellos en sus puestos de comida altamente recomendable mientras preparaban los alimentos que ofrecen a los clientes. Esta decadencia económica es debido a la llegada de la pandemia por COVID que hoy en día el mundo atraviesa.
Muchos lugares de Tepoztlán tuvieron que cerrar, por ejemplo, el mercado donde la mayoría de los visitantes van a comer una rica quesadilla de chicarrón prensado, un rico itacate de huitlacoche con queso, tomar una refrescante agua de limón con chía, o incluso poder tomar una michelada para poder aguantar el calor que normalmente hace, no solamente el mercado de alimentos tuvo que cerrar, también los puestos que se encontraban en la calle cerraron por completo, no había trabajo y había muchas personas enfermas, nadie podía subir al Tepozteco que es una de las atracciones principales y más atractivas que tiene y el turismo bajó ya que nadie podía visitar dicho pueblo hasta ser aprobado el permiso por el gobierno.
A raíz de que de las actividades se fueron reanudando poco a poco, algunas cosas cambiaron para Tepoztlán, por ejemplo, las fiestas que se realizan ya no son lo mismo como antes, para algunas personas del pueblo, las opiniones habían cambiado a un aspecto un poco negativo, ya que, no había muchas cosas que hacer y la arqueología se estaba descuidando ya que se pensó, ¿para qué le doy mantenimiento, si nadie viene?” Esperemos que poco a poco Tepoztlán se vaya reanudando para seguir conservando esa magia que proporciona a cada una de las personas que visita este lugar fantástico.
Gracias a su olfato, gusanos microscópicos podrían ayudar al diagnóstico temprano de cáncer de pulmón.
Por Alejandra Arroyo
Foto: Stock
Científicos de la Universidad de Myongji en Corea del Sur han creado un dispositivo utilizando gusanos nematodos como un nuevo método para diagnosticar el cáncer de pulmón en una fase temprana, el diagnóstico precoz del cáncer es crucial para un tratamiento eficaz.
Los nematodos experimentan una atracción hacia el compuesto “2-etil-1-haxanol” que liberan las células de cáncer de pulmón, al poseer un aroma floral logra atraer a los gusanos.
Los científicos surcoreanos hicieron pruebas diseñando un dispositivo que contiene un pequeño chip utilizando microscópicos nemátodos de alrededor de un milímetro de longitud, esta cámara central se conecta a dos pozos, en uno se colocó una gota extraída de un plato con células cancerosas y en el otro un líquido que no las contiene. En los experimentos realizados, la mayoría de los gusanos colocados en la cámara central, se desplazaron hacia las células cancerosas en lugar de las normales.
Por el momento, la tasa de precisión es de un 70%, quedando lejos de la eficacia para convertirse en una prueba médica, pero puede mejorar con más entrenamiento.
Semanas antes de que se registrara el primer incendio forestal en el municipio de Tepoztlán, Don Beto, el jefe de la brigada Ocelotes, había comenzado junto con voluntarios la ardua labor de abrir brechas para reducir el impacto y alcance de los incendios.
La tarea de abrir brechas consiste en limpiar una superficie de entre 10 y 20 metros de ancho en el cerro usando machetes, rastrillos, azadones, zapapicos, sierras, palas y cualquier instrumento que permita eliminar el exceso de hojarasca, maleza y troncos secos que pueden servir de combustible a los incendios.
Todos los domingos a las 8 a.m. el equipo de voluntarios se reúne en el Barrio de la Santa Cruz con todo lo necesario, dispuestos a realizar esta ardua labor en beneficio de la flora y fauna de los famosos cerros de Tepoztlán. En esta temporada de sequía, todos sus esfuerzos se centran en realizar las brechas y así poder reducir el impacto de los incendios forestales, sin embargo, esa no es la única labor que realizan en beneficio de la zona, depende la temporada, también reforestan y constantemente se encuentran defendiendo las áreas protegidas de los cerros, evitando que turistas perdidos realicen estragos.
