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Archive for the ‘Academia’ Category

Por Alejandra Arroyo

La preservación y difusión de la cultura de cada país es un factor importante dentro de las sociedades contemporáneas, vivimos en un tiempo de cambios y en un contexto de constante transformación, hacer consciencia de nuestra riqueza cultural se vuelve un factor clave para el desarrollo social, económico y para fortalecer nuestras relaciones humanas.

Nuestras lenguas, procesos y modos de vida, costumbres, tradiciones, arte y valores, son importantes ventanas al pasado que nos permiten analizar nuestra historia para que logremos comprender nuestro presente y nuestro porvenir, pero ¿por qué no existe interés en ello? ¿es que acaso no se le da la difusión necesaria?

Podríamos decir que, en un mundo inmerso en la tecnología, como es actualmente, se abren oportunidades de difusión cultural nacional y globalmente, en este sentido el internet y las diversas plataformas sociales, pueden ser de gran ayuda para que las diversas manifestaciones artísticas y culturales lleguen no solo a todos los mexicanos, si no a personas de todos los países, pero ¿toda la culpa es de los medios y las instituciones de promoción cultural?

Si bien, podríamos decir que no existe una difusión adecuada a la cultura y todos sus componentes implicados, no debemos olvidar nuestro papel como ciudadanos que deben ser conscientes del trayecto cultural de su país ¿Cuántas veces ha aparecido un post cultural en tu inicio de Facebook? ¿te tomas el tiempo de leerlo? Desafortunadamente hoy en día muchos mexicanos no nos detenemos a apreciar lo que se nos comparte, no mostramos interés y es lamentable; una acción tan sencilla como lo es leer, reaccionar y compartir este tipo de contenidos, es también una forma de ayudar a crear una conciencia cultural mexicana.

La cultura suele verse como algo aburrido, no muchas personas visitan los diversos museos de nuestro país. De acuerdo con los datos de la encuesta “Estadísticas sobre museos 2017” realizada por el INEGI, tanto la falta de difusión y el poco interés de la población afectan la promoción de la cultura. Dentro de la información arrojada se mencionaron diversos motivos del por qué no se asiste a estos espacios culturales, algunos de ellos fueron la falta de tiempo, la distancia y el dinero, sin embargo, dentro del mismo informe, se detalló que el 56.9% de los museos, son gratuitos; otras personas se orillaban hacia lo aburrido que era ir, preferían ver televisión.

Como podemos ver, la tecnología ha penetrado en la mayoría de los espacios y factores de la sociedad, usada como entretenimiento distrae la atención de las cuestiones culturales, sin embargo, no podemos echarles toda la culpa a las vías de desarrollo, los medios o instituciones culturales, nosotros también contribuimos a la disminución de interés. Los ciudadanos mexicanos podemos poner un granito de arena haciendo promoción gratis de los lugares, páginas y eventos culturales para que el objetivo de difusión cultural se logré y podamos conocer más de nuestra historia y comprender nuestra sociedad actual.

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Cada tercer domingo de mes se lleva a cabo el “Mercadito Verde” en el Parque Barranca de Chapultepec de Cuernavaca. Esta ocasión se realizó con gran éxito la edición 83 de este evento, recibiendo dos mil 116 personas.

Por Antares Mercado

Este evento es de entrada libre y tiene como objetivo fomentar el consumo responsable demostrando que existen alternativas sustentables para realizar actividades cotidianas, además impulsa el consumo local y ayuda a pequeñas empresas ofreciendo el espacio para que exista la oferta de productos representada en las categorías de orgánicos y agroecológicos, soluciones ecológicas, alimentos de consumo inmediato, alternativas, arte con reciclaje y diseño local.

Esta ocasión, dentro del marco de del Día Internacional de la Diversidad Biológica, se presentó una cartelera ambiental conformada por las actividades de: Meditación Consciencia Plena en la explanada frente al área de cocodrilos, impartida por la Mtra. Rocío Gómez, también el taller de Adopta una Suculenta de la mano del proyecto “Raicessuculentas” para llenar de vida cualquier espacio, y por último un taller de “Lettering” ocupando técnicas de pintura orgánica y materiales de reciclaje.

De igual forma, el parque es un punto de acopio para la campaña “Kilómetro de Aceite” por lo tanto se recibieron botellas con aceite quemado de cocina, como parte de la campaña impulsada por el Club Rotarios de Cuernavaca y en la que participó la titular. Asimismo, estuvo activo el centro de recepción de colillas de cigarro por parte de la empresa Ecofilter.

El titular de la Secretaría de Desarrollo Sustentable Morelos, José Luis Galindo Cortez, indicó “Los invitamos a que estén pendientes de nuestros canales oficiales para conocer más sobre todas las categorías de productos y servicios que conforman el Mercadito y así podamos seguir disfrutando de todo lo que nos ofrecen quienes fortalecen este espacio con su oferta”. En este sentido, por medio de la coordinación de la Comisión Estatal de Biodiversidad (Coesbio) con los productores, ya se trabaja para la edición 84 del MVM, la cual se realizará el próximo domingo 05 de junio de 10:00 a 17:00 horas en el Parque Chapultepec, de Cuernavaca.

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¿Pondrán ciudadanos y empresas su granito de arena?

