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Archive for the ‘Tradiciones’ Category

CRÓNICA/ Isabella Chávez Aguirre

Para muchas personas, la casa es el lugar donde se sienten seguras, donde pueden descansar y estar tranquilas. Sin embargo, para Luis, la casa en la que vivió durante su infancia está relacionada con varias experiencias que hasta hoy recuerda y que no sabe cómo explicar. Su historia comenzó cuando era muy pequeño, aunque una parte de esos primeros recuerdos la conoce por lo que le ha contado su mamá.

En la parte de arriba de aquella casa había tres cuartos. El cuarto de sus papás estaba del lado izquierdo y, junto a la puerta, tenían una cuna donde dormía Luis. Él cuenta que desde muy pequeño sentía que algo lo molestaba y lo despertaba, por lo que terminaba durmiendo con sus papás, abrazado a ellos. Sin embargo, Luis aclaró durante la entrevista que no recuerda esos momentos por sí mismo; son historias que su mamá le ha contado con los años.

La primera experiencia que recuerda ocurrió cuando tenía aproximadamente ocho años. Una noche soñó que tenía que escapar de su casa porque no se sentía seguro.  Abrió la primera puerta que daba al patio, caminó por todo el patio y abrió la puerta de metal que salía a la calle. Fue entonces cuando su mamá lo vio y lo llevo de nuevo a su cuarto. Antes de regresar al cuarto, alcanzó a ver, según sus palabras, “una figura grande, oscura, tenebrosa y fría”. Ese recuerdo se quedó con él y fue una de las primeras situaciones que relacionó con lo que sentía en aquella casa. (El cree que esa presencia lo obligo a salirse de su casa.)

Luis también contó que no era el único que había vivido situaciones extrañas en ese lugar. A su mamá nunca le pasó algo parecido, pero su papá tuvo una experiencia una vez. Estaba sentado en el colchón del cuarto donde dormía con Luis y su mamá. No había nadie más en la casa y estaba viendo la televisión cuando sintió que el colchón se hundía a su lado, como si otra persona se hubiera sentado. Luis explicó que su papá sintió frío en el cuerpo y que la vista se le puso blanca, como cuando alguien está a punto de desmayarse.

Otra historia fue la de una señora que ayudaba con el aseo. Mientras lavaba los trastes, vio pasar a un hombre por un ventanal grande. Pensó que podía tratarse de alguien que había entrado a la casa y le llamó al papá de Luis. Fueron a revisar, pero no encontraron a nadie. Para Luis, saber que su papá y la señora también habían vivido situaciones que no entendían hizo que recordara de otra manera lo que él mismo había experimentado.

Cuando tenía alrededor de doce o trece años, Luis comenzó a sentirse muy mal de salud y no podía dormir bien. En la entrevista contó que se despertaba muy cansado, que era un niño muy flaquito y que tenía problemas de salud, incluso desnutrición. Su familia buscó ayuda religiosa: un padre fue a su cuarto para realizar un exorcismo y después Luis fue a un seminario, donde le leyeron unas palabras en latín con la intención de expulsar a ese ser y evitar que, como él lo expresa, le “robara luz”.

Tiempo después, Luis soñó con aquel hombre y, según cuenta, este le dijo: “Soy Juan”. Luis sintió que entendió quién era y pensó que no se trataba de algo humano, sino de algo que simplemente ya estaba ahí. Esta es la forma en que él interpreta esa experiencia, aunque no tiene una explicación que pueda comprobar.

Otra situación que recuerda ocurrió después de regresar de practicar un deporte. Su mamá estaba cocinando y él subió a su cuarto para cambiarse. En el armario tenía un espejo corredizo; empezó a escoger su ropa, abrió el armario, tomó lo que iba a ponerse y, al cerrar el espejo, vio a el mismo hombre detrás de él. Luis lo describió con tres palabras: “feo, blanco, raro”. Se asustó mucho y bajó corriendo, pálido, para buscar a su mamá. Le dijeron que hiciera rezos antes de dormir, pero él afirma que eso nunca le ayudó.

Una de las experiencias que más llama la atención ocurrió cuando Luis iba en motocicleta con su hermana Dana rumbo a Tepoztlán. Ya era de noche y pasaban por una zona rural donde había sembradíos. Luis vio una casa con unos hombres y, en tono de broma, le preguntó a su hermana: “¿Ya viste esa casa? Esos señores se nos están quedando viendo”. Él pensaba que su hermana no podría ver lo mismo que él, pero al voltear notó que estaba espantada. Dana comenzó a llorar y le dijo que aquello no parecía real.

Luis contó que su hermana estuvo asustada durante aproximadamente dos días: lloraba y no podía dormir sola. También hizo que regresaran por ese camino para comprobar si había una casa en ese lugar. Cuando volvieron, no encontraron ninguna; solamente había sembradíos. Para ambos, fue una situación difícil de entender, especialmente porque Luis pensaba que su hermana no iba a reaccionar de la misma manera que él.

A pesar de estas experiencias, Luis dice que su vida social durante la infancia iba muy bien y que era un niño alegre. Considera que donde sí tuvo consecuencias fue en su salud y en su descanso, porque estaba enfermo con frecuencia y no podía dormir. Al hablar de lo que vivió, no presenta una explicación definitiva, pero sí comparte la manera en que entiende estas presencias. Cuando le pregunté si creía que podían saber quién las percibía, respondió: “Creo que conocen al tipo de gente más susceptible o perceptible. A lo mejor es un tipo de señal para comunicarse y lograr estar en paz”. Tambien comento que cuando una presencia es mala o buena, puede sentirse.

La historia de Luis reúne recuerdos propios y relatos que otras personas le compartieron. No todos los episodios tienen una explicación clara para él, y cada lector puede interpretarlos de una manera distinta. Lo que sí queda claro al escucharlo es que estas experiencias formaron parte de su infancia y que, especialmente por los problemas para dormir y de salud, dejaron una huella en su vida. Su relato mantiene abierta la pregunta sobre aquello que no siempre logramos comprender.

Con los años, aquella casa quedó atrás, pero las experiencias que Luis vivió durante su infancia permanecieron con él. Las figuras que aseguró haber visto, las sensaciones que describieron el y su padre y aquella casa que su hermana vió en medio de la carretera forman parte de una historia para la que todavía no existe una respuesta definitiva. Quizá cada acontecimiento tenga una explicación, quizá nunca llegue a descubrirse. Lo cierto es que, cuando se escucha a Luis relatar cada episodio, resulta inevitable preguntarse hasta dónde llega lo que conocemos y qué hacemos con aquello que no logramos comprender. Porque, a veces, lo que más miedo provoca no es aquello que vemos, sino la incertidumbre de no saber qué fue. Y si todo aquello que vivió Luis sigue siendo un misterio, ¿cuántas cosas podrían estar ocurriendo a nuestro alrededor sin que siquiera nos demos cuenta?

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CRÓNICA / Rodolfo Casas Rabadán

Entre generaciones de estudiantes, conversaciones y despedidas, una pareja construyó una historia que va mucho más allá de servir alimentos.

En una universidad, la vida parece transcurrir demasiado rápido. Los estudiantes llegan, asisten a clases, conviven con sus amigos y, después de algunos años, se gradúan para comenzar una nueva etapa. Sin embargo, mientras unos llegan y otros se van, existen personas que permanecen en el mismo lugar, observando silenciosamente cómo transcurren las generaciones. Esta es la historia de Marta y Toño, quienes durante veinte años han formado parte de la vida universitaria desde un espacio tan cotidiano como una cafetería.

Su llegada a la institución ocurrió gracias a su hijo, quien estudiaba ahí. Toño fue el primero en comenzar a trabajar en la cafetería y, un año después, Marta decidió acompañarlo y ayudarlo. Lo que comenzó como una oportunidad laboral terminó convirtiéndose en dos décadas de experiencias, amistades y recuerdos que hoy forman parte de sus vidas.

Durante esos años conocieron a cientos de estudiantes, algunos de los cuales regresaron tiempo después de haberse graduado. Marta y Toño recordaron con cariño a jóvenes que alguna vez llegaron a la cafetería siendo universitarios y que, años más tarde, volvieron convertidos en profesionistas, con empleos y una situación económica más estable. Para ellos, observar ese crecimiento fue una de las experiencias más gratificantes de su trabajo.

