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Archive for the ‘Opinión’ Category

Por Alejandra Arroyo

La preservación y difusión de la cultura de cada país es un factor importante dentro de las sociedades contemporáneas, vivimos en un tiempo de cambios y en un contexto de constante transformación, hacer consciencia de nuestra riqueza cultural se vuelve un factor clave para el desarrollo social, económico y para fortalecer nuestras relaciones humanas.

Nuestras lenguas, procesos y modos de vida, costumbres, tradiciones, arte y valores, son importantes ventanas al pasado que nos permiten analizar nuestra historia para que logremos comprender nuestro presente y nuestro porvenir, pero ¿por qué no existe interés en ello? ¿es que acaso no se le da la difusión necesaria?

Podríamos decir que, en un mundo inmerso en la tecnología, como es actualmente, se abren oportunidades de difusión cultural nacional y globalmente, en este sentido el internet y las diversas plataformas sociales, pueden ser de gran ayuda para que las diversas manifestaciones artísticas y culturales lleguen no solo a todos los mexicanos, si no a personas de todos los países, pero ¿toda la culpa es de los medios y las instituciones de promoción cultural?

Si bien, podríamos decir que no existe una difusión adecuada a la cultura y todos sus componentes implicados, no debemos olvidar nuestro papel como ciudadanos que deben ser conscientes del trayecto cultural de su país ¿Cuántas veces ha aparecido un post cultural en tu inicio de Facebook? ¿te tomas el tiempo de leerlo? Desafortunadamente hoy en día muchos mexicanos no nos detenemos a apreciar lo que se nos comparte, no mostramos interés y es lamentable; una acción tan sencilla como lo es leer, reaccionar y compartir este tipo de contenidos, es también una forma de ayudar a crear una conciencia cultural mexicana.

La cultura suele verse como algo aburrido, no muchas personas visitan los diversos museos de nuestro país. De acuerdo con los datos de la encuesta “Estadísticas sobre museos 2017” realizada por el INEGI, tanto la falta de difusión y el poco interés de la población afectan la promoción de la cultura. Dentro de la información arrojada se mencionaron diversos motivos del por qué no se asiste a estos espacios culturales, algunos de ellos fueron la falta de tiempo, la distancia y el dinero, sin embargo, dentro del mismo informe, se detalló que el 56.9% de los museos, son gratuitos; otras personas se orillaban hacia lo aburrido que era ir, preferían ver televisión.

Como podemos ver, la tecnología ha penetrado en la mayoría de los espacios y factores de la sociedad, usada como entretenimiento distrae la atención de las cuestiones culturales, sin embargo, no podemos echarles toda la culpa a las vías de desarrollo, los medios o instituciones culturales, nosotros también contribuimos a la disminución de interés. Los ciudadanos mexicanos podemos poner un granito de arena haciendo promoción gratis de los lugares, páginas y eventos culturales para que el objetivo de difusión cultural se logré y podamos conocer más de nuestra historia y comprender nuestra sociedad actual.

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Una visita al Museo Morelense de Arte Contemporáneo permitió observar el trabajo de grandes artistas como Juan Soriano, y de igual forma, observar un pedazo muy valioso de nuestro estado con “Desandar El Tiempo”.

Por Brian Ali

Brian Ali y Alejandra Arroyo, somos estudiantes de comunicación; y en esta ocasión, decidimos ir a visitar el Museo Morelense de Arte Contemporáneo MMAC ubicado en C. Dr. A. Nápoles Gandara, Amatitlán, 62410 Cuernavaca, Mor., cerca del mercado Adolfo López Mateos.

Todo inició subiendo unas grandes escaleras hacia la recepción del museo, en donde se tiene que registrar tu entrada, y amablemente se nos indicó que exposiciones de arte y actividades estaban disponibles para que nosotros pudiéramos disfrutar, dado que en ese momento no sólo había exposiciones en el museo, sino también, un taller de teatro. Tras el registro, Alejandra y yo, decidimos visitar la primera exposición “Transiciones”, del artista Juan Soriano, la cual se encontraba en el segundo piso, al cual se puede llegar por una gran escalera de caracol o por ascensor; a punto de entrar en la sala, se nos indicó que no podíamos entrar con mochila y que había un espacio para poder guardarlas, pero se nos dijo cordialmente que podíamos dejarlas en un banco cerca de la entrada de la sala de exposición, para no tener que bajar.

Al entrar a la exposición, lo primero que pudimos observar fue una escultura, la cual mostraba la esencia de la exposición, dado que esta, trataba del “transito entre múltiples procesos, técnicas y materiales, que llevaron a la conformación de su cosmos. Transiciones que recupera aquellos momentos en los que es posible observar el trabajo sobre la materia y con los conceptos que lo llevarían a configurar el gran conjunto de piezas que integran su imaginario”; para empezar a ver todas los cuadros, empezamos por el lado derecho, en donde había una pared con pequeños cuadros, de bocetos, de lo que parecían personas, los bocetos eran bastante abstractos, “muy a lo Picasso” expresé, y lo interesante era que básicamente consistía en un recorrido a otro cuadro, ya que mientras observabas los bocetos finalmente llegabas a un cuadro mucho más grande, el cual era el resultado final de esos bocetos.

En medio de la sala, se encontraba un muro colgante con algunos cuadros llamados “Jugador”, bastante interesantes dada la precisión en la que estaban pintados y delimitados los colores geométricamente; el muro parecía dividir el concepto de la sala dado que de un lado se encontraban los bocetos antes mencionados, y del otro habían esculturas, de pájaros mayormente, las cuales de igual manera compartían con los bocetos, una cierta abstracción, e igualmente, había cuadros pintados con acuarela, los cuales en su mayoría solo contenían formas para dejar a interpretación del público su significado, lo cual si vas acompañado es bastante divertido e interesante conocer la interpretación y percepción de los demás y ver qué tanto se parecen o no entre sí.

Posteriormente tras observar todas las obras en la sala, nos dirigimos hacia la primera planta del museo, para guardar nuestras mochilas y seguir disfrutando de las exposiciones de este.

Tras haber guardado nuestras mochilas en unos casilleros cerca de la entrada, nos dirigimos hacia “El Cubo” un área del museo en donde se nos informó, había otra exposición, “Desandar El Tiempo” la cual retrataba “Las pinturas y rótulos fijados en muros y fachadas de las calles y barrios que hacen parte de la memoria popular”. “El Cubo” se encuentra debajo de la primera planta del museo, por tanto, tuvimos que bajar unas grandes escaleras para poder llegar.

Una vez en “El Cubo”, pudimos observar que estaba lleno de cuadros con murales de la ciudad, de Morelos, entre los cuadros había algunos con imágenes bastante nítidas y otros eran un conjunto de distintos trazos e imágenes; en la exposición podías observar  murales de Coca-Cola, de anuncios publicitarios, o simplemente mensajes que las personas querían compartir, como con la obra “Te amaré con toda mi alma, lobo amor”, la cual fue una de mis favoritas, y es que, con esta exposición realmente uno se puede dar cuanta que estamos rodeados de arte, de mensajes, de sentimientos expresados con la necesidad de ser escuchados, y que realmente, el mundo es nuestro lienzo, lo cual me pareció fascinante y fue un choque de realidad, ya que nunca antes había visto la belleza y notado las obras de nuestra ciudad en cosas tan comunes.