Por Regina Madrigal

El día martes 17 de mayo, la Secretaría de Desarrollo Sustentable (SDS), realizó una actividad hacia la economía circular por el Día Mundial del Reciclaje, y de este modo poder sumar los esfuerzos internacionales para poder cumplir con el objetivo “residuos cero” ya que José Luis Galindo, el titular de la SDS, menciona que todos los días son oportunidades nuevas para nosotros los seres humanos de tomar conciencia acerca del daño que le estamos causando al planeta con la contaminación que producimos todos los días e invitar a las escuelas de todos los niveles, organizaciones, empresas y comercios a poner su granito de arena para poder quitar la mayoría de residuos posible para poder tener un medio ambiente más limpio y seguro para todos.

También de este modo poder darle seguimiento y poder seguir impulsando mediante alianzas realizadas por la campaña “Kilómetro de aceite”, propuesta por el gobernador Cuauhtémoc Blanco en el 2021 que trata sobre el acoplo y reciclaje del aceite quemado de cocina para evitar la contaminación de cuerpos de agua y suelo ya que consideran que es muy contaminante debido a que, con solo un litro de aceite, se pueden contaminar 15, 000 litros de agua, teniendo como meta esta año recolectar 10,000 litros de aceite para llevarlos a Harinas de Minatitlán que es una empresa localizada en Veracruz dedicada a la producción y elaboración de alimentos balanceados del consumo animal.

Y no solamente eso, también se dio a conocer por el subdirector de Manejo Integral de Residuos, que los residuos que se manejan en mayor cantidad en Morelos son el papel, vidrio, cartón, metales y plásticos que también forman parte de una economía celular, “esperemos que los ciudadanos y empresas de Morelos, tomen conciencia acerca de esta situación, antes de que sea demasiado tarde y los daños sean irreversibles”.

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Una visita al Museo Morelense de Arte Contemporáneo permitió observar el trabajo de grandes artistas como Juan Soriano, y de igual forma, observar un pedazo muy valioso de nuestro estado con “Desandar El Tiempo”.

Por Brian Ali

Brian Ali y Alejandra Arroyo, somos estudiantes de comunicación; y en esta ocasión, decidimos ir a visitar el Museo Morelense de Arte Contemporáneo MMAC ubicado en C. Dr. A. Nápoles Gandara, Amatitlán, 62410 Cuernavaca, Mor., cerca del mercado Adolfo López Mateos.

Todo inició subiendo unas grandes escaleras hacia la recepción del museo, en donde se tiene que registrar tu entrada, y amablemente se nos indicó que exposiciones de arte y actividades estaban disponibles para que nosotros pudiéramos disfrutar, dado que en ese momento no sólo había exposiciones en el museo, sino también, un taller de teatro. Tras el registro, Alejandra y yo, decidimos visitar la primera exposición “Transiciones”, del artista Juan Soriano, la cual se encontraba en el segundo piso, al cual se puede llegar por una gran escalera de caracol o por ascensor; a punto de entrar en la sala, se nos indicó que no podíamos entrar con mochila y que había un espacio para poder guardarlas, pero se nos dijo cordialmente que podíamos dejarlas en un banco cerca de la entrada de la sala de exposición, para no tener que bajar.

Al entrar a la exposición, lo primero que pudimos observar fue una escultura, la cual mostraba la esencia de la exposición, dado que esta, trataba del “transito entre múltiples procesos, técnicas y materiales, que llevaron a la conformación de su cosmos. Transiciones que recupera aquellos momentos en los que es posible observar el trabajo sobre la materia y con los conceptos que lo llevarían a configurar el gran conjunto de piezas que integran su imaginario”; para empezar a ver todas los cuadros, empezamos por el lado derecho, en donde había una pared con pequeños cuadros, de bocetos, de lo que parecían personas, los bocetos eran bastante abstractos, “muy a lo Picasso” expresé, y lo interesante era que básicamente consistía en un recorrido a otro cuadro, ya que mientras observabas los bocetos finalmente llegabas a un cuadro mucho más grande, el cual era el resultado final de esos bocetos.

En medio de la sala, se encontraba un muro colgante con algunos cuadros llamados “Jugador”, bastante interesantes dada la precisión en la que estaban pintados y delimitados los colores geométricamente; el muro parecía dividir el concepto de la sala dado que de un lado se encontraban los bocetos antes mencionados, y del otro habían esculturas, de pájaros mayormente, las cuales de igual manera compartían con los bocetos, una cierta abstracción, e igualmente, había cuadros pintados con acuarela, los cuales en su mayoría solo contenían formas para dejar a interpretación del público su significado, lo cual si vas acompañado es bastante divertido e interesante conocer la interpretación y percepción de los demás y ver qué tanto se parecen o no entre sí.

Posteriormente tras observar todas las obras en la sala, nos dirigimos hacia la primera planta del museo, para guardar nuestras mochilas y seguir disfrutando de las exposiciones de este.

Tras haber guardado nuestras mochilas en unos casilleros cerca de la entrada, nos dirigimos hacia “El Cubo” un área del museo en donde se nos informó, había otra exposición, “Desandar El Tiempo” la cual retrataba “Las pinturas y rótulos fijados en muros y fachadas de las calles y barrios que hacen parte de la memoria popular”. “El Cubo” se encuentra debajo de la primera planta del museo, por tanto, tuvimos que bajar unas grandes escaleras para poder llegar.

