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¿Se puede vivir de la producción audiovisual en nuestro país?

El 18 de octubre, se vivió en el Congreso UNINTERLINGUA una serie de pláticas, conferencias y talleres donde diversos panelistas expusieron su conocimiento acerca de disciplinas creativas

Por Emiliano Güemes Solís

En el segundo día del evento UNINTERlingua, de la Universidad Internacional, tuve la oportunidad de entrevistar a Rafael Rosas Jiménez, un grandioso productor cuyo taller titulado “Producción, postproducción y diseño sonoro” pudimos apreciar. A lo largo de la charla, él nos habló sobre la industria cinematográfica y musical, sobre la importancia de los efectos de sonido, los derechos de autor y cómo podemos generar contenido auditivo que acompañe a la imagen; en sus palabras, el diseño sonoro nos ayuda a crear una reflexión de imagen, y el cómo lo componemos es un proceso creativo absoluto.

También nos comentó sobre los mejores lugares donde podemos estudiar o buscar oportunidades laborales en esta disciplina, entre los que se encuentran Canadá, Estados Unidos, la India o Japón, con una industria de animación en crecimiento.

Nos brindó recomendaciones para entrar en este campo, hablando de los videojuegos y de cómo están apostando por implementar una gran producción sonora en sus proyectos, por lo tanto, buscando gente de este perfil.

Finalmente, nos expuso el trabajo de su equipo creativo, que ha tenido participación en producciones de publicidad marcas importantes, llegando incluso a la cadena televisiva HBO, donde desarrollaron un programa de acción en el que los efectos de sonido toman un papel sumamente relevante y nos meten de lleno en la historia.

Para concluir, considero que fue un gran taller donde los estudiantes tuvimos la oportunidad de aprender y entender de mejor manera el mundo de la producción, ahora, doy paso a la entrevista que amablemente me concedió, una que disfruté mucho y donde pude comprender de mejor manera su trabajo.

– ¡Hola! ¿Qué tal Rafa? Primero que nada, felicidades, en lo personal me pareció un gran taller impartido por una persona de muchísimo conocimiento, mi primera pregunta es ¿Cuál crees que es la función principal del diseño sonoro en una obra audiovisual?

– La razón principal del diseño sonoro es, como lo dije en mi ponencia, generar escenarios auditivos, y darle el contexto a la imagen y a su obra.

– ¡Gracias! Para ti ¿Cuáles son las películas con mejor diseño sonoro?

– ¡Híjole! Son aquellas donde sentimos que estamos inmersos en la película, pueden ser de drama, acción o comedia, pero lo que cuenta es que el espectador se sienta dentro, que se sienta una inmersión; son aquellas que te transportan a una época, así como lo hace el vestuario a su manera, y te sumergen en todo eso.

– ¡Claro! En lo personal ¿Cuáles son los elementos vitales al construir el audio en una escena?

– Podría ser, la construcción de tres espacios: el primero tiene que ver con la música de la escena, que nos dice mucho -y también podemos reflejar con la ausencia de esta- el segundo tiene que ver con el aspecto sonoro de qué está pasando en la escena y que tipo de sonidos necesitamos, y finalmente, necesitamos concentrar los aspectos auditivos del diálogo.

– Sí… ¿Cuál es el mayor reto al que te has enfrentado en tu carrera?

– Pues…es uno reciente, realmente, tiene poco tiempo, fue en la pandemia, hice una serie llamada “Baby Shark”, para niños, que yo imaginaba que no era difícil, sin embargo, me tocó dirigir a los músicos, afinarlos en postproducción, aparte edité, mezclé y mastericé la serie, que son cosas que generalmente las hacen de cinco hasta ocho personas, con su grupo, y al final lo terminé haciendo yo con mi equipo técnico.

– ¡Wow! ¿Cuál es tu género favorito en el cine para desarrollar un proyecto?

– Pues, verdaderamente no tengo uno marcado, mi género favorito es en el que sienta que puedo contribuir sonoramente, y en el que me den más libertad de expresión y no me digan tanto que hacer (risas).

– Interesante…Personalmente, yo soy fanático del buen uso de los silencios y pausas ¿Qué opinas de estos elementos en el diseño sonoro?

– ¡Yo también! Creo que sin en silencio no existiría la mezcla, es como en la escultura ¿no? que tiene elementos que se van manejando, para evitar que sea una masa sin forma, en el audio también funciona así, sin silencios no habría nada. Creo que el silencio es la escultura de la música, lo que le da una estructura.

– Excelente, hablando un poco de tu proceso creativo ¿De dónde partes para empezar a planear el diseño sonoro? Ves la obra completa e imaginas los sonidos, prefieres ir avanzando por pequeños fragmentos, empiezas por los efectos, el color de la voz…

– Fíjate que me pasa algo bien diferente, generalmente estoy experimentando con los teclados y bibliotecas virtuales, las toco sin ver nada e imaginando escenas en mi cabeza, entonces al momento de trabajar se me facilita saber que voy a hacer porque me la paso haciendo música, entonces ya sé el estilo que va con cada cosa.

– ¿Podemos decir que es un proceso de trabajo y mejora constante?

– ¡Exacto! Creo que un autor o un artista está constantemente en su cabeza, el trabajo creativo es desgastante porque estás en un trabajo contigo mismo, donde puedes ser tu mejor amigo o tu peor enemigo.

– Cierto…En México, para una persona que quiere empezar a desempeñarse en esta disciplina ¿Por dónde crees que se puede empezar? ¿En qué escuelas o con qué proyectos se puede trabajar en un inicio?

– Pues hay muchas escuelas en la actualidad, antes no había, pero ahora tenemos la facilidad de centros como La Sala de Audio, Fermata, La Martel, y aquí en Cuernavaca contamos con Estudio Áureo, que es una excelente escuela donde -perdón por el gol- doy clases también, pero creo que tenemos una gran plantilla de maestros y creo que es una Universidad -porque ya está la carrera de audio como tal- donde se tiene la especialidad en diseño de audio y postproducción del diseño sonoro.

– Suena muy bien…pasando a tu carrera como compositor, en un plano musical ¿Crees que estemos cerca de que los derechos sean de los músicos y autores? Porque, hace un tiempo hubo un debate interesante que generó Kanye West con un tweet, donde decía que la música debe pertenecer a quienes la hacen, en un mundo donde los derechos suelen pertenecer a las productoras ¿Crees que los artistas están cerca de ser mejor remunerados?

