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Archive for the ‘Cultura’ Category

Por Emiliano Güemes

The Doors, Jim Morrison, Joel Brodsky y la fotografía artesanal neoyorquina fueron los componentes ideales para una de las sesiones fotográficas más trascendentes en la historia del rock.

La planeación creativa de sesiones adolescentes de los años 60 no se entiende sin el fotógrafo Joel Brodsky, un artista creativo, proveniente de Nueva York, que buscaba retratar un trabajo artesanal, que con elementos orgánicos encuadraba la esencia de las personas.

Así, llegaría su oportunidad en 1967, cuando Elektra Records decidió ficharlo para llevar a cabo la realización de la sesión fotográfica para el arte del disco de debut del grupo del momento: The Doors.

Había muchas cosas en juego, el futuro de los angelinos pasaba por un buen debut en la industria musical, y para Joel era el trabajo de su vida, en sus palabras, “el grupo más prometedor con el que había trabajado”.

Las fotografías de la primera sesión fueron un éxito, y sirvieron para formar la portada y contraportada del álbum “The Doors”; en la segunda, todo salió de control. Jim Morrison, vocalista de la banda, había sido elegido para ser el último en pasar a la toma de fotografías individuales -deliberadamente, pues se planeaba que se empleara más tiempo para el miembro más mediático de la banda-.

Cuando fue su turno, Jim estaba en un estado absoluto de ebriedad, en el que apenas podía mantener la cordura; posando de forma extrovertida, y totalmente desinhibido, el cantante mostraba su “yo más liberado”. Finalmente, la imagen más emblemática de esa sesión sería tomada casi al final de esta, y con esto, se cerraba un catálogo memorable que le permitió ver al mundo el lado más rebelde de un artista.

Jim Morrison emanaba una sensación de seducción, y su rol de “sex symbol” era indudable; tras esta sesión, se dice que nunca volvió a posar igual delante de una cámara; por su parte, Joel Brodsky continuó trabajando en el diseño de arte para músicos hasta 1975, llegando a colaborar con Kiss, Iggy Pop o Van Morrison, retirándose finalmente del excéntrico mundo de la música, y pasando a desempeñarse en proyectos más sobrios, como lo eran la moda y la publicidad.

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Por Valerya Saldaña

En esta cápsula hablamos acerca de la muñeca favorita de muchos: Barbie. Y cómo esta ha logrado mantenerse con el paso del tiempo siendo tan importante para miles de personas.

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https://fb.watch/kKdTtSb7Zk/

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La celebración-homenaje dedicada a la vida y obra de Bowie hará dos escalas en México, con un espectáculo inigualable para los aficionados al camaleónico artista.

Por Emiliano Güemes

El aclamado show “Celebrating David Bowie” llegará a Guadalajara y a Ciudad de México los días 20 y 21 de julio, presentándose en los recintos Guamamour (GDL) y Velódromo Olímpico (CDMX).

Es un homenaje producido de la mano de Cacique Entertainment, que contará con artistas de primer nivel, como son el mítico Peter Murphy de Bauhaus, Angelo Scrote Bundini o Adrian Belew, guitarrista de Bowie en la década de 1970.

El espectáculo, que también contará con fechas a lo largo de Sudamérica, se centrará en una interpretación completa de los mejores éxitos de la discografía del multifacético cantante, destacando su era proto-punk con Ziggy Stardust, la aclamada “trilogía de Berlín” (compuesta por los álbumes Low, Heroes y Lodger, apodada así por el periodo en el que el músico residió en la ciudad alemana) y el sonido industrial de sus trabajos más modernos.

Los boletos estarán disponibles desde el 18 y 19 de mayo, únicamente en una preventa exclusiva para tarjetahabientes de BanCoppel, la venta general será a partir del día 20 en el sitio superboletos.com

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Arte Morelense

Por Hitai Lerma

En el Museo Morelense de Arte Contemporáneo (MMAC) Juan Soriano, ubicado en Dr. Guillermo Gándara s/n Col Amatitlán 62410 Cuernavaca Morelos, se ve plasmado el arte de ciudadanos morelenses. Este museo cuenta tanto con salas de exhibiciones, como con una biblioteca y una cafetería, además de que la entrada es gratuita y ofrece algunos talleres; sus horarios son de martes a domingo, a partir de las 10:00 a 17:00 horas.

Actualmente el museo cuenta con la exhibición “Diálogos. Correspondencias estéticas” desde el 11 de marzo al 4 de junio de 2023; exhibición que expone el arte de 6 mujeres: Elsa Cano, Elena Climent, Rosario García, Carla Hernández, Liliana Mercenario y Aurora Suarez. En esta exhibición podemos ver algunas obras como “Llegaron los Barbaros” por Rosario en 2018, donde se expresaba un storytelling en pintura; o “Puesto de Jugos” y “Puesto de ollas de barro” por Elena Climent en 2016; arte donde plasmo locales muy conocidos y frecuentados por los ciudadanos morelense de los mercados de la ciudad.

Este museo también cuenta con una exhibición al aire libre, donde se muestran diferentes esculturas alrededor de sus jardines, esculturas hechas por Juan Soriano; son 18 piezas que plasman la visión realista de algunos animales, aunque llevan de alguna forma lo abstracto. La exhibición al aire libre invita al descanso y reflexión con un ambiente tropical con plantas y arboles que crean esa atmosfera fresca y relajadora.

