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Las zonas arqueológicas de Morelos ya están disponibles al público

Por Sofi Garita

Después de estar cerras por cuestión de pandemia, las abren nuevamente para que puedas

disfrutar de tu historia y cultura, aparte que para muchos es un lugar turístico.

No solo abre el Tepozteco, también Chalcatzingo, Coatetelco, Teopanzolco, Las Pilas, Yautepec y Xochicalco.

A continuación, te dejaré los horarios y costos de cada zona arqueológica:

-Tepozteco:

Miércoles a domingo

9:00am a 16:00 pm

Costo de entrada: $85 (Se hace descuento si llevas tu INE y eres de Morelos)

-Chalcatzingo:

Lunes a domingo

9:00 am a 18:00 pm

Costo de entrada: $65 (Se hace descuento si llevas tu INE y eres de Morelos)

-Coatelteco:

Lunes a domingo

9:00 am a 18:00 pm

Costo de entrada: $65 (Se hace descuento si llevas tu INE y eres de Morelos)

-Teopanzolco:

Lunes a domingo

9:00am a 16:00 pm

Costo de entrada: $85 (Se hace descuento si llevas tu INE y eres de Morelos)

-Las pilas

Lunes a domingo

9:00 am a 18:00 pm

Costo de entrada: $65 (Se hace descuento si llevas tu INE y eres de Morelos)

-Yautepec:

Lunes a domingo

9:00 am a 18:00 pm

Entrada libre

-Xochicalco:

Lunes a domingo

9:00am a 17:00pm

Costo de entrada: $65 (Se hace descuento si llevas tu INE y eres de Morelos)

Ya no esperes más y ve a aprender de la cultura de Morelos a sus zonas arqueológicas en

compañía de amigos y familiares.

Safari en pasarela

Por Melissa Ramírez

La semana de la moda fue inaugurada con el increíble desfile de Alta Costura Primavera-Verano 2023 Schiaparelli. Dicho desfile fue en el Petit Palais de Paris.

El surrealismo que siempre  muestra Schiaparelli es algo que no se discute. La alta costura de Schiaparelli fue inspirada   en   la   obra “La   Divida Comedia”.    Daniel    Rosberry    tomó como inspiración el infierno de Dante, haciendo referencia a la duda que se tiene como diseñador, cuando debe de hacer frente a un nuevo proceso creativo.

A través de redes sociales se hicieron virales un par de fotos que al parecer son las piezas centrales de inspiración. Dichas    piezas fueron llevadas por tres de las modelos más reconocidas: Naomi Campbell lució un abrigo negro con cabeza de lobo. Irina Shayk, en un vestido negro con un escote armonioso, manga larga y con cabeza de león y Shalom Harlow, con un vestido increíble con una cabeza de tigre.

Claramente, las cabezas de animales no eran reales, fueron   hechas de gomaespuma, resina, piel y pelo sintético, ya que actualmente la moda se comienza a preocupar por el medio ambiente y se tiene un respeto por los animales.

Es bien sabido que Elsa Schiiaparelli tenía una gran debilidad por pieles exóticas, pero es algo inaceptable en la  sociedad  actual. Ningún animal sufrió daño alguno, pero esto puede ser   problemático   ya   que   pudiera enviar el mensaje equivocado.

Por otro lado, Doja Cat sorprendió a todos  con su  llamativo atuendo totalmente rojo de pies a cabeza, el cual llevo un total de cinco horas, ya que se cubrió con 30.000 cristales puestos a mano.   

                                            

UNINTER SIN TABACO

100% Libre de humo

Por Hitai Lerma Mercado

A inicios del año 2023 la Ley General para Control del Tabaco se hizo presente en la República Mexicana, con el artículo 26 que prohíbe a cualquier persona consumir o tener cualquier producto del tabaco en espacios 100% libres de humo, además de que prohíbe el consumo en donde haya concurrencia colectiva, en escuelas públicas y privadas en educación básica y media superior.

En UNINTER las áreas de fumar desaparecieron, tanto en el interior como en el exterior, y no se les permite a los estudiantes fumar si no es a 10 metros de cualquiera de los edificios. La Universidad implementó estas acciones para continuar con el cuidado de las y los alumnos y docentes de la institución, además de continuar con el respeto a los comunicados de la federación.

El tabaco es un producto procesado de las hojas de Nicotina, que se consume de diferentes formas, pero la predominante es por medio de los cigarrillos, por el humo que producen y que se inhala al fumar; la nicotina contenida en el cigarrillo lo convierte en una sustancia sumamente adictiva para aquellos que la consumen, aunque contraer serios efectos en la salud, potencialmente letal.

La Secretaria de Salud dio a conocer que gracias al consumo de tabaco en sus diferentes formas, enfermedades como EPOC (enfermedad pulmonar obstructiva crónica), problemas cardiacos y cáncer en el pulmón, han dañado la vida de 43 mil mexicanos, por esto la Secretaria le dice NO al tabaco y comenta que es una “amenaza” para el desarrollo.

Al llegar la Ley General para Control del Tabaco, el mercado de venta y consumo se vio afectado, pues los ingresos de los negocios micro, pequeños y medianos se vieron con bajas de clientela; en algunos restaurantes y bares donde estaba permitido el fumar se quejaron, pues estaban inconformes con perder clientes por ya no permitirles las áreas de fumar, clientes que acudían a estos restaurantes y bares por socializar con la libertad y comodidad de fumar.

Por Valerya Saldaña

Productores europeos llegaron al Centro Histórico de Cuernavaca, el cual, consideraron un lugar atractivo para filmar un documental acerca de la película «Viva María» de los años 60s, en la cual productores como Louis Malle y Brigitte Bardó, se encargaron de grabar algunas calles de Cuernavaca en aquellos tiempos.

Este documental se llamará «Inspiración», el cual durará 14 minutos y se transmitirá por televisión abierta en Europa en el mes de septiembre.

¿Te animarías a ver este documental?

La nueva serie de HBO Max presenta propaganda en forma de los estragos del cordyceps en la calle Amsterdam en CDMX

FOTOGRAFÍA POR: Sarahy Samto

Por Irving Sebastian Hernandez

El día 15 de enero del 2023 se estrenó mundialmente la nueva serie de HBO Max, The Last Of Us. La serie es una adaptación del videojuego del 2013 que en su momento fue sensación global para la consola PlayStation 3.

HBO lanzó una campaña publicitaria para ciudades seleccionadas alrededor del mundo para promocionar el segundo capítulo de la serie. De estas ciudades, la ciudad de México es una de las elegidas donde se encuentra “infectada” La calle Ámsterdam de la colonia Hipódromo que ha sido tematizada con los hongos y los deshechos que aparecen en el videojuego y en la serie.

Estos hongos son la causa principal de los eventos que se desarrolla en la historia de TLOUS. Este fungí infecta a la población y crea un híbrido de humano, algo parecido a un zombi y es así como inicia la historia de TLOUS. La promoción en la CDMX enseña estragos del hongo en las paredes y en las calles, vehículos militares abandonados y destrozados.

Hace presencia también el grafiti del grupo milita, “las luciérnagas” con su famoso lema “Cuando estés perdido en la obscuridad, busca la luz”. Finalmente hay un “infectado” incrustado en la pared. Puedes asistir al escenario especial para poder tomar fotografías para después publicarlas en tus redes sociales.

Esta promoción fue creada por el equipo creativo de HBO México y aún no se anuncia la fecha de cuándo se quitará la demostración. Varios usuarios piensan que esta promoción solo es una “probadita” de lo que el equipo creativo puede crear para promocionar la serie en México y Latinoamérica.

DEMOSTRACIÓN EN LA CDMX

Una película de Natalia Beristáin 

Por Ale Ariza

La película “Ruido” narra un poco sobre la situación actual en México sobre la delincuencia, el crimen organizado y sobre todo las desapariciones de personas en nuestro país.

En este filme de 1 hora con 45 minutos Natalia Beristáin nos lleva de la mano a conocer la historia del personaje de Julia, más concretamente el tortuoso camino que tiene que recorrer en busca de su hija desaparecida Ger.

Tras no recibir respuestas de la policía sobre la desaparición de su hija Julia, asiste a un grupo de apoyo, en dónde conoce a una joven periodista, la cual busca revelar toda la corrupción que gira en torno a las desapariciones en México.

En su camino Julia conoce a muchas madres que están pasando por lo mismo que ella y a mujeres que están luchando por su misma causa. Haciendo que Julia se sienta respaldada y acompaña en este camino tan doloroso que es perder una hija.

Esta película es una gran crítica hacia la policía en México y al pobre trabajo que desempeñan al enfrentar este tipo de situaciones, la importancia que le dan es prácticamente nula.

En la película nos muestran cómo es que muchas madres, hermanas, hijas y esposas pasan por lo mismo día con día, en la lucha de encontrar a sus familiares aún con vida o incluso solo con la esperanza de encontrar sus cuerpos para poder tener un lugar en donde llorarles.

Otro punto que me resultó muy interesante es la manera en la que Natalia maneja el tema de los periodistas. Es bien sabido que los periodistas están sumamente limitados en nuestro país; cuando alguien como el personaje de Abril está realmente interesado en descubrir la verdad y darla a conocer es silenciado por “meterse en cosas que no debían” o mejor dicho por descubrir un crimen o algún caso de corrupción que los implicados no querían que saliera a la luz, ya sea el crimen organizado o incluso el mismo gobierno.

Me pareció una película que aborda muy bien un tema tan delicado, y que a la vez le da un final muy realista, ya que en la mayoría de los casos desgraciadamente las familias de las personas desaparecidas no tienen un final feliz con su caso.

Creo que vale la pena tomarse el tiempo de verla y analizarla, ya que habla mucho sobre la terrible situación que se está viviendo día con día en México, sin duda una obra muy bien realizada por parte de Natalia Beristáin.

Por Eliana Díaz

El día de ayer la ilustradora y creadora de contenido Diana Díaz ha dado un importante mensaje mediante
redes sociales, en el cual anunciaba la gran apertura de su tienda, donde podrás encontrar prints de sus
ilustraciones, stickers, libretas de todos los tamaños, pins entre otros productos como ropa y bolsas, con
precios accesibles para las personas que deseen adquirir los productos.

La apertura se realizó a las 12 pm hora nacional, toda esta información la podrás encontrar
en su Instagram @didianadiaz.

by Diana Diaz (diana-diaz-art.myshopify.com)

Nevermind, un álbum que rompió los estigmas del rock en la década de 1990, con un sonido grunge rebelde, poderoso y polémico, como su portada misma.

Por Emiliano Güemes

Este disco tomó por sorpresa a toda una generación, que no esperaba el maravilloso caos que trajo el álbum; con una simpleza maravillosa y una esencia juvenil que representaba de forma pegadiza el sentimiento de opresión de la época.

En este texto, nos centraremos en la portada, una fotografía mítica que ha sido catalogada como una de las mejores en la historia entera del rock. “Es un ejercicio lleno de poesía y cinismo”, exclamaba el diseñador Storm Thorgerson, quien llegó a trabajar con las bandas Led Zeppelin, Yes y Pink Floyd.

Thorgerson no estaba para nada errado, el retrato de un bebé que persigue un billete atado a un anzuelo se ha convertido a través de las décadas en una fotografía icónica del género y reconocible para aquellos ajenos a él.

Es una imagen que encaja perfectamente con la temática del álbum, vemos claramente la esperanza del nacimiento, frustrada con la trampa del éxito, propiciada por un sistema que sólo espera a que “muerdas el anzuelo”.

A pesar de todo, este brillante diseño no estaba -en un principio- destinado al éxito, pues se gastó una cantidad insignificante de dinero, comparada con las elevadas ganancias que vendrían después; la familia Elder, a la que pertenecía el protagonista de la fotografía, sólo percibió un pago de 200 dólares por la sesión, y el fotógrafo, Kirk Weddle, cobró menos de 1.000 dólares, con los que tuvo que costear todo el proceso.

Ese bebé, a pesar del paso del tiempo, sigue persiguiendo al dinero, aunque ha dejado de hacerlo metafóricamente para comenzar su búsqueda en un plano legal, en el que demandó a la banda en el año 2021 proclamándose víctima de la pornografía infantil.

Como sea, volviendo a los noventa, Kurt Cobain había planificado un proyecto mucho más ambicioso, en el que se reflejara un parto bajo el agua; obviamente, eso no fue posible, y el limitado presupuesto de una banda desconocida en ese entonces sólo alcanzó para cinco minutos de fotografías en un centro acuático de Pasadena.

El resto es historia, se vendieron más de 30 millones de copias del disco y la fotografía se inmortalizó como un símbolo no sólo del grupo, sino de la industria musical.

La inflación suba 45 quincenas por arriba del rango objetivo del Banxico.

Fotoarte: Fernando Ramírez

La inflación en México  se aceleró a 7.94 por ciento anual en la primera quincena de enero de 2023, desde el 7.86 por ciento del cierre de diciembre, reportó el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (Inegi).

Además, acumuló tres quincenas al alza y representó la tasa más alta desde los primeros días de noviembre del año pasado, cuando fue de 8.14 por ciento anual.

El dato de la primera quincena de enero también se ubicó por encima del 7.87 por ciento anual esperado por el mercado, de acuerdo con la encuesta más reciente de Citibanamex.

Con ello, la inflación lleva 45 quincenas fuera del rango del Banco de México (Banxico) que es de 3 por ciento +/- un punto porcentual.

El Índice Nacional de Precios al Consumidor (INPC) creció 0.46 por ciento respecto a la quincena anterior, que significó su repunté más elevado para un mismo periodo desde el 2021. El mercado pronosticó un incremento de 0.39 por ciento.

Inflación subyacente llega a 8.45% anual

La inflación subyacente, que excluye a los bienes y servicios con precios más volátiles como los agropecuarios, energéticos y tarifas del gobierno, rompió una racha de tres quincenas a la baja y se aceleró a 8.45 por ciento anual, su nivel más elevado desde la primera quincena de noviembre del año pasado que fue de 8.66 por ciento y por encima de 8.32 por ciento esperado por analistas.