Una vez en “El Cubo”, pudimos observar que estaba lleno de cuadros con murales de la ciudad, de Morelos, entre los cuadros había algunos con imágenes bastante nítidas y otros eran un conjunto de distintos trazos e imágenes; en la exposición podías observar  murales de Coca-Cola, de anuncios publicitarios, o simplemente mensajes que las personas querían compartir, como con la obra “Te amaré con toda mi alma, lobo amor”, la cual fue una de mis favoritas, y es que, con esta exposición realmente uno se puede dar cuanta que estamos rodeados de arte, de mensajes, de sentimientos expresados con la necesidad de ser escuchados, y que realmente, el mundo es nuestro lienzo, lo cual me pareció fascinante y fue un choque de realidad, ya que nunca antes había visto la belleza y notado las obras de nuestra ciudad en cosas tan comunes.

“El Cubo” cuenta con una gran sala en donde se encontraban los cuadros con los murales, y otra pequeña sección en la cual se reproducían videos cortos sobre la recolección de los diferentes murales, los cuales se recolectaban alrededor de todo el estado, para así ser plasmados sobre los cuadros.

Finalmente, para concluir con nuestro recorrido, nos dirigimos hacia el patio del museo, el cual se encuentra rodeado de plantas, diferentes esculturas y un pequeño canal de agua, en donde como última aventura, decidimos visitar la exposición “Ilustrante” una exposición colectiva que muestra el trabajo de 18 ilustradores, en donde pudimos observar, tres obras de cada uno de estos ilustradores, las cuales eran fascinantes, ya que cada una contaba una historia o retrataba algo, que por sí solo era bastante interesante, pero en conjunto con el resto, era extraordinario.

En el patio del museo no solo se encontraba esta exposición, sino también, un pequeño “Museo Sonoro” en donde se reproducía un audio que hacía alusión a un ser con tentáculos, o eso fue lo que se percibía dado que en una de las paredes se encontraba una ilustración con esas características.

Tras la pequeña visita al “Museo Sonoro”, nos dirigimos a los casilleros en donde se encontraban nuestras mochilas y próximamente, caminamos para salir del museo.

Para finalizar, en resumen, puedo decir que nuestra visita al museo fue bastante amena, interesante e inspiradora, una visita en la cual puedes salir con bastante alegría, una alegría cargada con cierto patriotismo, con una inspiración entusiasta, sales con una visión nueva de las cosas, recargado de energía, y como una versión más culta de ti.

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El arte del Pole Dance

Por Antares Mercado

Toda actividad física requiere de constancia y diciplina para poder desarrollarla de manera adecuada y lograr alcanzar los objetivos o metas que te propongas. Existen una gran variedad de diciplinas deportivas y artísticas que demandan gran esfuerzo, algunas muy reconocidas como la gimnasia y el ballet, mientras que de otras se habla poco, ya sea porque se les desconoce o debido a su origen.

El Pole Dance, también conocido como baile de tubo, ha sido fuertemente ligado con el table dance y durante algunas décadas se le ha visto como un baile provocativo. Sin embargo, en los últimos años se ha disminuido dicha connotación y ha adquirido fama y reconocimiento a nivel mundial ya que es una actividad que demanda gran fuerza y técnica para el control del cuerpo.

El origen del Pole Dance se remonta al año 1135 d.C en la India, con una práctica llamada “Mallakhamb” que significa Malla “luchador” y “Khamb” “tubo”, la finalidad de esta práctica era desarrollar la velocidad, reflejos, concentración y coordinación de los guerreros. Se desconoce el momento y lugar exacto en el cual las mujeres comenzaron a practicarlo e incorporar movimientos exóticos y sensuales, posiblemente fue en Estados Unidos de América con el surgimiento del “show burlesque” en el año de 1860.

Hoy en día no solo se conoce como pole dance, sino que también se le puede encontrar con el nombre de pole fitness ya que esta actividad ha ganado popularidad y ha logrado ser visto de un modo completamente distinto ya que además de ser una manera muy completa de ejercitarse, se le considera un deporte extremo e incluso un arte.

La primera competencia formal se realizó en Amsterdam en el año 2005, los parámetros de puntuación fueron determinados por la interpretación musical abarcando el lado artístico de la actividad y la técnica de movimientos como la parte acrobática. Esta competencia fue el primer paso para lograr fundar en el 2009 la Federación Internacional de Pole Sports (IPSF por sus siglas en ingles). Y un año más tarde, surge en México la Federación Mexicana de Pole Sports.

Un entrenamiento completo de Pole Dance debe incluir calentamiento general, ejercicios de movilidad para las articulaciones, ejercicios de fuerza, ensayo de movimientos para coreografía y estiramiento dinámico para todos los músculos.

El Pole dance, es una actividad para todos, así que ahora ya sabes, si quieres entrenar de una manera diferente puedes darle una oportunidad a este arte y practicarlo.

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Por Antares Mercado

A finales del año 2021, Netflix estrenó una serie animada llamada “Cortar por la línea de puntos”, es una miniserie ya que se conforma de solo seis capítulos dentro de los cuales sigue una historia principal rodeada de experiencias y vivencias paralelas del personaje principal.