Pero no todas sus historias se limitaron a observar el paso del tiempo. En ocasiones, la confianza que construyeron con los estudiantes los llevó a involucrarse en situaciones que iban mucho más allá de atender una cafetería.

Una de las anécdotas que compartieron fue la de dos hermanos provenientes de Veracruz. La hermana estudiaba Comunicación y su hermano se encontraba preocupado porque ella salía constantemente. Ante esta situación, les pidieron a Marta y Toño que conversaran con la joven. Ellos aceptaron hablar con ella y, según recordaron durante la entrevista, después de aquella plática la estudiante dejó de salir con tanta frecuencia.

Dejaron huella y conversaciones que, aunque parecieran insignificantes en su momento, más allá de lo ocurrido, esta historia refleja el nivel de confianza que algunas personas llegaron a depositar en ellos. No eran familiares ni profesores de aquella estudiante, pero su cercanía con la comunidad universitaria permitió que fueran considerados personas capaces de escuchar y orientar.

Y es que una cafetería también puede convertirse en un espacio donde las personas encuentran compañía, consejos o simplemente alguien dispuesto a escucharlas.

La relación que Marta y Toño construyeron con la universidad tampoco se limitó a los alumnos. Durante la entrevista hablaron de la buena convivencia que mantuvieron con profesores, especialmente de las áreas de Arquitectura y Comunicación. Entre todos esos recuerdos destacó el nombre de un docente: Alejandro Poblano.

Con él desarrollaron una relación particularmente cercana, tanto que uno de sus encuentros más significativos ocurrió después de la pandemia de COVID-19. Cuando las actividades presenciales comenzaron a retomarse, el profesor regresó a la cafetería para saber cómo se encontraban Marta y Toño.

Según contaron, Alejandro se conmovió al comprobar que ambos estaban bien y que habían logrado superar aquella etapa tan complicada. Después de un periodo marcado por la incertidumbre, el aislamiento y la preocupación, aquel reencuentro representó mucho más que un saludo entre conocidos.

Esta anécdota permite comprender que, con el paso de los años, las relaciones construidas dentro de la cafetería dejaron de ser únicamente laborales. Existía un cariño genuino entre personas que habían compartido una parte importante de sus vidas.

Quizá lo más interesante de la historia de Marta y Toño sea precisamente eso: mientras para muchos la cafetería era un lugar de paso, para ellos se convirtió en un espacio donde nacieron vínculos que permanecieron incluso fuera de la rutina universitaria.

Veinte años no son solamente una cifra. Son generaciones que llegaron con sueños, preocupaciones y expectativas diferentes. Son estudiantes que se graduaron, profesores, que terminaron convirtiéndose en recuerdos.

Sin embargo, toda historia tiene etapas que llegan a su final.

Después de dos décadas, Marta y Toño están por despedirse de la cafetería. Durante los últimos momentos de la entrevista, ambos reconocieron que extrañarán profundamente el lugar, pero sobre todo a los alumnos y profesores con quienes compartieron tantos años.

Su despedida no representa únicamente dejar un trabajo. También significa alejarse de una rutina que durante mucho tiempo formó parte de su identidad y de las personas que hicieron especiales sus días.

Escuchar sus experiencias invita a reflexionar sobre la poca atención que, en ocasiones, prestamos a quienes forman parte de nuestra vida cotidiana. Muchas veces conocemos el rostro de las personas que nos atienden todos los días, pero ignoramos sus nombres, sus historias y los recuerdos que guardan.

Marta y Toño demuestran que una comunidad universitaria no se construye solamente dentro de los salones de clase. También se forma en los pasillos, en las conversaciones espontáneas y en esos pequeños espacios donde las personas encuentran algo más que un servicio.

Pronto comenzarán una nueva etapa, mientras la universidad continuará recibiendo a nuevas generaciones. Habrá otros estudiantes, nuevas conversaciones y diferentes historias que contar.

Pero entre los recuerdos de quienes los conocieron, quedará la presencia de dos personas que, durante veinte años, acompañaron silenciosamente el crecimiento de una comunidad.

Porque Marta y Toño no solamente vieron pasar generaciones detrás de un mostrador. También construyeron relaciones, compartieron momentos y demostraron que, a veces, los recuerdos más importantes de una universidad se encuentran fuera de sus salones de clase.

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VIDEOENSAYO DE CHARLOTTE PIRSON

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VIDEOENSAYO DE AIMME GABRIEL CANO

El objetivo es reflexionar acerca de esta tendencia en redes sociales, las trad-wives, y cómo esta lentamente se convirtió en un producto que las influencers empiezan a vender y la política empieza a utilizar como una herramienta de manipulación para volver a oprimir a las mujeres.

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POR: JESUS PEREZ DEL RIO

Este video ensayo analiza de forma crítica la reaparición del «heroin chic» y los estándares de extrema delgadez promovidos por Hollywood y la industria del entretenimiento. A través del análisis de casos emblemáticos y el respaldo de datos estadísticos, el objetivo es evidenciar el impacto directo que esta narrativa estética genera en la salud mental, la percepción corporal y el riesgo de desarrollar trastornos de la conducta alimentaria en las personas que consumen dicho contenido. Con ello, se busca cuestionar las dinámicas de consumo mediático y fomentar una postura reflexiva y autónoma frente a los cánones de belleza inalcanzables.

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Therian, farmear aura y ahora… pasean plátanos como mascotas, ¿qué sigue?© Excélsior

Pasear a un perro por las calles de Morelia es una escena cotidiana. Hacerlo con un plátano sujeto con una cuerda, como si se tratara de una mascota, definitivamente no lo es.

Eso fue precisamente lo que llamó la atención en el Centro Histórico de Morelia, donde tres jóvenes fueron vistas caminando con varios plátanos que llevaban sujetos con un hilo mientras recorrían las calles de la capital michoacana.

La peculiar escena provocó miradas de sorpresa, sonrisas y comentarios entre quienes se encontraban en el primer cuadro de la ciudad. En redes sociales, las imágenes comenzaron a generar reacciones y preguntas sobre si se trata de un nuevo reto viral. Los usuarios empezaron a compartir el video de TikTok de Kimberly. 

Entre los comentarios que acompañaron la escena aparecieron frases como: “¿Tú saldrías a pasear un plátano por la calle?” y “¡Se vale juzgar, pero no burlarse!”.

Pasear plátanos, la escena que desconcertó a Morelia

Las jóvenes caminaron por el Centro Histórico llevando la fruta por el suelo mediante una cuerda, en una dinámica que imitaba, de manera deliberadamente peculiar, el paseo cotidiano de una mascota.

La situación llamó la atención precisamente por su carácter inesperado. No se trataba de una actividad convencional ni de una práctica con una explicación pública conocida hasta el momento.

Tampoco se ha confirmado que el recorrido forme parte de un reto viral específico, una campaña, un experimento social o una intervención artística. Lo que sí ocurrió fue que la escena comenzó a circular en redes sociales y generó una conversación alrededor de esta peculiar forma de entretenimiento.

Las jóvenes incluso posaron para algunas fotografías mientras continuaban con su recorrido por las calles morelianas.

¿Qué tiene que ver con “farmear aura”?

La escena ocurre en un momento en el que distintas expresiones y comportamientos surgidos de internet se incorporan rápidamente a la vida cotidiana.

Uno de ellos es “farmear aura”, una expresión que combina el lenguaje de los videojuegos con la jerga de las redes sociales.

En los videojuegos, farmear significa realizar de manera repetida determinadas acciones para obtener recursos, experiencia o puntos. En el lenguaje digital, el término “aura” comenzó a utilizarse para referirse de manera informal a la presencia, seguridad, estilo o carisma que proyecta una persona.

Por eso, “farmear aura” puede entenderse como realizar una acción que, de manera simbólica, permita ganar puntos de presencia, admiración o reconocimiento frente a otras personas.

Bajo esa lógica, una conducta llamativa, inesperada o aparentemente absurda puede convertirse en una forma de llamar la atención y generar contenido para redes sociales.

De “six seven” a los plátanos: cuando el meme se descontrola

El fenómeno no es completamente ajeno a otras tendencias recientes de internet.

Expresiones como “six seven” se extendieron en redes sociales después de aparecer en videos, referencias relacionadas con el basquetbol y determinados gestos con las manos. Con el tiempo, el término comenzó a utilizarse fuera de su contexto original.

La dinámica es similar: una palabra, un gesto o una acción adquiere popularidad porque las personas reconocen la referencia y la reproducen, incluso cuando su significado original pierde relevancia.