El MMAC Juan Soriano te invita a formar parte de la comunidad “Un Museo Para Todos” visitando las instalaciones y difundiendo el arte morelense.

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¿Qué es el sample y por qué se le considera un arte entre los productores modernos?

Por Emiliano Güemes Solís

El sample o sampleo es una pieza clave de la producción musical, específicamente, de la composición melódica de una canción; aprovecha la innovación tecnológica y su incursión en la industria musical, y logra crear pistas nuevas utilizando muestras de las existentes.

Nace por medio de las nuevas tecnologías de edición, así como las técnicas de innovación que utilizaron artistas vanguardistas del siglo XX, que sirvieron para presentar un precedente a este elemento, que se hace presente en la mayoría de las canciones de nuestra era.

El sample toma elementos sonoros de una melodía, fragmentos del ritmo o de la voz, y los usa como un instrumento dentro de una nueva pieza; se obtiene tomando muestras de audio de secuencias sonoras para luego reproducirlas o transformarlas mediante efectos.

Su función es variada, pues, aunque generalmente se utiliza con fines creativos, también puede representar una conexión entre ambas canciones, ya sea por una temática en común, o el contacto entre ambos artistas.

Cabe mencionar que este no es un acto de “copia y pega”, el sampleo se ha convertido en una forma artística más compleja, y que va más allá de tomar un sonido; Mark Ronson, el popular compositor de pistas británico, define el sampleo como ´apropiarse de una narrativa e insertarse en ella´.

El productor(a) en turno debe tomar en cuenta elementos como la tonalidad, el tempo o la coherencia armónica respecto del resto de su obra; en la actualidad, artistas como Rosalía, Kanye West, Eminem Gorillaz, Daft Punk o Beyoncé marcan el ejemplo respecto al manejo del sample.

Aunque se percibe como una técnica utilizada principalmente en el hip-hop, el sampleo se encuentra en todos los géneros musicales del presente, es un proceso que encuentra la inspiración en discos antiguos, obras teatrales o cintas icónicas del cine; bien dicen que la imitación es la forma más sincera de halago, y en este caso, se busca encontrar una estética coherente mediante elementos auténticos, añadiendo un toque personal que forme parte de algo más grande.

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Por Ale Ariza

Hunger es la nueva película original de Netflix en donde relata la vida de una joven cocinera de Tailandia, la cual lleva una vida normal en el restaurante de su padre, pero todo da un giro a su vida de cocinera cuando la reclutan para ser chef de “Hunger” un grupo de chefs sumamente prestigioso de la región.

Cuando Aoy, nuestra chica reclutada, llega al lugar y puede ver cómo es realmente el mundo de la cocina, se ve en un dilema para poder lidiar con la “explotación laboral” que se vive dentro del lugar.

Contratar a este equipo de cocineros, es realmente caro, completamente un lujo, y aquí es cuando vemos que una familia de clase media baja contrata a los chefs para cenar, pero al ser un servicio caro te preguntas cómo es que hicieron ellos para poder pagarlo, viendo en las condiciones en las que viven. Poco después nos dejan saber que el padre mata a la familia entera y después termina por suicidarse debido a la situación económica.

Me parece que la película tiene un tema muy importante en el cual reflexionar, las clases sociales y cómo es que la economía afecta a las clases vulnerables ¿Realmente no había otra salida para la familia que murió? A veces las personas en esa posición económica no ven otro camino, creo que las culturas tienen mucho que ver en esa toma de decisiones, el fracaso económico no es bien visto en muchas culturas. Afortunadamente nunca me he visto en esa situación así que no puedo dar un punto de vista muy objetivo al respecto, pero creo que para todo hay una solución.

En la película mencionaban también, que las personas de clase alta que contrataban los servicios del chef, realmente no sabían lo que estaban comiendo, ni siquiera lo disfrutaban como debería, solo lo hacían por apantallar a los demás con un servicio sumamente exclusivo, eso también en algo por criticar, ¿Cómo es que la gente puede gastar su dinero en algo que no tienen un buen conocimiento de él? Es un desperdicio de dinero.

A juzgar por el ritmo de la película, me pareció algo lenta al durar 2 horas 10 minutos aproximadamente, pero creo que si tienes un gusto por la gastronomía, disfrutaras de conocer cómo es que manejan el ambiente en que viven los personajes.

Personalmente no es una película que recomendaría o que volvería a ver, pero creo que cada película merece ser vista al menos una vez por todos y que tengan una opinión al respecto.

Si ya viste la película me gustaría saber qué opinas, ¿te gustó?

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Por Valerya Saldaña

¿Cuántos de nosotros no hemos escuchado últimamente la palabra “aesthetic” para todo? Cuando alguien va a tomar una foto, escoge su oufit del día, o simplemente el estilo de vida que uno lleve, puede ser considerado “aesthetic”. Pero, ¿qué es esta palabra? ¿De dónde viene?

No hay mucha ciencia detrás del origen, como traducción del inglés, ésta significa “estética”, y se refiere a tener un estilo de vida llamativo, inspirador, saludable, y minimalista distinguido de otros estilos de vida.