Esta producción original de Netflix es italiana y fue realizada por Zerocalcare un historietista italiano, quien pretende comunicar a través de una narración, la percepción del mundo que tiene la generación nacida en los 90´s. Se abordan crisis existenciales, derrotas, constante cuestionamiento de la sociedad, aquello considerado políticamente correcto y cómo es que esto puede llegar a afectar dentro de la conciencia de los individuos.

De acuerdo con la sinopsis de Netflix, “durante un viaje con amigos, un dibujante y su conciencia (representada por un armadillo) reflexionan sobre la vida y el amor no correspondido”, sin embargo esta descripción es muy ambigua y genera bajas expectativas sobre el contenido de la serie ya que una vez iniciando la trama, el espectador puede sentirse identificado de una u otra forma con las experiencias de los personajes, aun sin pertenecer a la generación que se retrata, porque ilustra pensamientos que muchas veces como humanos pertenecientes a ciertos círculos sociales, decidimos omitir para mantener un rumbo de apariencia donde todos pueden notar lo “exitoso” que se es en la vida.

Esta presión constante de la conciencia y el cuestionamiento dentro del personaje mantienen una narrativa interesante a través de los seis capítulos dentro de los cuales se desarrolla la historia principal de travesía con amigos, a un destino que nadie se puede imaginar. 

Durante el viaje de introspectiva y recuerdos del personaje, también se incluye el mensaje de la importancia que tiene el contar con una red de apoyo ya sea de amigos o familia, porque se deja en claro lo tormentoso que puede llegar a ser estar siempre siendo presa del propio pensamiento. Al dejar al descubierto temas que muchos evitan, rompe el tabú, haciendo que como espectador, concientices la importancia de una salud emocional.

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Por Regina Madrigal

El Consejo Internacional de Monumentos y Sitios ICOMOS, organismo de la Unesco en México, realizó un llamado a la Secretaría de Cultura y al Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) pidiendo que se detengan las obras de pavimentación del camino que une la Agencia Monte Albán (Los Ibáñez), con la carretera de acceso exclusivo a la Zona Arqueológica de Monte Albán ya que esta actividad compromete el suelo de la zona arqueológica y de ninguna manera son compatibles con Monte Albán.

El organismo de la Unesco en México mencionó que “las obras fueron realizadas sin el diagnóstico, autorización, ni supervisión del INAH, como lo establece la Ley Federal sobre Monumentos, Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos”, esto a través de una carta dirigida a Alejandra Frausto, secretaria de Cultura; Diego Prieto, director del INAH, y a Alejandro Murat, gobernador de Oaxaca. En este mismo documento también resaltan el hecho de que las obras “son un factor de urbanización no planificada al interior de una zona de monumentos arqueológicos con Declaratoria Oficial qué propicia el establecimiento de asentamientos irregulares, caos y contaminación vehicular, y usos de suelo no compatibles con la conservación del sitio; por tanto demerita la inscripción de Monte Albán y el Centro Histórico de Oaxaca en la Lista de Patrimonio Mundial por la Unesco, la cual fue otorgada en 1987 por sus valores universales excepcionales, autenticidad e integridad”.

Este llamado se ha realizado debido a que la inscripción de la Zona Arqueológica de Monte Albán en la Lista de Patrimonio Mundial otorga un reconocimiento internacional, con el cual existe un compromiso de nuestro país para asegurar que los bienes inscritos se encuentren protegidos, además deben contar con un sistema de gestión apto dentro del ámbito local, regional y nacional, y a su vez debe existir un plan de conservación. Es por eso que en la carta se solicitó “actuar urgentemente ante este caso, para garantizar el respeto a los inmensos valores culturales de Monte Albán, mediante la gestión del desarrollo sensato y sostenible del sitio, para su conservación integral y el mejoramiento de la calidad de vida de la comunidad en sus alrededores”.

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Por Alejandra Arroyo

Antes del concierto de Coldplay en Monterrey, los pasados 25 y 26 de marzo del 2022, Laura Bustamante recibió la noticia de que había sido escogida como interprete de lengua de señas para el evento, parte de la gira “Music of the Spheres” de la banda británica.

Hija de padres sordos, Laura aprendió LSM (lengua de señas mexicana) desde pequeña, además de que al su padre abrir una escuela de LSM, ella comenzó a enseñar también. A su vez, Laura es emprendedora de “Guamuchil México”, una marca mexicana artesanal que emplea a personas con discapacidad y dona el 20% de sus ingresos a los niños sordos, “no solo soy la persona que subo a redes, soy alguien que creció con esto” mencionó, enfatizando lo conmovida que estaba porque le hayan incluido en un proyecto así de importante.

Coldplay ha estado intentando hacer de sus giras un acto sostenible y amigable con el medio ambiente, pero ahora también le pusieron atención a la inclusión de personas sordas, esto a través de los chalecos sensoriales. Dichos chalecos se sincronizaron con la música de los instrumentos y emitían vibraciones al ritmo de las canciones y para quienes aun perciben restos auditivos, Coldplay les proporcionó audífonos especiales para amplificar los sonidos, “Codplay trae un proyecto que es un ejemplo a seguir para empresa de todo tipo” expresó Laura Bustamante.

Laura comenta que se preparó con personas expertas en LSM porque interpretar una canción no es tan fácil, junto con otro interprete, se dividieron 24 canciones “nos las tuvimos que aprender en inglés, entenderlas en español y pasarlas a LSM” comentó.