– Depende cómo te muevas como compositor, por ejemplo, el éxito de Bad Bunny es que nunca firmó con una editora, entonces, aparte de ser un éxito musical y comercial, tuvo un acierto en el management, él contrató a su mejor amigo para que fuera su representante, a quien le tenía mucha confianza, y aunque les ofrecieron mucho dinero por parte de las disqueras, ellos nunca firmaron, y ahora tiene la totalidad de sus regalías, imagina el dinero que está ganando…

– De hecho, también tenemos el caso de Billie Eilish, a quien produce su hermano, con esto, me gustaría preguntarte ¿Consideras que cada vez se necesitan menos a las productoras? Antes no teníamos al internet, entonces necesitábamos de alguien que le diera difusión al proyecto y pudiera invertir en elaborar los discos y distribuirlos, con las nuevas herramientas tecnológicas ¿Crees que los vamos alejando de esto?

– No tanto productoras, sino editoras, como Emmy o Warner, que se siguen necesitando, pues creo que puedes producirte desde tu casa, pero realmente, todos los artistas independientes necesitan la promoción y la publicidad que te brinda una editora grande.

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¿Más cerca de ti? Imposible

Por Sofi Cerón

La familia Simpson de Springfield llega a CDMX, con un espeluznante festival dónde se incluyen todos los capítulos de, “Las Casitas del Horror de Los Simpson”. El día en el que se llevará a cabo este festival será el 5 de noviembre del año en curso, el horario de 11:00 am – 18:00 pm.

En este maravilloso mundo amarillo podremos disfrutar de múltiples actividades como bodas temáticas, el bar de Moe, sets de fotografías con temática de Halloween, etc.

La locación es en el Club de los Leones, ubicado en calle Ures 13, colonia Roma Sur, en la alcaldía Cuauhtémoc CDMX.

El costo de las entradas al evento depende del paquete que elijas, hay 4 tipos de paquetes, para más información sobre los accesos o costos, puedes ingresar a https://www.dondeir.com/ciudad/regresa-el-festival-de-la-casita-del-horror-de-los-simpson-cdmx/2022/09/

Habrá muchas sorpresas, firma de autógrafos con algunos de los actores de doblaje que le dan vida a los personajes, no puedes perderte este terrorífico festival.

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Auto-cinema UNINTER

Por  Hitai Lerma Mercado

UNINTER abre sus puertas para que este 19 de octubre en punto de las 6:30pm en el estacionamiento del principal, sean participes del evento organizado por la Dirección de asuntos estudiantiles, a través de la coordinación de Difusión Cultural; en el cual se hará la proyección de una película del género de Terror, haciendo alusión al mes de octubre, con las festividades de Halloween.

Durante algunos años la Dirección de asuntos estudiantiles junto con la coordinación de Difusión cultural han traído la idea del auto cinema a la comunidad UNINTER y a los familiares y conocidos de los alumnos y trabajadores. Donde se proyectan películas de diferentes géneros y gustos, de acuerdo con la época del año. En ocasiones anteriores se proyectaron películas como:  Coco, Spiderman, Vaselina y Harry Potter. Disfruta de estas películas que con anticipación fueron seleccionadas para atraer tu atención y satisfacer los gustos.

Si bien es un auto cinema también se cuenta con la opción de acudir y tener un lugar, en caso de no contar con un automóvil, además de que en el evento existe la venta de palomitas, aguas, dulces y hasta comida.

Se puede ingresar con alimentos y botanas propias.

No te pierdas el ser participe de este y más eventos organizados por Dirección de asuntos estudiantiles y Difusión cultural, así como: Cheer dance, Legionarios y Filarmónica; donde se abren las puertas a que toda la comunidad UNINTER expanda sus conocimientos culturales y deportivos, que y convivan más unos con otros.

¡NO TE LO PIERDAS!

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Don´t Worry Darling: ¿Es una buena película más allá del drama?

La cinta de Olivia Wilde ha generado todo tipo de polémicas desde su promoción hasta su lanzamiento

Por Emiliano Güemes

El pasado 22 de septiembre se estrenó la cinta “Don´t Worry Darling” en el cine nacional, y el día sábado tuve la oportunidad de vivir en carne propia la experiencia de admirar tan ansiada producción. Cabe recordar que el filme se proyectó por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Venecia, el día 5 del mes en curso, generando todo tipo de reacciones en los espectadores.

Y es que, esta película ha dado pie a un debate intenso desde que empezó su rodaje, pues en un principio se había elegido a Shia LaBeouf en el rol de coprotagonista junto a Florence Pugh, pero finalmente sería sustituido por Harry Styles (otra decisión polémica, pues el cantante británico no tiene una experiencia amplia como actor, además de que comenzaría una relación con la directora del proyecto); a esto se le sumarían mensajes y llamadas filtradas respecto al tema, además de la negligencia de Florence Pugh para promocionar la cinta, pues, creía que la directora enfocaba la misma a exponerla en las escenas “candentes” de la película. Todo llegaría al límite en la proyección de la película, cuando se presume que Harry Styles supuestamente le habría escupido a Chris Pine -otro actor que podemos reconocer en la cinta- lo que provocaría la explosión de las redes sociales, dando una difusión masiva a todo el drama detrás.

Pasando a la crítica, considero que es mejor ver la película con un juicio imparcial, y apartado de todo lo anteriormente mencionado, pues así podemos apreciar mejor el proyecto como tal. Entrando de lleno en la trama, es posible que entre en la categoría de suspenso, con conceptos parecidos a películas como Midsommar o Get Out. La historia nos presenta a Alice (Florence Pugh) y Jack (Harry Styles), una pareja que en un principio encarna el arquetipo perfecto de un “matrimonio feliz”; ella es una ama de casa, que prepara el desayuno, limpia el hogar y tiene la comida lista cuando su esposo vuelve del trabajo, un trabajo misterioso donde los hombres que allí se desempeñan no pueden contar nada respecto a sus actividades, y las familias viven juntas en una especie de vecindario con todas las facilidades que uno puede imaginar; todo este mundo perfecto se empieza a desmoronar cuando una de las esposas empieza a mostrar inconformidad, al punto de generar en Alice la sensación de que se le está ocultando algo.

En lo personal, me pareció una película entretenida, algo compleja de entender al principio, pero con una historia que va desenvolviendo los sucesos poco a poco, y que finalmente te tiene esperando para poder saber cuál va a ser el final. Trata temas muy interesantes, dándonos una crítica social a la misoginia, a la extrema derecha y al típico modelo idílico sobre la familia, habla de lo peligrosa que puede resultar la nostalgia y nos da un vistazo a qué tan lejos pueden llegar las fantasías. Sobre los recursos sonoros, creo que hay un muy buen uso de pausas y silencios, además de una grandiosa música de acompañamiento que complementa de buena forma lo que podemos ver, sobre la fotografía, me parece que tiene planos brillantes, utilizando constantemente la ley de la simetría para transmitirnos esa inquietante sensación de un mundo perfecto, donde todo se planea hasta el más mínimo detalle.