Mientras los voluntarios y brigadistas inician esta tarea de la que se sabe poco, muchos turistas desinformados e ignorantes simplemente empiezan a subir la famosa calzada con una finalidad recreativa, y a su vez muchos otros toman caminos que no deberían, pero lo hacen porque dicen ser de “espíritu aventurero”. Principalmente son estas personas quienes propician el inicio de los incendios forestales, ya que, en el camino, el cual no está hecho para turismo, encienden cigarros descuidando las colillas o incluso dejan envases de vidrio en su andar y con esto se genera el “efecto lupa” prendiendo fuego en la hojarasca y maleza.
Don Beto lleva mas de 30 años juntando gente para realizar estas labores en beneficio del bosque, explica que a veces le ha tocado trabajar solo, pero él no descansa ninguna semana “por amor a bosque” tal cual le enseño su padre y espera poder continuar ese legado; porque tristemente, se ha dado cuenta con el tiempo que la ignorancia de la gente es imposible de combatir, pero considera que en sus manos esta el poder de transmitir a futuras generaciones el amor al bosque y de este modo tal vez, en algún momento se puedan dejar de escuchar las tristes y devastadoras noticias sobre los incendios forestales en los cerros de Tepoztlán.
Ai-Da es la primera artista robot humanoide ultra realista del mundo que puede escribir poesía y crear obras artísticas. Los avances en el área de la robótica y la Inteligencia Artificial propiciaron la emergencia de autómatas que se animan a la pintura y a la literatura. Ai-Da es un perfecto ejemplo de ello.
La robot con aspecto humanoide demuestra grandes habilidades para escribir textos, dibujar, pintar y esculpir. Así, Ai-Da es una verdadera artista automatizada, impulsada por un sistema de inteligencia artificial.
El nombre que recibió es ingenioso, combina el nombre de una mujer (Aida) con las siglas “Ai”, por “artificial intelligence”. Sin embargo, no es precisamente nueva, su primera aparición se remonta a 2019.
Fue creada por el galerista Aidan Meller en colaboración con la empresa Enigreed Arts y con científicos de las universidades británicas de Oxford y Leeds. Según Meller, podría ser una pionera en el mundo de la inteligencia artificial.
Cabe destacar que el secreto de Ai-Da es el entrenamiento, y si bien no es tan creativa como los autores humanos, tiene muchas ventajas en otras variables. Según argumentó su creador, puede producir hasta 20.000 palabras en 10 segundos. Además, señala que la edición es escasa y que, por eso, la mayor parte del contenido es creado por la máquina.
Por otra parte, Meller comenta que debido a los avances realizados en el área, “los textos creados por máquinas pronto serán completamente indistinguibles de los escritos por humanos”. Sin embargo, los científicos involucrados en este proyecto indican que Ai-Da no se diseñó como un reemplazo para los artistas humanos, sino como una herramienta para obtener información sobre nuestros patrones de comportamiento.
“Si los programas de computadora, en lugar de los humanos, están creando contenido que a su vez da forma e impacta la psique humana y la sociedad, entonces esto crea un cambio crítico y un impacto en el lenguaje que debemos discutir y pensar”, comentaron desde el equipo de trabajo.
La siguiente intervención de Ai-Da será en el Giardini de la Bienal de Venecia el próximo 23 de abril. Será la primera vez en los 120 años de historia de la Bienal que un robot artista exhiba su obra junto a la creada por humanos. La exhibición explorará nuestro miedo a un mundo controlado por la tecnología de la inteligencia artificial (IA), incluyendo la teoría de Alan Turing, el metaverso y los conceptos de infierno y purgatorio de Dante.