“El Cubo” cuenta con una gran sala en donde se encontraban los cuadros con los murales, y otra pequeña sección en la cual se reproducían videos cortos sobre la recolección de los diferentes murales, los cuales se recolectaban alrededor de todo el estado, para así ser plasmados sobre los cuadros.

Finalmente, para concluir con nuestro recorrido, nos dirigimos hacia el patio del museo, el cual se encuentra rodeado de plantas, diferentes esculturas y un pequeño canal de agua, en donde como última aventura, decidimos visitar la exposición “Ilustrante” una exposición colectiva que muestra el trabajo de 18 ilustradores, en donde pudimos observar, tres obras de cada uno de estos ilustradores, las cuales eran fascinantes, ya que cada una contaba una historia o retrataba algo, que por sí solo era bastante interesante, pero en conjunto con el resto, era extraordinario.

En el patio del museo no solo se encontraba esta exposición, sino también, un pequeño “Museo Sonoro” en donde se reproducía un audio que hacía alusión a un ser con tentáculos, o eso fue lo que se percibía dado que en una de las paredes se encontraba una ilustración con esas características.

Tras la pequeña visita al “Museo Sonoro”, nos dirigimos a los casilleros en donde se encontraban nuestras mochilas y próximamente, caminamos para salir del museo.

Para finalizar, en resumen, puedo decir que nuestra visita al museo fue bastante amena, interesante e inspiradora, una visita en la cual puedes salir con bastante alegría, una alegría cargada con cierto patriotismo, con una inspiración entusiasta, sales con una visión nueva de las cosas, recargado de energía, y como una versión más culta de ti.

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Navillera, una producción de la televisora surcoreana “TVN”, que nos enseña que nunca es tarde para cumplir tus sueños.

Por Alejandra Arroyo

Navillera se suma a la lista de películas y series que nos han enseñado a no rendirnos y que sin duda alguna cuando estás en un mal momento son como un abrazo cálido que te recuerda que una caída no es el final.  Estrenada en marzo del 2021, está basada en un webtoon del mismo nombre y contiene 12 episodios.

Protagonizada por Park In Hwan y Song Kang, nos presentan la historia de Duk-chool, un adulto mayor de 70 años quien después de la muerte de su mejor amigo se topa con una academia de ballet, ahí ve bailar a un joven de 23 años, Chae Rok. Duk-chool queda deslumbrado y su memoria regresa a su infancia, cuando él soñaba con ser bailarín clásico.  Simbólicamente, para él los bailarines volaban, sin embargo, él no logra empezar su vuelo a causa de su padre quien “le corta las alas”. Es en ese momento que él decide intentar volar de nuevo, su familia no está contenta con la decisión, incluso en un principio es una molestia para el propio Chae-rok, a quien han asignado para entrenarlo, pero, aun así, no vacila en perseguir su sueño y en el camino, la amistad con su instructor les cambiará la vida a ambos de muchas maneras.

Navillera es una historia motivadora para todas las edades, muy emocional y que hará que las lágrimas de los corazones sensibles caigan, porque los temas que toca son reales; pensamientos y situaciones que le pueden suceder a todos, si es que alguna de esas historias no la hemos vivido ya.

“Nabi” en coreano quiere decir mariposa, así que Navillera o en inglés “Like Butterfly”, es un k-drama que en realidad habla de la metamorfosis, no solo de los protagonistas, sino de todos los personajes del drama. Cada personaje es auténtico, personas sencillas que luchan por si solos con las cosas que les atormentan, son personajes reales, con miedos, problemas y frustraciones que no se alejan de nuestra realidad. Un hombre de edad mayor con un sueño frustrado, un joven que como muchos hoy en día teme al fracaso de hacer lo que le apasiona, sin olvidar a personajes secundarios como la nieta de Deok-Chool, quien no sabía cuál era su sueño, su hijo menor, un ex médico que había dejado la profesión y estaba sumido en una depresión y la otra hija que no podía realizar su sueño de ser madre.

Algo que creo necesario destacar es el personaje protagonista, muy pocas veces nos tratamos de poner en los zapatos de las personas adultas que nos rodean, olvidamos que también han tenido toda una vida, llena de obstáculos, felicidad, tristezas y arrepentimientos. Es imposible no encariñarte con Duk-chool, es la preciosa representación de un abuelito y a través de él, percibirás los temores y sentimientos que tienen las personas a esa edad, debemos recordar que todos vamos por ese camino y ser más empáticos a comprender las emociones de un adulto mayor.

Pasando al Soundtrack del drama, es una combinación de géneros musicales, pero por obvias razones, al tener ballet, encontrarás en su mayoría piezas de música clásica. En cuanto a la fotografía el uso del color tiene un buen manejo, muchas de las escenas te harán sentir esa calidez y confort tal como la esencia misma del drama es. Las escenas de baile en el estudio, con los rayos de luz entrando por las ventanas, te dan la sensación de paz que los propios personajes sentían al hacer lo que aman.

Un punto por destacar es la preparación del actor Song Kang para este papel, se preparó por medio año aprendiendo un poco de ballet y lo hizo muy bien a mi parecer, puedes notar su compromiso y toda la dedicación detrás de su trabajo. Es uno de sus mejores papeles como actor hasta el momento.

Para concluir, si bien es un drama con ballet clásico incluido, en realidad lo principal se enfoca en la relación que se crea entre los protagonistas. No nos cuenta una historia romántica de amor, pero si una de amor abuelo – nieto sin necesidad de lazos de sangre. Es una relación sanadora y de crecimientos donde aprendes que cada persona llega a la vida de otra cuando más lo necesita y que estas relaciones pueden cambiarte para bien, sin olvidar a cada uno de los personajes que pasan por la misma metamorfosis, recordándote que no hay excusa para que te conviertas en mariposa y emprendas tu vuelo.

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Por Regina Madrigal

El pasado viernes 29 de abril del presente año, se realizó una mesa de debate muy interesante y con buen contenido para hablar, dicho evento se llevó a cabo de manera presencial y virtual con ex alumnas egresadas de la Universidad Internacional para exponer acerca de un tema polémico, delicado y de suma importancia que sucede frecuentemente en la sociedad mexicana y en sus alrededores “Acoso a la Mujer”  desafortunadamente, hoy en día las mujeres no tenemos la libertad suficiente para salir a la calle con la ropa que queramos y sentirnos cómodas en todo momento, ya que los hombres comienzan a chiflarnos o nos dicen cosas vulgares como los piropos, pero hay de piropos a piropos, por ejemplo, “Adiós corazón de melón, te espero en la cama sin tu pantalón” esto es bien conocido como acoso callejero y seguramente algunas de las mujeres presentes en el evento se identificaron con esta situación.

La mayoría de las personas que aplican esta clase de piropos, generalmente los dicen cuando una mujer camina sola por la calle sin un hombre educado a lado, ya que saben que les darán la paliza de su vida y no hay nadie que pueda defenderlas, creen que llamarán la atención de esa manera, nos sentiremos alagadas y nos gusta que digan esas cosas pero ¿realmente logran halagarnos? ¿realmente nos gusta que lo hagan? es completamente lo contrario, no nos gusta para nada, nos genera mucha incomodidad ignoramos los comentarios para evitar alguna situación que puede terminar en una tragedia, incluso generamos cierto repudio hacia esa persona, también algunos nos llegan a dar una nalgada o agarrar una pompa sin nuestro consentimiento.