En el caso de los plátanos paseados por Morelia, la gracia parece encontrarse precisamente en lo absurdo de la situación: caminar por una de las zonas más reconocibles de la ciudad llevando una fruta con una cuerda, como si fuera un animal de compañía.

FUENTE: Excélsior | El periódico de la vida nacional

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Xbox confirma el deslinde de cinco estudios, con la baja de 3,200 empleados en general:

Xbox está atravesando un periodo complejo y desalentador para sus estudios de desarrollo, específicamente dentro de la división de Xbox Game Studios, donde los equipos se mantenían alerta ante los rumores de posibles bajas, cierres y cancelaciones de proyectos. La incertidumbre finalmente terminó: la propia CEO de la compañía, Asha Sharma, confirmó el despido de 3,200 empleados, acompañado del desprendimiento de cinco estudios clave, entre los que se encuentran Ninja Theory, Double Fine y Compulsion Games.

Esta reestructuración se dio a conocer a través de un memorando interno enviado a los empleados, el cual también fue compartido de forma oficial en la plataforma X. En el documento, Sharma asegura que la división se encuentra ante «la reestructuración más significativa en la historia de Xbox«. El impacto de esta medida se verá reflejado directamente en la reducción de personal dentro de firmas que aún siguen operando, como Activision Blizzard y Bethesda; esta última se centrará exclusivamente en franquicias de alto perfil como Fallout, The Elder Scrolls y Doom.

El nuevo destino de los estudios afectados

Esta profunda reorganización deja fuera de la estructura principal a Double Fine, creadores de Psychonauts, así como a desarrolladoras como Ninja Theory, Compulsion Games, Undead Labs y Arkane. Si bien estas empresas no cesarán sus operaciones de forma inmediata, experimentarán cambios drásticos en su modelo de negocio. Compulsion Games, los creadores de South of Midnight y We Happy Few, pasará a ser un estudio independiente. Por su parte, Ninja Theory y Undead Labs llegarán a un acuerdo para unirse a una nueva administración externa, con el objetivo de finalizar los títulos que tienen actualmente en desarrollo, como los recientemente anunciados proyectos de la saga Senua y State of Decay 3.

En el caso de Arkane, la directiva detalló que un comité interno «analiza las posibles opciones estratégicas«, por lo que el estudio podría ser vendido, cerrado o reasignado a una administración ajena a la tutela directa de Xbox Game Studios. Cabe recordar que la mayoría de estas desarrolladoras pasaron a formar parte de las filas de Microsoft entre las adquisiciones iniciadas en 2018 y la compra masiva de ZeniMax Media (Bethesda), firma que integraba a diversos estudios dueños de un amplio portafolio de propiedades intelectuales.

Una tendencia de recortes que no es nueva

Esta no es la primera reestructuración de gran escala para la marca. Hace un tiempo, Xbox ordenó el cierre de estudios muy queridos por la comunidad, como Tango Gameworks (creadores de Hi-Fi Rush) y Arkane Austin (desarrolladores de Prey y Redfall), lo que representó uno de los movimientos corporativos más polémicos y criticados de los últimos años dentro del sector tecnológico.

Más allá del desprendimiento de estos equipos, la CEO de Xbox implementará cambios estructurales en la jerarquía de las compañías que permanecen bajo el sello de la marca. A partir de ahora, firmas masivas como Mojang y King reportarán directamente a Sharma. Asimismo, se nombró a Helen Chiang como la nueva directora de operaciones de la división, quien estará a cargo de los informes de pérdidas y ganancias en las áreas de contenido, hardware, plataformas y servicios.

“Ella unificará nuestros negocios bajo un mismo modelo operativo, asegurándose de que tomemos decisiones de inversión claras, aprendamos de nuestros éxitos y fracasos, y nos responsabilicemos de los resultados».

La situación actual de Xbox refleja uno de los momentos más críticos e inestables para la industria de los videojuegos en general. El mercado encadena meses de noticias complejas que no dejan un buen precedente para el ecosistema de desarrollo, sembrando serias dudas sobre la sostenibilidad financiera de los grandes proyectos de entretenimiento y el futuro laboral de los creadores de software.

FUENTE: http://www.3djuegos.com

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La Copa Mundial de la FIFA 2026 no solo promete estadios llenos, grandes figuras del futbol y una fiesta deportiva histórica para México. También traerá costos que han sorprendido incluso a quienes poseen palcos, los espacios más exclusivos del histórico recinto.

A pocos días de que arranque la justa mundialista, se dio a conocer que los propietarios de palcos del Estadio Ciudad de México, mejor conocido como el legendario Estadio Azteca, deberán desembolsar miles de dólares adicionales si desean ofrecer alimentos y bebidas a sus invitados durante los partidos.

Mundial 2026: ¿Qué partidos estarán en TV abierta? Horarios y canales

La medida forma parte de los acuerdos establecidos por la FIFA para la operación del estadio durante el Mundial y ha llamado la atención debido a los elevados precios de los paquetes de hospitalidad disponibles.

A diferencia de lo que ocurre habitualmente, durante los partidos del Mundial los propietarios de los palcos no podrán almacenar sus propios alimentos o bebidas ni adquirirlos libremente dentro del estadio.

La FIFA determinó que quienes deseen ofrecer comida y bebidas deberán contratar alguno de los paquetes oficiales de hospitalidad diseñados específicamente para el torneo.

Esto significa que, además del costo de los boletos, los asistentes en los palcos deberán cubrir una cantidad considerable para acceder a alimentos, botanas y bebidas durante los encuentros.

Los dueños de palcos no podrán introducir sus propias bebidas y alimentos a este espacio.

¿Cuánto cuesta el paquete premium?

La opción más exclusiva disponible es el llamado Paquete Premium, diseñado para un palco con capacidad para 12 personas durante los cinco partidos que se disputarán en el Estadio Ciudad de México.

Su costo asciende a 75 mil dólares, una cifra que supera los 1.4 millones de pesos mexicanos, dependiendo del tipo de cambio. Entre los productos incluidos se encuentran:

  • Botanas variadas.
  • Alitas de pollo.
  • Tablas de quesos.
  • Ensaladas.
  • Hamburguesas.
  • Sándwiches.
  • Refrescos.
  • Bebidas alcohólicas premium.

Dividido entre los asistentes y los cinco partidos, el costo representa aproximadamente 20 mil pesos adicionales por persona, además del precio de las entradas.

Para quienes buscan reducir gastos, la FIFA también ofrece un paquete básico. Esta modalidad tiene un costo de 35 mil 400 dólares, equivalente a alrededor de 600 mil pesos mexicanos, para 12 personas durante los cinco encuentros.El paquete premium del estadio tiene un costo de 75 mil dólares.

El paquete premium del estadio tiene un costo de 75 mil dólares.

La principal diferencia es que incluye alimentos y agua, pero no contempla bebidas alcohólicas ni algunos de los productos considerados dentro de la experiencia premium.

¿Por qué la FIFA impuso reglas a los paquetes?

La situación del Estadio Ciudad de México es única dentro del Mundial 2026. A diferencia de las demás sedes de México, Estados Unidos y Canadá, los palcos del inmueble no pertenecen directamente al estadio, sino que fueron vendidos hace décadas a particulares mediante contratos de larga duración.

Este modelo de propiedad privada impidió que la FIFA tomara control total de estos espacios durante la competencia, como suele ocurrir en otras sedes mundialistas.

Ante ello, la organización implementó distintos mecanismos para recuperar parte de los ingresos relacionados con la hospitalidad, incluyendo la venta obligatoria de paquetes oficiales de alimentos y bebidas.

Una vez concluido el torneo, los propietarios de los palcos volverán a utilizar sus espacios bajo las condiciones habituales, pero durante el Mundial deberán ajustarse a las reglas especiales establecidas por la FIFA para uno de los eventos deportivos más importantes del planeta.

FUENTE: Tus Buenas Noticias – Periodismo con valor social

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Nuevos lugares para que las familias visiten este 2026 en Morelos

Por: Amairani Peralta

Durante este 2026, Morelos ha comenzado a impulsar nuevas estrategias turísticas enfocadas en ofrecer experiencias accesibles y atractivas para visitantes nacionales y extranjeros. Entre las propuestas más llamativas destaca el proyecto “Morelos, la Primavera del Mundial”, una iniciativa presentada por el Gobierno del Estado con motivo de la Copa Mundial de Futbol 2026.