A tasa quincenal se aceleró 0.44 por ciento, su alza más pronunciada para un mismo periodo desde el 2014, dijo el Inegi.

Al interior, los precios de las mercancías se aceleraron 0.55 por ciento y los servicios 0.30 por ciento a tasa quincenal.

Mientras que la inflación no subyacente aumentó 0.51 por ciento a tasa quincenal y a tasa anual llegó a 6.44 por ciento, por debajo del 6.46 por ciento de la segunda quincena de diciembre del 2022.

Los precios de los productos agropecuarios se encarecieron en la primera quincena 0.35 por ciento y los de los energéticos y tarifas del gobierno rompieron una racha de tres quincenas con descensos para repuntar 0.64 por ciento, respecto al periodo inmediato anterior.

Lo que más sube de precio

Los productos y servicios que presionaron a la inflación fueron las loncherías, fondas, torterías y taquerías, cuya variación quincenal fue de 1.00 por ciento y una incidencia de 0.050 puntos.

Detrás se ubicó la gasolina de bajo octanaje anotó una variación quincenal de 0.65 por ciento y una incidencia de 0.032 puntos. Mientras que los cigarros se encarecieron 3.13 por ciento a tasa quincenal y una incidencia de 0.029 puntos.

Los refrescos envasados tuvieron un repunte de 1.02 por ciento quincenal, con una incidencia de 0.023 puntos.

Los mejores sueldos, desde el nivel educativo de primaria a licenciatura van desde los 19 mil y hasta los 45 mil pesos mensuales

Gobierno de la CDMX lanza 1,509 VACANTES en estas alcaldías con los siguientes sueldos | REQUISITOS.Créditos: Facebook @TrabajoCDMX

Si estás en busca de un empleo y vives en la capital del país te tenemos buenas noticas, y es que hoy se publicó el Periódico Ofertas de Empleo de la Ciudad de México (CDMX) correspondiente a la segunda quincena de enero de 2023.

Son 1,509 vacantes de empleo, divididas por alcaldía, nivel educativo y sueldos. A continuación, te detallamos cuáles son, cómo buscarlas en el Periódico Ofertas de Empleo de la CDMX y cuáles son los requisitos.

Las vacantes de empleo se ofertan de acuerdo al nivel de escolaridad. Entre los empleos que ofrecen los mejores sueldos para personas que únicamente cuentan con la primaria están:

  • Conductor de autobuses: 11,900 pesos al mes (Álvaro Obregón)
  • Analista de administración: 13,000 pesos mensuales (Benito Juárez)
  • Parrillero en Creando Tacos: 8,600 pesos por mes (Cuauhtémoc)
  • Pailero: Comei Techint: 19,200 pesos por mes (Álvaro Obregón)

En el nivel educativo de secundaria estas son las vacantes de empleo que cuentan con los mejores sueldos en el Periódico Ofertas de Empleo de la CDMX de la segunda quincena de enero 2023:

  • Mecánico en general en Space Automotive: 10,000 pesos al mes (Álvaro Obregón)
  • Guardia de seguridad en SSPC Servicio de Protección Federal: 11,164 pesos por mes
  • Guardia de seguridad en promotora musical: 12,451 pesos mensuales (Miguel Hidalgo)
  • Ayudante en General en MAGAVI: 11,995 pesos mensuales (Iztapalapa) 

En la escolaridad preparatoria, aquí las vacantes de empleos con los mejores sueldos en la capital esta segunda quincena de enero 2023:

  • Promovendedora de farmacia en Biolife: 8,000 pesos al mes (Azcapotzalco)
  • Capacitador en Si Ocean Service: 12,000 pesos mensuales (Cuauhtémoc)
  • Gerente operativo en Si Ocean Service: 15,000 pesos por mes (Cuauhtémoc)
  • Gerente de ventas en Sears: 17,000 pesos mensuales (Miguel Hidalgo)

En el nivel educativo de carrera técnica los empleos que pagan los mejores salarios mensuales en esta segunda quincena de enero en la CDMX son:

  • Coordinador de Proyectos Arquitectónicos en Parks Servicios: 30,000 pesos mensuales (Álvaro Obregón)
  • Analista financiero en Parks Servicios: 20,000 pesos por mes (Álvaro Obregón)
  • Electromecánico en Cemex: 12,654 pesos al mes (Gustavo A Madero)
  • Electricista en Evergo México: 12,000 pesos mensuales (Iztapalapa)

En el grado de licenciatura, a continuación, te presentamos las vacantes de empleo mejor pagadas y que ofrecen muy buenos sueldos en el Periódico Ofertas de Empleo de la CDMX de la segunda quincena de enero 2023:

  • Especialista en nómina en Global Mexicana de Infraestructura: 16,000 pesos al mes (Álvaro Obregón)
  • Desarrollador de plataforma Genexus en DICIPA: 45,000 pesos por mes (Benito Juárez)
  • Especialista en evaluación en la Bolsa Mexicana de Valores: 25,000 pesos mensuales (Cuauhtémoc)
  • Profesionales en desarrollo: Secretaría de Trabajo y Fomento al Empleo: 25,000 pesos por mes (Cuauhtémoc)
  • Médico Laboral en Care Assistance: 16,000 pesos al mes (Miguel Hidalgo)
  • Especialista de Capacitación DISIPA: 23,000 pesos mensuales (Benito Juárez)

Para aplicar por las vacantes de empleo del Servicio Nacional de Empleo de la Ciudad de México (SNE CDMX), y conocer los requisitos, no dejes de visitar la página web de la Secretaría del Trabajo y Fomento al Empleo de la capital.

La línea 12 del metro de la CDMX, también conocida como «línea dorada», ya está operativa en su tramo subterráneo.

Línea 12 del metro: reabre su tramo subterráneo.Continúan trabajos en el tramo elevado de la línea dorada Créditos: Metro CDMX

Se acabó la espera para los usuarios de la línea 12 del metro de la Ciudad de México: Claudia Sheinbaum, jefa de gobierno, encabezó esta semana la ceremonia oficial de reapertura de esta línea, también conocida como línea dorada, en su tramo subterráneo

La reapertura se da a casi dos años de una de las peores tragedias en el transporte colectivo de la ciudad: el colapso del tramo elevado en la intersección Olivos-Tezonco y que dejó más de veinte muertos en mayo de 2021.

La jefa de gobierno informó que se abrirá de nuevo la línea 12 del metro, en su tramo subterráneo, mientras continúan los trabajos de restauración en el tramo elevado, que va desde Culhuacán hasta Tlahuac.

De momento, las estaciones que ya están operativas serían las siguientes:

  • Mixcoac.
  • Insurgentes Sur.
  • Hospital 20 de Noviembre.
  • Zapata.
  • Parque de los Venados.
  • Eje Central.
  • Ermita.
  • Mexicaltzingo.
  • Atlalilco.

En esta última estación habrá una terminal provisional desde la cual los usuarios podrán hacer conexión con otros servicios de movilidad de la Ciudad de México, como los camiones RTP u otros de la Red de Movilidad Integrada

¿Qué servicios cubrirán el tramo elevado de la línea 12 del metro?

Los servicios de movilidad que suplirán al tramo elevado de la línea 12 del metro serán dos principalmente: el metrobús y el RTP.

Éste último hará paradas para ascender y descender usuarios a lo largo de todas las estaciones del tramo elevado; esto es, desde Atlalilco hasta Tláhuac. 

También habrá RTPs en la estación Constitución de 1917 de la línea 8 hacia Tláhuac; y harán ascensos y descensos sólo en Tlaltenco y Tláhuac. El costo de ascenso en ambos casos será de cinco pesos, y el transbordo será gratuito. 

Por otro lado, el metrobus conectará en la estación Escuadrón 201 hacia Tláhuac. Hará paradas en San Andrés Tomatlán, Periférico Oriente, Tezonco, Nopalera, Zapotitlán y Tláhuac. Igualmente el trasbordo será gratuito y el costo de ascenso será de seis pesos. 

Por último, y durante la ceremonia, se informó que el ingreso a la línea 12 del metro sería gratuito durante todo el día y que a partir del lunes 16 de enero se cobrarían 5 pesos por el ingreso y traslados. 

Este 2023 podríamos ser testigos de una nueva Reforma laboral en beneficio de los trabajadores con esta propuesta de ley.

Luego de lograr aumentar las vacaciones dignas para los empleados de todo México, los diputados y senadores del país ya trabajan en una nueva propuesta de ley para reducir los horas que labora un trabajador mexicano, así que hoy conocerás cual sería el nuevo horario que busca la Reforma a la jornada laboral 2023.

Actualmente se laboran ocho horas al día, pero con la Reforma a la jornada laboral 2023 esto podría cambiar para siempre al reducir el tiempo de empleo con un nuevo horario que busca el beneficio de la clase trabajadora en México

Esta propuesta de ley busca que los empleados tengan menos tiempo en el trabajo y un mayor periodo de descanso con sus familias para cuidar su salud y aumentar la productividad pues, en México se trabaja a un ritmo extenuante en comparación con otros países. 

La propuesta de ley en México sobre la jornada laboral 2023, busca reformar el Apartado B, fracciones I y II, del artículo 123 de la Constitución Política de nuestro país, al contemplar el nuevo horario que tendrían los turnos de trabajo en nuestro país a cambio de devengar un sueldo.

Este sería el NUEVO HORARIO de trabajo en propuesta de ley en México

De acuerdo con la propuesta que encabeza Miguel Ángel Mancera, senador del PRD se busca que el nuevo horario de trabajo sea de 6 horas matutina y 5 nocturna para la jornada laboral 2023. Esta modificación a la ley acaba de dar sus primeros pasos pero, a lo largo de este año podría tener novedades en México.

Mancera señaló que según cifras de la OMS, las extenuantes jornadas laborales han provocado más de 700 mil muertes, por lo que con esta propuesta de ley en México, se busca beneficiar a la clase trabajadora de todo el país con nuevo horario de trabajo.

La Reforma de la jornada laboral 2023 podría ser discutida por el pleno del senado para luego pasar a la cámara de diputados y de nueva cuenta volver al senado y, si todo resulta bien, esta nueva ley podría ser promulgada en México en un periodo no mayor a 4 meses aunque todo dependerá de los acuerdos que se logren con la iniciativa privada.

Netflix reunió a los ‘Tres amigos’ para conversar sobre décadas de amistad, pero ¿sabías que Alfondo Cuarón y Alejandro G. Iñárritu impidieron que Guillermo del Toro filmara un montón de películas?

Netflix se encuentra en un momento único luego de la polémica situación que vivió sobre pérdidas económicas y despidos masivos en 2022Esto pareciera haber quedado en el pasado ahora que Pinocho BARDO, Falsa crónica de unas cuántas verdades siguen como las películas favoritas en la próxima temporada de premios. Fue así como la plataforma streaming decidió reunir a los ‘Tres amigos’: Alfonso CuarónAlejandro G. Iñárritu y Guillermo del Toro, quienes conversaron sobre décadas de amistad y colaboración desde el Academy Museum of Motion Pictures de Los Ángeles, California.

Sensacine Latam estuvo presente en la charla entre los ganadores del Oscar por GravedadBirdman (o la inesperada virtud de la ignorancia) La forma del agua, respectivamente, espacio utilizado para reflexionar sobre el impacto que su obra y amistad ha tenido en el trabajo interno e individual de cada integrante de la trinidad del cine mexicano desde inicios del nuevo siglo.

Por supuesto la primera opción que podría llegar a la mente es inspiración. ¿Quién no se sentiría entusiasmado de tener como mejores amigos y consejeros a unos de los cineastas más cotizados y aclamados del mundo? Aunque no lo crean, la honestidad es la columna vertebral de su relación, en especial a la hora de sacar a tema películas que ni uno ni otro debería de hacer por el bien de su carrera.

“Lo importante también es el factor determinante para las que no hacemos», dijo el director de Roma Y tu mamá también. Palabras que despertaron algunos recuerdos en la mente de Guillermo del Toro, quien se encuentran bajo los reflectores mundiales gracias a su reconocida película en stop motion, Pinocho. Una risa delatora lo hizo culpable.Sólo no reveló qué proyecto se quedó en el tintero por ¿malo?, ¿aburrido?, ¿no atractivo? Eso sí no lo contaron.

Los tres hemos detenido en algún momento alguna película que no teníamos que haber planeado, ¡y no la hicimos!

En el Academy Museum of Motion Pictures de Los Ángeles, California,también estuvieron presentes a Ted Sarandos, Co-CEO de Netflix, así como a grandes celebridades del cine mundial como Laura DernHarvey KeitelChloé ZhaoRian JohnsonMichael MannScott CooperRodrigo PrietoSimon Kinberg, Cleo Wade, Alanna Brown, Mary Parent, Ram Bergman y Janet Yang, varios colegas y admiradores de ‘Los tres amigos’ más famosos del celuloide.

Este miércoles 4 de enero se conmemora el Día del Periodista en México 2023. Esta fecha se debe a que el 4 de enero se conmemora el aniversario luctuoso del periodista y literato jalisciense Manuel Caballero.

A Manuel Caballero se le considera como el padre del reporterismo en México, debido a que impulsó varias innovaciones en la industria periodística en México, como el presentar de una manera más atractiva las noticias. Algunos lo señalan como ser el responsable de introducir el “sensacionalismo” en la información en nuestro país.

Caballero nació en Tequila, Jalisco, el 1 de enero de 1849 y murió el 4 de enero de 1926.

Estudió Derecho en Guadalajara, pero no concluyó sus estudios. Viajó a la Ciudad de México y se desenvolvió en diferentes géneros periodísticos, como el artículo de opinión, artículos, crónicas y boletines. Fue redactor en El Siglo Diez y Nueve, El Monitor Republicano, El Federalista y La Época.4

En su honor se instituyó el Día del Periodista en México.

¿Cuánto ganan los periodistas en México?

Los comunicadores y periodistas en México tienen un sueldo promedio mensual de 12 mil 461 pesos.

Esto de acuerdo con Observatorio Laboral de México y las cifras actualizadas al segundo trimestre de 2021 de la Encuesta Nacional de Ocupación y Empleo, STPS-INEGI.