Por ejemplo, vestir de una forma cómoda, levantarse a las 7 de la mañana, ir al gimnasio y tomar un caramel macchiato, es una manera de romantizar la vida y la rutina diaria. Tal como existen cuentas de TikTok donde usuarios comparten sus rutinas diarias y muchos, se inspiran en estos vídeos para adaptarlos a sus rutinas en cuestión.

Sin embargo, sabemos que no todo siempre es color de rosa, y sí, para este estilo de vida envidiable también existe un pero; y es que es un estilo privilegiado.

Usar las mejores marcas, tener tiempo para varios hobbies, un cuerpo hegemónico, locaciones con detalles carísimos y hasta grabar TikToks bonitos con un iPhone 14 Pro Max, denotan el estilo de vida hegemónico y privilegiado que tienen estas personas, que muchos de nosotros, simples mortales, es difícil imitar estas rutinas si no tenemos los recursos necesarios, por lo que muchas veces las personas llegan a ser motivo de burla por esto; causando que las personas se comparen constantemente y generando nuevas inseguridades.

Este es el efecto que ha causado en las generaciones jóvenes, sobre todo porque son masas más fáciles de manipular, causando caos digital entre la generación Z.

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Por Emiliano Güemes Solís

La Inteligencia Artificial, es, sin duda, el tópico de la actualidad; para muchos, representa el fin del arte como lo conocemos, un avance tecnológico lo suficientemente poderoso como para sustituir el proceso creativo del ser humano; por otro lado, hay quienes lo ven como una eficaz herramienta de organización, que logra generar todo tipo de adiciones a la composición de textos y contenido audiovisual.

En el panorama musical, hemos visto una repentina aparición de la IA, que se ha vuelto el fenómeno viral de nuestra era; sus creaciones, que se caracterizan por una exactitud impresionante, van desde la creación de ritmos por medio de instrucciones, hasta la composición musical, o, algo más sorprendente aún: generar música nueva a partir del material existente.

Por medio de las redes sociales, se han dado a conocer casos en los que la voz de un artista encaja en una canción, incluso, ha habido simulaciones de cómo sería la música contemporánea de figuras de antaño.

Esta inmensa capacidad -que crece con el paso del tiempo- ha preocupado a propios y extraños, pues, para muchos resulta alarmante; para los melómanos más puristas, aparenta ser el fin del proceso creativo como se conoce, la IA, en este caso, parece traer consigo la destrucción absoluta del pensamiento divergente, que se ve comprometido ante el inminente avance tecnológico, que posee una brillante capacidad para personalizar su contenido, que compite dignamente con el esfuerzo humano.

A la par, debemos mantener presente las repercusiones que puede traer para los derechos de autor; por décadas, los artistas han peleado por ser dueño de sus obras, cuya composición puede tardar años; ahora, la Inteligencia Artificial permite a los músicos novatos abarrotar las plataformas de reproducción, con un estilo similar que puede generarse en un lapso corto.

«Se veía como si fuera el fin de la música», declaró Martin Clancy, editor del libro Artificial Intelligence and Music Ecosystem del 2022, y, si bien, no sabemos a dónde va a llegar este fenómeno, necesitamos tener precaución con el ritmo al que avanzamos, vigilando que la innovación tecnológica no supere nuestro sentido de la moral.

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Por Samuel Barcenas

Se podría traducir como “postear caca”, el shitposting es una actividad en internet que se caracteriza por usar contenido de calidad pobre. Aunque Wikipedia lo defina como un recurso para lograr que el sitio sea inútil para los visitantes, para los adolescentes se trata realmente de un tipo de humor.

Ojo, que el shitpost no es considerado meme y el meme no es considerado shitpost. Esto se debe a que el esfuerzo para realizar shitpost debe ser mínimo, mientras que los memes requieren algo más de trabajo. En ocasiones el shitpost puede estar trabajado o tener sentido, pero no las dos cosas al mismo tiempo.

El Shitposting se caracteriza por contar con una calidad gráfica amateur y carecer de sentido, utilizando cualquier cosa que pueda encontrarse en la web o en tu computadora. El uso de los efectos de WordArt, por ejemplo, es común dentro del Shitposting. También es frecuente encontrar faltas de ortografía o gramaticales, pues todo es parte del Shitposting.

En general, se trata de un estilo de humor bastante básico y que te hará reír, aunque no lo entiendas.

El Shitposting se caracteriza precisamente por no tener sentido alguno. Sin embargo, estos consejos pueden serte de ayuda para identificar los elementos presentes en un shitpost.

  1. Elige tu tema: el shitposting está abierto a cualquier tema, desde política hasta celebridades, videojuegos, cultura pop, etc. El tema que elijas no importa, pero debes tenerlo en mente antes de hacer tu shitpost.
  2. Más es menos: si no puedes usar Paint para hacer tu shitpost, es probable que no sea shitposting. Un buen shitpost no lleva esfuerzo, por lo que mas allá de agregar uno que otro png, no necesitarás un programa de edición.
  3. La regla es lo random: al momento de elegir una imagen, mientras más alejada del tema, mejor. Te pueden ser de utilidad las famosas “cursed images”, pero también fotos de stock o incluso fotos de celebridades que causen cringe. Además, asegúrate de utilizar un fondo que tampoco tenga sentido.
  4. Que no tenga sentido: debes agregar el texto, el cual debe parecer fuera de contexto. Colocar el texto en inglés, cuando el tema está dirigido a un público hispanohablante, puede hacerlo más random. Además, no te olvides de que las faltas ortográficas y gramaticales forman parte del shitposting.