El proyecto busca convertir distintos municipios del estado en espacios de convivencia, cultura y entretenimiento mediante actividades gratuitas o de bajo costo. Entre ellas se encuentran corredores artesanales, eventos culturales, turismo comunitario y recorridos ecológicos, pensados especialmente para familias y jóvenes.

Uno de los atractivos que más ha llamado la atención este año son los recorridos secretos de Xochitepec, donde turistas pueden realizar senderismo, observación de aves y visitas guiadas en zonas naturales del río Colotepec. Estas actividades se han
vuelto populares porque representan una alternativa económica frente a destinos
turísticos más costosos.

Además, el Parque Ecoturístico Chamilpa, en Cuernavaca, también se ha convertido en una opción destacada para turistas locales gracias a actividades como tirolesa, paseos a caballo y áreas recreativas con acceso gratuito en fechas especiales. Esto ha permitido que más familias puedan disfrutar del turismo sin gastar demasiado dinero.

Las autoridades de turismo señalaron que el objetivo principal es fortalecer la economía local y dar mayor visibilidad a las comunidades morelenses mediante proyectos sustentables y culturales. Con ello, Morelos busca posicionarse como uno de los destinos más accesibles e interesantes del centro del país durante este 2026.

Gracias a estas iniciativas, el estado espera recibir un mayor número de visitantes en los próximos meses, especialmente durante vacaciones y eventos relacionados con el Mundial 2026.

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El Club América y el histórico Estadio Azteca entraron oficialmente en una nueva etapa financiera luego de que se autorizara una operación millonaria que busca fortalecer al grupo de cara al Mundial de 2026.

La transacción contempla la venta del 49% de las acciones relacionadas con el club, el estadio y terrenos cercanos al fondo internacional General Atlantic, mientras que Emilio Azcárraga Jean y Grupo Ollamani conservarán el control mayoritario con el 51% de participación.

¡Penal para el América!: ¿En qué final se hizo viral esta frase?

El acuerdo, valuado en más de 200 millones de dólares, representa una de las inversiones más importantes que ha recibido el futbol mexicano en los últimos años y forma parte de una estrategia para modernizar y expandir el alcance comercial de las Águilas y del llamado Coloso de Santa Úrsula.

Aunque la noticia generó sorpresa entre aficionados, la operación no significa que el América cambie de dueño ni que Azcárraga deje el control del equipo. La estructura fue diseñada para mantener el liderazgo mexicano dentro de la institución y asegurar continuidad en las decisiones deportivas y administrativas.

Como parte del movimiento, se creó la empresa Controladora Deportiva Águilas, S.A.P.I. de C.V., entidad que administrará los activos involucrados en esta nueva etapa.

Con este movimiento, se creó la empresa Controladora Deportiva Águilas S.A.P.I. de C.V.

¿Por qué ‘vendieron’ al América?

Uno de los principales objetivos de la alianza será acelerar la modernización del Estadio Azteca, que se prepara para ser una de las sedes más importantes del Mundial 2026. Entre los proyectos contemplados destacan mejoras tecnológicas, renovación de infraestructura y nuevas experiencias para aficionados.

Además, el capital permitirá fortalecer al América en el plano deportivo y comercial, impulsando proyectos de fuerzas básicas, expansión internacional de la marca y nuevas alianzas estratégicas.

De hecho, también se confirmó una colaboración con Kraft Analytics Group, firma especializada en análisis de datos y experiencia para aficionados en la industria deportiva.

La inversión también incluyó al Estadio Azteca, ahora remodelado como Estadio Banorte.

La inversión también incluyó al Estadio Azteca, ahora remodelado como Estadio Banorte.

Con esta operación, el América busca consolidarse no solo como uno de los equipos más ganadores de México, sino también como una de las organizaciones deportivas más sólidas y modernas de América Latina rumbo al Mundial de 2026.

FUENTE: Tus Buenas Noticias – Periodismo con valor social

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A través de redes sociales, trabajadores y docentes se han manifestado por las precarias condiciones laborales.

El cine mexicano empieza a vivir una crisis, pues personal administrativo del IMCINE (Instituto Mexicano de Cinematografía), así como académicos del CCC (Centro de Capacitación Cinematográfica), han denunciado malas condiciones al momento de ejercer sus labores.

Estas denuncias surgen tras el informe por parte de las autoridades sobre el fortalecimiento de la industria cinematográfica mexicana; por su parte, los trabajadores han llamado a un paro total de labores que iniciará el próximo 1 de marzo para exigir pagos y prestaciones.

Trabajadores del IMCINE se van a paro
Personal administrativo del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) ha dado a conocer, a través de redes sociales, que iniciará un paro de labores para exigir el reconocimiento de su antigüedad, así como otras prestaciones que afirman les han sido negadas.

En el comunicado se puede leer: El personal que labora por honorarios en el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), bajo el esquema de contratación conocido como «Capítulo 3000», manifestamos nuestra profunda preocupación e incertidumbre respecto a nuestra situación laboral para el ejercicio fiscal 2026. A casi dos meses de haber iniciado el año, y a pesar de haber cumplido con nuestras responsabilidades de manera ininterrumpida, no contamos con un contrato firmado que dé certeza a nuestras funciones y, lo más grave, no hemos recibido el pago correspondiente a los meses de enero y febrero de 2026.
Entre las exigencias de los trabajadores se encuentran:

Docentes del CCC acusan precariedad laboral
Por su parte, los docentes del CCC (Centro de Capacitación Cinematográfica) se han sumado a las exigencias de los trabajadores del IMCINE, asegurando que tampoco cuentan con buenas condiciones para ejercer sus labores.

Los docentes y académicos del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) alzamos la voz ante la contradicción que vive nuestra institución. Mientras el Gobierno Federal celebra la apertura de la nueva sede en la Cineteca Nacional de Chapultepec desde noviembre pasado y anuncia un plan estratégico para fortalecer la cinematografía nacional, quienes formamos a las nuevas generaciones de cineastas trabajamos bajo un esquema de simulación jurídica.
En el mismo comunicado aseguran que se les ha privado de:

  • Seguridad social (IMSS e Infonavit).
  • Aguinaldo y vacaciones pagadas.
  • Estabilidad y permanencia laboral.

FUENTE: https://www.milenio.com/

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POR BAHENA OCAMPO HECTOR DEL ANGEL

En el marco de la preparación y celebración de la Copa Mundial de la FIFA 2026, que se llevará a cabo en Estados Unidos, México y Canadá, diversas instituciones educativas, gobiernos locales y organizaciones deportivas han organizado actividades sociales y deportivas dirigidas a estudiantes, jóvenes y comunidad universitaria para fomentar la práctica del deporte, la inclusión y el desarrollo comunitario. 

En la ciudad de Puebla, México, la Secretaría de Deporte y Juventud anunció que se impulsarán actividades deportivas y sociales relacionadas con el Mundial; estas acciones no solo se concentrarán en los estadios, sino también en escuelas, barrios y municipios, promoviendo la convivencia y la participación de niñas, niños, jóvenes y universitarios en iniciativas relacionadas con el deporte y la vida saludable. 

Esta estrategia forma parte de un “Mundial Social 2026”, que busca llevar la pasión del fútbol más allá de los partidos oficiales y generar un impacto positivo en comunidades locales. Asimismo, se han anunciado torneos deportivos masivos en escuelas de educación básica y media superior con etapas estatales, regionales y finales, fomentando la participación activa de estudiantes en actividades competitivas. 

Estas iniciativas demuestran cómo un evento deportivo de talla mundial puede ser un motor para la promoción del deporte, la salud, el trabajo en equipo y la inclusión entre los jóvenes y universitarios, reforzando la idea de que el deporte puede ser una herramienta para la unión social y la formación integral de las nuevas generaciones.

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Por Cruz Rodolfo

En un contexto global donde la industria de la moda es una de las más contaminantes y generadoras de residuos textiles, los tianguis y bazares de ropa han cobrado una relevancia creciente como espacios clave para promover una moda más sostenible y consciente. La moda sostenible busca reducir los impactos ambientales de la producción y el consumo de prendas, defender condiciones laborales justas y prolongar la vida útil de las prendas en lugar de contribuir a un sistema lineal de producir-usar- desechar.