Durante un momento del evento, específicamente en la canción “Something just like this”, Chris Martín (vocalista de la banda) cantó en lengua de señas americana (ASL). “Y de repente sentí que estaba soñando despierta, las personas sordas merecen las mismas oportunidades que tú y que yo, eliminemos las barreras como lo hizo Coldplay” dijo Laura en su cuenta de Tiktok.

Sin duda alguna los conciertos de Coldplay han sido algo único, pues incluso incorporaron tapetes kinéticos que absorbían la energía generada por los saltos de las asistentes. Igualmente hubo personas que fueron elegidas para pedalear bicicletas que también generan energía, incluso el mismo padre del vocalista fue participe. Con estas dos opciones se ilumina el escenario y también se les dio poder a las bocinas.

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Por: Regina Madrigal

Recuerdo cuando era niña y fui por primera vez a Tepoztlán, mis ojos se iluminaron y brillaron como nunca por ver algo diferente y tan bonito que jamás había visto, hoy en día a cambiado de una manera impresionante a como la mayoría de la población morelense y mexicana recordamos con mucho cariño a este increíble pueblo mágico que nos proporciona experiencias únicas e inolvidables, sobre todo, un momento de relajación, felicidad y diversión con nuestros amigos y familiares.

Este cambio es debido a que la economía se vino para abajo brutalmente y que no se ha podido reactivar desafortunadamente., dicho por los habitantes del pueblo el 20 de marzo del presente año mientras platicábamos con alguno de ellos en sus puestos de comida altamente recomendable mientras preparaban los alimentos que ofrecen a los clientes. Esta decadencia económica es debido a la llegada de la pandemia por COVID que hoy en día el mundo atraviesa.

Muchos lugares de Tepoztlán tuvieron que cerrar, por ejemplo, el mercado donde la mayoría de los visitantes van a comer una rica quesadilla de chicarrón prensado, un rico itacate de huitlacoche con queso, tomar una refrescante agua de limón con chía, o incluso poder tomar una michelada para poder aguantar el calor que normalmente hace, no solamente el mercado de alimentos tuvo que cerrar, también los puestos que se encontraban en la calle cerraron por completo, no había trabajo y había muchas personas enfermas, nadie podía subir al Tepozteco que es una de las atracciones principales y más atractivas que tiene y el turismo bajó ya que nadie podía visitar dicho pueblo hasta ser aprobado el permiso por el gobierno.

A raíz de que de las actividades se fueron reanudando poco a poco, algunas cosas cambiaron para Tepoztlán, por ejemplo, las fiestas que se realizan ya no son lo mismo como antes, para algunas personas del pueblo, las opiniones habían cambiado a un aspecto un poco negativo, ya que, no había muchas cosas que hacer y la arqueología se estaba descuidando ya que se pensó, ¿para qué le doy mantenimiento, si nadie viene?” Esperemos que poco a poco Tepoztlán se vaya reanudando para seguir conservando esa magia que proporciona a cada una de las personas que visita este lugar fantástico.

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La zona arqueológica de Teotihuacán ubicada al noreste de la Ciudad de México fue elegida por la edición de World Monuments Watch 2022 debido a que se le ha considerado como un sitio de patrimonio cultural en riesgo.

Por Antares Mercado

El Instituto Nacional de Antropología e Historia está de acuerdo y entusiasmado por la inclusión de esta importante zona arqueológica en el programa de World Monuments Watch el cual consiste en realizar evaluaciones estructurales y funcionales sobre zonas consideradas patrimonio cultural y agrupa aquellas que se les considera en riesgo. Una vez detectados y nominados los 25 lugares patrimoniales del mundo, proceden a realizar programas de apoyo con duración de dos años para impulsar la conservación y restauración. La selección se realiza considerando su importancia cultural, los problemas que presenta y el potencial de World Monuments Fund para hacer una diferencia en el lugar.

La manera en la que se solucionan los desafíos de cada lugar es a través de colaboraciones con socios locales, buscando diseñar e implementar programas específicos de conservación de acuerdo con la necesidad de la zona. Estos programas pueden ser enfocados en promoción, educación e intervenciones físicas para mejorar el entorno en general. 

Teotihuacán ha sido incluido en la lista debido al impacto de la presión del turismo y la expansión urbana, de manera que los esfuerzos por mejorar estarán enfocados en atender principalmente la problemática social que rodea esta zona arqueológica, se atenderá y buscará el beneficiar a las comunidades locales para así poder preservar el patrimonio cultural de la zona de Teotihuacán, para el mundo.

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Por Regina Madrigal

El pasado domingo 27 de febrero algunos monumentos fueron iluminados en la Ciudad de México, dicha iluminación tenía como propósito celebrar la independencia de los dominicanos, sin embargos, varios usuarios confundieron dicho homenaje con un apoyo de México a Rusia.

Este suceso se debe a que los colores de ambas banderas son los mismos: blanco, azul y rojo. Usuarios expresaron su inconformidad vía Twitter, y algunos cuestionaron al gobierno, comentando que hubieran utilizado recursos públicos para la celebración.