Por supuesto, las publicaciones de Shitposting no se aplican a todas las marcas. El ejemplo anterior de una publicación de Shitposting pertenece a una marca dirigida a un público específico; los jóvenes. Si tu público objetivo es la generación Z, esta estrategia puede funcionar. Los adultos no lo entenderán.

Además, también se debe considerar el tono de su marca. Por ejemplo, si eres un asesor financiero, publicar shitposting solo daña tu reputación. Y, por supuesto, debe ser consciente del riesgo de que el contenido no sea realmente interesante.

Por supuesto, tampoco te dediques únicamente al shitposting, para evitar encasillarte. Lo mejor es que lo uses en momentos claves y esporádicos, con la finalidad de ganar visualizaciones, pero también te dediques a crear tu contenido habitual. Como toda estrategia de marketing, debe llevar una planificación detrás.

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¿Ya conoces el Acuario Inbursa?

Por Melissa Ramírez

Este Acuario se encuentra en la Ciudad de México, alberga 14 mil ejemplares y aproximadamente 350 especies.

Podemos encontrar todo tipo de especies pero las que más destacan son las medusas, caballitos de mar, corales, tiburones, pirañas, cocodrilos y pingüinos.

Podrás disfrutar de múltiples exhibiciones y en algunas de ellas podrás interactuar con los animales.

El acuario es un poco pequeño pero tiene una ambientación increíble y te sentirás como en el fondo del mar.

Además, ¿sabías que dentro del acuario se lleva a acabo la reproducción del coral? La conservación de la vida marina es sumamente importante y si deseas aprender y divertirte, no dudes en visitar este increíble lugar.

El acuario se encuentra abierto los 365 días del año y es para todas las edades, la experiencia es increíble y está localizado en Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 386, Amp Granada, Miguel Hidalgo, 11500 Ciudad de México, CDMX.

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Por Daniela Lowestein

Hassan Emilio Kabande Laija también conocido como Peso Pluma, es un cantante de música regional mexicana, especialmente de corridos perteneciente al movimiento de los corridos «tumbados» y «bélicos».

Quién en los últimos meses, ha acaparado la atención de la opinión pública así mismo que con apenas dos álbumes de estudio y distintas colaboraciones, ha logrado posicionarse como la nueva promesa del género, posicionándose como el artista más escuchado de Spotify en México, logrando superar al reguetonero puertorriqueño Bad Bunny.

El famoso cantante Hassan Kabande Laija, tiene 23 años y es originario de la ciudad de Guadalajara, Jalisco. El primer álbum de Peso Pluma salió en abril de 2020 bajo el nombre de “Ah y Qué?” y consta de 12 canciones. Un año más tarde, el joven originario de Guadalajara estrenó Efectos Secundarios, un segundo proyecto musical con 10 temas que estuvo disponible en plataformas musicales en marzo de 2021.

Su primer éxito llegó en 2022 con la canción “El Belicón” junto al cantante Raúl Vega, seguido del lanzamiento del sencillo, Siempre pendientes con Luis R. Conriquez, canción que logró que gran parte del medio musical mexicano notara la existencia del cantante y que lo colocó como uno de los exponentes juveniles de corridos más importantes del momento.

En la actualidad Peso Pluma cuenta con más de 18 millones de oyentes mensuales en Spotify, y es que algunas de sus canciones como «AMG», “PRC” o «El Belicón» ya superan las 100 millones de reproducciones.

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Por Valerya Saldaña

Todos hemos conocido a aquellas mujeres que si bien hemos pensado “son las novias del narco”; son chicas muy arregladas, con operaciones por todos lados y con mucha lana.

Pero, ¿sabemos de dónde o cómo se origina todo este estilo? El secreto está en la narcoestética; cinturas pequeñas, caderas anchas, glúteos grandes y los pechos generalmente grandes.

Así es como conocemos a las “buchonas”, mujeres entre los 25 y 40 años que frecuentan clínicas para poder someterse a tratamientos estéticos, donde incluso existen adolescentes quienes también buscan una cirugía estética, también hay situaciones donde muchos hombres pagan por las cirugías y éstos deciden cómo quieren los resultados.

Este estilo se ha convertido en una cultura en Sinaloa, Tijuana y diferentes estados del norte de México, debido al gran impacto que ha tenido el narcotráfico en estas regiones, sin embargo, esta cultura se ha adaptado tanto que no necesariamente deben estar en un trabajo ilegal para adoptar el famoso estilo “buchón”.

Emma Coronel, Sol León, Kim Kardashian en el 2015, y otras mujeres “buchonas”, fueron grandes referencias para éste estilo de vida extravagante, lleno de lujos y empoderamiento femenino.

Aunque ahora, no necesariamente son “las novias del narco”, sino que, éste estilo se ha adaptado a cualquier tipo de mujer y convertido en un signo de estatus, que muestra que pueden adquirir un estilo de vida lujosa y operaciones.