Los tianguis y bazares funcionan como mercados alternativos donde se comercializa ropa de segunda mano, vintage, reciclada o intercambiada, y en muchos casos también prendas producidas localmente con criterios éticos. A diferencia de las grandes tiendas departamentales y las cadenas de “fast fashion”, estos espacios fomentan que la ropa tenga más de una vida útil, evitando que prendas relativamente nuevas terminen en vertederos y reduciendo así el impacto ambiental asociado con la producción de ropa nueva, la cual consume grandes cantidades de agua, energía y materias primas.

Comprar en tianguis o bazares no solo extendió la vida de las prendas, sino que también promueve una economía circular, donde los bienes se reutilizan y se mantienen en circulación, reduciendo la necesidad de fabricar constantemente nuevas prendas y disminuyendo la huella de carbono de toda la cadena de moda. Además, estos espacios suelen ofrecer precios más accesibles para la comunidad, permitiendo que estudiantes y consumidores con presupuestos ajustados accedan a ropa de calidad sin la presión de las tendencias rápidas y el consumo compulsivo típico de las tiendas departamentales.

Otro beneficio clave es el impulso a la economía local y comunitaria: los bazares y tianguis son plataformas donde pequeños vendedores, artesanos y emprendedores pueden comercializar su ropa o productos textiles con criterios sostenibles, generando ingresos directos en lugar de que las ganancias se concentren en grandes corporaciones. Esto contribuye a fortalecer la identidad cultural y el tejido social de las comunidades, además de ofrecer opciones únicas y diversas que difícilmente se encuentran en los estantes de las cadenas comerciales.

Un ejemplo regional de casos donde los bazares / tianguis tienen mucha importancia para la sostenibilidad y la economía es el tianguis de Xoxocotla en Morelos, el cual se ha consolidado como uno de los espacios más grandes y concurridos de la región, instalándose cada domingo a lo largo de la carretera Alpuyeca-Jojutla con más de mil vendedores y atrayendo a miles de personas en busca de ropa nueva y de segunda mano, muchas de marcas originales a precios accesibles desde 25 pesos. Esto lo convierte en un punto clave para quienes buscan alternativas sostenibles a la moda convencional, ya que permite encontrar prendas reutilizadas o de bajo costo que prolongan la vida útil de la ropa y reducen la presión sobre la producción masiva de nuevas prendas en tiendas departamentales. Además, al favorecer el intercambio y la compra directa entre comerciantes locales e individuos, el tianguis impulsa la economía comunitaria y materializa una forma de consumo más responsable que contribuye al cuidado del medio ambiente.

En síntesis, la importancia de los tianguis o bazares en la moda sostenible radica en que promueven una forma de consumo más responsable, reducción del desperdicio textil, accesibilidad económica y fortalecimiento de economías locales, posicionándose como una alternativa viable y consciente frente a las prácticas convencionales de consumo en tiendas departamentales.

FUENTE: https://mexico.revistafactordeexito.com/ / https://www.elgansoinformativo.com.mx/ / https://oem.com.mx/elsoldecuernavaca

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El Buen Fin, uno de los eventos comerciales más esperados en México, llegará en 2025 con una novedad importante: se extenderá un día más y romperá con la tradición de arrancar en viernes. 

De acuerdo con información oficial publicada por El Heraldo y otros medios, este año se celebrará del 13 al 17 de noviembre, coincidiendo con el puente por el aniversario de la Revolución Mexicana.

Desde su primera edición en 2011, el Buen Fin se realiza durante el segundo fin de semana de noviembre. Sin embargo, en esta ocasión, los organizadores decidieron adelantar el inicio al jueves para ofrecer más tiempo a los consumidores.

El cambio forma parte de los ajustes por el XV aniversario del evento, con el objetivo de que más personas puedan aprovechar las ofertas sin prisas, tanto en tiendas físicas como en plataformas digitales.

Este 2025 contará con más descuentos, más marcas, más promociones y más días para disfrutar el Buen Fin”, destacaron los organizadores durante el anuncio oficial.

Fechas oficiales del Buen Fin 2025

El Buen Fin 2025 se celebrará del jueves 13 al lunes 17 de noviembre. Con esto, las personas tendrán cinco días completos para buscar y comparar precios en una amplia variedad de productos, desde artículos para el hogar hasta tecnología y moda.

El nuevo formato también permitirá que las compras se realicen durante el puente laboral, aprovechando los días de descanso por el feriado del 20 de noviembre, conmemoración de la Revolución Mexicana.

¿Por qué se modificó la fecha?

La Secretaría de Economía explicó que el cambio forma parte del rediseño para conmemorar los 15 años del Buen Fin. 

El propósito es hacer de esta edición una experiencia más inclusiva, digital y representativa del consumo nacional.

La iniciativa fue acordada entre el Gobierno de Claudia Sheinbaum y el sector privado, que coincidieron en que la ampliación de días permitirá una mejor distribución del flujo de compradores y más oportunidades de venta para los comercios.

Marcas y empresas participantes

Entre las cadenas que formarán parte del Buen Fin 2025 se encuentran:

  • Walmart
  • Sam’s Club
  • Bodega Aurrera
  • Oxxo
  • Liverpool
  • Sears
  • Amazon
  • Mercado Libre
  • Meta
  • Coppel
  • Elektra

Además, se espera la incorporación de nuevas plataformas digitales y tiendas locales que ofrecerán descuentos especiales.

Promociones que podrás encontrar

Durante los cinco días de ofertas, los comercios ofrecerán:

  • Descuentos directos de hasta 50%.
  • Meses sin intereses con tarjetas participantes.
  • Bonificaciones en monederos electrónicos.
  • Cupones y códigos exclusivos para compras en línea.
  • Envíos gratuitos o el mismo día, según la tienda

Preparativos y recomendaciones

Aunque aún faltan semanas para el evento, los organizadores recomiendan que las personas planifiquen sus compras con anticipación, comparen precios y verifiquen la autenticidad de los sitios en los que compran para evitar fraudes.

También se sugiere consultar las promociones bancarias y las ofertas de las tiendas participantes antes del 13 de noviembre para aprovechar al máximo los descuentos.

FUENTE: https://www.elimparcial.com

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Estos son 5 museos gratuitos que puedes visitar en CDMX

Si estás armando un plan cultural que sea amigable con tu bolsillo, la Ciudad de México ofrece recintos de primer nivel con entrada libre todos los días o la mayor parte de la semana. Seleccionamos cinco espacios con alto valor artístico, histórico y museográfico, ideales para quienes quieren aprovechar la capital sin gastar.

En AS México reunimos los cinco más importantes de la lista proporcionada, por relevancia, colecciones y experiencia de visita, y añadimos horarios, direcciones y consejos para que organices tu recorrido y puedas aprovechar junto a tu familia y amigos.

1) Museo Soumaya Plaza Carso

Uno de los museos más visitados del país por su colección de arte europeo y mexicano (escuelas italiana, flamenca, francesa, española, entre otras) y por su arquitectura icónica. Su acervo permite un paseo amplio: escultura, pintura, artes decorativas y una nutrida presencia de maestros clásicos. La entrada es gratuita y permanente, lo que lo convierte en parada obligada para locales y visitantes.

Dirección: Miguel de Cervantes Saavedra, colonia Granada, Miguel Hidalgo.

Horario: lunes a domingo, 10:30 a 18:30.

2) Museo Jumex

Frente al Soumaya encontrarás este referente de arte contemporáneo, con exposiciones temporales y permanentes que acercan al público a artistas nacionales e internacionales. Además de salas bien montadas, ofrece visitas guiadas y talleres, por lo que es una gran puerta de entrada al arte actual. La gratuidad elimina cualquier pretexto para asomarse a su programación.

Dirección: Miguel de Cervantes Saavedra 303, Colonia Granada, Miguel Hidalgo.

Horario: martes a viernes y domingo, 10:00 a 17:00; sábado, 10:00 a 19:00.

3) Museo del Estanquillo

Fundado para compartir la colección de Carlos Monsiváis (más de 20 mil piezas entre documentos, maquetas, fotografías, pintura y objeto popular), es un imprescindible del Centro Histórico. Sus exposiciones temporales suelen hilar historia, ciudad y cultura popular con criterio curatorial accesible y bien documentado. Ideal para dedicarle tiempo y subir a su terraza.

Dirección: Isabel la Católica 26, Colonia Centro, Cuauhtémoc.

Horario: miércoles a lunes, 10:00 a 18:00.