En el ranking de las carreras mejor pagadas en México, el cual enlista 58 carreras, Comunicación y periodismo se ubica en la posición 43.

El Observatorio Laboral señala que hay 66 mil 277 alumnos matriculados en la carrera Comunicación y periodismo, de los cuales egresan 10 mil 324.

Los programas de estudio asociados a la carrera son:

  • Ciencias de la comunicación
  • Comunicación organizacional
  • Comunicación política
  • Crítica periodística
  • Fotoperiodismo
  • Medios masivos de comunicación
  • Periodismo

Además, de acuerdo con el tabulador de salarios mínimos profesionales 2023, los reporteros son quienes perciben el ingreso más alto.

Netflix podría perder la segunda temporada de ‘Merlina’ ante otra plataforma de streaming.

La exitosa serie, protagonizada por Jenna Ortega como Merlina Addams, aterrizó en Netflix en noviembre del año pasado. Se convirtió en un gran éxito para el gigante del streaming.

Merlina superó a Stranger Things en obtener la mayor cantidad de tiempo de visualización en una sola semana para una serie en inglés en Netflix, y acumuló más de 400 millones de horas en una semana.

Los fans han elogiado la escritura del programa y la actuación de Ortega como la adolescente taciturna, y muchos esperan con ansias lo que parece una segunda temporada inevitable.

Sin embargo, a pesar de su enorme éxito, Netflix aún no renueva Merlina para una segunda temporada. La popularidad del programa casi garantiza que habrá otra temporada, pero la pregunta es: ¿dónde se transmitirá?

Netflix deseará mantener Merlina en su plataforma, pero es posible que el transmisor no tenga otra opción debido a que la serie es producto de MGM (Metro-Goldwyn-Mayer).

Como informó Deadline el año pasado, Amazon y MGM cerraron una fusión de US$8,5 mil millones, lo cual significa que los derechos de Merlina puedan estar incluidos.

Esto significa que la segunda temporada podría estrenarse en el gigante de streaming de Amazon, Prime Video, en lugar de Netflix.

Por supuesto, no es algo seguro. Netflix puede llegar a un acuerdo con Amazon para seguir presentando la popular serie.

Los suscriptores de Netflix también pueden estar seguros de que Amazon declaró que no planea hacer que todo el contenido de MGM sea exclusivo de Prime Video, según Deadline.

The Independent se puso en contacto con un representante de Netflix en busca de comentarios.

A pesar de que no se ha anunciado la renovación, se informa que los productores de la serie ya están buscando lugares para filmar y consiguiendo escritores para la nueva temporada.

En cuanto a la cuestión de cómo podría ser una segunda temporada, Ortega, de 20 años, ha expresado sus deseos de que Merlina sea bisexual, al señalar que el personaje y su compañera de cuarto Enid (Emma Myers) serían una pareja en un mundo perfecto.

Muchos fans de la serie están de acuerdo, lo que significa que la segunda temporada podría profundizar un poco más en las relaciones románticas de Merlina.

Al referirse a Merlina, Christina Ricci, quien interpretó al personaje en los años noventa y también protagoniza el reciente spin-off como maestra, opinó que “los jóvenes de hoy merecen tener su propia versión de Merlina”.

La película de Guillermo del Toro es de las más vistas este 2022, informa el recinto en su reporte anual.

El 2022 fue el año de Guillermo del Toro, no sólo por sus estrenos en plataformas con Pinocho y El Gabinete de Curiosidades… sino porque, de acuerdo con el informe anual de la Cineteca Nacional, las películas con mayor asistencia en el año fueron El Callejón de las Almas Perdidas y Pinocho, ambas del tapatío.

De hecho, es gracias a la cinta animada del niño de madera que la popularidad de la Cineteca incrementó, dejando como resultado una asistencia total de 798 mil 622 asistentes en el año.

“En el histórico de las películas con mayor asistencia Pinocho aparece en el sexto lugar y una curiosidad esta aparición es que desplazó a La forma del agua, también de Guillermo del Toro que estaba en el lugar 10”, afirmó en conferencia de prensa Nelson Carro, director de difusión y programación del recinto.

Pinocho ha convocado entre 15 y 20 mil asistentes semanales desde su estreno, sumando hasta el 15 de diciembre un total de 47 mil 367 espectadores, ocupando la primera posición del top 10 de las cintas más vistas.

En segundo lugar, con 31 mil 512 se posicionó La peor persona del mundo, de Joachim Trier; en tercero, con 21 mil 317, Crímenes del futuro de David Cronenberg.

En la cuarta y sexta posición destacan El callejón de las almas perdidas, con 18 mil 307 asistentes y Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades, de Alejandro González Iñárritu con 16 mil 157, ésta última ocupando la primera posición en el ranking de las películas mexicanas.

Aunque se ubica en el décimo lugar, El secreto del doctor Grinberg, de Ida Cuéllar, hasta ahora reúne 11 mil 185 espectadores, pero esperan que esa cifra cambie debido a que aún está en cartelera.

La civil, de Teodora Ana Mihai (11 mil 367); Nudo mixteco de Ángeles Cruz (6 mil 628); El hoyo en la cerca de Joaquín del Paso (cinco mil 670) y Mal de ojo de Isaac Ezban (cuatro mil 503) son los títulos mexicanos que más se vieron en el año.

En 2022 se ofrecieron 168 estrenos, de los cuales 40 fueron largometrajes mexicanos, 100 de ellos exclusivos, es decir únicamente proyectados en pantallas del recinto y circuito cultural, mientras que 50 cintas más fueron traídas directamente al país por convenios con distribuidoras.

Se contabilizaron mil 85 usuarios que visitaron el Centro de Documentación, espacio que realiza de forma cotidiana la clasificación de materiales bibliográficos, hemerográficos, y guiones, entre otros. En el caso de la Videoteca Digital tuvo dos mil 815 usuarios, mientras que 14 mil 722 asistentes se dieron cita en el Foro al Aire Libre, hasta la semana 48. Con estas cifras, se reportó una recuperación del 58 por ciento, respecto a las cifras de años previos a la pandemia.

La Cineteca Nacional restauró los largometrajes Los Caifanes (Juan Ibáñez, 1966), El Bulto (Gabriel aretes, 1991), éste último gracias al apoyo de FOCINE y se concluyó la remasterización y nueva versión de Profundo carmesí (1996), de Arturo Ripstein. “El trabajo de Profundo carmesí empezó en 2016, el propio Arturo pidió que recuperáramos ese material. Retomamos en el 2021 el proceso y se logró lo que quería, que era completar algunas escenas; no considero que se haya hecho una restauración porque tuvo otros procesos adicionales de sonido, por lo que es una remasterización y una versión nueva”, dijo Edgar Torres, director de Acervos.

Para el próximo año se espera que se inauguren dos recintos más de la Cineteca, uno ubicado en el Centro Nacional de las Artes (CENART), tras el término de un contrato de operación de la infraestructura existente por parte de una empresa privada y otro en la cuarta sección de Chapultepec, cerca del pueblo de Santa Fe, el cual se mantiene actualmente en construcción.

“Adquirimos la estructura funcional con arrendamiento a que después sea compra. Como no implica construcción sino remodelación de espera que esté disponible a partir de marzo o abril. La Cineteca Chapultepec está en la cuarta sección, dependemos de los trabajos de construcción, pero estamos listos para equipar en el momento en que nos lo entreguen. Esperemos que sea durante el primer semestre del año que entra esa, es la idea”, aseguró el director general del recinto, Alejandro Pelayo.

Se espera que, al abrir estas sedes se contabilice un total de 30 salas y seis mil butacas.

La Profeco creó una Acción Colectiva en contra de Ticketmaster, luego de que miles de fans fueran víctimas de fraude por parte de la compañía.

Este 2022 miles de personas han asistido a conciertos y festivales en todo el país, pues artistas de talla mundial se presentaron a lo largo del año en algunos de los escenarios más grandes de México. Sin embargo, a pesar de que cientos de personas lograron obtener boletos para estos eventos, en diversas ocasiones Ticketmaster les ha negado la entrada a sus eventos debido a que sus boletos se encuentran “clonados”.

El caso más reciente de esta situación fue la presentación de Bad Bunny el 9 de diciembre en la CDMX. En su primera presentación del año en el Estadio Azteca, el reguetonero había vendido casi en su totalidad los boletos de entrada al recinto. Pero al momento de que los fans llegaron, Ticketmaster les negó la entrada, pues sus boletos estaban “clonados”. Esto ocasionó que durante el concierto, la locación se encontrará vacía y que los asistentes que se quedaron afuera intentarán burlar la seguridad del sitio.

Sin embargo, esta no es la primera ocasión que esto sucede. Anteriormente, los asistentes al concierto de Harry Styles acusaron a la compañía de fraude por situaciones similares con sus boletos. Sobre esto mismo, muchos han indicado que, incluso cuando adquirieron sus entradas con Ticketmaster, la compañía alegaba que eran falsos, que estaban clonados e incluso que ya habían sido utilizados anteriormente.

¿Qué está haciendo Profeco respecto a la situación?

Desde hace algún tiempo la Profeco decidió tomar cartas en contra de Ticketmaster, y los diversos abusos que ha cometido. Mediante su toma de acción busca apoyar a los compradores que fueron estafados para que puedan recibir un reembolso por su dinero. Y, para lograrlo, creó una Acción Colectiva en contra de la empresa.

La iniciativa tiene como fin apoyar a las personas que sufren una cancelación unilateral de la compra de sus boletos, o bien a aquellos que Ticketmaster les dijo que sus boletos habían sido “clonados”. Además, busca obtener la devolución por el monto pagado de aquellas personas que pasaron por esta situación.

Además de esto, en un comunicado reciente, respecto a la situación suscitada en el concierto de Bad Bunny, la Procuraduría anunció que:

“Profeco ha solicitado a Ticketmaster un informe en el que explique qué es lo que ha provocado esta situación con los boletos”

Además, hace un llamado a los consumidores a que presenten sus quejas para poder darles atención en los términos legales que corresponden. Y que, en caso de ser víctimas de falsificación por parte de la compañía, orientarlos para que acudan a las instancias que correspondan por tratarse de un delito.

¿Por qué hay tantos boletos clonados con Ticketmaster?

Ticketmaster no ha dado un comunicado oficial respecto a la cuantiosa cantidad de boletos clonados  que se han reportado. Incluso los afectados no han recibido ninguna aclaración respecto a esta situación. Lo único que sé sabe al momento, es que, cada vez un mayor número de clientes de la compañía han sufrido por esta situación.

La clonación de boletos es un delito penal de “fraude”, y sería necesario iniciar una investigación que señale al culpable. Por el momento, se recomienda a aquellos que adquieran tickets con esta compañía que:

  • No publiquen el código de barras de acceso en redes sociales. 
  • No compres con revendedores
  • Evita compartir varias veces tus boletos por correo electrónico
  • No imprimas tus entradas en cafés internet públicos o sitios similares
  • En medida de lo posible, adquiere los boletos con tu tarjeta personal

Un cortometraje realizado por un equipo de artistas de Yautepec, Morelos.

Por Valerya Saldaña

Este cortometraje está dirigido por Ian Mendoza y Jorge García, donde se nos narra la historia acerca de un chico que, como dice el título del corto, será padre. Y se nos narra una historia donde él y sus amigos tratan de afrontar la situación y apoyarse los unos a los otros.

Me parece un cortometraje muy interesante ya que nos hace darnos cuenta de cómo una sola cosa puede cambiar muchas cosas de tu vida, y cómo la paternidad es algo duro de afrontar sobre todo cuando no está planeada, y en este proyecto nos refleja muy bien estas situaciones donde muchas personas que han vivido una situación similar puedan sentirse identificadas.

Este cortometraje fue dirigido en diciembre del 2019 y se estrenó en febrero del 2020, el cual fue seleccionado oficial en el festival internacional de cine The Lift Off Sesions March.

«Fue uno de los cortos mas rápidos en producir, teníamos el tiempo encima pero aun con todos esos contratiempos pudimos crear un filme con un gran mensaje, que transmite un sentimiento de paternidad y que creemos que conecta con la juventud de hoy en día. Esta es una historia común en nuestra actualidad.»

Menciona Ian Mendoza, en cuanto a la producción de su proyecto y de su equipo.

En este enlace podrás ver el cortometraje «Ser padre no está padre»

Por Valerya Saldaña

México ha llamado la atención de la industria internacional desde que muchos directores mexicanos han logrado ponerse en la cima, al punto de llegar a los Premios Óscar; un gran ejemplo son Cuarón, González Iñárritu y Guillermo del Toro, quienes comenzaron su carrera desde hace más de 10 años.

Sin embargo, existen cintas independientes de cineastas mexicanos que realizan cine en el país, que viven realidades distintas, ya que a pesar de que muchas son reconocidas en festivales famosos, no se les da la difusión para que puedan llenar una sala de cine o ser reconocidas como se debe.

Para muchos, el ingenio y la creatividad mexicana no es suficiente, o al menos, no lo suficientemente reconocido para recibir apoyo.

Muchos mexicanos prefieren películas extranjeras, de acuerdo con el Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2018, se registró una disminución de 18 millones de espectadores en el 2017.

En el mismo año, se exhibieron 499 películas de estreno, las cuales 115 fueron nacionales, es decir, un 23%. Sin embargo, no fueron las cintas con mayor asistencia, ya que las estadounidenses generalmente fueron las más taquilleras.

Sinceramente, creo que podemos realizar una difusión del cine mexicano más efectiva para que pueda lograr el reconocimiento que se merece. Ya que existen producciones de excelente calidad, con grandes historias, esperando a ser exhibidas.

Y lamentablemente, muchas personas no tienen el interés de conocer el cine mexicano, es por esto, que existen cines independientes que se enfocan en poder exhibir cintas del mismo concepto para el público que esté interesado en ellas.

EL ARTE DEL TEATRO

DESCUBRE NUEVOS LUGARES PARA DISFRUTAR DE ESTA MARAVILLOSA EXPRESIÓN

Por Alejandra Ariza

Proveniente desde los siglos V y VI Antes de Cristo, desde Atenas, Grecia, estas representaciones llevadas a cabo con música, danza y teatro, originariamente tenían como fin rendir honor a Dionisio, el Dios del vino y la vegetación.