¿Te atreverías a volverte buchón (a)? ¿Qué tal te caería este estilo de vida?

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El diseño de Cartier

Por Hitai Lerma

Cartier es una fábrica y manufacturera de relojes y joyas fundada en 1847 en Francia; la corporación lleva el nombre de la familia de joyeros Cartier, quienes fueron muy conocidos por crear algunas piezas famosas, como el “Bestiary” que es un collar de diamantes, y el “Santos” que es el primer reloj de pulsera. Han sido muy reconocidos por famosos y personajes de la realeza, tal es el príncipe de Gales, quien se refirió a ellos como los joyeros de la realeza, tanto que se les encomendó confeccionar 27 tiaras para la coronación del nuevo rey. Cartier ha regresado a México con su colección de joyas emblemáticas que da a conocer el estilo de Cartier y la cultura mexicana, lo que lo distingue y su forma artesanal a lo largo del tiempo. Esta exhibición se llevará a cabo a partir del 15 de marzo al 14 de mayo en el museo Jumex en Ciudad de México, donde se exhibirán piezas que estudian el estilo mexicano y el de Maison. El Museo Jumex ha sido sede de exposiciones y programas públicos donde el objetivo es  promover, dar a conocer y expandir el arte, además de convertirse en un laboratorio para experimentar e innovar las artes.

Esta próxima exhibición que llegara a México de Cartier se basa en una era que nos permite acceder y poder mantener ese legado patrimonial  e histórico; las joyas que serán exhibidas son representaciones de la ardua investigación de uno de los artistas de Cartier, Josef Albert quien después de unos viajes a México se dio a la tarea de investigar y así tomar como musa a las piezas que expresan a México; una muy querida por el artista es una pequeña pieza que representa gráficamente la pirámide de Tenayuca. En esta exhibición podremos ver más de 160 piezas, además de modelos y bocetos.

No te puedes perder esta exhibición de piezas artísticas que además de representar nuestro país, también nos dan a conocer el efecto que la cultura mexicana lleva alrededor del mundo.

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Por Melissa Ramírez

Al igual que muchas personas, soy fan de Disney y crecí viendo cada uno de sus clásicos. Cada personaje tiene algo que los distingue del resto, eso los hace únicos.

El problema actual con Disney y que molesta a varias personas, es que en sus próximos   live action los cuales son “La Sirenita”, “Peter Pan y Wendy” no tiene ningún parecido con su figura animada.

La cuestión aquí es que si realmente quisieran ser inclusivos no cambiarían el aspecto de los personajes, es más, podrían hacer el live action de “La Princesa y el Sapo” o incluir nuevos personajes. Lo que molesta al público no solo es que los personajes sean de tez oscura, sino que no se está respetando la versión original, ya que están cambiando varias características que distinguen a los personajes.

No todos están en desacuerdo ante esta situación, a muchos les agradó la idea del gran cambio, ya que ahora se pueden sentir identificados con dichos personajes.

Considero que el hecho de que cambien a los personajes de una manera no clásica, no es malo, pero hace que se pierda el toque mágico de Disney.

¿Y tú qué opinas al respecto?

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Por Emiliano Güemes

La muerte, una de las incógnitas que ha provocado mayor obsesión en el ser humano; es el destino innegable de todos aquellos que disfrutamos de la vida, y, a pesar de tener la certeza de que llegará en cualquier momento, nos inquieta su significado.

En distintas corrientes de pensamiento, se han encargado de difundir distintas versiones del concepto, algunas viendo a la muerte como un proceso natural y liberador, y otros, como la antítesis del esplendor y la vitalidad.

De cualquier forma, la muerte es algo inevitable, y, naturalmente, se ha llevado a una infinidad de íconos del panorama musical; algunos, se fueron a una edad avanzada, y con una enorme trayectoria a sus espaldas, lamentablemente, no todos corremos con la misma suerte.

Existen, por así decirlo, estrellas fugaces, cuyo paso es veloz, pero su trascendencia, eterna… Este es el caso de Gustavo Cerati.

Su partida, en el 2014 tras cuatro intensos años en coma, representó una despedida a una de las mayores figuras del rock latinoamericano, un símbolo generacional que inspiró a miles con su música, y que logró impregnarse en toda una cultura.

“Un arquitecto de la música”, como dijo tras su muerte Charly García, que encontró en sus últimos años una tragedia a la altura de su genialidad, en la que se encontró en un limbo existencial entre la vida y la muerte.

Como si fuera consciente de lo que iba a pasar, le expresó a su hijo, Benito, un mensaje extraordinario, que, en retrospectiva, era un presagio de lo que estaba a punto de suceder. Benito Cerati relató que su padre le dijo “No nos vamos a ver por un largo tiempo, muchacho. Cuídate”, para después, emprender su última gira por el vasto universo.

Durante el coma, un sueño cósmico provocado por un fatídico derrame cerebral, millones se preguntaban qué pasaría con el músico de Buenos Aires, que encontraría su final un 4 de septiembre, gracias a un paro respiratorio.

Una conclusión indigna a una historia maravillosa, que tardó años en gestarse; años terribles en los que el vocalista moría un día a la vez, ante el asombro y la inquietud de su familia y amigos, quienes se veían estancados mientras Gustavo terminaba su viaje.