Por lo general, la excusa que más dicen es “¿para qué te vistes de manera provocativa cuando sales a la calle?” algo que no se ha logrado entender aún, es que no solo nos sentimos agredidas en el momento que sucede cualquier tipo de acoso, también nos sentimos con miedo de vestirnos como queramos para evitar precisamente este tipo de comentarios vulgares y nos da miedo de caminar solas en la calle, ya sea de día o de noche, cosa que no debería de suceder ya que tanto hombres como mujeres somos  libres de vestirnos y salir como queramos sin miedo alguno y todos sin excepción  tenemos el derecho de ser respetados, y no solamente eso, si traemos short o falda a la escuela en época de calor, algunos se quedan mirando nuestras piernas de una manera acosadora e incómoda para nosotras, por el simple hecho de mostrar un poco para sentirnos frescas y no parecer por ello, provocativas.

Desafortunadamente, 9 de 10 mujeres hemos sufrido acoso callejero, laboral o sexual, por la manera en la que vestimos o nos dirigimos a alguien sin tener alguna intención sexual, desafortunadamente, la mayoría de nosotras no podemos hacer nada al respecto, esperemos que poco a poco empiecen a tomar conciencia acerca de esta situación y el gobierno pueda actuar de la manera correcta ya que la mayoría de las veces, los verdaderos responsables salen impunes.

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Por: Regina Madrigal

El grupo Coldplay el pasado domingo 3 de abril del presente año, en el Foro Sol ubicado en la Ciudad de México, después de una larga espera por la pandemia de COVID 19, finalmente pudo realizar su concierto “Music of the Spheres”, el público fue citado  a las 19:00 hrs para asistir a dicho evento siendo el primer concierto en la cuidad del interprete Chris Martin y uno de los eventos más esperados por la población mexicana, asistieron más de 3,000 personas, afortunadamente todo salió de maravilla sin algún incidente o disturbio alguno siguiendo los protocolos de seguridad, en dicho concierto hubo gritos de felicidad, lágrimas de emoción, fuegos artificiales y sobre todo mucho orden de parte del público, las autoridades correspondientes y mucha diversión que la mayoría llevará en sus corazones y memoria durante mucho tiempo.

El concierto fue abierto por la cantante Carla Morrison, una joven de 35 años que había estado de gira previamente en Monterrey para dar cierre junto con 4 fechas más en la Ciudad de México provocando que los fans quisieran conseguir los mejores lugares para poder apreciar de la mejor manera su talento sin tener algún obstáculo y disfrutar del evento. A las 10:51 de la noche, surgió algo inesperado para todos, el grupo Coldplay sorprendió de la mejor manera a su público, ya que Chris Martin cantó a todo pulmón con una guitarra acústica en sus manos y junto con el resto de grupo musical un cover en homenaje a Juan Gabriel con la canción “Amor Eterno” una de las canciones más exitosas y emblemáticas de Juan Gabriel ya que el tema estaba inspirado en la muerte de su madre que interpretó originalmente con Rocío Dúrcal, el público al escuchar la canción, gritó fuertemente de la emoción y algunas lágrimas surgieron por la enorme sorpresa brindada por el grupo musical.

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Por Brian Ali

El cine presentó una cartelera de nuevo apta para todo tipo de gustos, con una película de animación a la cabeza que seguro gustó a pequeños y a mayores por igual, “Los Tipos Malos”, la nueva película animada de DreamWorks se estrenó  el pasado 17 de marzo, y para el doblaje de esta en español, se contactaron a varios influencers, entre ellos, se encuentra Raiza Andrea Revelles, mejor conocida en redes sociales como “Raiza Revelles”, creadora mexicana de contenido en diferentes plataformas como YouTube, Instagram, TikTok y Spotify.

Todo empezó en noviembre de 2021, cuando Universal se acercó a Raiza para ofrecerle la oportunidad de participar en el doblaje de la película, lo cual la emocionó bastante dado que esto fue algo que quiso hacer desde hace muchos años; sin embargo, a pesar de que se te haga la invitación, tienes que audicionar para que la compañía esté segura de que eres el indicado para poder interpretar al personaje, ya que dentro de esta profesión es importante desarrollar dimensionar el papel, una interpretación creíble para el oído, que acompañe a la historia, al movimiento y a la psicología del personaje.

Raiza comenta que el personaje que tenían en mente para ella era “Tiffany Chismera”, personaje con el que al final se quedó y que en inglés es de igual manera interpretado por una creadora de contenido, Lilly Singh, a lo cual menciona Raiza que para la compañía hacía sentido que para el doblaje en español también buscaran a una creadora de contenido.

La directora de Raiza fue Xóchitl Ugarte, la cual es una actriz de doblaje bastante reconocida en México por ser la voz en español de “Misty” en “Pokémon”, y esto fue perfecto dado que recibió asesorías y fue guiada por alguien que se dedica al doblaje profesionalmente, no obstante, Raiza no iba a “ciegas” dado que en el pasado ella ya había experimentado y practicado con actores y directores de doblaje, por si alguna vez en su vida se presentaba la oportunidad de hacerlo.

“Tuve la oportunidad de que me diera consejos Cristina Hernández, un icono y leyenda del doblaje, después invitándome a su estudio de doblaje en su casa”.

Y es que como sabemos, esta profesión a veces llega a ser subestimada, y tachada de fácil por “el simple hecho de hablar”, pero realmente para ser actor de doblaje no es tan importante la voz sino las formas en las que la sepas modular. Si te quieres formar en este ámbito debes saber transmitir emociones, sentir cierta sensibilidad, tener capacidad para cambiar de registro interpretativo, sentido de la métrica y una buena memoria.

Prepararte y aprender todo lo necesario para dedicarte a este ámbito requiere que realices un buen curso para aprender a educar la voz y a dominar las técnicas del doblaje. Disponer de una buena herramienta no servirá de nada si no sabes cómo usarla. Es decir, tener una buena voz no es sinónimo de ser un buen actor de doblaje. Necesitarás aprender todos los conocimientos y habilidades que te permitirán hacer con tu voz una interpretación digna.

Y este conocimiento es algo que Raiza tiene muy en mente, “La verdad es que la profesión del doblaje yo sé que no es cualquier cosa, la verdad que es una profesión que yo respeto y admiro mucho, y voy a atesorar este momento para siempre, de verdad en mi mente esto se guardó como highlight de mi vida”.

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Por Alejandra Arroyo

Antes del concierto de Coldplay en Monterrey, los pasados 25 y 26 de marzo del 2022, Laura Bustamante recibió la noticia de que había sido escogida como interprete de lengua de señas para el evento, parte de la gira “Music of the Spheres” de la banda británica.

Hija de padres sordos, Laura aprendió LSM (lengua de señas mexicana) desde pequeña, además de que al su padre abrir una escuela de LSM, ella comenzó a enseñar también. A su vez, Laura es emprendedora de “Guamuchil México”, una marca mexicana artesanal que emplea a personas con discapacidad y dona el 20% de sus ingresos a los niños sordos, “no solo soy la persona que subo a redes, soy alguien que creció con esto” mencionó, enfatizando lo conmovida que estaba porque le hayan incluido en un proyecto así de importante.

Coldplay ha estado intentando hacer de sus giras un acto sostenible y amigable con el medio ambiente, pero ahora también le pusieron atención a la inclusión de personas sordas, esto a través de los chalecos sensoriales. Dichos chalecos se sincronizaron con la música de los instrumentos y emitían vibraciones al ritmo de las canciones y para quienes aun perciben restos auditivos, Coldplay les proporcionó audífonos especiales para amplificar los sonidos, “Codplay trae un proyecto que es un ejemplo a seguir para empresa de todo tipo” expresó Laura Bustamante.