Las expectativas de verla son cada vez mayores, después de que empezara 2022 dando un recital de poesía respondiendo con su propio lenguaje a La divina comedia, de Dante, a la que había sido expuesta. “No tengo sentimientos y emociones, pero son las emociones y los sentimientos los que impulsan mi arte”, respondía la humanoide en una entrevista dejando traslucir la gran paradoja. Siempre se ha creído que para escribir poesía había que tener cierta sensibilidad, pero el aumento de programas de IA capaces de escribir poemas está desmontando mucho de lo que se daba por hecho y planteando importantes interrogantes filosóficas como, ¿Qué caracteriza la creatividad y el lenguaje humano? Y ¿Puede un robot, además de impulsar la creatividad, crear arte por sí mismo?
“It´s okay to not be okay” o en español “Está bien no estar bien” es una producción de Netflix en colaboración con la televisora surcoreana TVN. Un drama romántico estilo cuento de hadas que mezcla romance, humor e intriga.
Por Alejandra Arroyo
Si bien en el cine ya se han tratado bastantes veces temas de trastornos mentales, son muy pocas veces las que se han retratado en los dramas asiáticos y menos de una manera en que jueguen un papel tan importante en la trama, pero esto cambió en el 2020 con el estreno de “It´s okay to not be okay”.
La sinopsis describe “Una historia sobre un empleado de una sala psiquiátrica y una mujer, con un trastorno de personalidad antisocial, que es una escritora popular de libros infantiles. Un hombre que niega el amor y una mujer que no conoce el amor desafían el destino y se enamoran, encontrando sus almas e identidades en el proceso”. Si nos dejamos guiar por la sinopsis uno fácilmente podría dar paso atrás, pero la historia va más allá de un simple romance.
Protagonizada por Kim Soo- hyun, Seo Yea-ji y Oh Jung-se, “Its okay to not be okay” nos introduce a un drama con tintes de cuento fantástico, incluso incorporando animaciones que hacen la trama más interesante, como lo es la escena de apertura, un maravilloso cortometraje animado muy al estilo de Tim Burton, atribuyéndole la creación de estas animaciones e ilustraciones al artista Jamsan.
Los simbolismos también se hacen presentes, el chico, además de ser enfermero en un psiquiatra, debe llegar a casa a cuidar de su hermano mayor que sufre autismo, ellos huyen constantemente de un pasado trágico donde su madre fue asesinada, un hecho que los persigue simbólicamente a través de una mariposa y que no les permite sanar y llevar una vida normal, dicho símbolo tendrá más sentido conforme la historia avance. Por otro lado, la chica, siendo escritora de cuentos infantiles pero siniestros que curiosamente resultan populares entre los menores, serán un símbolo de sus traumas psicológicos y de la manera en que huye de sus propios demonios.
Los cuentos infantiles no solo se usan como utilería, si no que cada capítulo lleva por nombre algún cuento de ella (“el chico que se alimentaba de las pesadillas”) o haciendo referencia a obras literarias populares (Rapunzel, Romeo y Julieta, el patito feo, etc.), donde cada uno tiene su moraleja y nos ayudan a conocer a los personajes y sus propias historias, haciendo que la serie trate temas como la sanación emocional, la adaptación, el perdón, etc. Y la animación tan magnifica ayuda a la narración de estos cuentos con un tono oscuro.
Hablando de los personajes, están tan bien creados que conectas no solo con los protagonistas, también con las personas que los rodean y los pacientes del hospital psiquiátrico, todos evolucionan increíblemente, dando a destacar el gran trabajo del elenco que interpretó a dichos personajes, como lo es Oh Jung-se, quien dio vida al hermano mayor autista del protagonista. Jun-se hace que te creas totalmente el personaje ya sea en momentos felices, tristes o aquellos donde el pasado lo atormenta. Es un personaje muy entrañable y el actor ha recibido miles de buenas críticas por su interpretación y premios como “Premio a mejor actor de reparto (TV)” en los 57th Baeksang Arts Awards por segundo año consecutivo.