4) Museo Nacional de las Culturas del Mundo

En el corazón del Centro, este recinto ofrece una mirada comparada a civilizaciones y culturas a través de cerca de 14 mil objetos provenientes de distintos países. Es una visita formativa —arte, arqueología y objetos de uso— que ayuda a contextualizar tradiciones y símbolos fuera del ámbito mesoamericano. Perfecto para familias y estudiantes. Dirección: Moneda 13, Centro, Cuauhtémoc.Horario: martes a domingo, 10:00 a 18:00.

5) Museo Banco de México

Una experiencia distinta: historia del dinero, sistemas de intercambio y numismática en un edificio emblemático. Su sala más buscada es la bóveda del sótano; recuerda que el acceso requiere registro y reservación previa en el sitio oficial del museo. Las salas interactivas hacen la visita amena para todas las edades.

Dirección: 5 de Mayo 2, Colonia Centro, Cuauhtémoc.

Horario: martes a domingo, 11:00 a 17:00.

Mapa sugerido para armar tu ruta

Si quieres optimizar tiempos:

  • Bloque Centro Histórico: Estanquillo, Culturas del Mundo y Banco de México. Puedes cubrirlos a pie y aprovechar para comer en la zona.
  • Bloque Nuevo Polanco: Soumaya y Jumex. Están frente a frente; combina ambas visitas en una sola mañana o tarde.

Consejos prácticos para tu visita

  • Llega con tiempo: aunque son gratuitos, algunos recintos manejan aforos; fines de semana suelen tener mayor fila.
  • Verifica actividades del día: Estanquillo y Jumex suelen programar talleres y charlas; revisa en la entrada la agenda del día.
  • Reserva con anticipación el Banco de México: especialmente si te interesa entrar a la bóveda; sin registro, no podrás acceder a esa zona.
  • Evita cargar bultos grandes: en varios museos el guardarropa es limitado; lleva solo lo indispensable.
  • Respeta señalizaciones de fotografía: en ciertas salas hay restricciones o se pide no usar flash.

Otros museos gratuitos que valen la pena (por si quieres ampliar tu tour)

Si te queda tiempo, considera el Museo Archivo de la Fotografía (República de Guatemala 34, mar–sáb 10:00–18:00) para una dosis de cultura visual en el Centro; o el Complejo Cultural Los Pinos (mar–dom 11:00–18:00) para recorrer antiguos espacios presidenciales y exposiciones temporales.

La CDMX ofrece una agenda cultural robusta sin afectar el bolsillo. Con estos cinco recintos gratuitos y de alto nivel, puedes planear una jornada completa entre arte clásico, contemporáneo, patrimonio mundial y experiencias interactivas. Lleva calzado cómodo, considera pausas para hidratarte y disfruta de una ciudad que se vive, también, desde sus museos.

FUENTE: https://en.as.com/

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Ozzy Osbourne, cantante y líder de Black Sabbath, muere a los 76 años según reporta el periódico británico Daily Mirror, la familia de la estrella de rock informó que falleció «rodeado de amor»; el pasado mes de junio se despidió con un magno concierto.

A través de un comunicado la familia de Ozzy pidió privacidad en este difícil momento:

«Osbourne estaba con su familia y rodeado de amor. Pedimos a todos que respeten la privacidad de nuestra familia en este momento», agregó el comunicado.

A inicios de junio Ozzy se volvió a subir a los escenarios por última vez reuniendo a su banda pionera del heavy metal Black Sabbath en un macroconcierto en el estadio del Aston Villa en Birmigham, su ciudad natal, en el que no faltaron invitados como Guns N’ Roses o Metallica.

Decenas de miles seguidores metaleros se congregaron en el Villa Park, a solo metros de donde nació la banda en 1968, para despedirse de Osbourne, aquejado de diferentes problemas de salud, entre ellos el mal de Párkinson, desde hace años.

«Se está tan bien en este escenario. No tienen ni idea. Los quiero a todos», dijo un Osbourse sentado en un trono heavy.

Más adelante, un emocionado cantante reconoció que se ha quedado «fuera de juego durante seis años» por lo que «no pueden entender cómo sienta esto, gracias desde el fondo de mi corazón», dijo conmovido.

Los miembros originales de Black Sabbath -Tony Iommi, Terence “Geezer” Butler y Bill Ward- aparecieron los últimos en el concierto después del paso de una auténtica constelación del rock de las últimas décadas.

Entre los grupos que actuaron estuvieron Anthrax, Metallica y Guns N’Roses, y se proyectaron mensajes de agradecimiento de estrellas del espectáculo como Jack Black, Ricky Gervais y Dolly Parton.

Osbourne cantó cinco canciones de su carrera en solitario, coronadas por «Crazy Train», al final de la cual apareció Black Sabbath al completo para su primera reunión en 20 años que acabó con la interpretación de uno de sus mayores éxitos, «Paranoid».

¿Quién fue Ozzy Osbourne?

Osbourne cantó cinco canciones de su carrera en solitario, coronadas por «Crazy Train», al final de la cual apareció Black Sabbath al completo para su primera reunión en 20 años que acabó con la interpretación de uno de sus mayores éxitos, «Paranoid».

John Michael Osbourne, como era su nombre real, nació en Aston, Birmingham, Inglaterra el 3 de diciembre de 1948, fue el precursor del heavy metal, vocalista de Black Sabbath, que fue la inspiración de muchas bandas y con más de cinco décadas de trayectoria artística ha dejado un gran legado musical.

Ozzy nació en el seno de una familia de bajos recursos, su padre, John Thomas mejor conocido como Jack Osbourne trabajaba realizando jornadas nocturnas en la compañía General Electric, mientras que su madre Lillian, tenía que trabajar jornadas completas en una fábrica.

Desde muy pequeño padecía dislexia y una manera de distraerse de sus problemas fue el acercamiento a la música. A los 14 años de edad escuchó la canción “She Loves You” de The Beatles que lo inspiró a convertirse en un músico profesional.

Abandonando la escuela a los 15 años de edad, tomó el camino de la delincuencia y comenzó a robar, hecho que lo llevaría a pasar seis semanas en la prisión Winson Green de Birmingham, por no poder pagar la fianza.

Años más tarde el cantante fue invitado a la banda del músico Geezer Butler, con quien formó su primera agrupación llamada Rare Breed, el proyecto no funcionó y formaron otra banda llamada Earth junto al guitarrista Tony Iommi y el baterista Bill Ward, quienes para 1969 tomarían el nombre de Black Sabbath.

El éxito le llegó en 1970 cuando sus discos “Sabbath” y “Paranoid”, los cuales se lograron posicionar en las listas de popularidad y obtuvieron buenas ventas, después de eso tuvieron que pasar cinco años para que la banda lanzara el álbum llamado “Master of Reality” con el que lograron obtener un disco de oro por sus altas ventas, y posicionarse en el top 10 de Reino Unido y Estados Unidos.

Entre la algarabía del éxito y la fama, Ozzy contrajo nupcias en 1971 con Thelma Malfayr, con quien procreó dos hijos Jessica y Louis Osbourne, pero el alcoholismo y drogadicción del cantante hizo que su matrimonio fuera un fracaso y se divorció diez años después. La mala experiencia vivida, hizo que su exesposa y sus dos hijos prefirieran llevar una vida tranquila y fuera del lente público.

Después del séptimo disco de la banda “Technical Ecstasy”, Ozzy decidió dejar Black Sabbath para enfocarse en su proyecto en solitario llamado Blizzard of Ozz, que no duró y regresó nuevamente a la banda.

A su regreso la relación entre los integrantes ya estaba deteriorada especialmente por el abuso de drogas y alcohol que Osbourne tenía, así que después de su álbum “Never Say Die!”, lanzado en 1978, el “Príncipe de las Tinieblas” fue expulsado de la banda.

El cantante hizo saber que en aquella época se encontraba en un gran estado de depresión, pero fue Sharon Arden, hija de Don Arden y dueño de Jet Records, quien lo convenció de seguir adelante y de que retomara su carrera musical, así que firmó con la compañía del padre de Sharon y contrajo matrimonio con ella en 1982.

Con Sharon tuvo tres hijos Aimee, Kelly y Jack Osbourne, haciéndose cargo también del amigo de sus hijos Robert Marcato que quedó huérfano. Consolidando su matrimonio a lo largo de los años y llegando a convertirse como una de las parejas más ricas de Inglaterra, por la realización de muchos proyectos juntos.