Laura comenta que se preparó con personas expertas en LSM porque interpretar una canción no es tan fácil, junto con otro interprete, se dividieron 24 canciones “nos las tuvimos que aprender en inglés, entenderlas en español y pasarlas a LSM” comentó.

Durante un momento del evento, específicamente en la canción “Something just like this”, Chris Martín (vocalista de la banda) cantó en lengua de señas americana (ASL). “Y de repente sentí que estaba soñando despierta, las personas sordas merecen las mismas oportunidades que tú y que yo, eliminemos las barreras como lo hizo Coldplay” dijo Laura en su cuenta de Tiktok.

Sin duda alguna los conciertos de Coldplay han sido algo único, pues incluso incorporaron tapetes kinéticos que absorbían la energía generada por los saltos de las asistentes. Igualmente hubo personas que fueron elegidas para pedalear bicicletas que también generan energía, incluso el mismo padre del vocalista fue participe. Con estas dos opciones se ilumina el escenario y también se les dio poder a las bocinas.

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Por: Regina Madrigal

Recuerdo cuando era niña y fui por primera vez a Tepoztlán, mis ojos se iluminaron y brillaron como nunca por ver algo diferente y tan bonito que jamás había visto, hoy en día a cambiado de una manera impresionante a como la mayoría de la población morelense y mexicana recordamos con mucho cariño a este increíble pueblo mágico que nos proporciona experiencias únicas e inolvidables, sobre todo, un momento de relajación, felicidad y diversión con nuestros amigos y familiares.

Este cambio es debido a que la economía se vino para abajo brutalmente y que no se ha podido reactivar desafortunadamente., dicho por los habitantes del pueblo el 20 de marzo del presente año mientras platicábamos con alguno de ellos en sus puestos de comida altamente recomendable mientras preparaban los alimentos que ofrecen a los clientes. Esta decadencia económica es debido a la llegada de la pandemia por COVID que hoy en día el mundo atraviesa.

Muchos lugares de Tepoztlán tuvieron que cerrar, por ejemplo, el mercado donde la mayoría de los visitantes van a comer una rica quesadilla de chicarrón prensado, un rico itacate de huitlacoche con queso, tomar una refrescante agua de limón con chía, o incluso poder tomar una michelada para poder aguantar el calor que normalmente hace, no solamente el mercado de alimentos tuvo que cerrar, también los puestos que se encontraban en la calle cerraron por completo, no había trabajo y había muchas personas enfermas, nadie podía subir al Tepozteco que es una de las atracciones principales y más atractivas que tiene y el turismo bajó ya que nadie podía visitar dicho pueblo hasta ser aprobado el permiso por el gobierno.

A raíz de que de las actividades se fueron reanudando poco a poco, algunas cosas cambiaron para Tepoztlán, por ejemplo, las fiestas que se realizan ya no son lo mismo como antes, para algunas personas del pueblo, las opiniones habían cambiado a un aspecto un poco negativo, ya que, no había muchas cosas que hacer y la arqueología se estaba descuidando ya que se pensó, ¿para qué le doy mantenimiento, si nadie viene?” Esperemos que poco a poco Tepoztlán se vaya reanudando para seguir conservando esa magia que proporciona a cada una de las personas que visita este lugar fantástico.

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Por Antares Mercado

Semanas antes de que se registrara el primer incendio forestal en el municipio de Tepoztlán, Don Beto, el jefe de la brigada Ocelotes, había comenzado junto con voluntarios la ardua labor de abrir brechas para reducir el impacto y alcance de los incendios.

La tarea de abrir brechas consiste en limpiar una superficie de entre 10 y 20 metros de ancho en el cerro usando machetes, rastrillos, azadones, zapapicos, sierras, palas y cualquier instrumento que permita eliminar el exceso de hojarasca, maleza y troncos secos que pueden servir de combustible a los incendios.

Todos los domingos a las 8 a.m. el equipo de voluntarios se reúne en el Barrio de la Santa Cruz con todo lo necesario, dispuestos a realizar esta ardua labor en beneficio de la flora y fauna de los famosos cerros de Tepoztlán. En esta temporada de sequía, todos sus esfuerzos se centran en realizar las brechas y así poder reducir el impacto de los incendios forestales, sin embargo, esa no es la única labor que realizan en beneficio de la zona, depende la temporada, también reforestan y constantemente se encuentran defendiendo las áreas protegidas de los cerros, evitando que turistas perdidos realicen estragos.

Mientras los voluntarios y brigadistas inician esta tarea de la que se sabe poco, muchos turistas desinformados e ignorantes simplemente empiezan a subir la famosa calzada con una finalidad recreativa, y a su vez muchos otros toman caminos que no deberían, pero lo hacen porque dicen ser de “espíritu aventurero”. Principalmente son estas personas quienes propician el inicio de los incendios forestales, ya que, en el camino, el cual no está hecho para turismo, encienden cigarros descuidando las colillas o incluso dejan envases de vidrio en su andar y con esto se genera el “efecto lupa” prendiendo fuego en la hojarasca y maleza.

Don Beto lleva mas de 30 años juntando gente para realizar estas labores en beneficio del bosque, explica que a veces le ha tocado trabajar solo, pero él no descansa ninguna semana “por amor a bosque” tal cual le enseño su padre y espera poder continuar ese legado; porque tristemente, se ha dado cuenta con el tiempo que la ignorancia de la gente es imposible de combatir, pero considera que en sus manos esta el poder de transmitir a futuras generaciones el amor al bosque y de este modo tal vez, en algún momento se puedan dejar de escuchar las tristes y devastadoras noticias sobre los incendios forestales en los cerros de Tepoztlán.  

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“It´s okay to not be okay” o en español “Está bien no estar bien” es una producción de Netflix en colaboración con la televisora surcoreana TVN. Un drama romántico estilo cuento de hadas que mezcla romance, humor e intriga.

Por Alejandra Arroyo

Si bien en el cine ya se han tratado bastantes veces temas de trastornos mentales, son muy pocas veces las que se han retratado en los dramas asiáticos y menos de una manera en que jueguen un papel tan importante en la trama, pero esto cambió en el 2020 con el estreno de “It´s okay to not be okay”.

La sinopsis describe “Una historia sobre un empleado de una sala psiquiátrica y una mujer, con un trastorno de personalidad antisocial, que es una escritora popular de libros infantiles. Un hombre que niega el amor y una mujer que no conoce el amor desafían el destino y se enamoran, encontrando sus almas e identidades en el proceso”. Si nos dejamos guiar por la sinopsis uno fácilmente podría dar paso atrás, pero la historia va más allá de un simple romance.

Protagonizada por Kim Soo- hyun, Seo Yea-ji y Oh Jung-se, “Its okay to not be okay” nos introduce a un drama con tintes de cuento fantástico, incluso incorporando animaciones que hacen la trama más interesante, como lo es la escena de apertura, un maravilloso cortometraje animado muy al estilo de Tim Burton, atribuyéndole la creación de estas animaciones e ilustraciones al artista Jamsan.