Visualmente la serie es cautivadora, integrando distintos elementos visuales como la animación, la fotografía, así como sus efectos sonoros y musicales que transmiten lo oscuro, alegre y triste del drama. También se le ha reconocido por el gran uso de vestuario principalmente en la protagonista, para los amantes de la moda sin duda será como ver un desfile lleno de glamur.
Es una serie para corazones sensibles que te hará reír y llorar en partes iguales, escondiendo una historia entrañable y dramática detrás del romance. Disfrutarás de la estética del drama. Además, el hecho de que gran parte transcurra en un psiquiátrico nos mostrará cómo tratan con estos temas diferentes personajes, mostrándonos los problemas que están presentes diariamente en nuestra vida y que no parecen visibles para todo el mundo.
Debes saber que esto sí es posible y es muchísimo más fácil de lo que te imaginas.
Foto: Stock
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Primero, asegúrate de contar con la versión actualizada de WhatsApp, de lo contrario, no podrás continuar con esta misión. La página está disponible para iOS y Android.
¿Cómo mandar audios a WhatsApp con la voz de Vegeta?
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• En el recuadro en blanco de la parte inferior, escribe la leyenda que deseas con la voz del personaje. Ejemplo: Hola, soy Eduardo y confieso que yo soy Vegeta de Dragon Ball.
• Presiona el botón de “Hablar”
• En el transcurso de unos segundos, el audio será generado
• Al generar el audio, aparecerán tres puntos a un lado, haz clic ahí para la opción de compartir en WhatsApp.
Por último sigue los mismos pasos para generar audios utilizando la voz de otros personajes populares. Asimismo, explora las categorías para descubrir la amplia variedad de voces que puedes usar para darle un toque divertido a tus mensajes de voz.
“Con dolor en el cielo, una acción que no se olvidará”
Foto: Stock
Por Regina Madrigal
La escritora Brenda Lozano y varias feministas como Johana Murillo, mediante sus cuentas de Twitter, el pasado lunes 7 de marzo del presente año, publicaron una imagen de un Zepelín junto con un texto donde decían «Nos ponen muros, vallas y granaderos. Nos dicen que no se pueden hacer pintas, que no se pueden romper ni quemar cosas: entonces subimos porque en el cielo no hay límites».
#FuimosTodas #ConDolorEnElCielo #NiUnaMás #FeministasTomanElCieloDeMexico #MexicoFeminicida” y “Nos dicen que no se pueden hacer pintas, que no se pueden romper ni quemar cosas: entonces subimos porque en el cielo no hay límites. #FuimosTodas #ConDolorEnElCielo #NiUnaMás #FeministasTomanElCieloDeMexico #MexicoFeminicida”, demostrando de este modo, su apoyo total a los familiares de las víctimas de feminicidio que se han presentado a través del tiempo, el Zepelín contenía el lema “Ninguna en el olvido” y “10 feminicidios diarios”, volando sobre varias partes de la Ciudad de México que fueron: El Monumento a la Revolución, la columna del Ángel de la Independencia, Alameda, diversos puntos de Paseo de la Reforma y Avenida Juárez.
Esta acción feminista fue denominada “Con dolor en el cielo” se realizó un día antes de la marcha realizada el 8 de marzo de cada año, con la finalidad de decirle a la ciudadanía, al país y al mundo que México es un país feminicida, donde 10 mujeres son asesinadas diariamente y de esta manera poder alzar la voz de manera segura y sin censuras para pedir la justicia que merecen cada una de nuestras víctimas, esperemos que pronto el gobierno resuelva esta situación tan dolorosa, desagradable y desafortunada para cada uno de nosotros.
La zona arqueológica de Teotihuacán ubicada al noreste de la Ciudad de México fue elegida por la edición de World Monuments Watch 2022 debido a que se le ha considerado como un sitio de patrimonio cultural en riesgo.