Su frase, “Poder decir adiós es crecer”, representa todo el proceso que se vivió internamente, al ver caer progresivamente un alma que había cumplido su ciclo, y que hoy, se ha vuelto inmortal entre aquellos que han sabido valorar su leyenda.

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UNINTER cuenta con una gran variedad de libros para ti

Por Ale Ariza

En el mes de marzo, tuve el placer de encontrarme en el edificio principal a dos chicas sentadas detrás de una mesa llena de libros, no pude más con la curiosidad y me acerqué a preguntar qué era lo que hacían.

Fue una gran sorpresa cuando al acercarme, mis ojos vieron que dentro de esa pila de libros se encontraba un apartado con un cartel que anunciaba 20 pesos, así que les pregunté un poco más sobre los libros que tenían ahí.

Me comentaron que eran libros en inglés y francés que se encontraban en la papelería de la escuela, pero que desafortunadamente nadie iba a comprar.

Les pregunté por qué hacían eso, y lo que me respondieron me dejó sorprendida “Porque son libros bastante útiles y relativamente baratos, solo estaban guardados y puede que sean de utilidad para los chicos de idiomas o cualquier persona que quieras comenzar a aprender un nuevo idioma o reforzar el que ya sabe”.

Realmente es una gran obra la que están haciendo estas estudiantes; no cualquier persona invierte su tiempo libre para fomentar la lectura en su escuela, y sobre todo, no solamente en su idioma nativo, ya que tienen conocimiento de que, al ser una escuela multicultural, hay muchos estudiantes extranjeros los cuales se pueden ver interesados en tener un poco de lectura para reforzar el idioma del país en el que se encuentran.

Decidí contribuir a la causa de los libros que se encontraban olvidados, y adquirí uno de la pila de 20 pesos, estoy muy ansiosa por descubrir en que acaba la historia de la obra que elegí.

Si tú también quieres adquirir un libro a buen precio, puedes encontrar a las chicas en el edificio principal debajo del árbol junto a las oficinas de EHLI, ellas están todos los viernes de 10a.m hasta las 2p.m y ocasionalmente los lunes de 1p.m a 3p.m, pero si no puedes en esos horarios, todos los días puedes dirigirte a papelería de 8a.m a 3p.m para poder adquirir el libro que sea de tu agrado.

Los libros están disponibles en seis idiomas diferentes: español, inglés, francés, alemán, chino e italiano. Dependiendo el libro que escojas, el precio puede variar desde los 20 pesos hasta los 500 pesos, lo cual me parece bastante flexible, dependiendo si estás en posición de pagar un libro barato o si tienes la posibilidad de pagar uno de un precio más elevado.

Por último, las chicas nos comentaron que no van a dejar de ofrecer los libros hasta que terminen de venderlos todos; así que tienes tiempo de ahorrar e ir por un libro que esté en un idioma diferente al tuyo para desafiar tus conocimientos en una lengua extranjera.

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“Chabelo” fue una persona que con su entusiasmo y positivismo alegró la vida de muchos, demostrando que sin importar la edad todos pueden divertirse.

Por Hitai Lerma M.

Xavier López Rodríguez, actor y presentador mexicoestadounidense, que nació el 17 de febrero de 1935 en Chicago Illinois, conocido como «Chabelo» desde el 26 de noviembre de 1968 gracias a su programa «En Familia con Chabelo», transmitido los domingos en los horarios de 7 a.m. a 10 a.m.; dicho programa tuvo fin el 20 de diciembre del 2015 después de 48 años al aire.

Chabelo es ahora un emblema de la televisión latinoamericana, todo gracias a su trayectoria y su forma de caracterización, un ejemplo claro de esto, fue su programa donde mezclaba juegos, concursos, canciones y pura diversión para niños y adolescentes; en este programa Chabelo adaptó su personaje de niño y se refería a su audiencia como «Cuates» con el fin de hacerles sentir más parte del programa. Gracias a su personaje, Chabelo pudo grabar algunos discos de música infantil que le ayudaron a que su carrera fuera más extensa.

Chabelo aparte de actor y presentador es conocido por ser un comediante que invento la famosa palabra “Catafixia”, la cual utilizaba en su programa, dándole el significado de cambiar un objeto por otro, sin que tenga importancia el valor de cada uno de ellos; tanto fue el impacto que esta palabra causó, que decidieron agregarla al Diccionario de Mexicanismos de la Academia de la Lengua, además de la RAE. “Chabelo” fue una persona que con su entusiasmo y positivismo alegró la vida de muchos, demostrando que sin importar la edad todos pueden divertirse. Lamentablemente, falleció el 25 de marzo del 2023 a los 88 años, debido a problemas abdominales.

Xavier Rodríguez será recordado por esa humildad que le caracterizaba y por esa semillita de felicidad que sembró en la vida de los niños, adolescentes y adultos de Latinoamérica.

Siempre serás recordado Chabelo, niño en un inicio, niño para siempre.

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Por Irving Sebastián Hernández

Durante el 2021 y 2022, Bad Bunny hizo de todo, llegando al escenario de lucha en la WWE, hasta apareciendo en películas y series (Narcos: México & Bullet Train) pero no solo hizo eso, sino fue nombrado el artista más escuchado globalmente. México es uno de los países con más fans del artista. Sin embargo, parece ser que ese reinado del «Conejo Malo» por fin estará viendo su fin, puesto que otro género musical está desbancando al puertorriqueño.