Los simbolismos también se hacen presentes, el chico, además de ser enfermero en un psiquiatra, debe llegar a casa a cuidar de su hermano mayor que sufre autismo, ellos huyen constantemente de un pasado trágico donde su madre fue asesinada, un hecho que los persigue simbólicamente a través de una mariposa y que no les permite sanar y llevar una vida normal, dicho símbolo tendrá más sentido conforme la historia avance. Por otro lado, la chica, siendo escritora de cuentos infantiles pero siniestros que curiosamente resultan populares entre los menores, serán un símbolo de sus traumas psicológicos y de la manera en que huye de sus propios demonios.

Los cuentos infantiles no solo se usan como utilería, si no que cada capítulo lleva por nombre algún cuento de ella (“el chico que se alimentaba de las pesadillas”) o haciendo referencia a obras literarias populares (Rapunzel, Romeo y Julieta, el patito feo, etc.), donde cada uno tiene su moraleja y nos ayudan a conocer a los personajes y sus propias historias, haciendo que la serie trate temas como la sanación emocional, la adaptación, el perdón, etc. Y la animación tan magnifica ayuda a la narración de estos cuentos con un tono oscuro.

Hablando de los personajes, están tan bien creados que conectas no solo con los protagonistas, también con las personas que los rodean y los pacientes del hospital psiquiátrico, todos evolucionan increíblemente, dando a destacar el gran trabajo del elenco que interpretó a dichos personajes, como lo es Oh Jung-se, quien dio vida al hermano mayor autista del protagonista. Jun-se hace que te creas totalmente el personaje ya sea en momentos felices, tristes o aquellos donde el pasado lo atormenta. Es un personaje muy entrañable y el actor ha recibido miles de buenas críticas por su interpretación y premios como “Premio a mejor actor de reparto (TV)” en los 57th Baeksang Arts Awards por segundo año consecutivo.

Visualmente la serie es cautivadora, integrando distintos elementos visuales como la animación, la fotografía, así como sus efectos sonoros y musicales que transmiten lo oscuro, alegre y triste del drama. También se le ha reconocido por el gran uso de vestuario principalmente en la protagonista, para los amantes de la moda sin duda será como ver un desfile lleno de glamur.

Es una serie para corazones sensibles que te hará reír y llorar en partes iguales, escondiendo una historia entrañable y dramática detrás del romance. Disfrutarás de la estética del drama. Además, el hecho de que gran parte transcurra en un psiquiátrico nos mostrará cómo tratan con estos temas diferentes personajes, mostrándonos los problemas que están presentes diariamente en nuestra vida y que no parecen visibles para todo el mundo.

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Por Brian Ali

Como hemos notado en los últimos años, estamos presenciando el revival de grandes clásicos del slasher de los 80’s y 90’s, como Michael Myers en Halloween Kills. Y esta vez tenemos de vuelta al “muñeco diabólico”, Chucky, en su propia serie en la plataforma Star Plus, siendo esta la manera de Don Mancini por redimir a su creación luego del fracaso del remake en el que no estuvo involucrado (Child’s Play) y de cierta forma, reiniciar la historia de este muñeco.

La serie nos ubica de vuelta en Hackensack, Nueva Jersey, el hogar de Charles L. Ray, (Chucky), donde asesinatos se han registrado en fechas, curiosamente, en las que el muñeco diabólico reaparece después de ser adquirido por Jake Wheeler (Zackary Arthur), un chico de 14 años obsesionado con el slasher, el terror y las esculturas mórbidas. En esta nueva entrega, Chucky no tarda nada en manifestarse para liberarlo del bullying y la represión que sufre por parte de su homofóbico padre y su odiosa compañera de secundaria Lexy Cross (Alyvia Alyn Lind), pero ¿Por qué?

Esta historia viene a llenar un hueco de la franquicia, el pasado de Charles Lee Ray, el asesino serial que salva su vida con un conjuro que le permite reencarnar en el muñeco Good Guy, y para salvar a la misma después de sus para nada buenas ultimas entregas en la pantalla grande.  De igual manera regresa Jennifer Tilly, la famosa Novia de Chucky a la cual también se le dará un pequeño giro como personaje.

La serie consta de ocho episodios, en donde Don Mancini (creador de Chucky), toma como punto de partida la entrega que más reacción positiva de la saga ha ido acumulando durante los años, “Child’s Play 2”, y toma el diseño de Kevin Yagher de aquella para volver a los orígenes y contar la historia que quiso desarrollar en la primera entrega, con un adolescente, que más allá de ser una víctima, es el objetivo de la corrupción del muñeco. Lo cual amplía el papel de Chucky a una conciencia diabólica, extendiendo la relación del hombre y la marioneta viviente a una dimensión psicológica que siempre ha existido en el cine de ventrílocuos desde ‘Al morir la noche’ (Dead of Night) y en esta ocasión tiene puntos en común con “Magic” o la española “Freddy” de Chicho Ibáñez Serrador. Sin embargo, estos matices no restan al espíritu de slasher que colocó al pequeño pelirrojo a la altura de Freddy, Jason y Michael Myers en los 80 y 90.

En esta serie, Mancini aprovecha la apertura de miras de la televisión actual para incluir la temática LGTBI+ que siempre había querido tratar y nunca pudo por distintas censuras.

Lo realmente sorprendente es la naturalidad con la que la serie desarrolla el romance entre Jake y Devon (Björgvin Arnarson), un amigo del primo de Jake que empieza a entablar una amistad con nuestro protagonista, dado su gusto por el terror. Y es que, en los últimos años, personalmente lo que he estado esperando es que la orientación sexual de cualquier personaje se retrate con naturalidad, que, si bien obviamente es un tema importante por la representación, que no cada escena se convierta en “algo especial” solo por remarcar la inclusión.

Algo que también hace que la inclusión se sienta orgánica, es el hecho de que Chucky hable y muestre su apoye hijx de género fluido, Glen/Glenda, a quien vimos en “Seed of Chucky”.

«Tengo un hijx queer, es de género fluido… no soy un monstruo Jake», Al hablar de Devon el interés amoroso de Jake, y al preguntársele si estaba bien con que su hijx fuera queer.

Esta primera temporada presenta esta llena de asesinatos, ejecutados a la manera característica del personaje. Y mientras algunos son solo crueles y verdaderamente gore, otros tienen una construcción de la tensión impresionante.

Sin embargo, no son algo que no se pueda digerir, personalmente, no me gustan las películas violentas, pero la violencia de esta serie es tolerable e incluso, algo cómica.

Hay una forma ingeniosa de traer de vuelta a algunos personajes de las otras películas y dar contexto a la historia completa de Charles Lee Ray. La aparición de Jennifer Tilly puede resultar demasiado, pero es divertido y añade los elementos de locura que han acompañado a la franquicia en los últimos años. Y La aparición de Nica y Andy vienen a llenar y cerrar huecos que dejaron las últimas entregas.

Las actuaciones por parte de los actores más jóvenes en ocasiones pueden verse un poco incomodas, pero dada la naturaleza cómica de la serie, esto puede pasar algo inadvertido. Es una serie para los amantes del gore, y con el nivel justo de comedia a la muy característica manera de Chucky. Los escenarios, efectos y props son excelentes, toda la estética de la serie es bastante atractiva y misteriosa. La inclusión LGBT+ es algo innovador en este tipo de género cinematográfico, y al darse de manera tan orgánica y natural, le abre las puertas y da pie a que más franquicias del terror retraten también a personajes LGBT+, además, el tema jugar con la psicología de los niños para terminar convirtiéndolos en asesinos, es algo, aunque macabro, bastante interesante.