Pasando a las actuaciones, la película se sostiene totalmente gracias a Florence Pugh, quien, una vez más, nos muestra sus dotes actorales para lograr construir un personaje fuerte, empático y con convicción, que es justo lo que el filme necesita. Por otro lado, Harry Styles demuestra que tiene el potencial para hacer una buena carrera en el cine, en un papel que le exige más respecto a sus actuaciones anteriores; se siente una evolución, aunque opino que se llega a ver un poco limitado en el manejo de emociones. Olivia Wilde, quien además de dirigir tiene un papel secundario, tiene un rol “odioso” que encaja con el ambiente de la película.

Finalmente, creo que es una película a la que debemos de dar una oportunidad, cumple la función de entretener, y, aunque quizá falten momentos o imágenes que tengan un impacto mayúsculo -desde mi punto de vista, hubiera estado bien experimentar un poco más con el lado terrorífico de la trama- es arriesgada con la propuesta y los conceptos que trata, y nos da un final que se siente satisfactorio.

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El Increíble Castillo Vagabundo en la pantalla grande acompañado con un concierto exclusivo

Por Irving Sebastian Hernandez

El evento tendrá lugar a las 2:00 pm del día sábado 8 de octubre del año 2022, dentro del Cinépolis portal D10 en Cuernavaca, Morelos. En donde podrás ver en la pantalla grande una de las películas con un ranking decente en la página oficial de IMDB. Oficialmente El Increíble Castillo Vagabundo está en el top 250 películas de todo el tiempo.

En este momento la película ocupa el puesto #164 de los 250 con una calificación de 8.1. El Increíble Castillo Vagabundo es una de muchas obras maestras de la mente de Miyazaki Hayao. La película fue producida por el Studio Ghibil, estudio reconocida por sus películas ganadoras en la categoría de animación. La película está ambientada en un reino ficticio en el cual tanto la magia como la tecnología del siglo XX están presentes. El concierto es una ocasión especial dado únicamente por cinepolis y es para celebrar las mejores películas que tenemos hoy en día. Próximamente cines dentro de México harán proyecciones iguales de la función. Antes de iniciar la proyección de la película, harán un homenaje a piano hacia Joe Hisaishi, compositor famoso por su asociación musical dentro de las películas producidas por el Studio Ghibli Flim Studio. La función contará con piezas de arte creadas por el artista ArteBrioMex, piezas únicas y exclusivas del tour prémium de Cinema Concert Club.

“Disfruta del clásico japonés «El Increíble Castillo Vagabundo» en pantalla grande y por única ocasión acompañada de un concierto a piano y violín previo de 45 minutos homenaje a Joe Hisaishi.”

—-PRÉMIUM CINEMA CINEPOLIS PORTAL D10  

SALA TRADICIONAL

Prémium: $1,500 pesos

Acceso a función, Taza conmemorativa, bolsa de manta conmemorativa, 1 pieza de arte BRIOMEX

General: $500 pesos

Acceso a función + Vaso reusable conmemorativo

Preventa General: $390 pesos

Acceso a la función (boletos limitados)

Película proyectada en su totalidad en su idioma original subtitulada al español

Para mayores de 10 años.

Funciones sujetas a cambios por Covid-19.

Boletos no reembolsables y sujetos a cambios.

PUEDEN CONSULTAR INFORMACIÓN EN EL SITIO WEB:

http://www.cinemaconcert.club

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¿Qué se necesita para ser un actor de doblaje y cuál es su sueldo?, entérate.

Seguramente en alguna ocasión te diste cuenta que tenías un talento nato para imitar voces o hacer historias en tu mente con diferentes tonos y matices en la voz; quizá pensaste… “¿Qué se necesita para ser un actor de doblaje y cuánto ganan?

Dentro de lo que se necesita para ser un actor de doblaje está: 

  • Tener una buena enseñanza y bases en locución/doblaje
  • Si bien no necesitas certificación, es importante educar tu voz
  • Dominar las diferentes técnicas que existen en el doblaje
  • Contar con la capacidad de transmitir emociones, registros, tiempos, etc, frente al micrófono y de acuerdo con cada personaje

México en todo este tiempo se ha caracterizado por tener a profesionales que se han encargado de darle una coherencia y cohesión a los personajes, actores y series; entre ellos podemos hablar de Mario Castañeda, Humberto Vélez, Eduardo Garza, Jéssica Ángeles, María Fernanda Morales, Cristina Hernández, Ana Lobo, Rossy Aguirre entre otros.

¿Cuánto ganan los actores de doblaje? Toma asiento y entérate

Aunque podrías creer que los actores de doblaje ganan muy bien por prestar su voz a ciertos personajes de películas, series, documentales e incluso telenovelas, la realidad es que esto es un tanto alejado de la realidad. Hasta hace unos años, el propio Humberto Vélez, histrión famoso por darle voz a Homero Simpson inició una protesta por los bajos sueldos en México. 

Incluso durante al menos un par de temporadas, el personaje se quedó sin su voz característica por una huelga que hizo para exigir por una paga que se equiparara a las de Estados Unidos; pues en el vecino país los artistas tenían pagas de más de cuatro ceros, mientras que en México eso no sucedía. 

Para datos más concretos, de acuerdo con la agencia Notimex de hace poco más de una década,  Dan Castellaneta -quien le daba la voz a Homero en EU- ganaba cerca de 300 mil dólares por programa; mientras que en México, el pago era de cerca de 600 pesos para el actor de doblaje.

Otro detalle a resaltar, es que actualmente en la industria se ha dado un boom en el cual personalidades de la farándula mexicana tienen la oportunidad de prestar su voz a personajes animados o de cine anglosajón; sin embargo, en comparación con aquellos que llevan toda la vida estudiando o profesionalizando la labor.  

Entre aquellos que se dedican a esta actividad, indican que mientras que a las «estrellas de redes sociales o artistas» les pagan un enorme presupuesto, en muchas ocasiones, para las actrices y actores de doblaje, el estimado es de menos del 15 al 20%.  

Ahora que ya sabes qué se necesita para ser un actor de doblaje y cuánto ganan, quizá te interese tener una formación en donde podrías aportar un poco de tu personalidad a un personaje. ¡Nunca es tarde para probar cosas nuevas!

Consulta el siguiente enlace para ver un interesante video a detalle, de consejos que puedes seguir para ser un buen actor de doblaje.

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Del 07 al 22 de junio, en el Cine Morelos se exhibirán 14 películas de distintas partes del mundo, entre ellas tres mexicanas ¡no te las pierdas!