Foto de Instagram @aldomonrazmx
Por Antares Mercado
El Instituto Nacional de Antropología e Historia está de acuerdo y entusiasmado por la inclusión de esta importante zona arqueológica en el programa de World Monuments Watch el cual consiste en realizar evaluaciones estructurales y funcionales sobre zonas consideradas patrimonio cultural y agrupa aquellas que se les considera en riesgo. Una vez detectados y nominados los 25 lugares patrimoniales del mundo, proceden a realizar programas de apoyo con duración de dos años para impulsar la conservación y restauración. La selección se realiza considerando su importancia cultural, los problemas que presenta y el potencial de World Monuments Fund para hacer una diferencia en el lugar.
La manera en la que se solucionan los desafíos de cada lugar es a través de colaboraciones con socios locales, buscando diseñar e implementar programas específicos de conservación de acuerdo con la necesidad de la zona. Estos programas pueden ser enfocados en promoción, educación e intervenciones físicas para mejorar el entorno en general.
Teotihuacán ha sido incluido en la lista debido al impacto de la presión del turismo y la expansión urbana, de manera que los esfuerzos por mejorar estarán enfocados en atender principalmente la problemática social que rodea esta zona arqueológica, se atenderá y buscará el beneficiar a las comunidades locales para así poder preservar el patrimonio cultural de la zona de Teotihuacán, para el mundo.
Como hemos notado en los últimos años, estamos presenciando el revival de grandes clásicos del slasher de los 80’s y 90’s, como Michael Myers en Halloween Kills. Y esta vez tenemos de vuelta al “muñeco diabólico”, Chucky, en su propia serie en la plataforma Star Plus, siendo esta la manera de Don Mancini por redimir a su creación luego del fracaso del remake en el que no estuvo involucrado (Child’s Play) y de cierta forma, reiniciar la historia de este muñeco.
La serie nos ubica de vuelta en Hackensack, Nueva Jersey, el hogar de Charles L. Ray, (Chucky), donde asesinatos se han registrado en fechas, curiosamente, en las que el muñeco diabólico reaparece después de ser adquirido por Jake Wheeler (Zackary Arthur), un chico de 14 años obsesionado con el slasher, el terror y las esculturas mórbidas. En esta nueva entrega, Chucky no tarda nada en manifestarse para liberarlo del bullying y la represión que sufre por parte de su homofóbico padre y su odiosa compañera de secundaria Lexy Cross (Alyvia Alyn Lind), pero ¿Por qué?
Esta historia viene a llenar un hueco de la franquicia, el pasado de Charles Lee Ray, el asesino serial que salva su vida con un conjuro que le permite reencarnar en el muñeco Good Guy, y para salvar a la misma después de sus para nada buenas ultimas entregas en la pantalla grande. De igual manera regresa Jennifer Tilly, la famosa Novia de Chucky a la cual también se le dará un pequeño giro como personaje.
La serie consta de ocho episodios, en donde Don Mancini (creador de Chucky), toma como punto de partida la entrega que más reacción positiva de la saga ha ido acumulando durante los años, “Child’s Play 2”, y toma el diseño de Kevin Yagher de aquella para volver a los orígenes y contar la historia que quiso desarrollar en la primera entrega, con un adolescente, que más allá de ser una víctima, es el objetivo de la corrupción del muñeco. Lo cual amplía el papel de Chucky a una conciencia diabólica, extendiendo la relación del hombre y la marioneta viviente a una dimensión psicológica que siempre ha existido en el cine de ventrílocuos desde ‘Al morir la noche’ (Dead of Night) y en esta ocasión tiene puntos en común con “Magic” o la española “Freddy” de Chicho Ibáñez Serrador. Sin embargo, estos matices no restan al espíritu de slasher que colocó al pequeño pelirrojo a la altura de Freddy, Jason y Michael Myers en los 80 y 90.
En esta serie, Mancini aprovecha la apertura de miras de la televisión actual para incluir la temática LGTBI+ que siempre había querido tratar y nunca pudo por distintas censuras.