Para los griegos era muy importante que en dónde se representaran estas obras tuviera buena acústica y visibilidad, por lo que colocaron asientos para el público alrededor de la orchesta, que es el lugar donde los actores hacían sus representaciones; que normalmente todo esto se construía en colinas.

Estas representaciones que se llevaban a cabo eran historias antiguas que tenían enseñanzas espirituales, que buscaban enseñar los principios sobre la lealtad a los diferentes dioses, a la familia o al gobierno.

Posteriormente este tipo de representaciones se expandieron por el mundo y con el tiempo transformando sus fines y sus historias relatadas.

El día de hoy podemos disfrutar de este arte en muchos lugares de la República y con una gran variedad de historias y actores. Pero ahora te vamos a compartir, dónde puedes ir a disfrutar de alguna representación teatral en Morelos.

El ya conocido Teatro Ocampo, ubicado en la Calle Gral. H. Galeana #2, Cuernavaca Centro, Centro, 62000 Cuernavaca, Mor. Tiene una gran arquitectura, y siempre podrás encontrar obras para todas las edades.

Nuestro siguiente teatro inaugurado como cine el 6 de enero de 1952, con una gran historia por conocer, lo puedes visitar en la Avenida 2 de Mayo 17, Centro, 62740 Cuautla, Mor.

Por último, el Centro Cultural Teopanzolco ubicado en Río Balsas 22, Vista Hermosa, 62290 Cuernavaca, Mor. Siendo el más joven de los recintos inaugurado el 11 de agosto del 2017, ya ha recibido reconocimientos como uno de los 100 mejores lugares en el mundo por la revista internacional TIME en el año 2018 y el recinto ha recibido diversos premios.

Te invitamos a que visites estos recintos del arte y te deleites no solo con sus obras teatrales, si no con los diversos tipos de disciplinas que se exponen en ellos; aquí te dejamos sus sitios web para que puedas indagar un poco más en ellos.

1. https://www.facebook.com/TeatroOcampoOficial/

2. https://www.facebook.com/teatronarcisomendozacuautla2022/

3. https://centroculturalteopanzolco.com

En noviembre, el álbum “Thriller” cumplió 40 años desde su lanzamiento, hoy, lo celebramos repasando su historia y trascendencia.

Por Emiliano Güemes Solís

“Thriller” de Michael Jackson, uno de esos proyectos que siempre tiene que estar en la conversación de los mejores de la historia; una referencia absoluta para todos los artistas de la música pop que aspiran a llegar a lo más alto, y una revolución total en diversos aspectos de la industria musical.

Este es, seguramente en conjunto con “Bad” y “Off The Wall” -álbum que precede a esta obra- el mejor trabajo en la inmensa carrera de Jackson. Y es que, es un icónico disco que está perfectamente construido desde donde se vea, hasta el punto en el que es, hasta la fecha, el álbum más vendido de todos los tiempos.

El disco, más que un fenómeno mediático, puede considerarse como un parteaguas dentro del pop como género, ya que, a partir de aquí, se asientan bases que seguimos encontrando hoy en día.

Para empezar, hay que destacar la brillante producción detrás de todo este fenómeno, y la clave dentro de ella es sin duda Quincy Jones, el legendario y polémico productor musical que fue responsable de grandes éxitos de la época.

Jones no sólo trabajó con Michael, en su trayectoria encontramos a nombres como Frank Sinatra, Will Smith, Oprah Winfrey o Steven Spielberg; además de un envidiable palmarés en el que destacan sus 27 premios Grammy y un Óscar.

Hablamos sin duda de un prodigio musical, que ya desde niño hacía sus primeros arreglos, y que ha estado presente durante décadas en la élite de la industria, experimentando con una variedad impresionante de géneros.

«Thriller» a su vez fue una osada combinación artística, pues Jackson colaboró con el guitarrista Eddie Van Halen para «Beat It» y con un Paul McCartney en la plenitud de su inercia comercial para la balada «The Girl is Mine».

Este último sería precisamente el primer sencillo del disco, que comienza con “Wanna Be Startin´ Somethin´”, una agitada pieza de funk escrita por Michael Jackson, en un principio, para su hermana, La Toya. La letra, acompañada de ritmos implacables, narra la historia de chismes dañinos y el sentimiento de ser observado que le provocan a Michael, en un entorno que constantemente persigue al cantante. Esta lírica profunda contrasta con la melodía, que es enérgica y acelerada; además, podemos ver algo muy especial que se volvería una constante en toda la carrera de Michael: un instrumento marcando el ritmo con los mismos acordes a lo largo de la canción, siempre acompañado de múltiples elementos que conforman un ambiente agradable y que no cae en la monotonía. Y es que, Michael sin duda estaba obsesionado con la meticulosa producción de sus canciones, que siempre presenta distintos sonidos entrando y saliendo de la pista.

Pasando a “Baby Be Mine”, compuesta por el tecladista “Rod Temperton” (que ya había trabajado con Michael anteriormente), tenemos una canción que mezcla el Rock y el R&B, en una pista alegre que promete un amor eterno. Aquí destaca principalmente el sintetizador, que nos brinda una base sumamente disfrutable, además de la increíble voz de Michael, que encaja de forma maravillosa.

Volviendo a “The Girl Is Mine”, vemos una batalla romántica, donde Paul y Michael pelean por el amor de una chica. En la conversación final, podemos identificar elementos de rap en un fragmento que es pura improvisación. El rango vocal de Paul es impresionante, y podemos ver la facilidad que tiene para alcanzar notas altas y en un momento volver a su estilo tradicional.

En este punto entra la triada perfecta, tres canciones míticas que sin duda son las más representativas de la influencia de este álbum. En primer lugar, tenemos a “Thriller”, mi favorita en lo personal, principalmente, por la manera en que te puede introducir en una historia en la que quedas totalmente inmerso. La pista de audio es en sí misma una película de terror clásica, una vívida experiencia compuesta de sonidos espeluznantes como portazos, pasos, aullidos y quejidos; ahí, se describe una trama emocionante que describe perfectamente una experiencia terrorífica, describiendo a los monstruos que van apareciendo, las sensaciones que generan y referenciando películas icónicas del género.

Para encontrar la verdadera trascendencia de “Thriller”, sin embargo, tenemos que pasar al plano audiovisual, donde nos encontramos con un cortometraje hecho videoclip, dirigido por John Landis y el propio Michael Jackson; en esta pieza de 14 minutos, encontramos uno de los videos más influyentes en la cultura popular, gracias a la caracterización, ambientación, coreografía y tonalidades en el mismo. A partir de este punto, todos en la industria querían la fórmula del éxito, e intentaron replicar el formato. Esto fue una pieza fundamental en las reproducciones del disco, prácticamente duplicando sus ventas y vendiendo más de un millón de copias en VHS.

Avanzamos a otro hit monumental, como lo es “Beat It”, que perfectamente podría haber moldeado los estándares de la música actual, es descrita por Jones y Jackson como “una canción de Rock que agrade a todos los gustos musicales”. Esta canción igualmente encuentra la forma de conectar mediante su videoclip, uno donde podemos ver un ambiente agitado donde se refleja una guerra de pandillas, y que les dio mayor visibilidad a los artistas afroamericanos en la cadena MTV. No podemos olvidar el épico solo de guitarra de Eddie Van Halen, que encontró el sonido idóneo para transmitir el mensaje de la canción.

En la sexta canción, encontramos al emblema del álbum, y probablemente de toda la carrera de “MJ”: “Billie Jean”, con una letra que generó diversas teorías gracias a sus tópicos sombríos relacionados con la paranoia y la obsesión. En ella, se habla de Billie Jean, una mujer que afirma que el narrador de esta historia es el padre de su hijo recién nacido, mientras él reniega rotundamente. Tenemos extraordinarios recursos vocales, como los contratiempos o las exclamaciones, técnicas de producción adelantadas a su época y la presencia de un bajo palpitante y un hipnótico saxofón. Por si era poco, en la primera presentación en vivo de este tema pudimos ver por primera vez el “Moonwalk”, un espectacular paso de baile que se volvió el sello personal del artista.

En “Human Nature”, volvemos a la calma con una balada que captura la esencia infantil de Michael. Una voz dulce que a su vez canta sobre la naturaleza curiosa del ser humano, en lo que entendemos como un punto culminante del álbum.

Finalizamos con “Pretty Young Thing”, una canción alegre que nos va acercando al final, y “The Lady of My Life”, el conmovedor y mágico cierre que cuenta una historia de amor.

Creo firmemente que este álbum se acerca a la perfección, se encuentra en el punto exacto entre la innovación, producción, experimentación, versatilidad y contenido, abrió el camino a un sinfín de nuevos conceptos y se ha sabido conservar bien. “Thriller” tiene una energía diferente, con canciones tan electrizantes que pueden hacer que te levantes a bailar, como con letras reflexivas que te harán plantearte el significado verdadero de las canciones. Este conjunto de temas es la genialidad de Michael en su forma más pura, un visionario que a lo largo de nueve canciones pudo transmitirnos un poco de su talento.

 La Selección Mexicana ha sido eliminada del Mundial 2022 en la fase de grupo, entrevistamos a los aficionados.

Por Irving Sebastián Hernández

El día 30 de noviembre del 2022 México acaba de jugar su último partido del Mundial 2022 en Qatar. Por lástima acabo perdiendo lugar en la fase de grupo. Esto no sucedía desde 1978 donde la Selección Mexicana tampoco salió de su fase de grupo. Es por esto que decidimos salir a la calle para preguntarles a los mexicanos sus reflexiones sobre el torneo, y lo que le espera a nuestra selección para el próximo mundial que tendrá presencia en nuestro país ademas de Estados Unidos y Canadá en el 2026. Estos son algunas de las respuestas que fueron compartidas con nosotros.

¿Qué crees tú que le hizo falta a la Selección Mexicana durante su estancia en Qatar?

-Una selección más joven, jugadores más jóvenes, de cantera y un técnico que se fijará en la calidad y no en otros aspectos.

Siendo un mexicano, ¿te sientes orgulloso de que la Selección Mexicana esté compitiendo a este nivel?

– Me siento inconforme porque tenían jugadores que en su tiempo dieron lo que tenían y ahora dieron lo que podían.

¿Cuáles fueron tus emociones durante los partidos? ¿Lo viste solo o acompañado? Si fue con tu familia o tus amigos, ¿Cuáles eran sus reacciones?

– Acompañado de amigos, emoción al ver los goles pero todos tenían idea de que pasaría.

¿Venías ya con la idea que México venía a ganar el Mundial o simplemente venía de paseo?

-México solo iba de paseo, tuve fe.

Según tu perspectiva, ¿qué puntos buenos puede que haya hecho México durante este Mundial?

-Recalcar la necesidad de jugadores jóvenes y que el fútbol mexicano debe empezar a ver por los jugadores nacionales y no por extranjeros nacionalizados.

¿Qué sientes tú ahorita que México ha sido eliminando? ¿Hay esperanzas para la Selección Mexicana para el Mundial del 2026 que tendrá lugar en Estados Unidos, Canadá Y México?

-Los eliminaron justamente, sí hay esperanza para el torneo 2026.

Estas fueron las palabras que dieron los mexicanos después de haber perdido su lugar en el round de los 16.

Treinta fotógrafos muestran distintos lugares y sitios de Morelos a través de su mirada para promover el turismo del estado.

Alumnos de la Licenciatura en Comunicación presentan para el curso de Géneros Periodísticos Informativos, su medio de comunicación Xoloario, en el cual encontrarás todo sobre cultura mexicana. No te pierdas este Live sobre la Exposición de fotografías «Activando Morelos» en Plaza de Armas, Cuernavaca Mor. Estará en exhibición hasta el 18 de diciembre.

https://fb.watch/gYMpet1zSe/?mibextid=qC1gEa

  • Opinión

Por Sofía Cerón

El INE es un organismo totalmente autónomo; para ser más claros ningún partido político, ni el gobierno tiene intervención sobre él. El principal objetivo del INE es garantizar la democracia en su totalidad. Lo que está buscando la reforma electoral de AMLO es lo contrario, la cual fue propuesta desdé el mes de abril y solo sigue en discusión en la cámara de diputados, claramente no es una reforma aprobada.

Sus principales objetivos es cambiar el INE al “INEC”, reducir senadores y diputados, las elecciones locales quedarán a cargo del “INEC”, ya que se eliminarán órganos electorales locales, que los consejeros sean elegidos por el voto popular. De las 45 reformas electorales que ha tenido México, es la primera propuesta por el presidente.

Los consejeros no deben ser electos por voto directo, no cualquiera debe tener el puesto, además de que los candidatos serán propuestos por los tres poderes del país; eso permitiría al presidente controlar a quienes estarían a cargo del “INEC”.

Se ha realizado una marcha por la democracia el pasado domingo 13 de noviembre, medio millón de asistentes marcharon en CDMX; claramente no solo fue ahí, las marchas se fueron a nivel nacional, ya que somos demasiados ciudadanos inconformes.

Diversos políticos y personajes del medio asistieron a la marcha de la democracia, la cuál busca evitar que los organismos electorales queden en manos del gobierno.

No a la destrucción del INE, no al autoritarismo, ¡Sí a la democracia!

El Diario de la Princesa 3

Anne  Hathway regresa con la 3er película de la saga El Diario de la Princesa.

Por: Hitai Lerma

El Diario de la Princesa es una película cómica- dramática, la película está interpretada por Anne Hathaway quien interpreta a Mía Thermopolis quien descubrió que era heredera al trono de Genovia.

Esta película fue lanzada en el 2001 y narraba la vida ordinaria de la adolescente Mía que después tiene que asumir su papel como princesa en la primera película, y después como reina en la 2da película, además de que nos cuenta romance que comenzó por un secreto de que la siguiente reina debía estar casada para poder tomar el trono. Para muchas adolescentes que hasta ahora han seguido la trayectoria de Anne Hathaway, el que la actriz revelara que ya está en planes la 3ra película y ya comenzó sus grabaciones, además de ser doblemente confirmado por Julie Andrews, despierta la emoción de las jóvenes del 2001 que han esperado por muchos años que está película saliera.