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Por Regina Madrigal

El pasado domingo 27 de febrero algunos monumentos fueron iluminados en la Ciudad de México, dicha iluminación tenía como propósito celebrar la independencia de los dominicanos, sin embargos, varios usuarios confundieron dicho homenaje con un apoyo de México a Rusia.

Este suceso se debe a que los colores de ambas banderas son los mismos: blanco, azul y rojo. Usuarios expresaron su inconformidad vía Twitter, y algunos cuestionaron al gobierno, comentando que hubieran utilizado recursos públicos para la celebración.

En lo personal, considero que como países deben ser solidarios, y de alguna manera México expresó dicha solidaridad con la República Dominicana, al iluminar diversos monumentos de la Ciudad de México, como el Monumento de la Revolución, el Ángel de la Independencia, la Fuente de la Diana Cazadora, entre otros.

Así mismo, considero que falta más cultura por parte de la sociedad mexicana, puesto que muchos se excusaron diciendo que “…como si todo mundo conociera esa banderita de ese paisito, esos colores son de muchos países quién podría pensar que sería de República Dominicana…”, pero ¿realmente el problema es del gobierno o de la falta de conocimiento de los mexicanos?

Algunos otros usuarios comentaron que el Gobierno Mexicano no hace nada bien, y la celebración de la Independencia de la República Dominicana era simple cortina de humo, que en realidad era apoyo para Rusia.

A pesar de esto, considero que hay que informarnos más sobre los comunicados que se exponen, puesto que la misma Embajada de la República Dominicana en los Estados Unidos Mexicanos, informó que el 27 de febrero se iluminaría la ciudad con sus colores: azul, blanco y rojo, para celebrar el 178 aniversario de su independencia. Así mismo, compartió los puntos de conmemoración. Hay tanto mexicanos indignados por dicho acto; pero, ¿creen que esto es tema de relevancia cuando hay otros sucesos que son más importantes que una iluminación?

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 “La Casa” o “The  House”, es una producción original de Netflix dirigida por dos mujeres, Niki Lindroth von Bahr y Paloma Baeza. Ellas realizan esta obra en stopmotion y fue estrenada en enero del 2022.

Por Antares Mercado

Dentro de la plataforma Netflix, la sinopsis nos dice: “En esta comedia negra animada, una familia pobre, un contratista ansioso y una propietaria harta están ligados a la misma casa misteriosa”. El material poco convencional se trata de una película que narra tres diferentes historias ocurridas en tiempos distintos y con personajes que no tienen otra relación entre si más que la casa.

Las tres historias manejan comportamientos obsesivos, y la resolución de los problemas presentados deja cuestionando al espectador, ya que la trama deja al desnudo estas conductas que todos en algún momento de nuestra vida hemos llegado a presentar. La obsesión de cumplir con los altos estándares que la sociedad nos llega a imponer, o la de querer tener control absoluto sobre las cosas y también el excesivo desgaste de vivir pensando en lo que se podría hacer a futuro si contáramos con los recursos necesarios. Las historias ilustran estas conductas tabú, porque al final aquello que todos desean es dar la apariencia de tener control sobre su vida adaptándose a lo que la sociedad considera correcto.

Su narrativa visual es muy significativa, ya que todas las historias ocurren dentro de la misma casa, la cual se podría considerar como una extensión de la personalidad y mentalidad de cada protagonista, además existen elementos ilustrativos que hacen referencia al subconsciente, cómo subir o bajar las escaleras, abrir puertas, entre otros. Por otro lado, los elementos narrativos como un incendio, infestación de insectos e inundación remarcan las conductas obsesivas que ya se mencionaron anteriormente.

El contenido de esta producción esta para ayudar al espectador a cuestionarse aspectos de la vida, son fabulas para público adulto que dejan una enseñanza de vida atreves de un auto análisis e introspección, las historias incomodan de una manera única pero emotiva.    

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Por Brian Ali

Abejas, pequeños insectos malvados que solo buscan picarnos a los cuales se les debe tener pavor, o bueno eso es lo que se nos ha enseñado desde pequeños. Pero estas pequeñas, son más que eso, y ¿por qué?, bueno, pues estas son las encargadas de polinizar alimentos y flores, lo que contribuye a mejorar la biodiversidad, para que después, los polinizadores como pájaros, mariposas y murciélagos transporten el polen de flor en flor para fertilizar a las plantas; proceso que permite la germinación de semillas y el crecimiento de frutos, es decir, sin abejas no habría alimentos.


Sin duda alguna, los seres humanos obtenemos grandes beneficios de las abejas; algunos mencionados por el Dr. George McGavin: “Un cuarto de millón de especies de plantas florales dependen de las abejas, al igual que muchas especies son cruciales para la agricultura, y sin las abejas no sólo perderíamos a las flores, sino muchos otros vegetales, incluidos árboles frutales, y otros cultivos que comemos a diario.”


Y es que, entre muchos de lo beneficios que nos otorgan estos insectos, se encuentra la miel, la cual cuenta con propiedades y beneficios que han sido conocidos y utilizados por distintas sociedades a lo largo del tiempo. Y actualmente esta sustancia constituye uno de los endulzantes naturales primarios más importantes, cuyos beneficios van desde un sabor agradable al paladar, hasta la posible prevención y tratamiento de enfermedades.


Como podemos ver, estos peculiares insectos, son de gran importancia y han demostrado gran fortaleza, al enfrentar cambios que nosotros los humanos realizamos día con día en su medio ambiente como lo son la deforestación, uso indiscriminado de pesticidas, cambios de uso de suelo, pérdida de sitios de anidación y recursos florales. Con estos cambios las abejas pronto podrían sumarse a la lista de “animales en peligro de extinción”, por lo tanto, como sociedad es nuestro deber crear formas de no destruir más las áreas verdes, ya que no tan solo por el eliminar su habitad no tendrían de donde alimentarse, sino que se extinguirían, y las plantas artificiales, no son una opción.


Sin embargo, en los últimos años se ha reportado una disminución importante en la población de abejas, donde tan solo en los Estados Unidos desde el 2006 se ha percibido la pérdida de entre el 30% y 40 % de colonias, las pérdidas no solo se han observado en este país, sino también en Europa, donde se estima un 25% de pérdidas desde 1985, donde Inglaterra ha sido el más afectado con 58% de mortalidad. Y lamentablemente, los cambios efectuados por el hombre no son el único problema puesto que desde el año 2000, se viene estudiando el problema del “Colapso de las colonias”, fenómeno que consiste en la desaparición abrupta de las abejas de sus colmenas. Las causas que se han identificado podrían ser un aumento de los depredadores o la llegada de enfermedades, como el virus de parálisis aguada. De igual manera, los científicos también proponen como causas los cambios producidos en el entorno por los pesticidas y otras sustancias tóxicas como los neonicotinoides, «los cuales son una familia de insecticidas que actúan en el sistema nervioso central de los insectos y tiene consecuencias fisiológicas como: alteraciones en las tasas de desarrollo, movilidad y orientación, malformaciones e interferencias en el comportamiento alimentario”.