Lo realmente sorprendente es la naturalidad con la que la serie desarrolla el romance entre Jake y Devon (Björgvin Arnarson), un amigo del primo de Jake que empieza a entablar una amistad con nuestro protagonista, dado su gusto por el terror. Y es que, en los últimos años, personalmente lo que he estado esperando es que la orientación sexual de cualquier personaje se retrate con naturalidad, que, si bien obviamente es un tema importante por la representación, que no cada escena se convierta en “algo especial” solo por remarcar la inclusión.
Algo que también hace que la inclusión se sienta orgánica, es el hecho de que Chucky hable y muestre su apoye hijx de género fluido, Glen/Glenda, a quien vimos en “Seed of Chucky”.
«Tengo un hijx queer, es de género fluido… no soy un monstruo Jake», Al hablar de Devon el interés amoroso de Jake, y al preguntársele si estaba bien con que su hijx fuera queer.
Esta primera temporada presenta esta llena de asesinatos, ejecutados a la manera característica del personaje. Y mientras algunos son solo crueles y verdaderamente gore, otros tienen una construcción de la tensión impresionante.
Sin embargo, no son algo que no se pueda digerir, personalmente, no me gustan las películas violentas, pero la violencia de esta serie es tolerable e incluso, algo cómica.
Hay una forma ingeniosa de traer de vuelta a algunos personajes de las otras películas y dar contexto a la historia completa de Charles Lee Ray. La aparición de Jennifer Tilly puede resultar demasiado, pero es divertido y añade los elementos de locura que han acompañado a la franquicia en los últimos años. Y La aparición de Nica y Andy vienen a llenar y cerrar huecos que dejaron las últimas entregas.
Las actuaciones por parte de los actores más jóvenes en ocasiones pueden verse un poco incomodas, pero dada la naturaleza cómica de la serie, esto puede pasar algo inadvertido. Es una serie para los amantes del gore, y con el nivel justo de comedia a la muy característica manera de Chucky. Los escenarios, efectos y props son excelentes, toda la estética de la serie es bastante atractiva y misteriosa. La inclusión LGBT+ es algo innovador en este tipo de género cinematográfico, y al darse de manera tan orgánica y natural, le abre las puertas y da pie a que más franquicias del terror retraten también a personajes LGBT+, además, el tema jugar con la psicología de los niños para terminar convirtiéndolos en asesinos, es algo, aunque macabro, bastante interesante.
El pasado domingo 27 de febrero algunos monumentos fueron iluminados en la Ciudad de México, dicha iluminación tenía como propósito celebrar la independencia de los dominicanos, sin embargos, varios usuarios confundieron dicho homenaje con un apoyo de México a Rusia.
Este suceso se debe a que los colores de ambas banderas son los mismos: blanco, azul y rojo. Usuarios expresaron su inconformidad vía Twitter, y algunos cuestionaron al gobierno, comentando que hubieran utilizado recursos públicos para la celebración.
En lo personal, considero que como países deben ser solidarios, y de alguna manera México expresó dicha solidaridad con la República Dominicana, al iluminar diversos monumentos de la Ciudad de México, como el Monumento de la Revolución, el Ángel de la Independencia, la Fuente de la Diana Cazadora, entre otros.
Así mismo, considero que falta más cultura por parte de la sociedad mexicana, puesto que muchos se excusaron diciendo que “…como si todo mundo conociera esa banderita de ese paisito, esos colores son de muchos países quién podría pensar que sería de República Dominicana…”, pero ¿realmente el problema es del gobierno o de la falta de conocimiento de los mexicanos?
Algunos otros usuarios comentaron que el Gobierno Mexicano no hace nada bien, y la celebración de la Independencia de la República Dominicana era simple cortina de humo, que en realidad era apoyo para Rusia.