En lo personal, considero que como países deben ser solidarios, y de alguna manera México expresó dicha solidaridad con la República Dominicana, al iluminar diversos monumentos de la Ciudad de México, como el Monumento de la Revolución, el Ángel de la Independencia, la Fuente de la Diana Cazadora, entre otros.

Así mismo, considero que falta más cultura por parte de la sociedad mexicana, puesto que muchos se excusaron diciendo que “…como si todo mundo conociera esa banderita de ese paisito, esos colores son de muchos países quién podría pensar que sería de República Dominicana…”, pero ¿realmente el problema es del gobierno o de la falta de conocimiento de los mexicanos?

Algunos otros usuarios comentaron que el Gobierno Mexicano no hace nada bien, y la celebración de la Independencia de la República Dominicana era simple cortina de humo, que en realidad era apoyo para Rusia.

A pesar de esto, considero que hay que informarnos más sobre los comunicados que se exponen, puesto que la misma Embajada de la República Dominicana en los Estados Unidos Mexicanos, informó que el 27 de febrero se iluminaría la ciudad con sus colores: azul, blanco y rojo, para celebrar el 178 aniversario de su independencia. Así mismo, compartió los puntos de conmemoración. Hay tanto mexicanos indignados por dicho acto; pero, ¿creen que esto es tema de relevancia cuando hay otros sucesos que son más importantes que una iluminación?

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 “La Casa” o “The  House”, es una producción original de Netflix dirigida por dos mujeres, Niki Lindroth von Bahr y Paloma Baeza. Ellas realizan esta obra en stopmotion y fue estrenada en enero del 2022.

Por Antares Mercado

Dentro de la plataforma Netflix, la sinopsis nos dice: “En esta comedia negra animada, una familia pobre, un contratista ansioso y una propietaria harta están ligados a la misma casa misteriosa”. El material poco convencional se trata de una película que narra tres diferentes historias ocurridas en tiempos distintos y con personajes que no tienen otra relación entre si más que la casa.

Las tres historias manejan comportamientos obsesivos, y la resolución de los problemas presentados deja cuestionando al espectador, ya que la trama deja al desnudo estas conductas que todos en algún momento de nuestra vida hemos llegado a presentar. La obsesión de cumplir con los altos estándares que la sociedad nos llega a imponer, o la de querer tener control absoluto sobre las cosas y también el excesivo desgaste de vivir pensando en lo que se podría hacer a futuro si contáramos con los recursos necesarios. Las historias ilustran estas conductas tabú, porque al final aquello que todos desean es dar la apariencia de tener control sobre su vida adaptándose a lo que la sociedad considera correcto.

Su narrativa visual es muy significativa, ya que todas las historias ocurren dentro de la misma casa, la cual se podría considerar como una extensión de la personalidad y mentalidad de cada protagonista, además existen elementos ilustrativos que hacen referencia al subconsciente, cómo subir o bajar las escaleras, abrir puertas, entre otros. Por otro lado, los elementos narrativos como un incendio, infestación de insectos e inundación remarcan las conductas obsesivas que ya se mencionaron anteriormente.

El contenido de esta producción esta para ayudar al espectador a cuestionarse aspectos de la vida, son fabulas para público adulto que dejan una enseñanza de vida atreves de un auto análisis e introspección, las historias incomodan de una manera única pero emotiva.    

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¿El dinero cobra vida?

Mediante un análisis realizado por Fundar (centro de análisis e investigación), se dieron cuenta acerca de la desaparición del Fideicomiso “Sistema de Apoyo a la Creación y Proyectos Culturales” (SACPC), conocido anteriormente como “FONCA”, dando a conocer la información mediante una carta aclaratoria entregada al periódico El Universal el pasado 15 de febrero, haciendo pública dicha situación el 21 de febrero del 2022.

SACPC formando parte del Programa de Cultura, informó que actualmente cuenta con la cantidad de 110 millones de pesos cuando en el 2019 y 2020 contaba con un presupuesto de 601 millones de pesos pudiendo tener la oportunidad de ampliar sus recursos con ayuda de la Secretaría Hacienda, de este modo, la Secretaría de Cultura dio a conocer por su oficina de Comunicación Social que los compromisos generados por FONCA con la comunidad artística, podrán llevarlos a cabo sin problema alguno agregando 470.3 millones de pesos a los 110 millones que contaba la SACPC, haciendo mención que no se ha dejado de entregar los apoyos correspondientes a la comunidad artística.

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Por Alejandra Arroyo

Sin duda alguna, en los últimos años la sociedad y sobre todo aquella parte que apoya y pertenece a los movimientos feministas, ha logrado que se dé visibilidad a aquellas situaciones de injusticia derivadas de conductas y creencias machistas que promueven y violentan la dignidad de las mujeres, y a pesar de que se han logrado cambios, esto continua y es importante mirar hacia las pequeñas cosas, aquellas llamadas “micromachismos”.

El término micromachismo fue acuñado por primera vez en 1991 por el psicoterapeuta argentino Luis Bonino, él los definía como “comportamientos masculinos que menosprecian a las mujeres y las violentan de un modo pasivo” pero qué pasaría si te digo que no son micro, ni tampoco tan sutiles como parecen.