Lo cual es bastante terrible, dado que, como ya fue mencionado con anterioridad las abejas son de gran importancia y no solo por brindarnos miel, sino también alimentos ya que alrededor del 70% de la agricultura mundial es posible por las abejas, que favorecen la polinización y reproducción de las plantas y en Europa el 84% de las especies en producción agrícola para consumo humano, incluyendo frutas, vegetales y frutos secos, requiere de la polinización a través de insectos para obtener un producto ecológicamente sostenible y de calidad; por lo tanto, una desaparición total de la especie implicaría graves desequilibrios tanto en la naturaleza, llegando a perder más del 80% de los cultivos que proporcionan alimento, como en la economía mundial, ya que están relacionadas con la generación de miles de millones de dólares anuales en productos agrícolas. También, considero de vital importancia el tomar en cuenta que, si no existe la polinización de las frutas y verduras, así como de otras plantas que consumimos, estas no tendrán un desarrollo óptimo, por lo cual, se convertirán en basura no consumible para el ser humano.


Con todo esto, la incógnita que se genera es, ¿Cómo podemos ayudar?, bueno, probablemente muchos creen que se necesita tener un gran presupuesto o hacer grandes sacrificios, pero, existen iniciativas y alternativas bastante fáciles de llevar a cabo como: elegir plantas autóctonas con flores para así alimentar a los distintos polinizadores que existen, como pájaros, mariposas y murciélagos, también, tener un jardín con diversidad de especies florales, no abandonar en el campo o parques botellas, bolsas o latas, plantar arboles frutales, no utilizar tantos químicos, y aprender más acerca de las organizaciones que mantienen y apoyan a los polinizadores y sus hábitats.


Como podemos ver, es de vital importancia establecer el carácter estratégico de la protección y repoblación de las abejas y otros polinizadores, ya que de no hacerlo en menos de 10 años se dejará de contar con abejas. La ausencia de abejas y otros polinizadores eliminaría el café, las manzanas, las almendras, los tomates y el cacao etc., por nombrar solo algunos de los cultivos que dependen de la polinización y esto propiciaría una catástrofe alimentaria y una crisis de salud a nivel mundial lo cual generaría hambre, guerras y hasta el fin de los seres humanos; puesto que, como bien menciona la frase atribuida al genio Albert Einstein: «Si la abeja desapareciera del planeta, al hombre sólo le quedarían
cuatro años de vida».


En mi opinión, los países deben cambiar a políticas y sistemas alimentarios más amigables y sostenibles para los polinizadores; Los seres humanos tenemos el control del planeta en que vivimos, nosotros escogemos el futuro de nuestros descendientes, así que alza tu voz, ayuda y exige protección no solo para estos pequeños insectos, sino para toda la flora y fauna, aún estamos a tiempo.

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Por Alejandra Arroyo

Sin duda alguna, en los últimos años la sociedad y sobre todo aquella parte que apoya y pertenece a los movimientos feministas, ha logrado que se dé visibilidad a aquellas situaciones de injusticia derivadas de conductas y creencias machistas que promueven y violentan la dignidad de las mujeres, y a pesar de que se han logrado cambios, esto continua y es importante mirar hacia las pequeñas cosas, aquellas llamadas “micromachismos”.

El término micromachismo fue acuñado por primera vez en 1991 por el psicoterapeuta argentino Luis Bonino, él los definía como “comportamientos masculinos que menosprecian a las mujeres y las violentan de un modo pasivo” pero qué pasaría si te digo que no son micro, ni tampoco tan sutiles como parecen.

En mi opinión, los micromachismos no son algo que debemos tomar a la ligera porque si bien son “sutiles” y muchas veces ni siquiera los notamos , su cotidiana presencia y persistencia de tiempo hacen que cada vez sean más fuertes, son la base de una violencia más presente en el futuro, incluso existe el gráfico  llamado “Iceberg de la violencia” elaborado por Amnistía Internacional (organización defensora de los Derechos Humanos),  donde se explica cómo las diferentes formas de violencia de género pueden presentarse empezando como pequeñas manifestaciones de violencia casi invisibles y escalando un mayor grado, sin embargo como mencioné son la base para el desarrollo de este iceberg y es por eso que debemos saber cómo ir reduciendo su normalización y presencia en nuestras pláticas cotidianas.

Debo mencionar que este tipo de machismo incluye demasiadas acciones repetitivas abusivas que vivimos día con día, pueden ser utilizadas tanto por hombres como por mujeres; y desde mi perspectiva, esto no es culpa de uno solo, como expliqué anteriormente, son tan sutiles que han sido normalizadas, son parte de una cultura machista que se ha desarrollado en nuestra sociedad desde hace muchos años, así que inevitablemente hemos crecido con esto, nadie puede negar que no haya dicho alguna frase de este tipo en su vida, típicas frases como el decir que un hombre “ayuda” en casa  y celebrar su participación cuando lo hace , o acciones como decir chistes sexistas, asumir que la bebida alcohólica es para el hombre o no decir nada ante los comentarios machistas de tus amigos volviéndote un cómplice, nadie está exento.

En el libro “No son Micro Machismos Cotidianos” de Claudia de la Garza y Eréndira Derbez se nos menciona que los machismos cotidianos “son conductas, gestos, comentarios y acciones con las que convivimos, que estructuralmente son la normalidad, y que tienen como fin colocar a los varones por encima de las mujeres” y reafirman mi punto sobre que no son solo simples comentarios o chistes, además en el marco del “Hay Festival Querétaro” se realizó una plática virtual con las autoras donde mencionaron que no debemos tomarlos como simples comentarios machistas o chistes, sino que pueden traernos consecuencias en el acceso a la justicia, remuneración en el trabajo, etc.

Como podemos ver, estas acciones y comentarios han estado impregnados en nuestra cotidianidad y aunque parecen difícil de frenar, es posible hacerlo porque el hecho de que sean cuestiones normalizadas y hayamos crecido con eso, no significa que como individuos no podamos cambiar nuestra mentalidad y abrirnos a las transformaciones sociales que experimentan las nuevas generaciones, que no lo veas no significa que no está ahí, la violencia de género está presente.

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Francia aprueba ley contra las terapias de conversión a personas LGBTIQ+, se castigará con multas e incluso cárcel. 

Por Alejandra Arroyo

A cuarenta años de la despenalización de la homosexualidad en el país, el pasado martes 25 de enero del 2021 Francia adoptó de forma definitiva una proposición de ley que busca prohibir las terapias de reorientación sexual, realizadas por grupos religiosos y de extrema derecha que buscan imponer la heterosexualidad en el colectivo LGBTIQ+. Estas prácticas han llegado a adoptar formas similares a las de exorcismos y terapia de electrochoque que afectan física y psicológicamente a las víctimas, “Las terapias de reorientación, prácticas bárbaras de otra época, ya están prohibidas definitivamente en nuestro país, no hay nada que curar” tuiteó el mismo día la ministra de Igualdad, Élisabeth Moreno.

La pauta prevee la inclusión de un nuevo delito en el Código Penal por «modificar o reprimir la orientación sexual o la identidad de género” estableciendo así, que se sancionara con dos años de prisión como mínimo y una multa de 30.000 euros si existen alteraciones en la salud física o mental de la persona sometida y no solo eso, si se actúa sobre un menor de edad o sobre una persona que sufra alguna deficiencia, la pena ascenderá a tres años de prisión y una multa de 45.000 euros. 

La norma se adoptó con el voto de los 142 diputados presentes, los cuales han repetido al unísonido: “No hay nada que curar” ante la tribuna. Así mismo el presidente francés, Emmanuel Macron, escribió en sus redes sociales cómo se sentía ante la aprobación de esta ley: “Estemos orgullosos, estas prácticas indignas no tienen cabida en la República. Porque ser uno mismo no es un delito, porque no hay nada que curar”.