El reggaetón ha sido desplazado por los corridos tumbados, siendo este el genero más escuchado en México. Ahora los artistas más escuchados de México son:

Peso Pluma

El nombre real de Peso Pluma es Hassan Kabande Laija, tiene 23 años y es originario de la ciudad de Guadalajara, Jalisco.

A su corta edad, el joven intérprete ha comenzado a ganar fama a lo largo y ancho de la República Mexicana gracias a su habilidad para tocar distintos instrumentos y su inconfundible tono de voz que cada vez más comienza a cautivar el oído de miles de fanáticos.

Y es que, desde que Peso Pluma iba en la secundaria, mostró un gran interés en la música aprendiendo a tocar primero la guitarra para posteriormente crear un grupo con su primo, Tito Laija.

Junior H

Antonio Herrera Pérez nació el 23 de abril de 2001, en Cerano (Guanajuato), donde vivió su niñez hasta la edad de 15 años cuando junto con su familia se fue al estado de Utah, Estados Unidos. Mientras estudiaba en la preparatoria, trabajó de cocinero en Wendy’s, pero la música siempre estuvo presente en su vida. Aprendió a tocar distintos instrumentos, entre ellos el acordeón y la guitarra viendo videos en internet. Aunque después se inclinó más hacia las guitarras. Cuenta que, en sus ratos libres, componía y grababa canciones en privado y por pena a que se burlaran lo mantuvo en secreto, y un día por hobbie, decidió subir varías de sus canciones en el YouTube bajo el nombre de Junior H, sin querer saber nada de sus canciones.​ Alejado de las redes por un mes sin saber nada de sus canciones subidas, un día por curiosidad, mientras trabajaba, se metió a revisar sus canciones en el YouTube y al ver que su sencillo «No Eh Cambiado» tenía más de 2 millones de visualizaciones y varios comentarios de apoyo, hizo que se enfocara más en este proyecto musical independiente.

Nathanel Cano

Natanael Rubén Cano Monge es un rapero y cantautor del género regional mexicano. Es el creador del concepto corridos tumbados, fusionando géneros de música regional mexicana tales como el corrido y sierreño con rap.

¿Qué son los corridos tumbados?

La “revolución” que ha desembocado en los corridos tumbados, una reinterpretación del género que fusiona la música urbana estadounidense y la cultura del corrido del norte de México, con estilos como la banda o el sierreño. Las letras, al igual que en muchos temas de trap o rap, suelen aludir al consumo de drogas, al sexo, al lujo y a la vida en la calles. Sus dos grandes exponentes, Junior H (2000, Guanajuato) y Natanael Cano (2001, Hermosillo) no alcanzan los 25 años y entre ambos suman más de 20 millones de oyentes mensuales en Spotify.

Concretamente, el término corridos tumbados proviene del disco homónimo que Natanael Cano lanzó en 2019 con el sello chicano Rancho Humilde, mismo año en el que Bad Bunny contactó al artista sonorense, aún desconocido ante el público internacional, para colaborar en un remix de la canción Soy Un Diablo.

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Por Emiliano Güemes

Cuando escuchamos el nombre “The Beatles”, inmediatamente pensamos en grandeza, y en una popularidad desmedida que es comparable a la de una religión; es increíble ver cómo las técnicas utilizadas por los cuatro genios de Liverpool siguen vigentes hoy en día, y rompieron todos los parámetros establecidos en su generación.

Los Beatles, dentro de la cultura musical, se perciben como un ente, lejano e intocable, y, a pesar de su corta carrera, que tuvo únicamente una duración de siete años, su influencia y trascendencia impactó no sólo en la industria musical, sino en aspectos de evolución tecnológica, política, social y cultural.

Desde los aspectos más banales, como la estética, podíamos ver la capacidad de influencia que tenía el grupo; por ejemplo, su corte de cabello -que en tiempos modernos ha sido motivo de burla- era un símbolo, y más allá del status social, significaba ser parte de una generación de cambio, distinta a las anteriores.

Ese tipo de ideas han servido como base para movimientos sociales e ideologías como el punk, que buscan resaltar la capacidad de lucha y cambio de las generaciones más jóvenes; en cuanto a lo musical, Los Beatles influyeron en todo tipo de géneros, pues, gracias a su versatilidad y al alcance que tenían, lograron darle exposición a técnicas nunca antes vistas.

Me parece surrealista pensar que la tecnología tiene que evolucionar por el éxito de una banda musical, sin embargo, sucedió; gracias al repentino fenómeno de la “Beatlemanía”, que era capaz de llenar estadios en tiempos donde esto no era común, los sistemas de sonido tuvieron que mejorar para alcanzar un mayor nivel de volumen, pues, según indican diversas entrevistas de los miembros de la banda, había momentos en los que ni siquiera era posible que escucharan cómo estaban tocando gracias al ruido de la gente.

Incluso en la grabación de álbumes enteros, representaron un antes y un después, especialmente, en el momento en el que lideraron la transición a la grabación en estudio. Mirando en retrospectiva, podemos apreciar un dato insólito: el primer álbum de Los Beatles, “Please Please Me”, fue grabado en un día.