Ozzy después de casi dos décadas, en donde sacó once álbumes de estudio como solista, y fundó en 1996 el Ozzfest junto a su esposa y su hijo Jack, en donde le dio la oportunidad a músicos desconocidos de hacer su debut en el festival y reunió a grandes bandas como Motörhead, System of a Down, Rob Zombie, Deftones, Marilyn Manson, Pantera, Slipknot, Papa Roach, Linkin Park, Disturbed, entre muchas más.

En el 2011 tras una larga separación, Black Sabbath se reunió nuevamente con todos los miembros originales, que a excepción del baterista Bill Ward, la banda lanzó un disco llamado “13” y emprendieron giras alrededor del mundo.

Durante el 2019 Osbourne fue hospitalizado debido a complicaciones de gripe, debido a que no deseaban que se complicara el problema y se convirtiera en neumonía, posponiendo así la etapa europea de su gira “No More Tours II”, que inició en el 2018.

Las ventas totales de los discos de Ozzy Osbourne, sumados a sus producciones con Black Sabbath, alcanzan las 100 millones de copias y es miembro del salón de la fama como parte de la banda y solista. Además tiene un estrella en la Calle de las Estrellas de Birmingham y en el Paseo de la Fama de Hollywood.

FUENTE: https://mvsnoticias.com/

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“Vecino callado, será gentrificado”, es una de las consignas que grita Eduardo, habitante de toda la vida de la colonia Pedregal de Santa de Úrsula, en la Alcaldía Coyoacán, quien asistió a la segunda marcha contra la gentrificación en la Ciudad de México este domingo 20 de julio.

En entrevista, Eduardo asegura que ve con preocupación la próxima Copa Mundial de Futbol en México, pues su barrio queda muy cerca del Estadio Azteca, el cual será escenario de la inauguración del evento deportivo el próximo año. “Me da temor, el aumento del precio de las rentas, la poca regulación del Airbnb y la turistificación que podría vivir la zona”, dice Eduardo.

También manifestó su inquietud por la construcción de diversos centros comerciales en las cercanías del lugar donde habita. “Le invierten muchas marcas, pero lo que van a lograr es condicionar a la ciudad para este tipo de turismo que después va a ser gentrificador”, advierte.

A través de pancartas y consignas, más manifestantes señalaron su rechazo al Mundial, pues temen que las obras nuevas con motivo del evento impacten en el suministro de servicios como agua, además temen el alza de los precios que podría ocasionarse por el arribo de turistas y residentes de otros países.

“Estas construcciones limitan el acceso al agua y al transporte público, pero principalmente el mayor efecto ha sido el crecimiento del costo de las rentas en la colonia”, señaló un vecino de Tlalpan.

El daño ecológico por la construcción de proyectos inmobiliarios también fue parte de los reclamos de los asistentes. Vecinos de la colonia Fuentes Brotantes, donde se encuentra el Parque Nacional del mismo nombre, se opusieron a la construcción del desarrollo habitacional «Fuentes Brotantes 134” denunciando un “ecocidio”.

“No nos parece justo, yo llevo 14 años viviendo aquí y he visto como mis vecinos y amigos han sido desplazados por nuevos habitantes, ahora lo veré con mis parques”, reclamó uno de los vecinos entrevistados.

Jóvenes piden acceso a vivienda

Luis Gutiérrez, quien residente del barrio originario de Santiago Norte, en la alcaldía Iztacalco, hizo hincapié en las dificultades de las jóvenes para adquirir una vivienda. “¿Dónde desarrollo mi vida? Es muy complicado tener esa oportunidad de tener un espacio donde habitar y dentro del mismo barrio es mucho peor. Los jóvenes tenemos las peores condiciones con salarios precarios y estamos preocupados por no tener una pensión en el futuro”, dijo.

Respecto a las recientes medidas que anunció, Clara Brugada, Jefa de Gobierno de la Ciudad de México, para hacer frente a la gentrificación, Sergio opina que “la primera acción para que ese proyecto tenga credibilidad, tendría que ser ‘rebarriar’ a las colonias y traer de regreso a todos aquellos vecinos que perdieron su posibilidad de prevalecer en el territorio por los efectos canallas de la gentrificación”.

Luis y Sergio crearon la Juaricua Santa María de Juárez, una "santa anti-gentrificación". Foto: Hugo Salvador/EL UNIVERSAL

Luis y Sergio crearon la Juaricua Santa María de Juárez, una «santa anti-gentrificación». Foto: Hugo Salvador/EL UNIVERSAL

Luis y su pareja, ante las afectaciones que han padecido por la gentrificación, crearon a la “Juaricua Santa María de Juárez”, una “santa anti-gentrificación” como una figura para proteger a los desplazados, inquilinos y desalojados.

Entre consignas como “Fuera Yankees de América Latina”, la Marcha Anti-gentrificación fue convocada por colectivos, ciudadanos y residentes de la ciudad que buscan visibilizar el impacto de la gentrificación en la vida de los habitantes de la capital del país. La movilización, convocada en la Alcaldía Tlalpan, exigió la regulación de los costos del alquiler y respetar el derecho a la vivienda.

FUENTE: EL UNIVERSAL

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En “Bajo el signo de Saturno” se presentan las cartas astrales de Ramón López Velarde, Leonora Carrington y Jean Schuster. Esta última fue trazada por André Bretón, una sorpresa doblemente especial, si tomamos en cuenta que Schuster fue el último surrealista y Bretón el fundador del movimiento. Foto tomada del sitio https://www.gob.mx/cultura

A lo que más le tememos como humanidad es a lo desconocido. Para disminuir ese temor el arte y la adivinación han buscado respuestas más allá de la racionalidad. “Bajo el signo de Saturo” es el nombre de la exposición montada en el Munal que da cuenta de esas búsquedas.

En una noche oscura en un pueblito apartado, de las pocas cosas que alumbran el cielo y los senderos son las estrellas. Aquellas luces parecen revelar desde su lejanía secretos sobre la vida de los astros… y de las personas. Como es arriba, es abajo. Una forma de descifrarlos y saciar nuestra curiosidad es a través de las cartas astrales, una representación gráfica que muestra la posición de los cuerpos celestes en el momento de nuestro nacimiento. Se dice que las líneas que trazan determinan nuestro destino y nuestros rasgos de carácter.

En “Bajo el signo de Saturno” se presentan las cartas astrales de Ramón López Velarde, Leonora Carrington y Jean Schuster. Esta última fue trazada por André Bretón, una sorpresa doblemente especial, si tomamos en cuenta que Schuster fue el último surrealista y Bretón el fundador del movimiento. 

Otra de las preocupaciones que revela la muestra es la duda de saber cómo están nuestros muertos y cuál sería el mejor camino para contactarlos Una forma de hacerlo han sido las sesiones espiritistas que están muy bien representadas con fotografías de distintas épocas y por artistas como Leonora Carrington: en The Seance de 1998 cinco personas que pueden ser animales experimentan la presencia de familiares en forma de espectros intentando comunicarse con los vivos. 

La clarividencia, esa capacidad para comprender y discernir las cosas también está presente. Pero de entre todas las herramientas para acceder a lo desconocido, la más socorrida son las cartas del tarot. ¿Por qué? Los arcanos mayores distribuidos en las cartas son símbolos clásicos y universales: la muerte, el loco, la justicia, entre otros. Mientras los arcanos menores usan las figuras tradicionales de los naipes. Los viejos símbolos conocidos de unas y otros anuncian nuevos caminos. Se dice que en sus cambiantes posiciones producto del azar las cartas anticipan los días que vendrán. 

La expo muestra el mazo de cartas diseñado por Bretón. La representación de El loco es un personaje que bien pudo ser creado por Tim Burton, pero en realidad se trata de Ubú Rey, protagonista de la obra de teatro escrita por Alfred Jarry, precursora del surrealismo. 

Bajo el signo de Saturno también da cuenta del miedo más grande de todos: el terror cósmico. Algo que nos hace pensar en lo insignificante que somos ante la vastedad del universo. Lo representa un óleo estupendo de Rufino Tamayo y el grabado del “Libro de Fuego Ígneo”, una esfera con miles de estrellas centellantes interconectadas que podrían freírnos en cualquier instante y que imaginó el polímata Athanasius Kircher autor del enigmático “Ars Magna”. Parecería que esta búsqueda de lo desconocido nos hace ver que la vida no vale nada, pero al mismo tiempo que mientras estemos aquí, lo es todo. Pero ese todo que va más allá del raciocinio. También es emoción, sueños y misterio. Ese misterio que nos hace seguir buscando quiénes somos, qué hacemos aquí ya dónde vamos por caminos que no hemos explorado.