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Basémonos en el año 2003 en el mes de octubre, en donde nuestra Asamblea General aceptó la Convención de Naciones Unidas contra la Corrupción, es decir, la famosa Convención de Mérida. Dicha convención fue firmada el 9 de diciembre de ese mismo año y ratificada el 20 de julio de 2004.

Con el fin de generar conciencia y “luchar” contra la corrupción, ¿Y por qué no? la Asamblea nombra el 9 de diciembre el Día Internacional contra la Corrupción. Y, por cierto, el lema que se utiliza en la actualidad es “Tu derecho, tu desafío: dile no a la corrupción”. Algo que realmente te pone a pensar, si en verdad esa frase tiene algún funcionamiento.

Por eso vamos a basarnos en las estadísticas que existen, y es que, las distintas organizaciones internacionales y nacionales muestran a nuestro querido país con uno de los índices más elevados. Un ejemplo, en el Índice de Percepción de la Corrupción de 2020, México se encuentra en la posición 124 de 179 países encuestados. Entonces, con esto podemos entender que nuestra realidad es demostrada por la sociedad mexicana, en donde, el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), posiciona este problema en el segundo lugar de temas que generan mayor preocupación y desacuerdo, solamente por debajo de la inseguridad y la delincuencia. Además, que la corrupción es una de las fuentes principales del lavado de dinero.

Claramente podemos observar una correlación negativa entre lo que es la corrupción y el desarrollo social y económico. Podemos observar que el INEGI menciona que el 16 por ciento de la sociedad ha llegado a experimentar un evento de corrupción en 2019. Esto en los puntos de realización de pagos, trámites o solicitudes de servicios públicos y otros contactos con autoridades. Con esto llegamos al punto que la corrupción tiene un costo de 3 mil 822 pesos, que es lo que una persona sufre de perdida.

Gracias a esta situación, el desarrollo de una campaña o una ley que luche contra la corrupción no tendrá éxito alguno, más bien muestra que es un obstáculo mayor para poder reducir o controlar los altos índices de pobreza.

Pero observemos el costo que conlleva la corrupción, y es que podemos observar la calidad de nuestros servicios públicos de salud que se bridan, educación, procuración de justicia, entre otros. Pero lo más importante, la calidad de vida de las personas. Con esto podemos entender que se necesita de una fuerza política de tres poderes en donde realmente exista un castigo en contra de todos aquellos servidores públicos que buscan beneficio propio para ellos.

Sin duda, creo fielmente en que en algún momento de nuestra historia existirá esa ley o esa campaña que en verdad tomará las riendas y hará de nuestro país con menos índices de corrupción, con una mejor calidad de vida para nosotros y por supuesto con un mejor funcionamiento de servicios públicos.

Gerardo Antonio Ruiz Cortés

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Por Leonel Zeferino

El pasado 7 de diciembre, la Cámara de Diputados de Chile aprobó el matrimonio entre personas del mismo sexo, con 101 votos a favor y sólo 20 en contra, después de haber pasado por casi 4 años donde el presidente Sebastián Piñera haya propuesto dicha iniciativa, por lo que a muchos chilenos les sorprendió, ya que nadie se imaginaba que realmente fuera apoyar este tipo de proyectos.

Esta iniciativa por parte del Presidente me parece genial, porque ha sido de los pocos que se ha “arriesgado” en demostrar apoyo a la comunidad LGBT+ sin el miedo a ser juzgado por el pueblo ¿Y por qué miedo? Pues porque hoy en día, la sociedad se ha encargado de encasillarte como alguien perteneciente a dicha comunidad solo por el hecho de decir que la apoyas, con esto no me refiero a que sea algo malo, lo que quiero decir con esto, es que es muy raro; como es que hay personas que siguen diciendo que los miembros de la comunidad es gente que no debería existir o que no deberían de tener algún derecho a algo tan básico como lo es el matrimonio.

Es triste ver cómo es que nos encontramos a finales del 2021; y tan solo este país, se ha convertido en séptimo país de toda Latinoamérica en aceptar algo que desde un principio no debió ponerse en duda sobre si se aprueba o no.

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¿Cuándo es suficiente?

Por Aristides García Coghlan

Cuando somos pequeños no queremos nada más que una cosa… crecer. El crecer se vuelve un gran anhelo, ya que es la promesa de que ya no habrá limites ante ninguna situación o tema de conversación, lo idealizamos como si crecer fuese lo mejor que nos podía pasar y por un momento, dejamos de disfrutar la edad que tenemos.


En lo personal, a pesar de haber vivido mi infancia hace varios ayeres, me doy cuenta que seguimos atascados en el mismo problema. Ahora a mis 21 años, puedo analizar como seguimos soñando en el ser aún mayores y dejamos de vivir la edad que tenemos, por ejemplo:
Julián es un gran amigo, siempre ha sido un gran soñador y ahora que está en la universidad y tiene 19 años recién cumplidos, ha cambiado por completo…¿Cuál es la diferencia entre madurar y dejar de vivir nuestra edad?


Cuando Julián tiene su tiempo libre escolar, decide dejar de hacer cosas de la edad, no porque no las quiera hacer, si no porque dentro de su cabeza sigue teniendo esta mentalidad de dejar de vivir la edad y creerse de otra generación.


Me parece que es momento de parar, de dejar vivir, el estar preocupado por lucir de otra edad mental es desgastante, debemos vivir la edad que tenemos y a su vez, ser responsable. Pero es suficiente de dejar de ser nosotros, porque nunca repetiremos nuestra edad, nuestra infancia o nuestra adultez y al voltear hacia esos años, ojalá podamos decir…”hice lo que hice en cada gran época de mi vida”.

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Por Valeria Beltrán

Después de casi dos años de pandemia, las actividades presenciales empiezan a tomar curso, no en todas las escuelas y son en modalidad hibrida (van por horas y determinado numero de alumnos), pero se dice que aun así vamos a un muy buen curso, después de casi dos años empezamos a tratar de volver a la normalidad y aprender a vivir con el COVID-19.

El siguiente curso que inicia en enero se planea que ya vaya la mayor cantidad de alumnos posibles a clases presenciales, ya que la mayoría de la población ya cuenta con la vacuna contra el COVID-19.  Se necesita tratar de que la mayoría de alumnos se vayan adaptando de nuevo y la educación sea presencial ya que es un riesgo mucho mayor el aislar a los niños de un entorno educativo y social. La educación a distancia ha acrecentado las enormes desigualdades educativas en muchos países, incluyendo a México. El impacto negativo en desempeño escolar y en la salud mental de los escolares es gigantesco. En países pobres, se estima que un niño que pierde un año escolar se retrasa educativamente tres años.

Nos encontramos en un grave problema como mexicanos, ya que casi hemos perdido dos años de clases y es muy difícil que como estudiantes nos adaptemos a la forma online, ya que en casa contamos con otras distracciones y simplemente el relacionarte con otras personas es de suma importancia como sociedad. Por eso es importante que cada persona hagamos conciencia del terrible problema que tenemos tras dicha pandemia, que todos los que somos alumnos nos encontramos atrasados en la educación y no solo los mexicanos, sino a nivel mundial debemos poner de nuestra parte y seguir con las medidas de sanidad para que se logre regresar a clases en forma normal y no ocurra una cuarta ola de contagios, ser responsables por nuestra salud; y a la vez, por la de los que nos rodean. Porque a nivel mundial existe una inconciencia, ya que la mayoría asisten a fiestas, eventos masivos y no se cuidan, debemos de ser sumamente responsables con este tema.

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