A pesar de esto, considero que hay que informarnos más sobre los comunicados que se exponen, puesto que la misma Embajada de la República Dominicana en los Estados Unidos Mexicanos, informó que el 27 de febrero se iluminaría la ciudad con sus colores: azul, blanco y rojo, para celebrar el 178 aniversario de su independencia. Así mismo, compartió los puntos de conmemoración. Hay tanto mexicanos indignados por dicho acto; pero, ¿creen que esto es tema de relevancia cuando hay otros sucesos que son más importantes que una iluminación?
“La Casa” o “The House”, es una producción original de Netflix dirigida por dos mujeres, Niki Lindroth von Bahr y Paloma Baeza. Ellas realizan esta obra en stopmotion y fue estrenada en enero del 2022.
Por Antares Mercado
Foto: Netflix
Dentro de la plataforma Netflix, la sinopsis nos dice: “En esta comedia negra animada, una familia pobre, un contratista ansioso y una propietaria harta están ligados a la misma casa misteriosa”. El material poco convencional se trata de una película que narra tres diferentes historias ocurridas en tiempos distintos y con personajes que no tienen otra relación entre si más que la casa.
Las tres historias manejan comportamientos obsesivos, y la resolución de los problemas presentados deja cuestionando al espectador, ya que la trama deja al desnudo estas conductas que todos en algún momento de nuestra vida hemos llegado a presentar. La obsesión de cumplir con los altos estándares que la sociedad nos llega a imponer, o la de querer tener control absoluto sobre las cosas y también el excesivo desgaste de vivir pensando en lo que se podría hacer a futuro si contáramos con los recursos necesarios. Las historias ilustran estas conductas tabú, porque al final aquello que todos desean es dar la apariencia de tener control sobre su vida adaptándose a lo que la sociedad considera correcto.
Su narrativa visual es muy significativa, ya que todas las historias ocurren dentro de la misma casa, la cual se podría considerar como una extensión de la personalidad y mentalidad de cada protagonista, además existen elementos ilustrativos que hacen referencia al subconsciente, cómo subir o bajar las escaleras, abrir puertas, entre otros. Por otro lado, los elementos narrativos como un incendio, infestación de insectos e inundación remarcan las conductas obsesivas que ya se mencionaron anteriormente.
El contenido de esta producción esta para ayudar al espectador a cuestionarse aspectos de la vida, son fabulas para público adulto que dejan una enseñanza de vida atreves de un auto análisis e introspección, las historias incomodan de una manera única pero emotiva.
El agua cubre dos terceras partes del planeta, más que suficiente para que bebieran todos los seres humanos… si no fuera tan salada. En un contexto en que el cambio climático y el crecimiento de la población ejercen presión sobre las fuentes de agua tradicionales, nuestro experto desvela por qué la desalinización todavía es un sueño inalcanzable.
Por Brian Ali
Foto: Descubre qué es el océano mundial / Recuperada del periódico digital: ok diario.
Durante siglos, el ser humano ha intentando extraer agua dulce del océano. En el siglo XVI, los navíos llevaban destilerías pequeñas que podían utilizarse en caso de emergencia para hervir agua de mar. Sin embargo, intentar hacer esto a gran escala conlleva problemas de la misma índole. Tal y como afirma Frank Rogalla, director de una empresa que gestiona servicios de agua y medio ambiente,: “Es una cuestión de energía. Desalinizar el agua requiere diez veces más energía que ninguna otra fuente de agua”. La huella de carbono de la desalinización de agua es considerable: las plantas de desalinización industriales, como la enorme de Ras al-Khair en Arabia Saudí, suelen necesitar sus propias centrales eléctricas.
Aunque las primeras plantas de desalinización se basaban en agua salada hirviendo, una crisis energética en la década de los 70’s aceleró el auge de las plantas de ósmosis inversa, que usan altas presiones para empujar el agua salada a través de una membrana que deja la sal atrapada en un lado. Esto utiliza aproximadamente la mitad de energía que hervir el agua, pero todavía requiere alrededor de 4 kWh para producir un metro cúbico de agua potable.