Talvez para muchos esta película no es de gran importancia, pero para las y los fanáticos de El Diario de la Princesa es una noticia que aviva el corazón juvenil, demás que con los nuevos avances se espera que sea una película más adecuada a esta época, algo más de acuerdo a los gustos de las y los jóvenes de ahora.

Hace 50 años, David Bowie presentaba al mundo The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, uno de los álbumes más trascendentes de la historia y el que muchos consideran su mejor trabajo

Ilustración: Portada de «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars»

Por Emiliano Güemes

El 16 de junio de 1972, se estrenaba The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, un mítico álbum conceptual que cuenta en sus once canciones la historia de Ziggy Stardust, un héroe que, junto a las arañas de Marte, viene a salvar al mundo de su -casi- inminente destrucción.

Lo primero a destacar en esta pieza es la perfecta construcción del personaje; David Bowie buscó crear un ícono disruptivo que le diera voz a un sector deprimido, y lo logró por medio de una caracterización espléndida, que lo hacía prácticamente una persona diferente.

En sus propias palabras, Bowie describe a Ziggy como “un mesías del Rock and Roll”, sin embargo, Ziggy Stardust nace en los setenta, influenciado por el color y las vibras de la música disco, además de la moda del teatro Kabuki, un formato tradicional de este arte en Japón que se puede identificar por su dramática puesta en escena, el uso del maquillaje como expresión artística y el lenguaje corporal extravagante. Estos elementos, acompañados del aspecto andrógino de Bowie, lograron retratar a la perfección una estrella de rock poco convencional, una que retaba a todos los estereotipos impuestos sobre el género, y sobre la sociedad en sí.

No era la primera vez que veíamos a David Bowie adoptar un personaje distinto a su propia persona, y, sin duda, no sería la última. Estuvimos ante el que podría ser el artista más camaleónico en la historia del rock, y es que, en su faceta anterior expuso ante el mundo al “Major Tom”, que ya exploraba conceptos de ciencia ficción, pero abordándolos desde una perspectiva totalmente distinta.

Con “Major Tom”, pudimos ver a un astronauta interesado en el espacio, en poder llegar a comprender su inmensidad y su vasta profundidad, y es curioso que, después de este proyecto que catapultó a Bowie a la fama, pasara radicalmente a Ziggy Stardust, un giro total e inesperado donde va del curioso astronauta que ansía conocimiento, al superior y portentoso alienígena que se convierte en nuestro salvador.

La narrativa del álbum es una trama emocionante, que bien podría ser propia de un drama futurista, es una catarsis musical que verdaderamente se siente como una avalancha de emociones durante todo el disco. Es un proyecto con una increíble energía callejera, que centra su visión en un solo elemento.

Ziggy Stardust, un alienígena de peculiar aspecto desciende a la Tierra para presentarse como el salvador de la catastrófica situación que acontece: los recursos se acaban y llevarán al planeta a su destrucción. Ziggy aparece tomando la forma de una estrella del rock, que, por medio de su música, busca hacer el cambio necesario en este contexto.

Este concepto distópico no es nuevo, como podemos ver; aunque ahora presenta un “boom” masivo y hemos podido verlo en todo tipo de elementos dentro de la cultura popular, se ha tratado desde hace décadas, en ambientes donde se recrea un futuro caótico, con sociedades que no distinguen entre la ficción y su cruda realidad.

Volviendo a la temática, es una clásica historia de ascenso y caída, y quien al inicio se nos presenta como una representación de la esperanza, poco a poco va cayendo, presa de las tentaciones de nuestro planeta, convirtiéndose en una víctima de su propia fama y los excesos que conlleva.

El álbum comienza con “Five Years”, una advertencia que, precisamente, nos comunica que nos quedan cinco años para actuar, una canción brillante, que va creciendo en intensidad y nos sirve como una entrada perfecta al mundo de Ziggy, quien, en primera persona, nos pone en contexto del lugar en el que se desarrollará la historia.

Pasamos a “Soul Love”, el puente entre la primera y la tercera canción, que nos habla de cómo Ziggy conoce las cualidades humanas, y siente intriga por experimentar el amor como nosotros lo hacemos. Continuamos con “Moonage Daydream”, donde Ziggy se convierte de lleno en la estrella del show, se entrega a su causa y lo hace por medio del Rock and Roll.

En “Starman”, el mayor hit del álbum, vemos la presentación del “salvador”, su historia expuesta por un narrador en tercera persona que nos habla de su llegada y su personalidad, y resumen en el coro la idea principal del proyecto.

En “It Ain´t Easy”, el quinto track del disco, comenzamos a ver dudas en nuestro protagonista, quien se ve reflexivo sobre el concepto de “ir hacia arriba” y lo que puede representar para él lo que está provocando. Esto es una clara analogía a la fama, en concreto, a una etapa donde nacen dificultades y el artista se pregunta si vale la pena lo que arriesga. Ziggy, finalmente, da a entender que apostará todo por su placer, comenzando así con lo que vemos como su caída.

“Lady Stardust” contiene una melodía impecable, y en ella se habla de las críticas que pueden rodear al músico, pero, mientras Ziggy esté bien, el resto no importa. Vemos una clara postura egoísta, que sigue en “Star”, donde se percibe que el personaje entiende que es un todo, es el único que puede hacer un cambio real, sin embargo, es una responsabilidad muy grande, especialmente ahora que sus aspiraciones apuntan a los lujos y el estatus.

“Hang on to Yourself” es ese punto donde las arañas de Marte, su banda, intentan advertirle a Ziggy sobre las consecuencias, pero él sólo piensa en divertirse, así que en “Ziggy Stardust”, la novena canción, rompe la relación con su banda, que le reprocha no pensar en ellos ni en el futuro. 

En este punto, volvemos a ver la reflexión, que ahora toma la forma del ego que se apoderó del personaje, quien en “Suffrage City” la canción que da forma al álbum, se da cuenta que ha llevado todo demasiado lejos, Ziggy, en su capricho de no aceptar quejas de su entorno, se ha alejado de todos, y ahora permanece solo y sin cumplir su propósito.

En el cierre del álbum tenemos a “Rock and Roll Suicide”, la última pista que expone a un héroe rendido; el tiempo se agotó para él, y todo está perdido. Ese mismo tiempo, que esperaba impaciente su llegada, ahora lo condena a desaparecer, preso de la impotencia. Aquí vemos al Ziggy Stardust más humano, al que ha cometido todo tipo de errores a lo largo de este trayecto, pero que, en un intento de redención, manda un último mensaje de ayuda, dejando atrás el pasado y volviendo al objetivo que lo ha traído hasta aquí. La madurez que ahora adopta el personaje le permite hablar de forma transparente con las personas, en su lecho de muerte, habla de dejar de ser injustos con nosotros mismos, y transmite un mensaje de amor propio, que culmina con el sacrificio de nuestro héroe. 

Finalmente, hay un final abierto, donde no sabemos si Ziggy, a pesar de entregarle su vida a la música, logra salvar a la Tierra. 

Esta obra es, como todos los grandes proyectos, trascendente hasta hoy en día, más allá de la calidad musical, que es indudable, su trascendencia está en que trata temas y problemáticas sociales que podemos analizar, entender e identificar hoy en día.

Habla de temas tradicionalmente comprendidos como “tabú”, como son el sexo, los excesos, el amor, la vida y la muerte, además de presentar una sociedad podrida, tanto en sus valores como en su relación con el ambiente.

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars nace en tiempos complicados, considero que era la época perfecta para un álbum de este calibre, ya que, en ese tiempo, veíamos un incremento en la popularidad de la temática espacial en diversas obras, estos conceptos estaban directamente relacionados a la relativamente reciente llegada del hombre a la Luna. Temas como “Space Oddity” del propio Bowie, o “Rocketman” de Elton John, tuvieron su éxito en este contexto histórico, donde la exploración y el hambre de conocimiento estaban en su punto más alto.

Otro tópico que se aborda es el fin del mundo, y hay que recordar que precisamente en ese tiempo el mundo atravesaba el conflicto bélico conocido como “La Guerra Fría”, que se sumaba al nacimiento de discusiones ambientales, mismas que provocaban el terror de una generación que temía morir por armas nucleares o la contaminación ambiental.

La gira del álbum fue, a su vez, un éxito. Fueron conciertos de presencia internacional, donde Bowie comenzaba a sonar cada vez más en países como Estados Unidos. Esta edición presencial del show presentaba una dinámica atrevida, espectacular, donde el cantante británico sorprendía a todos con su deslumbrante escenificación. La gira tuvo fin el 3 de julio de 1973, cuando David Bowie anunció, para sorpresa de todos que ese sería “su último concierto”. El público y los músicos se mantuvieron atónitos mientras el artista recitaba estas palabras, sin embargo, este era el adiós de Ziggy Stardust.

El guitarrista Mick Ronson, el baterista Michael Woodmansey y el bajista Trevor Bolder conformaron la banda, y ellos eran en sí “Las Arañas de Marte”. Ronson lidereaba a la agrupación, y le daba al álbum textura y amplitud, con melodías que comenzaban a presentar los primeros pasos del glam rock, además de punk e incluso metal. El guitarrista logró darles profundidad a las canciones, especialmente con sus épicos solos. Cabe destacar la participación de toda la banda, que supo tener versatilidad y capacidad de adaptarse a lo que cada canción necesitaba.

A opinión personal, queda decir que este es uno de mis álbumes favoritos; me parece increíble la coherencia con la que David Bowie es capaz de hilar todos los elementos para que formen un todo. Es una obra que no tiene ni un minuto de relleno, parece una recopilación de grandes éxitos, y tiene un storytelling brutal al que le podemos sacar miles de conclusiones. Es una genialidad, visto desde el aspecto técnico y musical, donde no se encasilla en un mismo género, y constantemente explora a través de distintos ritmos, tonos y tiempos; pero también entendiendo la expresión artística que representa, desde un ángulo de reinvención donde Bowie marca el camino para nuevos géneros y nuevas formas de hacer música. 

https://fb.watch/g_anuRdDqJ/

EL ARTE POPULAR EN MORELOS

El Museo Morelense de Arte Popular contiene tradiciones de nuestra cultura en obras de arte.

Por Irving Hernández

Tuvimos la gran suerte de poder visitar el Museo Morelense de Arte Popular, este museo es para transformar la materia, volver los elementos en objetos que alivian las dificultades de la vida y que sirvan para honrar a los dioses. Este proceso es inherente a las culturas y por lo tanto lo llamamos arte popular.

El museo se compone de varias obras prehispánicas de México, debido a las tremendas sucesiones de culturas que desarrollan creaciones únicas a su cultura que simbolizan la vida cotidiana y rituales.

En el estado de Morelos se ha hecho escenario de múltiples presencias culturales y violentas transformaciones históricas en las que se han perdido tradiciones y manifestaciones populares. Afortunadamente las manos de pueblos nahuas y mestizos mantienen vivos varios oficios y técnicas. Lo cual el Museo Morelense de arte popular, mantiene una colección presente de expresiones del día cotidiano, siendo por ejemplo: los barros morelenses.

En la cestería se aprecia una manufactura rudimentaria que nos conecta con los primeros tiempos, es decir, los textiles, teñidos del azul del crepúsculo o del café de la Tierra.

Este museo invita al visitante a acercarse al rudo tacto del creador de cada pieza, a la ceremonia a la que ennoblece a su uso diario y acercándolo a su atmósfera cotidiana.

Dentro del museo se puede observar una mesa grande con sillas alrededor y sobre ellas están sentadas catrinas que cada una de ellas tienen pintadas un diferente estilo y color encima de ellas, esta obra es una de las más grandes dentro del museo y es representativo para la cultura en México.

Al igual que las catrinas, hay una enorme sección debido a los ganadores de la XXI edición del concurso de arte popular y tradicional de Morelos 2022. La expresión de este trabajo es que, aunque Morelos sea un pequeño territorio geográfico, se mantienen y prevalecen aspectos artísticos, así como técnicas tradicionales que se tejen en lana, palma y en madera. Estas técnicas se descubren en las formas de las piedras, se moldean con barro y se van conformando en cada pieza de cartonería o en cada flor que adorna una cera escamada.

La exposición da cuento de ello, de que se reúne un trabajo extenso de artesanos que trabajos únicos y delicados se realizaron para poder competir en este concurso. Dentro de la exposición se podría ver un rebozo llamado “mil rayas” qué está elaborado en telar de cintura, un sombrero con diseños de taquilla de riata, que está hecho de palma blanca y tejido a la vista de la persona. Se presentaban varios artículos de ese tipo.

Había otra sección dedicada a muñecas elaboradas en papel aglutinado, decoradas a mano con policromado en acrílico y alebrijes, nahuales hechos de cartón.

La penúltima sección había sido una exposición llamada “La Otra Vida en Tamoanchan”, en donde se podían observar calacas morelenses de los diseñadores “Los Ramírez Castañeda”. Esta exposición ha estado en San Luis Potosí, Guerrero y Morelos. Esta sección se mostraba la raza de perros comúnmente llamados “Xolos” hechos en forma de catrina, cada uno de ellos fue elaborado en papel aglutinado, decorado a mano con una base de madera.

Al finalizar la visita al museo, vimos un espacio donde puedes dibujar lo que gustes o escribir un comentario o sugerencia. De lo que observamos que había comentarios como “desde España con todo el amor al pueblo mexicano» “Es increíble todas las historias que se puede plasmar con cartón ¡maravilloso!” y entre otros comentarios positivos.

Este museo sí que tiene varias historias que se podrían transmitir a través del arte y es un espacio que claramente toma un orgullo morelense, cualquier persona debería entrar por sí mismas para estar más apegada a esta variedad de cultura.

El Museo Morelense de Arte Popular tiene sus puertas abiertas todos los días a partir de las 10:00 de la mañana hasta las 5:00 de la tarde, en la calle Miguel Hidalgo en Cuernavaca Morelos.

La primera Mexicana en tener un papel protagonista en Broadway viene a Teopanzolco.