La exposición está conformada por más de 200 obras; entre pinturas, fotografías, esculturas y otros interesantes objetos que hablan sobre las tradiciones esotéricas como el espiritismo, la clarividencia, la astrología, la quiromancia y la cartomancia.

Destacan las obras de Eugenia Martínez, Pedro Friedeberg, Leonora Carrigton, Lola Álvarez Bravo, José Horna, Rufino Tamayo y Mathías Goeritz.

La muestra está dividida en cuatro partes, las cuales tratan, entre varias cosas, la invocación de los muertos, el movimiento espiritista que ocurrió en México durante el siglo XX, la clarividencia, la cartomancia y la quiromancia; pero también la astrología, la posición de los cuerpos celestes, el terror cósmico y la incertidumbre del futuro.

Si quieren visitar esta interesante, curiosa y linda muestra artística, tendrán hasta el próximo domingo 15 de febrero de 2026 en el Museo Nacional De Arte (MUNAL) para hacerlo. Sí, estará abierta a todo el público durante ocho meses, por lo que tendrán tiempo de sobra.

FUENTE: https://www.jornada.com.mx/noticia/2025/07/10/cultura/bajo-el-signo-de-saturno-un-viaje-mas-alla-de-la-razon

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Influencers misóginos tienen millones de usuarios y propagan imágenes tóxicas de masculinidad, presentando a las mujeres como seres inferiores. ¿Qué hay detrás de la «manosfera» y por qué es tan peligrosa?

Hace tiempo que el odio a las mujeres dejó de ser un fenómeno marginal para convertirse en una tendencia que se difunde masivamente en redes. En la denominada «machosfera» o «manosfera», los hombres se presentan como víctimas del feminismo y piden «recuperar» su poder.

Los usuarios jóvenes suelen toparse por casualidad con estos contenidos y se quedan enganchados a un mundo digital paralelo, lleno de ira, frustración e ideología.

¿Qué representa la manosfera?

La manosfera es un crisol de narrativas antifeministas que se difunden rápidamente a través de las redes sociales. Los contenidos van desde consejos manipuladores sobre citas, pasando por reivindicaciones políticas destinadas a debilitar deliberadamente la posición social de las mujeres, hasta el odio abierto hacia ellas. Todos ellos tienen en común el rechazo fundamental de la igualdad entre sexos.

Sus contenidos tienen muchas veces apariencia de ser producciones profesionales: «Son hombres con micrófonos, normalmente en situaciones de podcast, en las que pontifican, por ejemplo, que las mujeres no deben tener un ‘body count’ alto, es decir, que no deben acostarse con muchos hombres. Según ellos, esta manosfera se basa en valores naturales y tradicionales, pero, en realidad, tiene más que ver con opresión», comenta Tara-Louise Wittwer, que lleva muchos años trabajando en este tema como autora y productora de videos (@wastarasagt).

«Según esta visión tradicional del mundo, la mujer es elegida activamente por el hombre. Pero la realidad es otra: hoy en día, la mujer suele poder decidir por sí misma a quién elige, o no elegir a nadie, o elegir a una mujer, o quedarse sola y quizá ser muy feliz a los 30 años con tres gatos. Eso enfurece a este tipo de hombres, que ven que están perdiendo el poder sobre las mujeres», analiza Tara-Louise Wittwer.

Después de pasar varias horas navegando por el mundo de los hombres alfa, da la sensación de que todos cultivan una percepción idéntica: la sociedad moderna está en contra de los hombres y estos se ven perjudicados en ella. El deseo de recuperar las antiguas estructuras sociales y los estereotipos domina estos canales.

La aparición de los «cristoinfluencers»

Lo mismo propagan los llamados «cristoinfluencers», que se basan en la religión para restringir los derechos de las mujeres. «Es un intento de eludir toda responsabilidad, ya que basan sus argumentos de opresión a las mujeres en que Dios o Jesús así lo han dicho, o porque la biología es así, que la mujer vale menos, que puede estar solo con unos pocos hombres, o que solo puede hacer esto y aquello», prosigue Wittwer.

Cada vez más mujeres comparten esta tendencia. «Make him a sandwich» (Hazle un sándwich) es un hashtag que utilizan las mujeres que comparten la actitud de la manoesfera y la ideología del «orden natural».

«Estas mujeres suelen destacar que es su decisión vivir de forma tan dependiente. Y eso, en principio, no es nada condenable. Si una mujer dice que quiere ser ama de casa tradicional, que le llena estar en casa, cocinar y tener hijos, entonces, por supuesto, está bien. Si las feministas han luchado durante tanto tiempo es para que se tenga también esa opción», afirma Wittwer. El problema es que, cuando las mujeres se dedican principalmente a las tareas domésticas, desaparecen de la vida pública y no pueden participar en la toma de decisiones y procesos.

Muchas de estas mujeres que comparten las ideas de la manoesfera también crean cuentas y propagan su estilo de vida como el único verdadero. «Quien no lo hace, es tachada de enferma mental y se le recomienda terapia. Como suele ocurrir, el feminismo se presenta como una enfermedad».

Discurso tóxico en redes sociales

La propia Tara-Louise Wittwer también está activa en Internet y produce regularmente videos sobre igualdad y solidaridad entre mujeres. Wittner analiza críticamente cómo las estructuras patriarcales y los influencers difunden contenidos misóginos en las redes sociales. Lo hacen de forma concisa, incisiva y con un fino sentido del humor, que no a todo el mundo le gusta.

No son infrecuentes comentarios como: «Pero si en Alemania lo tenéis todo» en referencia a los derechos de las mujeres. «Sin embargo, las estadísticas muestran que cada dos días una mujer es asesinada por su pareja o expareja».

Tara Wittwer no solo recibe críticas de los hombres, sino también del bando feminista. «Para algunas personas, no soy lo suficientemente radical. Por ejemplo, no simpatizo con el movimiento 4B (NdlR: este movimiento feminista radical proviene de Corea del Sur y rechaza el matrimonio con hombres. Las mujeres no deben tener hijos, relaciones románticas ni sexo con hombres), entre otras cosas porque yo misma tengo un marido al que no quiero perder. No se trata de casarse o no casarse. Se trata de que las mujeres tengan la posibilidad de elegir y puedan decidir. Las mujeres y los hombres no son iguales, pero sí equivalentes. Y parece que muchos no quieren entenderlo. Se trata de igualdad de derechos y de igualdad de valor».

Es decir, justo lo contrario de lo que persiguen los usuarios de la manosfera, tanto hombres como mujeres. El mayor peligro es la creciente popularidad de este movimiento. Plataformas como TikTok y YouTube ofrecen el caldo de cultivo perfecto para ello.

Los influencers venden imágenes tóxicas de masculinidad, como consejos de estilo de vida y disfrazan el odio como «verdad». Los hombres jóvenes son especialmente vulnerables a estos contenidos. Las redes sociales están creando una nueva ola de narrativas misóginas que pueden provocar una explosión social.

FUENTE: https://www.publimetro.com.mx/ / https://www.youtube.com/@dwespanol

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Estas técnicas fotográficas sirven para aportar velocidad y expresividad a la imagen. Contribuyen a otorgarles un plus de significado y efectismo. Pero comencemos por su definición: “El paneo o barrido es una técnica empleada en fotografía para dar sensación de movimiento con el objeto de conseguir un fondo en movimiento y un sujeto congelado o a la inversa. El zooming se basa en estos mismos principios, pero el movimiento se consigue girando el zoom de la cámara. Todo ello se logra gracias a bajas velocidades de obturación”.

Toda imagen tiene un punto focal donde enfocas tu cámara. Todo lo que esté en el mismo plano estará siempre enfocado. Una poca profundidad de campo significa que todo lo que está fuera de este plano está desenfocado o borroso.

En términos sencillos, sólo una pequeña parte de la imagen es nítida. Si quieres que el sujeto sea nítido mientras que el fondo y el primer plano son suaves y borrosos, aprende a crear un DOF poco profundo.

Poco profunda, estrecha y pequeña profundidad de campo significan lo mismo y pueden utilizarse indistintamente.

Aquí te mostramos unas fotografías aplicando estas técnicas que nos comparte nuestro alumno de cuarto semestre de Comunicación Guillermo López Muñoz desde Denver Colorado.

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