El evento cinematográfico más esperado del año arriba al Cine Morelos este mes de junio para el disfrute de toda la comunidad cinéfila morelense, del martes 07 al miércoles 22, la 71 Muestra Internacional de Cine presentará lo más destacado con producciones provenientes de Alemania, Rusia, Francia, Japón, Uruguay, EUA, Ucrania y por supuesto México.
 
Lo anterior, con la colaboración entre la Secretaría de Turismo y Cultura (STyC) y la Cineteca Nacional que hace posible que esta 71 edición de la Muestra cinematográfica vuelva a exhibirse en el emblemático Cine Morelos.

En esta ocasión la programación presenta tres títulos mexicanos: Nudo Mixteco, ópera prima de la directora Ángeles Cruz, Travesías de Sergio Flores Thorija y la versión restaurada de Ensayo de un crimen de Luis Buñuel.
 
Esta fiesta internacional es un encuentro de historias donde coinciden los problemas sociales actuales a pesar del contexto de cada región. El cuerpo, la identidad, las fronteras, la opresión, sexualidad y maternidad son algunas de las temáticas expuestas.
 
La variedad del programa se complementa con los distintos premios y selecciones que la mayoría de las películas han obtenido en distintos festivales: Cannes, San Sebastián, Berlinale y Óscar.
 
Dentro de las películas más sobresalientes son la pandémica y arriesgada La Fiebre de Petrov (Rusia); La Ruleta de la Fortuna y la Fantasía (Japón) del mismo director de la aclamada “Drive My Car”; Nosotras (Francia) un hermoso amor lésbico; Sólo una Mujer (Alemania), un feminicidio documentado llevado a la ficción; y la auténtica y refrescante Detengan la Tierra (Ucrania).

Para más información y detalles de la cartelera, las y los interesados pueden consultar el micrositio http://www.cinetecanacional.net/micrositios/muestra71 y las redes sociales de @elcinemorelos en Facebook.

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Navillera, una producción de la televisora surcoreana “TVN”, que nos enseña que nunca es tarde para cumplir tus sueños.

Por Alejandra Arroyo

Navillera se suma a la lista de películas y series que nos han enseñado a no rendirnos y que sin duda alguna cuando estás en un mal momento son como un abrazo cálido que te recuerda que una caída no es el final.  Estrenada en marzo del 2021, está basada en un webtoon del mismo nombre y contiene 12 episodios.

Protagonizada por Park In Hwan y Song Kang, nos presentan la historia de Duk-chool, un adulto mayor de 70 años quien después de la muerte de su mejor amigo se topa con una academia de ballet, ahí ve bailar a un joven de 23 años, Chae Rok. Duk-chool queda deslumbrado y su memoria regresa a su infancia, cuando él soñaba con ser bailarín clásico.  Simbólicamente, para él los bailarines volaban, sin embargo, él no logra empezar su vuelo a causa de su padre quien “le corta las alas”. Es en ese momento que él decide intentar volar de nuevo, su familia no está contenta con la decisión, incluso en un principio es una molestia para el propio Chae-rok, a quien han asignado para entrenarlo, pero, aun así, no vacila en perseguir su sueño y en el camino, la amistad con su instructor les cambiará la vida a ambos de muchas maneras.

Navillera es una historia motivadora para todas las edades, muy emocional y que hará que las lágrimas de los corazones sensibles caigan, porque los temas que toca son reales; pensamientos y situaciones que le pueden suceder a todos, si es que alguna de esas historias no la hemos vivido ya.

“Nabi” en coreano quiere decir mariposa, así que Navillera o en inglés “Like Butterfly”, es un k-drama que en realidad habla de la metamorfosis, no solo de los protagonistas, sino de todos los personajes del drama. Cada personaje es auténtico, personas sencillas que luchan por si solos con las cosas que les atormentan, son personajes reales, con miedos, problemas y frustraciones que no se alejan de nuestra realidad. Un hombre de edad mayor con un sueño frustrado, un joven que como muchos hoy en día teme al fracaso de hacer lo que le apasiona, sin olvidar a personajes secundarios como la nieta de Deok-Chool, quien no sabía cuál era su sueño, su hijo menor, un ex médico que había dejado la profesión y estaba sumido en una depresión y la otra hija que no podía realizar su sueño de ser madre.

Algo que creo necesario destacar es el personaje protagonista, muy pocas veces nos tratamos de poner en los zapatos de las personas adultas que nos rodean, olvidamos que también han tenido toda una vida, llena de obstáculos, felicidad, tristezas y arrepentimientos. Es imposible no encariñarte con Duk-chool, es la preciosa representación de un abuelito y a través de él, percibirás los temores y sentimientos que tienen las personas a esa edad, debemos recordar que todos vamos por ese camino y ser más empáticos a comprender las emociones de un adulto mayor.

Pasando al Soundtrack del drama, es una combinación de géneros musicales, pero por obvias razones, al tener ballet, encontrarás en su mayoría piezas de música clásica. En cuanto a la fotografía el uso del color tiene un buen manejo, muchas de las escenas te harán sentir esa calidez y confort tal como la esencia misma del drama es. Las escenas de baile en el estudio, con los rayos de luz entrando por las ventanas, te dan la sensación de paz que los propios personajes sentían al hacer lo que aman.

Un punto por destacar es la preparación del actor Song Kang para este papel, se preparó por medio año aprendiendo un poco de ballet y lo hizo muy bien a mi parecer, puedes notar su compromiso y toda la dedicación detrás de su trabajo. Es uno de sus mejores papeles como actor hasta el momento.

Para concluir, si bien es un drama con ballet clásico incluido, en realidad lo principal se enfoca en la relación que se crea entre los protagonistas. No nos cuenta una historia romántica de amor, pero si una de amor abuelo – nieto sin necesidad de lazos de sangre. Es una relación sanadora y de crecimientos donde aprendes que cada persona llega a la vida de otra cuando más lo necesita y que estas relaciones pueden cambiarte para bien, sin olvidar a cada uno de los personajes que pasan por la misma metamorfosis, recordándote que no hay excusa para que te conviertas en mariposa y emprendas tu vuelo.

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Por Antares Mercado

A finales del año 2021, Netflix estrenó una serie animada llamada “Cortar por la línea de puntos”, es una miniserie ya que se conforma de solo seis capítulos dentro de los cuales sigue una historia principal rodeada de experiencias y vivencias paralelas del personaje principal.

Esta producción original de Netflix es italiana y fue realizada por Zerocalcare un historietista italiano, quien pretende comunicar a través de una narración, la percepción del mundo que tiene la generación nacida en los 90´s. Se abordan crisis existenciales, derrotas, constante cuestionamiento de la sociedad, aquello considerado políticamente correcto y cómo es que esto puede llegar a afectar dentro de la conciencia de los individuos.