Por Irving Hernández

El día sábado 19 de noviembre a las 19:00 horas el centro cultural de Teopanzolco abren un espacio para la talentosa mexicana, Bianca Marroquín. Inicio su carrera en la Ciudad de México en la obras de La Bella y la Bestia de Walt Disney, Rent, Fantasma de la Ópera, Monólogos de la Vagina y Chicago. Bianca es la primera mujer mexicana en ser invitada a cruzar de México a Broadway en un papel protagónico en el 2002, por lo que recibió el premio Helen Hayes Award. Reconocida también como bailarina de ballet, cantante y actriz mexicana de teatro y televisión. Trabajó en las peliculas Half Brothers, Gods eye y Elenor. Al igual que en series como Esperanza del corazón, Pequeños gigantes, Mira quién baila, Fosse/Verdon y  Habla loud.

Y es una de las pocas actrices que interpreta a dos protagonistas femeninas. Bianca Marroquin dará sus mejores actuaciones para delante de un publico mexicano dentro del Centro Cultural de Teopanzolco.  

“¡WOW! de verdad que no se la pueden perder un talento sin igual tuve la oportunidad de verla en Broadway y no podía dejar de verla! Espectacular”
 
—- Review en Facebook.

SITIO WEB:
 
https://biancade-broadway-a-teopanzolco.boletia.com/?fbclid=IwAR0eLGRUfCT0hXFjANfddlWrEAJdspx4lH0qQDIVZQuwnMy3OE9sLOIVG_I
 

 
 
Centro Cultural Teopanzolco
Río Balsas 22 Col. Vista Hermosa, C.P. 62290, Cuernavaca, Morelos
 
 
Precios
 
ORO
$1350.00 MXN
 
Palcos
$1200.00 MXN
 
PLATINO
$1250.00 MXN
 
VIP
$1500.00 MXN

Por Hitai Lerma Mercado   

                                                        

Las emociones son motivaciones con componentes experienciales, conductuales, cognitivos y fisiológicos; son acciones o maneras de reaccionar, que ayudan a los individuos a adaptarse cuando percibe a alguna otra persona, lugar o recuerdo emotivo. Las personas piensan que las emociones juegan un rol solo en situaciones románticas o en una confrontación física, pero en realidad están en todos lados. Nos ayudan a tomar decisiones, entender el mundo y son cruciales en todas nuestras interacciones.

El aprendizaje es un proceso por el cual se adquieren habilidades y valores, además de que se obtienen conocimientos sobre la vida y cada cosa que ocurre en ella. La educación es pieza fundamental del aprendizaje, pues es el proceso mágico por el que la palabra despierta mundos nuevos y se expande el aprendizaje. Los seres humanos somos Inter-somos, ósea que somos con otros, dependemos y coexistimos con los demás; esto permite que al convivir con otros los conocimientos de supervivencia se expandan, y por medio de las emisiones que los demás expresan se reaprenda.

La Dra. Elda Guzmán habló de cómo “hay que poner emociones a la razón y razón en las emociones”, a cómo por medio de nuestras emociones aprendemos y llegamos a conocer nuestros propios límites. Hablo de cómo se divide en 3 el Cerebro Triuno, la primera parte que es el Neocorteza, que son los planes a futuro y los lujos evolutivos, en la segunda división esta el Sistema Límbico, que son las emociones; y en la tercera división está el Sistema Reptil, que es todo lo relacionado a la supervivencia del ser humano, a su forma de adaptarse. Explicó el cómo muy poco se puede aprender y enseñar bien si no está mediado por la emoción, y cómo es mejor a veces desconectarse para reconectar con el mundo, las personas alrededor, expresar nuestros sentimientos y emociones que dan pie a que los seres humanos estén en paz. Habló de las 2 divisiones de las emociones, las primarias y secundarias, las primarias son todo lo relacionado al cerebro reptiliano, y la segunda parte es donde se mezclan más información cultural.

La conferencia de la Doctora Guzmán trató el tema de las emociones y aprendizaje, desde la perspectiva de cada individuo, de la perspectiva de los estudiantes y de la de los maestros, del entorno personal y educativo, de cómo los estudiantes se estresan y desganan por dar lo mejor, y de cómo los maestros por sus emociones enseñan, algunos al estar pasando cosas personales dejan que sus emociones entren en los laboral, afectando tanto su desempeño como provocando en otros el sentir emociones negativas que provocan hasta enfermedades o problemas mentales.

La conferencia fue de mucho interés y trató uno de los temas más importantes que últimamente se necesita más, las emociones, pues con tantas cosas ocurriendo alrededor del mundo, las emociones se alteran para bien o para mal, pero gracias a exponentes como la doctora, y más psicólogos o maestros es más claro el poder comprender el cómo funcionan y el poder obtener consejos y tips de cómo controlar nuestras emociones. En lo personal, el tema desde que lo escuché llamó mi atención, pues las emociones, el cómo funcionan y cómo poder controlarlas o no dejar que tomen el control, ha sido una prueba muy difícil para mi persona, y con la charla de la Dra. Elda, tengo bases e ideas para poder poco a poco saber cómo controlar mis emociones y al mismo tiempo aprender sobre ellas y por qué se originan en mí.

El tono de voz, no lo es todo…

La comunicación como sabemos, es una acción de transmitir o intercambiar información.

Todos somos emociones, para comunicar en radio específicamente, no existe un apoyo de imágenes, toda la comunicación es gracias a sonidos, voz, música, efectos, etc.

Uno tiene que transmitir con emoción y por supuesto intención, por muy complejo o difícil que parezca, ya que como mencioné anteriormente, todos somos emociones. Desde el momento en el que nos despertamos todas las mañanas, sabemos con qué actitud o emoción lo estamos haciendo, de eso depende el cómo se desarrollará nuestro día, hay cosas que por muy simples que parezcan significan mucho para nosotros, pero también hay días que las cosas no nos interesan en lo absoluto, eso es gracias a cómo estamos queriendo percibir o recibir las situaciones en nuestro día a día.

Lo mejor para transmitir emociones en la radio es mostrarnos transparentes, tal como somos.

Uno de los puntos importantes al comunicar, es la gesticulación, gracias a gesticular logramos un mensaje más exacto y fácil de entender.

En este taller recibimos un excelente consejo, y es que si queremos transmitir un mensaje alegre debemos de sonreír, aunque nadie nos esté viendo y sólo esté el micrófono con nosotros. Al poner una emoción en cada mensaje, le damos un diferente tono e interpretación.

Actualmente mucha gente cree que, con el entretenimiento de la televisión y el gran impacto de las redes sociales, la radio va en declive, realmente no es así, la radio nunca morirá, está presente en todas partes.

Para la radio no son amenaza la televisión, las redes sociales o las plataformas de streaming, ya que es inmediata, como lo mencionó la conductora Adriana; “Ante un temblor, una catástrofe, te abren el micrófono y en seguida comunicas lo que tienes que decir”, es realmente cierto, ya que la información llega al receptor de una forma rápida y veraz, sin importar el cómo te veas, mientras pongas una emoción e interpretación en el mensaje, deja de importar lo demás.

La radio persiste, y seguirá así simplemente porque los seres humanos estamos hecho de emociones, a pesar de que pongamos una app para reproducir música, no se sentirá lo mismo al saber que alguien te está acompañando del otro lado, te hace sentir que no estás solo, te puede transmitir demasiados sentimientos y emociones con sólo el hecho de escuchar la voz del locutor en segundos; y claro no sólo se transmiten las emociones placenteras, ya sea alegría, esperanza, entusiasmo; también podemos llegar a transmitir emociones de enojo, frustración, tristeza, miedo, etc.

Estar frente a un micrófono es una responsabilidad muy grande, ya que es el delator de nuestro nivel cultural, podemos expresar, difundir ideas; siempre estando por delante el respeto y tolerancia ante las diferentes opiniones, porque claramente todos pensamos de una manera distinta.

Los locutores, aunque no lo quieran se convierten en líderes de opinión, debe de existir demasiada precaución. Es importante resaltar que la voz no lo es todo, debemos saber manejarla, saber intencionar al decir algo, gesticular; tener educada nuestra voz.

De nada sirve tener una voz increíble y expresarse de una mala manera, por eso es esencial prepararse y practicar.

No importa cómo lleguemos a sentirnos o lo que estemos pasando, tenemos que transmitir lo que se nos indica, la gente no querrá escucharte mal o triste, debemos de saber dejar afuera de la cabina esa mascara y ponernos una nueva al transmitir o comunicar.

Se podría decir que nos volvemos un personaje, para mantenernos en una dinámica emocional o social, por lo mismo siempre debemos tener conocimiento de lo que habláremos.

Lo más importante en este medio es no perder el piso; no ser personas groseras, malagradecidas, soberbias, etc. Al ser así solo nos cerramos puertas y oportunidades, todos los días conocemos y aprendemos cosas nuevas de todo y todos. 

Los ejemplos y actividades que nos pusieron a hacer sirvieron de mucho para lograr entender la importancia de la emoción e intensión de la voz, gracias a eso se dan contextos completamente diferentes a las situaciones que captamos como receptores de mensaje.

Sofía Elizabeth Vázquez Cerón

El pasado 17 de octubre, el integrante de la Unidad de Atención a Víctimas de Violencia (UAVV) de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (UAEM), nos brindó una conferencia en el Congreso UNINTERlingua, llamada “Masculinidades en Tránsito”.

Por Valerya Saldaña

En esta, Fernando Mendoza nos habló acerca de experiencias personales suyas enfocadas en cómo muchas de las vivencias son aprendidas, en este caso, nos damos cuenta de que muchas cosas se separan en masculinas y femeninas, por ejemplo, las carreras universitarias, los roles, etc. También, resaltó cómo la Universidad Veracruzana está luchando en contra de la violencia de género, poniendo de ejemplo cómo en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos se pide la destitución de ciertos funcionarios que han cometido agravios en esta institución.

En otra fase, hiso que el público se cuestionara si de alguna manera o en algún momento también han acosado, además de sentirse acosados. Dando a entender, que muchos de nosotros, inconscientemente hemos tenido ciertas actitudes de violencia hacia otra persona y la pasamos por alto. Un ejemplo de esto, es el lenguaje que muchos hombres utilizan para referirse a otros hombres, o cómo los chistes generalmente son con énfasis sexual, esto con el fin de demostrar una superioridad entre su mismo sexo, y que al final, genera violencia.

De igual forma, se comentó el cómo muchas veces los hombres le temen a la feminidad, es por esto, que al hombre se le debe considerar “fuerte, valiente, sin sentimientos, etc.” Y estas cuestiones, hacen que muchos pierdan la vida, un ejemplo de esto, sería tal como comentó el ponente: “Muchos chavos mueren por alcoholismo, no pueden decir que no a un trago, porque para ellos, eso demuestra debilidad.” Lo cual, sabemos que es algo cierto, esto siempre causa una desigualdad entre ambos sexos, y hacen que la mujer se vea como algo débil e inferior.

Fernando Mendoza Vergara, dejó como aprendizaje, que como hombre, se comunica con otros hombres para la concientización de la violencia de género y el cuestionamiento de las nuevas masculinidades, para que puedan percatarse de comportamientos machistas y obtener una sociedad libre de violencia sistemática, invitando a que esos mismos lo hagan con otros e ir poco a poco eliminando esta problemática.

¿Se puede vivir de la producción audiovisual en nuestro país?

El 18 de octubre, se vivió en el Congreso UNINTERLINGUA una serie de pláticas, conferencias y talleres donde diversos panelistas expusieron su conocimiento acerca de disciplinas creativas

Por Emiliano Güemes Solís

En el segundo día del evento UNINTERlingua, de la Universidad Internacional, tuve la oportunidad de entrevistar a Rafael Rosas Jiménez, un grandioso productor cuyo taller titulado “Producción, postproducción y diseño sonoro” pudimos apreciar. A lo largo de la charla, él nos habló sobre la industria cinematográfica y musical, sobre la importancia de los efectos de sonido, los derechos de autor y cómo podemos generar contenido auditivo que acompañe a la imagen; en sus palabras, el diseño sonoro nos ayuda a crear una reflexión de imagen, y el cómo lo componemos es un proceso creativo absoluto.

También nos comentó sobre los mejores lugares donde podemos estudiar o buscar oportunidades laborales en esta disciplina, entre los que se encuentran Canadá, Estados Unidos, la India o Japón, con una industria de animación en crecimiento.

Nos brindó recomendaciones para entrar en este campo, hablando de los videojuegos y de cómo están apostando por implementar una gran producción sonora en sus proyectos, por lo tanto, buscando gente de este perfil.

Finalmente, nos expuso el trabajo de su equipo creativo, que ha tenido participación en producciones de publicidad marcas importantes, llegando incluso a la cadena televisiva HBO, donde desarrollaron un programa de acción en el que los efectos de sonido toman un papel sumamente relevante y nos meten de lleno en la historia.

Para concluir, considero que fue un gran taller donde los estudiantes tuvimos la oportunidad de aprender y entender de mejor manera el mundo de la producción, ahora, doy paso a la entrevista que amablemente me concedió, una que disfruté mucho y donde pude comprender de mejor manera su trabajo.

– ¡Hola! ¿Qué tal Rafa? Primero que nada, felicidades, en lo personal me pareció un gran taller impartido por una persona de muchísimo conocimiento, mi primera pregunta es ¿Cuál crees que es la función principal del diseño sonoro en una obra audiovisual?

– La razón principal del diseño sonoro es, como lo dije en mi ponencia, generar escenarios auditivos, y darle el contexto a la imagen y a su obra.

– ¡Gracias! Para ti ¿Cuáles son las películas con mejor diseño sonoro?

– ¡Híjole! Son aquellas donde sentimos que estamos inmersos en la película, pueden ser de drama, acción o comedia, pero lo que cuenta es que el espectador se sienta dentro, que se sienta una inmersión; son aquellas que te transportan a una época, así como lo hace el vestuario a su manera, y te sumergen en todo eso.

– ¡Claro! En lo personal ¿Cuáles son los elementos vitales al construir el audio en una escena?