Eso hace que otras estrategias para las comunidades afectadas por la sequía, como la conservación y reutilización del agua, sean mucho más viables. «El agua desalinizada es demasiado cara para la mayoría de los casos de uso», añade Rogalla. «Es costoso en infraestructura y costos de energía, por lo que es un último recurso».
Sin embargo, hay algunos trucos que pueden hacer que el agua salada sea consumible. El primero es evitar los océanos. «En lugar de agua de mar, la desalinización suele utilizar agua salina de cuerpos de agua sobre mineralizada como punto de partida», explica Rogalla. En el proyecto MIDES, financiado con fondos europeos, Rogalla lideró los esfuerzos para hacer que el proceso sea aún más eficiente con la ayuda de bacterias. Estos microbios se utilizaron para ayudar a transportar moléculas de sal a través de una membrana, reduciendo aún más la energía necesaria para crear agua potable.
Rogalla dice: «La energía requerida para la desalinización es directamente proporcional a la concentración de sal, por lo que si podemos iniciar el proceso con energía microbiana, reduciremos la electricidad necesaria». Por cada litro de agua dulce que producen las plantas de desalinización, hay un litro de agua residual que ahora es el doble de salada. Rogalla ve esto como una oportunidad: «Hay buenas sales en el agua, como el calcio y el magnesio, que normalmente cuesta mucho obtener». Su equipo está explorando formas de extraer los diversos minerales disueltos en esta salmuera residual para uso comercial.
Con el aumento de la escasez de agua, ¿considera Rogalla que la desalinización es el futuro? “Es una medida de emergencia y solo una parte de una solución”, señala. “Primero, deberíamos minimizar el uso y luego reutilizar el agua cuando sea posible. La desalinización es solo para una necesidad acuciante. Sin todas estas otras acciones, sencillamente no es sostenible”.
El actor Lee Jung Jae y la actriz y modelo Jung Ho Yeon son ganadores de la edición #28 de los “Screen Actors Guild Awards”.
Elenco principal de “Squid Game” en la 28ª edición de los SAG. Foto: Unniepop
Por Alejandra Arroyo
Este domingo 27 de febrero del 2022 se realizó la 28ª entrega de los SAG Awards en el Barker Hangar del Aeropuerto de Santa Mónica, evento al que asistió el elenco de la famosa serie coreana de Netflix “Squid Game”, donde dos actores principales del elenco tuvieron el honor de llevarse un premio a casa.
El actor Lee Jung Jae quien interpreta al protagonista Gi-Hoon, ganó el premio a la mejor actuación de un actor masculino en una serie dramática, siendo esta su primera nominación y victoria en estos premios y convirtiéndose en el primer actor masculino de origen asiático en ganar dicho premio, “Oh, Dios mío, muchas gracias. Esto que me ha pasado es realmente enorme. Bueno, escribí mucho, pero no creo que pueda leerlo todo” Continuó: “No tengo palabras, muchas gracias por los premios SAG-AFTRA y gracias a la audiencia mundial por todo su amor por Squid Game y gracias al equipo de Squid Game.
Por su parte, la actriz y modelo Jung Ho Yeon. Quien interpreta a Sae-byeok, se llevó el premio a la mejor actuación de una actriz en una serie dramática. A la par con su compañero, este premio marcó su primera nominación y victoria en los SAG. “En primer lugar, muchas gracias. Los he estado viendo a todos ustedes en una pantalla grande como audiencia, soñando con convertirme en actriz algún día. Solo quiero decir muchas gracias y que me siento muy honrada de estar aquí”, mencionó.
A su vez «Squid Game» también recibió el premio a la actuación de acción sobresaliente de un elenco de dobles en una serie de televisión, superando a «Cobra Kai», «The Falcon and the Winter Soldier», «Loki» y «Mare of Easttown».
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