Este dato es sencillamente inédito; es inimaginable pensar que hoy en día, con las herramientas que existen para la producción musical, un artista grabe un LP en horas, ahora, reflexionen sobre lo que esto conllevaba hace 60 años.

El tema es que, la función del estudio en aquella época era reflejar cómo sonaba el grupo en directo, para que escucharas la música con la máxima naturalidad posible. ¿Qué pasó entonces con esa extrema practicidad?

Pues bien, unos años después, la banda grabó “Sergeant Pepper´s Lonely Hearts Club Band”, un álbum conceptual impactante que ha sido valorado como uno de los mejores de la historia; que tuvo un tiempo de grabación cercano a los seis meses.

La diferencia era abismal, y no sólo en el tiempo de grabación entre un año y otro, sino en la manera de crear las canciones: el estudio musical, como lo conocemos hoy en día, había nacido.

Esto surge precisamente en el auge de Los Beatles, que también fueron pioneros en diversas técnicas de producción en el estudio, como la reverberación en la voz, el acercamiento de la guitarra al amplificador para generar un sonido más estridente, la manipulación de sonidos o el utilizar la voz como un instrumento de percusión.

Estos recursos son utilizados hoy en día, y siguen resultando eficientes e innovadores; por ejemplo, el álbum “Motomami” de Rosalía, producido por Pharrel Williams, o las canciones más populares de Michael Jackson, hacen uso de estas técnicas que Los Beatles pusieron en el mapa.

Las portadas de los álbumes o los videoclips también se han convertido en parte de la cultura popular, y, sin duda alguna, Los Beatles aportaron para convertirlos en los elementos reconocibles que vemos en la actualidad.

En su época, lo común era ver que la portada de un disco era simplemente una fotografía de los músicos, al igual que el videoclip únicamente servía como una referencia al reflejar al grupo tocando en vivo; Los Beatles cambiaron eso.

Con portadas más experimentales y con una mayor riqueza visual, lograban transmitir la sensación de que estabas a punto de experimentar algo único, por otro lado, sus videoclips comenzaron a contar una historia que acompañaba las letras de las canciones, sentando un precedente para el futuro, y para la creación de cadenas icónicas como MTV.

El legado de Los Beatles es enorme, y es precisamente ese legado en que les ha dado su lugar en la historia, reconociéndolos como lo que son: los predecesores de la creación musical; si escuchas un elemento en una canción que llama tu atención, es muy probable que Los Beatles ya lo hayan hecho antes, y ahí radica su grandeza.

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Por Valerya Saldaña

Fuiste de cita con algún fulano o fulana al zócalo a comer elotes, te picha el pasaje del camión y escuchan su canción favorita en el camino, te sientes in love, te vas a casar, todo mundo te dice que se ven bien juntos y de repente ¡pum! desaparece sin previo aviso.

No contesta tus mensajes, pasa de ti y te ignora. Déjame decirte que fuiste víctima de ghosting.

Si tienes arriba de 40 años y vives debajo de una piedra, seguramente no sabes acerca de esta definición. 

El ‘ghosting’ es algo que se da con mucha frecuencia en las relaciones que están en una etapa inicial, y hablar de ello nos ayudará a conocer y entender más de qué se trata. El término ‘ghosting’, proviene de la palabra inglesa ‘ghost’, que significa «fantasma» y se refiere a «desaparecer como un fantasma».

Esta es una práctica que generalmente se da entre gente de nuestra edad, debido a la globalización y el auge de las redes sociales, lo cual hace que muchos jóvenes de nuestra edad se encuentren ansiosos al no saber qué hacer en este tipo de situaciones. 

El crear distancia en la comunicación verbal se ha vuelto más común de lo que creemos, pero no te preocupes, nosotros estamos aquí para decirte qué hacer en caso de ser víctima del ghosting. 

  • No volverle a escribir a esa persona. 

Sabemos que debes estar muy ansioso(a) por hablar con esa persona, pero no le vuelvas a enviar mensaje, ya que si la persona en cuestión detuvo el contacto, fue por algo, no busques hablar nuevamente.

  • No subir indirectas para que te hable, o para que sepa que te dolió la ausencia de este sujeto. 

El enojo es común y no entender la situación también, pero subir indirectas para que las vea esa persona es totalmente innecesario, ya que sólo demostrarás que esta acción te molestó, y esto nos lleva al nuestro tercer punto.

  • No demostrar que te molestó la acción. 

Demostrar que te molestó la acción es una puerta abierta a que esta persona pueda seguir manipulándote de manera que pueda regresar y desaparecer cuando quiera.

Y listo, ¡Ya estás salvado del ghosting!

Conocer tu valor como persona es muy importante, muchas veces no nos damos cuenta de las grandes cosas que podemos hacer y aceptamos malos tratos por conformidad.  

Empieza a identificar este tipo de comportamientos, y date cuenta que mereces relaciones sanas y libres de violencia. Si te cuesta trabajo, no te preocupes, estás en el “AA del amor”, el primer paso es la aceptación, recuerda que todo es un proceso.

Sigue tu corazón y priorízate ante cualquier situación que te haga sentir incomodo(a).

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