– Podría ser, la construcción de tres espacios: el primero tiene que ver con la música de la escena, que nos dice mucho -y también podemos reflejar con la ausencia de esta- el segundo tiene que ver con el aspecto sonoro de qué está pasando en la escena y que tipo de sonidos necesitamos, y finalmente, necesitamos concentrar los aspectos auditivos del diálogo.

– Sí… ¿Cuál es el mayor reto al que te has enfrentado en tu carrera?

– Pues…es uno reciente, realmente, tiene poco tiempo, fue en la pandemia, hice una serie llamada “Baby Shark”, para niños, que yo imaginaba que no era difícil, sin embargo, me tocó dirigir a los músicos, afinarlos en postproducción, aparte edité, mezclé y mastericé la serie, que son cosas que generalmente las hacen de cinco hasta ocho personas, con su grupo, y al final lo terminé haciendo yo con mi equipo técnico.

– ¡Wow! ¿Cuál es tu género favorito en el cine para desarrollar un proyecto?

– Pues, verdaderamente no tengo uno marcado, mi género favorito es en el que sienta que puedo contribuir sonoramente, y en el que me den más libertad de expresión y no me digan tanto que hacer (risas).

– Interesante…Personalmente, yo soy fanático del buen uso de los silencios y pausas ¿Qué opinas de estos elementos en el diseño sonoro?

– ¡Yo también! Creo que sin en silencio no existiría la mezcla, es como en la escultura ¿no? que tiene elementos que se van manejando, para evitar que sea una masa sin forma, en el audio también funciona así, sin silencios no habría nada. Creo que el silencio es la escultura de la música, lo que le da una estructura.

– Excelente, hablando un poco de tu proceso creativo ¿De dónde partes para empezar a planear el diseño sonoro? Ves la obra completa e imaginas los sonidos, prefieres ir avanzando por pequeños fragmentos, empiezas por los efectos, el color de la voz…

– Fíjate que me pasa algo bien diferente, generalmente estoy experimentando con los teclados y bibliotecas virtuales, las toco sin ver nada e imaginando escenas en mi cabeza, entonces al momento de trabajar se me facilita saber que voy a hacer porque me la paso haciendo música, entonces ya sé el estilo que va con cada cosa.

– ¿Podemos decir que es un proceso de trabajo y mejora constante?

– ¡Exacto! Creo que un autor o un artista está constantemente en su cabeza, el trabajo creativo es desgastante porque estás en un trabajo contigo mismo, donde puedes ser tu mejor amigo o tu peor enemigo.

– Cierto…En México, para una persona que quiere empezar a desempeñarse en esta disciplina ¿Por dónde crees que se puede empezar? ¿En qué escuelas o con qué proyectos se puede trabajar en un inicio?

– Pues hay muchas escuelas en la actualidad, antes no había, pero ahora tenemos la facilidad de centros como La Sala de Audio, Fermata, La Martel, y aquí en Cuernavaca contamos con Estudio Áureo, que es una excelente escuela donde -perdón por el gol- doy clases también, pero creo que tenemos una gran plantilla de maestros y creo que es una Universidad -porque ya está la carrera de audio como tal- donde se tiene la especialidad en diseño de audio y postproducción del diseño sonoro.

– Suena muy bien…pasando a tu carrera como compositor, en un plano musical ¿Crees que estemos cerca de que los derechos sean de los músicos y autores? Porque, hace un tiempo hubo un debate interesante que generó Kanye West con un tweet, donde decía que la música debe pertenecer a quienes la hacen, en un mundo donde los derechos suelen pertenecer a las productoras ¿Crees que los artistas están cerca de ser mejor remunerados?

– Depende cómo te muevas como compositor, por ejemplo, el éxito de Bad Bunny es que nunca firmó con una editora, entonces, aparte de ser un éxito musical y comercial, tuvo un acierto en el management, él contrató a su mejor amigo para que fuera su representante, a quien le tenía mucha confianza, y aunque les ofrecieron mucho dinero por parte de las disqueras, ellos nunca firmaron, y ahora tiene la totalidad de sus regalías, imagina el dinero que está ganando…

– De hecho, también tenemos el caso de Billie Eilish, a quien produce su hermano, con esto, me gustaría preguntarte ¿Consideras que cada vez se necesitan menos a las productoras? Antes no teníamos al internet, entonces necesitábamos de alguien que le diera difusión al proyecto y pudiera invertir en elaborar los discos y distribuirlos, con las nuevas herramientas tecnológicas ¿Crees que los vamos alejando de esto?

– No tanto productoras, sino editoras, como Emmy o Warner, que se siguen necesitando, pues creo que puedes producirte desde tu casa, pero realmente, todos los artistas independientes necesitan la promoción y la publicidad que te brinda una editora grande.

Por: Valeria García Estrada

Después de presenciar una exitosa conferencia sobre las Urgencias del Mundo Contemporáneo, la cual, fue impartida por el Dr. David Eduardo Calderón Martin del Campo; queda muy en claro que hay muchos temas que tratar en nuestro país y el mundo; en la actualidad nos encontramos con diferentes circunstancias como lo es la delincuencia, política, educación, economía, ciencia y tecnología, ecología, entre muchos otros temas de gran relevancia; los cuales podemos aprender a resolver, tratar y mejorar para bien, desde nuestros propios criterios y sin miedo o duda a tomar acción. Estos temas que se abordan son considerados como urgencias que constantemente nos plantea el mismo mundo y la misma sociedad, lamentablemente vivimos en una época donde predomina el miedo, y por esta misma razón, se está dejando caer el análisis y la misma opinión o criterio de gran parte de la población; debemos tener en cuenta que todo esto sucede desde generaciones pasadas, aunque actualmente se ve un mayor progreso en la ignorancia de la misma población por escoger, tener y seguir un camino lleno de líderes que se enfocan totalmente al entretenimiento y dejan a un lado lo que realmente es importante atender. De acuerdo con información brindada por el mismo Dr. David Calderón, se han realizado algunas observaciones que ayudan a determinar qué tan grave es cada una de las situaciones:

Educación. Tenemos que, al comenzar las clases de manera presencial después de la pandemia, en educación básica los pequeños que han regresado a tomar sus clases se pueden observar que no continuaron con su educación a pesar de tener ciertas “herramientas”; las cuales, realmente no fueron de mucha ayuda, ya que, ahora no aprendieron a leer, les cuesta trabajo escribir, su conocimiento es de lo más mínimo, etc. Este desajuste no solo se da en este nivel de educación, sino, se da en términos generales.

Política. En estos tiempos, este ámbito está más enfocado en entretener a la sociedad y apartarlos de la realidad; que en proporcionar la ayuda, la información, la seguridad y el liderazgo que realmente se necesita.

Ciencia y Tecnología. Gracias a su grandioso desarrollo se han podido lograr muchas cosas; sin embargo la mayoría de la sociedad lo utiliza de una forma negativa, los aparatos electrónicos y las redes sociales se han vuelto nuestra vida diaria y con ello, nuestra vida se ha vuelto una gran falsa ilusión, la cual, está llena de desajustes emocionales; muchas veces algunos medios de comunicación prefieren dar información falsa o información irrelevante, lo cual, comienza a cegar la mente de las personas y con ello es más fácil manipular a estas mismas.

Economía. La misma sociedad tiene en mente que las personas con mejor estabilidad económica siempre se mantendrán de esa forma y sucederá lo mismo con los que no tienen una buena estabilidad económica; esto es un dato muy interesante para este punto, sin embargo, muchos pueden darse cuenta que en un futuro esto ya no será igual; la economía como bien sabemos siempre ha sido una de las principales urgencias y causas de la pobreza y con ello su mismo aumento, ahora bien, si realizamos un análisis más a fondo, podemos observar que hoy en día los “ricos y pobres” podrían seguir el mismo camino sin darse cuenta de ello.

Ecología. El mundo mismo grita por este ámbito y aún asi, la ambiciosa sociedad prefiere ignorar y continuar; porque es algo a lo que ya se está acostumbrado de manera general; esto sin tomar conciencia o análisis de lo que está provocando esto mismo, hemos afectado la ecología y con ello a nosotros mismos, porque “la especie más violenta en este mundo siempre será el humano”.

Delincuencia.  Otra de las urgencias que lamentablemente se ha estado normalizando; esto abarca y comienza desde otros ámbitos como los puntos anteriores que ya fueron abordados, se provoca por fallas en sistema de educación, por una mala política de seguridad, por desempleo, por falta de ética e incluso por sentirse conforme con ello mismo.

De acuerdo con todo lo que se ha estado exponiendo en este artículo, cabe mencionar lo siguiente: Como sociedad sabemos a grandes rasgos lo que realmente sucede y pasa no solo en nuestro país, sino, en todo el mundo, pero muchas veces hemos sido o han tratado de cegarnos, manipularnos e incluso sembrar miedo; por eso mismo es que la crítica y el conocimiento se han ido perdiendo; pero esto no tendría que suceder si ponemos parte de nosotros mismos, debemos aprender a cuestionar todo lo que nos rodea, incluyendo nuestras propias opiniones y pensamientos, no debemos perder esa motivación por aprender sobre diferentes temas, leer, expresarnos, aprender a discutir sobre los diversos temas que están frente a nosotros y que puedan causar inquietud en la sociedad, aprender a analizarlos y dar una crítica sobre ello; contagiar ese interés en las demás personas y aprender realmente a tomar acción, tener iniciativa y no dejar que se nos limite por eso, ni mucho menos, limitarnos nosotros mismos porque somos parte de la solución de todas estas urgencias y como nos deja en claro el Dr. David Calderón; “Las urgencias del mundo contemporáneo deberíamos elegirlas nosotros; dile al mundo lo que necesitas, porque después no hay después”.

“No dejar de perseguir nuestros sueños y mientras más altos los pongamos, más altos serán”

Por Sofía Garita Alcántara

Para la edición del presente año de UNINTERlingua, tuvimos el agrado de tener el taller impartido por la locutora Perla Castro, con una trayectoria de más de 23 años en el medio en la radiodifusora “Radiorama” conocida como “La Perla del Sur”.

La reconocida locutora nos dio los siguientes tips para una buena dicción, respiración e intención en radio.

Para la dicción los consejos eran:

-Calentar la voz

-Gesticular y leer

-Hacer pausas

También enseñó a controlar la “S” que a muchos les cuenta trabajo, por ello, puso a repetir “sa, se, si, so, su” de bajas a altas e inversas.  

Otro tip interesante es colocarte el lápiz abajo de la lengua y hablar o pronunciar esas palabras que se nos dificultan.

Grabarse, nos ayuda a saber cómo lo estamos haciendo es como hablarle al espejo, soltarnos como personas.

También controlar la respiración para que no tengamos letras altas y bajas, y claro liberar emociones, no podemos estar tristes y demostrarle a la audiencia que estamos tristes, siempre tenemos que aparentar que somos seguros.

El último tip que nos dio para la respiración; es con un globo inflar y desinflar, generando así un ejercicio de respirar y soltar.

Perla Castro como persona es muy linda y atenta, aparte el mensaje que dió siento que a muchos compañeros nos servirá de mucho “No dejar de perseguir nuestros sueños y mientras más altos los pongamos, más altos serán”.

A continuación, comparto un fragmento de su interesante entrevista:

https://uninteredumx-my.sharepoint.com/:v:/g/personal/112229_alumnouninter_mx/ESxiIKnxsdhEt8H4q0bYR9QB68W8b4QvmjwSSj9mrvX00w?e=alMGpM

EL ARTE DEL RETRATO CORPORAL

Por Carol Luna

Es imposible pensar en una sociedad que pueda desarrollarse sin el arte, sin la riqueza del dibujo y la pintura, porque es ahí donde el ser humano expresa su sentir y predomina la emoción y perspectiva que cada individuo plasma sobre sí mismo en el lienzo o papel.

A lo largo de nuestra vida, hemos sido educados con la idea de que el arte no va más allá de simples creaciones físicas, sin embargo, en este taller se logró obtener lo que fundamentalmente se había perdido en lo profundo de nuestro subconsciente, y es que con esta dinámica, se manifestó a través de carboncillo y trozos de papel la liberación, creatividad e imaginación del talento que tienen los alumnos, puesto que muchas veces no se valora de la manera en que debería serlo y esto los ha llevado a hacer a un lado el trabajo en su capacidad y habilidad artística con la que cada uno cuenta, ya sea debido al carácter o temperamento que se ha impuesto sobre el mismo durante el desarrollo en la infancia, ya que en su mayoría, se nos enseñó que el dibujo no puede ser tomado como algo más allá de una simple ilustración, bloqueando de esta manera, todas aquellas posibilidades de desarrollar algún tipo de pasión por los trazos y grabados que se pueden llevar a cabo con un poco de imaginación.

Por otro lado, una de las piezas claves en este taller, fue el tema sobre el que se manejó la actividad, puesto que se pidió llevar a cabo la creación de los dibujos basándose en la desnudez del cuerpo humano, contexto que orilló a muchas personas a cuestionarse sobre la misma, debido a los tabúes y el morbo que existen ante el pudor de un cuerpo desnudo.

Debido a esto, como en todo, los comentarios y opiniones de la gente no podían faltar, y menos al tratar de un tema que para muchos es controversial mientras que para otros es muy natural. Y me pareció bastante curioso que a pesar de considerar que somos una generación en la cual ya no debería existir el “hate” (tirar odio) hacia la apariencia física de las personas, aún suceda, puesto que llegué a oír comentarios sobre personas que escuchaban cómo hombres y mujeres hablaban mal del cuerpo de los modelos, comentando que si la mujer que posaba tenía un físico delgado o robusto, o si sus atributos eran lindos o feos, y es que a pesar de ser algo que de por sí, ya llamaba mucho mi atención, lo que más me impactó fue que este tipo de opiniones eran provenientes de otras mujeres, produciendo cierto tipo de molestia en mí, pues no me gustó en lo absoluto escuchar como es que entre mujeres aún existe este tipo de comportamiento.