De acuerdo con la sinopsis de Netflix, “durante un viaje con amigos, un dibujante y su conciencia (representada por un armadillo) reflexionan sobre la vida y el amor no correspondido”, sin embargo esta descripción es muy ambigua y genera bajas expectativas sobre el contenido de la serie ya que una vez iniciando la trama, el espectador puede sentirse identificado de una u otra forma con las experiencias de los personajes, aun sin pertenecer a la generación que se retrata, porque ilustra pensamientos que muchas veces como humanos pertenecientes a ciertos círculos sociales, decidimos omitir para mantener un rumbo de apariencia donde todos pueden notar lo “exitoso” que se es en la vida.

Esta presión constante de la conciencia y el cuestionamiento dentro del personaje mantienen una narrativa interesante a través de los seis capítulos dentro de los cuales se desarrolla la historia principal de travesía con amigos, a un destino que nadie se puede imaginar. 

Durante el viaje de introspectiva y recuerdos del personaje, también se incluye el mensaje de la importancia que tiene el contar con una red de apoyo ya sea de amigos o familia, porque se deja en claro lo tormentoso que puede llegar a ser estar siempre siendo presa del propio pensamiento. Al dejar al descubierto temas que muchos evitan, rompe el tabú, haciendo que como espectador, concientices la importancia de una salud emocional.

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Por Brian Ali

El cine presentó una cartelera de nuevo apta para todo tipo de gustos, con una película de animación a la cabeza que seguro gustó a pequeños y a mayores por igual, “Los Tipos Malos”, la nueva película animada de DreamWorks se estrenó  el pasado 17 de marzo, y para el doblaje de esta en español, se contactaron a varios influencers, entre ellos, se encuentra Raiza Andrea Revelles, mejor conocida en redes sociales como “Raiza Revelles”, creadora mexicana de contenido en diferentes plataformas como YouTube, Instagram, TikTok y Spotify.

Todo empezó en noviembre de 2021, cuando Universal se acercó a Raiza para ofrecerle la oportunidad de participar en el doblaje de la película, lo cual la emocionó bastante dado que esto fue algo que quiso hacer desde hace muchos años; sin embargo, a pesar de que se te haga la invitación, tienes que audicionar para que la compañía esté segura de que eres el indicado para poder interpretar al personaje, ya que dentro de esta profesión es importante desarrollar dimensionar el papel, una interpretación creíble para el oído, que acompañe a la historia, al movimiento y a la psicología del personaje.

Raiza comenta que el personaje que tenían en mente para ella era “Tiffany Chismera”, personaje con el que al final se quedó y que en inglés es de igual manera interpretado por una creadora de contenido, Lilly Singh, a lo cual menciona Raiza que para la compañía hacía sentido que para el doblaje en español también buscaran a una creadora de contenido.

La directora de Raiza fue Xóchitl Ugarte, la cual es una actriz de doblaje bastante reconocida en México por ser la voz en español de “Misty” en “Pokémon”, y esto fue perfecto dado que recibió asesorías y fue guiada por alguien que se dedica al doblaje profesionalmente, no obstante, Raiza no iba a “ciegas” dado que en el pasado ella ya había experimentado y practicado con actores y directores de doblaje, por si alguna vez en su vida se presentaba la oportunidad de hacerlo.

“Tuve la oportunidad de que me diera consejos Cristina Hernández, un icono y leyenda del doblaje, después invitándome a su estudio de doblaje en su casa”.

Y es que como sabemos, esta profesión a veces llega a ser subestimada, y tachada de fácil por “el simple hecho de hablar”, pero realmente para ser actor de doblaje no es tan importante la voz sino las formas en las que la sepas modular. Si te quieres formar en este ámbito debes saber transmitir emociones, sentir cierta sensibilidad, tener capacidad para cambiar de registro interpretativo, sentido de la métrica y una buena memoria.

Prepararte y aprender todo lo necesario para dedicarte a este ámbito requiere que realices un buen curso para aprender a educar la voz y a dominar las técnicas del doblaje. Disponer de una buena herramienta no servirá de nada si no sabes cómo usarla. Es decir, tener una buena voz no es sinónimo de ser un buen actor de doblaje. Necesitarás aprender todos los conocimientos y habilidades que te permitirán hacer con tu voz una interpretación digna.

Y este conocimiento es algo que Raiza tiene muy en mente, “La verdad es que la profesión del doblaje yo sé que no es cualquier cosa, la verdad que es una profesión que yo respeto y admiro mucho, y voy a atesorar este momento para siempre, de verdad en mi mente esto se guardó como highlight de mi vida”.

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“It´s okay to not be okay” o en español “Está bien no estar bien” es una producción de Netflix en colaboración con la televisora surcoreana TVN. Un drama romántico estilo cuento de hadas que mezcla romance, humor e intriga.

Por Alejandra Arroyo

Si bien en el cine ya se han tratado bastantes veces temas de trastornos mentales, son muy pocas veces las que se han retratado en los dramas asiáticos y menos de una manera en que jueguen un papel tan importante en la trama, pero esto cambió en el 2020 con el estreno de “It´s okay to not be okay”.

La sinopsis describe “Una historia sobre un empleado de una sala psiquiátrica y una mujer, con un trastorno de personalidad antisocial, que es una escritora popular de libros infantiles. Un hombre que niega el amor y una mujer que no conoce el amor desafían el destino y se enamoran, encontrando sus almas e identidades en el proceso”. Si nos dejamos guiar por la sinopsis uno fácilmente podría dar paso atrás, pero la historia va más allá de un simple romance.

Protagonizada por Kim Soo- hyun, Seo Yea-ji y Oh Jung-se, “Its okay to not be okay” nos introduce a un drama con tintes de cuento fantástico, incluso incorporando animaciones que hacen la trama más interesante, como lo es la escena de apertura, un maravilloso cortometraje animado muy al estilo de Tim Burton, atribuyéndole la creación de estas animaciones e ilustraciones al artista Jamsan.

Los simbolismos también se hacen presentes, el chico, además de ser enfermero en un psiquiatra, debe llegar a casa a cuidar de su hermano mayor que sufre autismo, ellos huyen constantemente de un pasado trágico donde su madre fue asesinada, un hecho que los persigue simbólicamente a través de una mariposa y que no les permite sanar y llevar una vida normal, dicho símbolo tendrá más sentido conforme la historia avance. Por otro lado, la chica, siendo escritora de cuentos infantiles pero siniestros que curiosamente resultan populares entre los menores, serán un símbolo de sus traumas psicológicos y de la manera en que huye de sus propios demonios.