En mi opinión, los micromachismos no son algo que debemos tomar a la ligera porque si bien son “sutiles” y muchas veces ni siquiera los notamos , su cotidiana presencia y persistencia de tiempo hacen que cada vez sean más fuertes, son la base de una violencia más presente en el futuro, incluso existe el gráfico  llamado “Iceberg de la violencia” elaborado por Amnistía Internacional (organización defensora de los Derechos Humanos),  donde se explica cómo las diferentes formas de violencia de género pueden presentarse empezando como pequeñas manifestaciones de violencia casi invisibles y escalando un mayor grado, sin embargo como mencioné son la base para el desarrollo de este iceberg y es por eso que debemos saber cómo ir reduciendo su normalización y presencia en nuestras pláticas cotidianas.

Debo mencionar que este tipo de machismo incluye demasiadas acciones repetitivas abusivas que vivimos día con día, pueden ser utilizadas tanto por hombres como por mujeres; y desde mi perspectiva, esto no es culpa de uno solo, como expliqué anteriormente, son tan sutiles que han sido normalizadas, son parte de una cultura machista que se ha desarrollado en nuestra sociedad desde hace muchos años, así que inevitablemente hemos crecido con esto, nadie puede negar que no haya dicho alguna frase de este tipo en su vida, típicas frases como el decir que un hombre “ayuda” en casa  y celebrar su participación cuando lo hace , o acciones como decir chistes sexistas, asumir que la bebida alcohólica es para el hombre o no decir nada ante los comentarios machistas de tus amigos volviéndote un cómplice, nadie está exento.

En el libro “No son Micro Machismos Cotidianos” de Claudia de la Garza y Eréndira Derbez se nos menciona que los machismos cotidianos “son conductas, gestos, comentarios y acciones con las que convivimos, que estructuralmente son la normalidad, y que tienen como fin colocar a los varones por encima de las mujeres” y reafirman mi punto sobre que no son solo simples comentarios o chistes, además en el marco del “Hay Festival Querétaro” se realizó una plática virtual con las autoras donde mencionaron que no debemos tomarlos como simples comentarios machistas o chistes, sino que pueden traernos consecuencias en el acceso a la justicia, remuneración en el trabajo, etc.

Como podemos ver, estas acciones y comentarios han estado impregnados en nuestra cotidianidad y aunque parecen difícil de frenar, es posible hacerlo porque el hecho de que sean cuestiones normalizadas y hayamos crecido con eso, no significa que como individuos no podamos cambiar nuestra mentalidad y abrirnos a las transformaciones sociales que experimentan las nuevas generaciones, que no lo veas no significa que no está ahí, la violencia de género está presente.

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¿Perjudicará en la historia mexicana?

Por Regina Madrigal

Eberto Novelo Maldonado maestro de la UNAM y experto en biología de protistas y algas, mencionó el domingo 06 de enero de este año mediante un comunicado, que los colores de los muros arqueológicos en el sureste del Estado Chiapas, principalmente la zona Maya, se están deteriorando.

Explicó que esto es debido al cambio climático que se ha presentado a través de los años y a la disminución  de las algas, ya que considera que las especies de  algas que se encuentran en los edificios arqueológicos, ayudaban a absorber y mantener una gradiente permanente de la humedad para proteger  a cada una de estos edificios, y de este modo poder proporcionarles más color, ya que antes podíamos encontrar los muros de color verde o rojo, hoy en día  se encuentran muy descoloridos, también explicó, que al cesar las precipitaciones y el aumento de la temperatura, existe una evaporación de manera súbita que poco a poco va generando grietas y fracturas que perjudican las construcciones, esperemos que el gobierno haga algo al respecto ante esta situación y puedan restaurar cada uno de los monumentos afectados.

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“¿Quién ganará?”

Por Regina Madrigal

Una casa de subastas llamada “La casa Ivoire», ubicada en Francia, informó el lunes 31 de enero del 2022 mediante un comunicado, que el día 13 de marzo del presente año en dicho lugar, se realizará una subasta de una ilustración con gran valor sentimental, ya que proviene de un cuaderno que el artista Paul Cézanne compartía con su hermana.

Las medidas de la ilustración son de 22.4 x 16.9 centímetros, fue realizado en tinta marrón cuya representación es de un soldado que se encuentra de pie y de perfil junto a una mujer mayor de la tercera edad sentada. La ilustración que fue creada desde la juventud de Paul, se le ha dado un valor monetario aproximadamente entre 20 mil y 30 mil euros, el nombre del ganador o ganadora de la subasta se dará a conocer el día del evento.

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Netflix lanzó el primer vistazo a su nueva película original que será dirigida por el reconocido cineasta mexicano Guillermo del toro, la cual será una adaptación en formato stop motion del cuento clásico “Pinocchio”.

Por Antares Mercado

Hace dos años Netflix anunció que iniciaba un proyecto encabezado por Guillermo del Toro, lo cual generó grandes expectativas en la audiencia, y el pasado lunes 24 de enero de 2022, de manera oficial se dieron a conocer las primeras imágenes de la película “Pinocchio”.

La producción que se tratará de un musical en stop motion y su estreno está programado para diciembre del año en curso. Otros datos que se han dado a conocer sobre la película son las voces de los personajes dentro de las cuales destacan a Ewan McGregor quien interpreta a “Pepito Grillo”.