Los cuentos infantiles no solo se usan como utilería, si no que cada capítulo lleva por nombre algún cuento de ella (“el chico que se alimentaba de las pesadillas”) o haciendo referencia a obras literarias populares (Rapunzel, Romeo y Julieta, el patito feo, etc.), donde cada uno tiene su moraleja y nos ayudan a conocer a los personajes y sus propias historias, haciendo que la serie trate temas como la sanación emocional, la adaptación, el perdón, etc. Y la animación tan magnifica ayuda a la narración de estos cuentos con un tono oscuro.

Hablando de los personajes, están tan bien creados que conectas no solo con los protagonistas, también con las personas que los rodean y los pacientes del hospital psiquiátrico, todos evolucionan increíblemente, dando a destacar el gran trabajo del elenco que interpretó a dichos personajes, como lo es Oh Jung-se, quien dio vida al hermano mayor autista del protagonista. Jun-se hace que te creas totalmente el personaje ya sea en momentos felices, tristes o aquellos donde el pasado lo atormenta. Es un personaje muy entrañable y el actor ha recibido miles de buenas críticas por su interpretación y premios como “Premio a mejor actor de reparto (TV)” en los 57th Baeksang Arts Awards por segundo año consecutivo.

Visualmente la serie es cautivadora, integrando distintos elementos visuales como la animación, la fotografía, así como sus efectos sonoros y musicales que transmiten lo oscuro, alegre y triste del drama. También se le ha reconocido por el gran uso de vestuario principalmente en la protagonista, para los amantes de la moda sin duda será como ver un desfile lleno de glamur.

Es una serie para corazones sensibles que te hará reír y llorar en partes iguales, escondiendo una historia entrañable y dramática detrás del romance. Disfrutarás de la estética del drama. Además, el hecho de que gran parte transcurra en un psiquiátrico nos mostrará cómo tratan con estos temas diferentes personajes, mostrándonos los problemas que están presentes diariamente en nuestra vida y que no parecen visibles para todo el mundo.

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Por Brian Ali

Como hemos notado en los últimos años, estamos presenciando el revival de grandes clásicos del slasher de los 80’s y 90’s, como Michael Myers en Halloween Kills. Y esta vez tenemos de vuelta al “muñeco diabólico”, Chucky, en su propia serie en la plataforma Star Plus, siendo esta la manera de Don Mancini por redimir a su creación luego del fracaso del remake en el que no estuvo involucrado (Child’s Play) y de cierta forma, reiniciar la historia de este muñeco.

La serie nos ubica de vuelta en Hackensack, Nueva Jersey, el hogar de Charles L. Ray, (Chucky), donde asesinatos se han registrado en fechas, curiosamente, en las que el muñeco diabólico reaparece después de ser adquirido por Jake Wheeler (Zackary Arthur), un chico de 14 años obsesionado con el slasher, el terror y las esculturas mórbidas. En esta nueva entrega, Chucky no tarda nada en manifestarse para liberarlo del bullying y la represión que sufre por parte de su homofóbico padre y su odiosa compañera de secundaria Lexy Cross (Alyvia Alyn Lind), pero ¿Por qué?

Esta historia viene a llenar un hueco de la franquicia, el pasado de Charles Lee Ray, el asesino serial que salva su vida con un conjuro que le permite reencarnar en el muñeco Good Guy, y para salvar a la misma después de sus para nada buenas ultimas entregas en la pantalla grande.  De igual manera regresa Jennifer Tilly, la famosa Novia de Chucky a la cual también se le dará un pequeño giro como personaje.

La serie consta de ocho episodios, en donde Don Mancini (creador de Chucky), toma como punto de partida la entrega que más reacción positiva de la saga ha ido acumulando durante los años, “Child’s Play 2”, y toma el diseño de Kevin Yagher de aquella para volver a los orígenes y contar la historia que quiso desarrollar en la primera entrega, con un adolescente, que más allá de ser una víctima, es el objetivo de la corrupción del muñeco. Lo cual amplía el papel de Chucky a una conciencia diabólica, extendiendo la relación del hombre y la marioneta viviente a una dimensión psicológica que siempre ha existido en el cine de ventrílocuos desde ‘Al morir la noche’ (Dead of Night) y en esta ocasión tiene puntos en común con “Magic” o la española “Freddy” de Chicho Ibáñez Serrador. Sin embargo, estos matices no restan al espíritu de slasher que colocó al pequeño pelirrojo a la altura de Freddy, Jason y Michael Myers en los 80 y 90.

En esta serie, Mancini aprovecha la apertura de miras de la televisión actual para incluir la temática LGTBI+ que siempre había querido tratar y nunca pudo por distintas censuras.

Lo realmente sorprendente es la naturalidad con la que la serie desarrolla el romance entre Jake y Devon (Björgvin Arnarson), un amigo del primo de Jake que empieza a entablar una amistad con nuestro protagonista, dado su gusto por el terror. Y es que, en los últimos años, personalmente lo que he estado esperando es que la orientación sexual de cualquier personaje se retrate con naturalidad, que, si bien obviamente es un tema importante por la representación, que no cada escena se convierta en “algo especial” solo por remarcar la inclusión.

Algo que también hace que la inclusión se sienta orgánica, es el hecho de que Chucky hable y muestre su apoye hijx de género fluido, Glen/Glenda, a quien vimos en “Seed of Chucky”.

«Tengo un hijx queer, es de género fluido… no soy un monstruo Jake», Al hablar de Devon el interés amoroso de Jake, y al preguntársele si estaba bien con que su hijx fuera queer.

Esta primera temporada presenta esta llena de asesinatos, ejecutados a la manera característica del personaje. Y mientras algunos son solo crueles y verdaderamente gore, otros tienen una construcción de la tensión impresionante.

Sin embargo, no son algo que no se pueda digerir, personalmente, no me gustan las películas violentas, pero la violencia de esta serie es tolerable e incluso, algo cómica.

Hay una forma ingeniosa de traer de vuelta a algunos personajes de las otras películas y dar contexto a la historia completa de Charles Lee Ray. La aparición de Jennifer Tilly puede resultar demasiado, pero es divertido y añade los elementos de locura que han acompañado a la franquicia en los últimos años. Y La aparición de Nica y Andy vienen a llenar y cerrar huecos que dejaron las últimas entregas.

Las actuaciones por parte de los actores más jóvenes en ocasiones pueden verse un poco incomodas, pero dada la naturaleza cómica de la serie, esto puede pasar algo inadvertido. Es una serie para los amantes del gore, y con el nivel justo de comedia a la muy característica manera de Chucky. Los escenarios, efectos y props son excelentes, toda la estética de la serie es bastante atractiva y misteriosa. La inclusión LGBT+ es algo innovador en este tipo de género cinematográfico, y al darse de manera tan orgánica y natural, le abre las puertas y da pie a que más franquicias del terror retraten también a personajes LGBT+, además, el tema jugar con la psicología de los niños para terminar convirtiéndolos en asesinos, es algo, aunque macabro, bastante interesante.

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 “La Casa” o “The  House”, es una producción original de Netflix dirigida por dos mujeres, Niki Lindroth von Bahr y Paloma Baeza. Ellas realizan esta obra en stopmotion y fue estrenada en enero del 2022.

Por Antares Mercado

Dentro de la plataforma Netflix, la sinopsis nos dice: “En esta comedia negra animada, una familia pobre, un contratista ansioso y una propietaria harta están ligados a la misma casa misteriosa”. El material poco convencional se trata de una película que narra tres diferentes historias ocurridas en tiempos distintos y con personajes que no tienen otra relación entre si más que la casa.

Las tres historias manejan comportamientos obsesivos, y la resolución de los problemas presentados deja cuestionando al espectador, ya que la trama deja al desnudo estas conductas que todos en algún momento de nuestra vida hemos llegado a presentar. La obsesión de cumplir con los altos estándares que la sociedad nos llega a imponer, o la de querer tener control absoluto sobre las cosas y también el excesivo desgaste de vivir pensando en lo que se podría hacer a futuro si contáramos con los recursos necesarios. Las historias ilustran estas conductas tabú, porque al final aquello que todos desean es dar la apariencia de tener control sobre su vida adaptándose a lo que la sociedad considera correcto.

Su narrativa visual es muy significativa, ya que todas las historias ocurren dentro de la misma casa, la cual se podría considerar como una extensión de la personalidad y mentalidad de cada protagonista, además existen elementos ilustrativos que hacen referencia al subconsciente, cómo subir o bajar las escaleras, abrir puertas, entre otros. Por otro lado, los elementos narrativos como un incendio, infestación de insectos e inundación remarcan las conductas obsesivas que ya se mencionaron anteriormente.

El contenido de esta producción esta para ayudar al espectador a cuestionarse aspectos de la vida, son fabulas para público adulto que dejan una enseñanza de vida atreves de un auto análisis e introspección, las historias incomodan de una manera única pero emotiva.    

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El actor Lee Jung Jae y la actriz y modelo Jung Ho Yeon son ganadores de la edición #28 de los “Screen Actors Guild Awards”.

Por Alejandra Arroyo

Este domingo 27 de febrero del 2022 se realizó la 28ª entrega de los SAG Awards en el Barker Hangar del Aeropuerto de Santa Mónica, evento al que asistió el elenco de la famosa serie coreana de Netflix “Squid Game”, donde dos actores principales del elenco tuvieron el honor de llevarse un premio a casa.

El actor Lee Jung Jae quien interpreta al protagonista Gi-Hoon, ganó el premio a la mejor actuación de un actor masculino en una serie dramática, siendo esta su primera nominación y victoria en estos premios y convirtiéndose en el primer actor masculino de origen asiático en ganar dicho premio, “Oh, Dios mío, muchas gracias. Esto que me ha pasado es realmente enorme. Bueno, escribí mucho, pero no creo que pueda leerlo todo” Continuó: “No tengo palabras, muchas gracias por los premios SAG-AFTRA y gracias a la audiencia mundial por todo su amor por Squid Game y gracias al equipo de Squid Game.

Por su parte, la actriz y modelo Jung Ho Yeon. Quien interpreta a Sae-byeok, se llevó el premio a la mejor actuación de una actriz en una serie dramática. A la par con su compañero, este premio marcó su primera nominación y victoria en los SAG. “En primer lugar, muchas gracias. Los he estado viendo a todos ustedes en una pantalla grande como audiencia, soñando con convertirme en actriz algún día. Solo quiero decir muchas gracias y que me siento muy honrada de estar aquí”, mencionó.

A su vez «Squid Game» también recibió el premio a la actuación de acción sobresaliente de un elenco de dobles en una serie de televisión, superando a «Cobra Kai», «The Falcon and the Winter Soldier», «Loki» y «Mare of Easttown».

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Netflix lanzó el primer vistazo a su nueva película original que será dirigida por el reconocido cineasta mexicano Guillermo del toro, la cual será una adaptación en formato stop motion del cuento clásico “Pinocchio”.

Por Antares Mercado

Hace dos años Netflix anunció que iniciaba un proyecto encabezado por Guillermo del Toro, lo cual generó grandes expectativas en la audiencia, y el pasado lunes 24 de enero de 2022, de manera oficial se dieron a conocer las primeras imágenes de la película “Pinocchio”.

La producción que se tratará de un musical en stop motion y su estreno está programado para diciembre del año en curso. Otros datos que se han dado a conocer sobre la película son las voces de los personajes dentro de las cuales destacan a Ewan McGregor quien interpreta a “Pepito Grillo”.

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En el Festival MICMX3, podrás disfrutar de las mejores películas realizadas por nuevos talentos, y es totalmente gratuito

Por Diana Martínez

A partir del día 26 de noviembre al 11 de diciembre, se llevará a cabo la tercera edición del Festival: MICMX3, Muestra Itinerante de Cine Mx; donde podremos disfrutar de las mejores películas seleccionadas de las más de 5790 que entraron en competencia de 60 países distintos.

El Festival MICMX3, es organizado por MICMX, Muestra Itinerante de Cine Mx, Secretaria de Cultura, IMCINE, tiene un carácter internacional, y es totalmente gratuito. Su objetivo es mostrarle al mundo, las producciones creadas por los participantes; demostrando el potencial de los nuevos talentos, impulsando el desarrollo de la cinematografía mundial.

Las categorías del festival son:
COMPETENCIA MICMX
• MICMX Largometraje de Ficción MX
• MICMX Cortometraje de Ficción MX
• MICMX Cortometraje Academy MX

COMPETENCIA IBEROAMERICANA/INTERNACIONAL
• MICMX Largometraje de Ficción Latinoamericano
• MICMX Largometraje de Ficción Internacional
• MICMX Largometraje Documental Internacional
• MICMX Cortometraje de Ficción Internacional
• MICMX Cortometraje de Animación Internacional
• MICMX Cortometraje Experimental Internacional

Cada año, asiste un país invitado al festival, y en esta ocasión “Colombia”, estará presente en el festival, y sus producciones colombianas también serán exhibidas.
En el festival podrán disfrutar de diversas actividades, como cursos, talleres, proyecciones con directores, ponencias, conversatorios, entre otras actividades.
La transmisión del festival la podrás encontrar en las siguientes sedes online: Filmin Latino, Cinépolis Klic, Unifest, Retina Latina, Red Iberoamericana de Festivales de Cine, Vimeo y YouTube.