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Por: Regina Madrigal

El Ministerio de Cultura de Cuba dio a conocer en sus medios de comunicación el lunes 24 de enero mediante un comunicado, que uno de los eventos más populares y esperados del país, es la “Feria Internacional del Libro de la Habana” cuya edición es la número 30 y en donde México será invitado de honor.

Originalmente el evento  estaba programado del 10 al 20 de febrero del 2022 pero se pospondrá hasta abril del presente año por motivos de la pandemia COVID 19 que vivimos actualmente. Esta feria cuenta con un programa cultural que incluye presentaciones de libros, diversos talleres, mesas de debate y conferencias; en los próximos días, se informarán los detalles de las fechas y la organización llevada a cabo en esta feria.

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Francia aprueba ley contra las terapias de conversión a personas LGBTIQ+, se castigará con multas e incluso cárcel. 

Por Alejandra Arroyo

A cuarenta años de la despenalización de la homosexualidad en el país, el pasado martes 25 de enero del 2021 Francia adoptó de forma definitiva una proposición de ley que busca prohibir las terapias de reorientación sexual, realizadas por grupos religiosos y de extrema derecha que buscan imponer la heterosexualidad en el colectivo LGBTIQ+. Estas prácticas han llegado a adoptar formas similares a las de exorcismos y terapia de electrochoque que afectan física y psicológicamente a las víctimas, “Las terapias de reorientación, prácticas bárbaras de otra época, ya están prohibidas definitivamente en nuestro país, no hay nada que curar” tuiteó el mismo día la ministra de Igualdad, Élisabeth Moreno.

La pauta prevee la inclusión de un nuevo delito en el Código Penal por «modificar o reprimir la orientación sexual o la identidad de género” estableciendo así, que se sancionara con dos años de prisión como mínimo y una multa de 30.000 euros si existen alteraciones en la salud física o mental de la persona sometida y no solo eso, si se actúa sobre un menor de edad o sobre una persona que sufra alguna deficiencia, la pena ascenderá a tres años de prisión y una multa de 45.000 euros. 

La norma se adoptó con el voto de los 142 diputados presentes, los cuales han repetido al unísonido: “No hay nada que curar” ante la tribuna. Así mismo el presidente francés, Emmanuel Macron, escribió en sus redes sociales cómo se sentía ante la aprobación de esta ley: “Estemos orgullosos, estas prácticas indignas no tienen cabida en la República. Porque ser uno mismo no es un delito, porque no hay nada que curar”.

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La experiencia interactiva Vida y Obra de Frida Kahlo permite al espectador sumergirse en lo más íntimo de la pintora mexicana.

A través de un centenar de obras plásticas, literarias y fotográficas de la pintora y de las personas que la acompañaron en vida, el Teatro Instante en Madrid rinde homenaje a la revolucionaria, bailarina, comunista, enamorada, musa y pintora, Frida Kahlo.

La experiencia, promovida por Acciona Ingeniería Cultural, se podrá visitar hasta el 1 de abril de 2022. Para la ocasión, una antigua cochera de autobuses en Palos de la Frontera, en el distrito de Arganzuela, ha sido reconvertida en un amplio espacio expositivo, que cuenta con más de 1.000 metros cuadrados donde se proyectan 2.500 fotogramas animados pintados a mano por diversos artistas.

La exposición ofrece una interpretación artística de la obra y vida de Frida Kahlo, mediante sus múltiples facetas: como mujer, como pintora y como figura histórica. El espectador es libre de moverse alrededor de la sala para poder disfrutar al máximo de las imágenes que decoran las paredes y el suelo con algunas de las obras maestras de la pintora, empezando por sus famosos autorretratos, como La venada herida o el cuadro dedicado al Doctor Eloesser.

La obra de Frida y los testimonios de sus contemporáneos —Trotski, André Bretón, Marcel Duchamp, Alice Rahon o Pablo Picasso— acogen al público en un espacio oscuro, iluminado solo por la luz de un cielo estrellado. En el centro del lugar —que recrea el patio de la famosa Casa Azul donde nació y creció la pintora: “Nací en el cuarto de la esquina entre Londres y Allende en Coyoacán”, recita una voz en off— hay un monumental altar de muertos. Las fotografías de la familia tomadas por el padre de Frida acompañan visualmente la narración de la infancia y juventud de la pintora, marcada por una salud frágil y un accidente que casi le costó la vida.

Sentados en los cubos sembrados por la sala, el espectador acompaña Frida Kahlo en el tranvía al que se subió un día de septiembre de 1925. En las paredes una paisaje rural se desliza a siempre mayor velocidad, hasta que un retumbo y un rayo de luz invaden la sala, recreando el traumático accidente que la hizo renacer como pintora.

Muchos de los elementos y personajes que se pueden apreciar a lo largo de los 45 minutos que dura la exposición han sido recreados a partir de numerosos bocetos, gracias a una minuciosa investigación gráfica de la pintura de Frida Kahlo. Además, el compositor y pianista Arturo Cardelús, nominado a un premio Goya, ha sido el encargado de crear una banda sonora original —grabada con la Budapest Art Orchestra de la mano de su director de orquesta, Peter Pejtsik— para dar música a cada escena de la narración.

Entérate de todos los detalles y disfruta del video en el siguiente link : https://www.accionaexhibitions.com/?gclid=EAIaIQobChMIyqex7ees9QIVAntvBB05tQGrEAAYASAAEgL_EvD_BwE

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