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El futuro de Hollywood

Por Arístides Coghlan

Hoy en día, la palabra Streaming ya no es desconocida, se refiere a estas plataformas de contenido audiovisual en donde por un monto de dinero mensual te ofrecen un catalogo ilimitado de películas, series e incluso, cortometrajes; los cuales puedes ver en cualquier momento y a tu ritmo, es decir, puedes pausarlo y reanudar el producto cuando sea lo que necesites. Esto ha sido sumamente atractivo para el público no convencional. Esos que no pueden ir a las salas de cine tan frecuentemente por falta de tiempo o incluso de comodidad.

La pandemia ha sido un factor importante al momento de hablar de Hollywood y sus proyectos, debido a el COVID-19 las salas de cine cerraron por una larga temporada y esto hizo que los grandes estudios como Warner Brother, Walt Disney Pictures y Universal, busquen otros medios para sacar sus estrenos más codiciados, la solución fue sacar las películas por medio de sus plataformas:

Disney= Disney+

Warner Bros.= HBO MAX

Universal= peacock.

Pero ¿Fue un acierto esta estrategia o sentenciaron a muerte a el cine? La realidad es que hoy en día ya las películas salen de nuevo en salas de cine, pero el público se ha mal acostumbrado a tener esos estrenos desde la comodidad de su casa y ven al cine como un gasto y sobre todo, riesgo innecesario a pesar de los métodos de sanitación y de la variedad de vacunas que hoy en día se encuentran a la disposición de la población mundial. Entonces, dicho esto… ¿Volveremos un día a tener grandes masas en una sala de cine por algún estreno? 

La verdad es que es difícil sacar una conclusión; ya que hoy en día, diversas películas han tenido un estreno exclusivo de cines con el fin de revivir esa experiencia y regresar a tener una taquilla como la conocíamos. Pero son pocos los estrenos que han logrado tener una taquilla “aceptable” y aún así, no se compara en absoluto a los tiempos pre pandemia.

En mi opinión, el daño que estas decisiones tuvieron en el público, será muy difícil para la mayoría desacostumbrarse a tanta comodidad y yo pienso que muchas películas que en su momento estaban destinadas a estrenarse en cines, ya no lo verán. Los estudios comentan que las mandarán a plataformas, dejando solamente en la taquilla estrenos cuya experiencia realmente amerite una pantalla grande, pero no son tantos los que nos podemos meter dentro de esa característica y eso es lo alarmante.

Como fanático del cine, me duele ver a las personas que trabajan desesperadas por recibir personas; porque normalmente, hablando desde mi experiencia, están vacías y a veces olvidamos la cantidad de trabajo que las cadenas de cine generan a adolescentes y adultos mayores, que en una empresa no pueden obtener un empleo. Yo jamás compararía la experiencia de ver una cinta desde tu casa así tengas la mejor televisión que la que se tiene desde una sala de cine, el ver como el público conecta contigo es inigualable, pero sé que muchos no piensan así. En fin, será cosa de ver cómo avanza la pandemia y las decisiones de los estudios…solo esperemos no sea demasiado tarde. 

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Warner Brothers nos da una nueva edición del DC FANDOME: A GLOBAL EXPERIENCE

Por Arístides García

Warner Brothers anuncia con un tráiler la nueva edición de DC FANDOME en donde veremos más sobre las películas, series, comics y videojuegos.

El 16 de octubre será la cita para todos los fans del universo DC, en el caso de esta edición será únicamente por cuatro horas y de forma virtual, en la cual veremos las actualizaciones de las ip’s más importantes de la marca. Será un evento mundial y en caso de los países de habla hispana contará con subtítulos y locutores mexicanos.

Se esperan entrevistas con los actores, directores y productores de las películas más importantes de la marca como: “The Batman, Black Adam, “ The Flash” y “Aquaman: The Lost Kingdome”  al igual que de las series como “Batwoman”, “Naomi”, “The flash, temporada 8” , “Superman & Lois” y Harley Quinn”.

En animación contará con programas como: “Batman: Caped Crusader”, un tráiler exclusivo de la nueva temporada de “Young Justice” y de “Injustice”. Mientras que en videojuegos tendremos títulos como “Gotham: Knights” y  “Suicide Squad: kill the Justice League”.  

Lo más emocionante, es que en la sección de películas de alto presupuesto, se anunciaron dos proyectos sorpresa, mismos que los fans ya han empezado a especular de cuál se trataría, ¿será que llegó el momento de anunciar la continuación del “SnyderCut”?

En México empezará arrancará a las 12:00 de la tarde y se transmitirá por la página oficial del sitio: DCFandome.com, pero también estará transmitiéndose en redes sociales como YouTube, Facebook, Twitter y Twitch, en donde de manera virtual podemos pasear por las salas como: “Dc Kids”, “Comics you want to know” o “el salón de los héroes”.

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CineDOT competirá con Cinemex y Cinépolis.

Foto: Stock

Maya Ocampo

En entrevista para el periódico El Financiero, Andrés Capdepon, presidente del consejo de administración de CineDOT, informó que con una inversión de 300 millones de pesos para los siguientes dos años crearon la nueva cadena de cines.

El proyecto está apoyado por un capital privado como Ares Capital Partners y otros con mayoría de mexicanos, y se hará una inversión aproximada de 300 millones de pesos enfocados principalmente en la zona centro del país, subrayó Capdepon.

Enfatizó que en los siguientes dos años quieren hacer presencia en el Estado de México, Ciudad de México, Morelos, Jalisco y Guanajuato, donde generarán 800 empleos directos y 4 mil indirectos, con la visión de conseguir 2 por ciento del mercado con 120 pantallas.

Las primeras dos sucursales que iniciarán operaciones en julio eran anteriormente operadas por Cinépolis. La de Coacalco abrirá el 8 de julio con ocho salas; mientras que la segunda será en Los Reyes La Paz, Edomex, abrirá a mediados de julio, con siete pantallas.

Según datos de la Cámara Nacional de la Industria del Cine (Canacine), México contaba con 952 complejos y 7 mil 519 pantallas al cierre del 2019, para la semana del 21 al 27 de junio de este 2021 suman 6 mil 785 salas abiertas, 9.7 por ciento menos previo a la pandemia.

De igual manera, reveló que por la pandemia la venta de taquilla cayó 80 por ciento anual en el 2020 y el arranque del 2021 avanza en su recuperación, donde Godzilla vs. Kong aunque se estrenó tanto en plataformas como en cines, los complejos consiguieron en abril 5.7 millones de asistentes.

Con un precio de 49 pesos por adulto y 44 pesos por niño, el target de CineDOT serán los jóvenes y zonas urbanas con poblaciones mayor a 150 mil habitantes.

Asimismo llegan con un programa de lealtad que además de acumular puntos ofrece descuentos, y una aplicación móvil para que los consumidores puedan adquirir boletos y dulcería con opción de ordena y recoge.

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