Es una lástima que entre las mismas siga habiendo tantas conductas destructivas, incluso al estar tan presente el movimiento feminista que impulsa al respeto y sororidad entre nosotras. De hecho, me parece sorprendente que en su mayoría, los comentarios negativos hayan sido de mujeres hacia mujeres, dándonos a entender que entre hombres no existe hasta cierto punto algún tipo “competencia” física entre ellos, situación que te lleva reflexionar si realmente se ha logrado generar un cambio como sociedad ante esta mentalidad que se supone se ha ido erradicando con el paso del tiempo y los miles de movimientos que han surgido para poder cambiar nuestra sociedad y su pensamiento machista y misógino que tantos años estuvo impuesto, incluso de manera inconsciente, tanto en hombres como mujeres.

Sin embargo, como conclusión, comprendo el hecho de diferencias que existen sobre el pensamiento entre unas personas y otras ante el tema, ya sea por su generación o simple perspectiva sobre el mismo, sin embargo, debo recalcar, que sin duda, estoy a favor de exponer y desarrollar estas actividades, ya que me parece importante que comencemos a generar este cambio de pensamiento en la sociedad, puesto que es fundamental que la gente se desinhiba de tener una idea negativa al observar un cuerpo desnudo, y comprenda que el dibujar el cuerpo humano es lo básico tanto para quienes se dedican al arte, y que incluso debería serlo hasta para los que no, pues nos encontramos en una época en la que el morbo y pudor ante las partes que nos componen como seres humanos deben ser vistas como el fruto de la creación, apreciándolo así de una manera artística y profunda, y haciendo a un lado los estereotipos y prejuicios que se puedan llegar a tener sobre el mismo.

El artista Neiko nos reveló todo sobre los inicios de su carrera

Por Ale Ariza

El pasado lunes 17 de octubre Efrain Cedeño, mejor conocido como Neiko participó en el ya tradicional evento de UNINTERlingua llevado a cabo en el edificio 16 de las instalaciones de la universidad. Inaugurando las conferencias, el ponente nos compartió “Caminos para éxito en la industria musical y creación de contenido”, dónde comenzó relatándonos un poco de su historia en esta industria.

Por si no lo sabían, Neiko es un artista, productor, compositor, director vocal, director de vídeo, director artístico e ingeniero de mezcla de origen venezolano, que tuvo sus inicios como programador de sistemas, pero a lo largo de los años fue haciéndose camino y ha llegado a trabajar con artistas como Manelik, Dulce María, “La Más Draga”, YosStop, Los Polonesios, Karime Pindter, entre otros, por lo cual fue un honor que nos pudiera compartir cómo es que podemos tener éxito en este entorno.

Neiko nos comparte cómo es que él tuvo que luchar en el medio para lograr su éxito. Lo cual él lo define como alcanzar algo que vas persiguiendo, pero que lo logras por tus propios medios, dónde tenemos que luchar con nuestro propio ego, que es algo muy importante, ya que, si dejamos que nos coma el ego vamos a empezar a tener problemas que nos pueden llevar a lo más bajo de la carrera.

El artista nos invita a arriesgarnos a hacer lo que nos gusta, a que no nos importe el crear algo realmente único, ya que no sabemos qué es lo que nos puede llevar a la cima, pero claro que no todo lo que hagamos va a tener el impacto que nosotros esperamos, pero no por eso debemos desanimarnos y dejar de crear contenido, al contrario; él nos comenta que muchas veces nos pueden llegar a rechazar un trabajo, por ejemplo, cuando le presentamos una pista a un artista y no le gusta, Neiko nos recomienda no tomárnoslo personal y mejor preguntar ¿Por qué no te gusto esto? ¿Qué es lo que no te gustó? Así podremos tener referencias de qué es lo que podríamos mejorar en nuestra mezcla y en nuestros futuros trabajos.

Otro punto muy importante que nos comentó, es que las relaciones son bastante importantes, ya que nuestro trabajo es en equipo y saber convivir con las personas es vital para lograr un trabajo en excelencia; Neiko hizo mucho énfasis en que siempre hay que ser leales con las personas que conocemos, con las que trabajamos, ya que nunca sabemos que vueltas dará la vida y mantener una buena relación con la gente es un punto clave para que podamos seguir en busca del camino de nuestro éxito.

Si tú quisieras conocer a fondo todo lo que nos platicó este gran artista puedes visitar nuestro perfil de YouTube como Universidad Internacional UNINTER para empaparte sobre todo lo que vimos en nuestro congreso.

Los alumnos comentan que les encantó esta conferencia, ya que el ponente fue muy amable con ellos y realmente les gustó el tema expuesto.

Nosotros queremos agradecer a Neiko por tomarse el tiempo de compartirnos un poco sobre su camino en la industria musical, siempre manejándose muy alegre y entusiasta.

Si no sigues a Neiko en sus redes sociales, te dejamos un enlace a sus redes para que puedas conocer un poco de su trabajo:

https://www.neikomusic.com

https://www.instagram.com/neikomusic/

https://www.facebook.com/NeikoMusic/

https://www.youtube.com/c/NeikoMusic

 Igualmente te invitamos a seguir a UNINTER en todas sus redes sociales para que no te pierdas todos los eventos que

tenemos para ti.

https://www.youtube.com/c/UniversidadInternacionalUNINTER

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https://www.instagram.com/uninter_cuerna/?hl=es

El reconocido fotoperiodista dio conferencia para la comunidad de la Universidad Internacional en el Congreso UNINTERlingua.

Crónica

Por Irving Sebastián Hernández

El día 17 de octubre del 2022 la Universidad Internacional realizó sus conferencias anuales UNINTERlingua con las temáticas principales de reflexionar y reencontrarse a uno mismo. Una de las conferencias que más destacó fue aquella que impartió el Fotógrafo Fernando Soto Vidal que inició a las nueve de la mañana.

“Nosotros éramos los que no teníamos miedo de enfrentarnos a muchas cosas” con esas palabras inició Fernando. El tema inspiró a los estudiantes, el interés de ver cómo funcionaba un fotoperiodista. Soto mostró su galería extensa de fotografías y trabajos que realizó en varios periódicos. Fernando se encargó de exponer al principio sus trabajos que hizo como fotoperiodista en Bolivia y continuó detallando la emoción que siente uno al enfrentarse a una comunidad de personas diferente a la que ya conocía siendo un fotógrafo, y también enfrentarse a una cultura diferente.

“Yo ya sé cómo pedirles una foto, que no me ataquen. Yo tenía que tener mi foto” dijo Fernando. Terminando su exposición de sus trabajos en Bolivia, continuó con sus trabajos en la ciudad de México y cómo él jugaba con la imagen dando vida a unos títulos originales y creativos. Enseñó algunas de sus fotos al público por ejemplo, de las primeras veces que México tuvo una marcha LGBTQ+, de obras en la ciudad de México, de pueblos y de indigentes.

“No teníamos Internet, no teníamos Instagram, únicamente podríamos mostrar nuestros trabajos por medio de periódicos, era la única manera para que fueran reconocidos.” resaltó Fernando.

Al inicio de la conferencia hubo un distractor por parte de la comunidad UNINTER, donde se empezó a escuchar muchas voces, pero sin duda el fotógrafo profesional Fernando Soto siguió con mucha emoción. Soto les preguntaba al público qué les decía la fotografía que enseñaba y cómo cada uno podrían tener diferentes perspectivas. Finalmente terminó con un autorretrato de él. 

“¿Entonces las redes sociales que nos están haciendo?, actualmente es más importante ahora cuántos likes me dan mis amigos para hacer que una foto sea buena, a tener una foto verdaderamente buena”.

Para terminar la conferencia Fernando Soto tuvo una ronda de preguntas acerca de su trayectoria y cómo su “estilo” evolucionó.

“Yo empiezo en 1982 estoy cumpliendo 40 años en la fotografía y pues me tocó la fotografía análoga la fotografía de rollo, específicamente yo utilicé la película blanco y negro”.

“Prefiero andar anónimo detrás de una cámara, pero esta es una gran oportunidad para platicar sobre todo con ustedes que son gente joven”

“La fotografía es un lenguaje”

Fernando Soto Vidal

Desde La Boca para el mundo: Trueno comparte su nueva sesión musical en Tiny Desk

Esta edición fue parte de los distintos conciertos que NPR Music está lanzando con la temática del Mes Nacional de la Herencia Hispana

Por Emiliano Güemes

El referente de la cultura argentina, y flamante promesa del hip-hop latinoamericano, Trueno, publicó el pasado 28 de septiembre su concierto “desde casa”: el Tiny Desk (Home) del que habla toda la comunidad del rap hispano.

Primero ¿Qué es un Tiny Desk? Este concepto de concierto casero es una tendencia en el mundo de la música, que creció exponencialmente a partir de la pandemia que vivimos recientemente; aunque, cabe mencionar que este tipo de evento se lleva a cabo desde el 2008, es apenas hasta hace unos años que comenzó a viralizarse y a atraer artistas de la talla de Adele, Dua Lipa, Harry Styles, el grupo BTS, o distintos conocidos de la música latina, como son Mon Laferte, Juanes, o la revelación argentina Nicki Nicole.  En sí, consiste en una actuación pequeña, tanto en producción -como ejemplo, hasta antes de la pandemia, todos los artistas grababan en un mismo set- como en tiempo, pues ninguna sesión supera la duración de 30 minutos.

En esta ocasión, el artista invitado hizo una presentación que consta de cinco de sus canciones: «DANCE CRIP», «BIEN O MAL», «TIERRA ZANTA», «ARGENTINA», y un freestyle; este último, consiste en una forma de rapear en “estilo libre”, y nos recuerda a los inicios del rapero argentino en las batallas de la misma disciplina.

Visualmente, me parece un video bastante atractivo; el cantante, de tan sólo 20 años, nos muestra sus orígenes, dentro de un barrio donde las antiguas casas coloniales se adaptan, creando una especie de microsociedad que genera un ambiente lleno de cultura, color y vida. Además, los instrumentos, las banderas, los murales y la propia vestimenta de los músicos, es sencillamente impactante.

Hablando de los músicos, considero que el sonido es excelente, se siente una vibra muy urbana, y todo el aspecto instrumental acompaña perfectamente. Este concierto demuestra que la musicalidad va más allá de los géneros, y nos muestra cómo es posible que el rap salga de las bases agitadas y eléctricas, y tome elementos de otros géneros para componer piezas musicales completas. El bajo es genial, los coros están muy bien armonizados y le dan un toque distinto a la voz del rapero y los tambores le dan a los temas un ambiente de salsa que encaja de maravilla.

Para concluir, Trueno tiene un futuro brillante, aunque es un artista joven, viene de una familia de músicos y empezó desde muy chico en este ambiente, y quizá por ello presenta una evolución tremenda que se ve reflejada en su música nueva, su dominio del escenario en los conciertos, y su fluidez y capacidad de adaptarse a cualquier beat.

¿Eres amante del cereal? Aquí tienes que estar

Por Sofía Cerón

El primer bar de cereales está en México, Crispy Cereal Bar llega para recordarnos nuestra maravillosa infancia con múltiples malteadas, waffles, leches mágicas de colores y sabores, juegos de mesa, más de 200 cereales nacionales e internacionales para escoger, toppings, etc.

Este exótico lugar está ubicado en Medellín 121, Roma Nte., Cuauhtémoc, 06700 Ciudad de México, CDMX.

Todo el menú es increíblemente delicioso, una de las malteadas más aclamadas por el público es “unicornio”, de sabor vainilla, ¡la tienes que probar!

Los cereales son muy ricos, hay galletas o donas de temporada, si es tu cumpleaños puedes pedir el “tazón cumpleañero”, con velas de colores y helado.

Es un lugar increíble para ir con tus amigos, el ambiente es agradable y por supuesto instagrameable.

Al estar consumiendo tus alimentos y bebidas puedes estar jugando lotería con Froot Loops, Jenga y UNO, o dibujando, ya que puedes pedir crayolas y hojas blancas, el dibujo que realices lo puedes dejar para que forme parte de la decoración.

Si llegas a estar en la Colonia Roma CDMX en un horario de 10:00am – 8:30 pm, no dudes en pasar a Crispy Cereal Bar, es una experiencia que vale vivir.

Prepárate para uno de los eventos más emocionantes de UNINTER

Por Ale Ariza

Este 26 de octubre, UNINTER celebrará su ya tradicional Halloween Fest, que ha emocionado a muchos alumnos de nuestra institución. Este tan esperado evento, mantiene muy emocionada a toda su comunidad. La universidad hizo el llamado a sus alumnos a que se presenten en punto de las 17:00 hrs. en el edificio de UNINTER BIU, ubicado la en la calle San Jerónimo #607, Tlaltenango, 62170 Cuernavaca, Mor.

Anteriormente UNINTER ha sorprendido a sus alumnos con sus actividades y los múltiples invitados que traen a esta tan esperada fecha.

Hasta este momento se han revelado a través de redes sociales cuáles son algunos invitados para este año, y el evento va a ser dirigido por @CAPA_INVISIBLE y por @EMILIOTREVINO lo cuál mantiene muy ansiosos a sus invitados.

También ya han anticiparon una de las actividades; según su post en redes sociales, habrá concurso de disfraces, donde podrás ganar paquetes de los múltiples patrocinadores; así que prepara tu mejor disfraz para poder divertirte participando en esta competencia; aquí te dejaremos las categorías en las que puedes participar:

  • Fantasía
  • Pareja o grupo
  • Cosplay
  • Terror

Este evento está abierto a todo público, así que no dudes en invitar a tus amigos a participar en esta fecha tan divertida.

Te recomendamos seguir a UNINTER en sus múltiples redes sociales para que seas de los primeros en saber las novedades de esta actividad, como cuáles serán los invitados y los regalos que te podrás ganar. Los puedes encontrar en sus redes como:

  • Facebook: Universidad Internacional Uninter y como UninterInforma
  • Instagram: @uninter_cuerna y @uninterinforma
  • Tiktok: @uninter_cuerna

¿Alebrijes en CDMX?

En este mes las calles de CDMX se llenarán de alegría y tradición

Por: Valeria García Estrada

México, en este año 2022 ha regresado a revivir sus tradiciones, y con esto en octubre, uno de los meses más esperados, se llevará a cabo un evento muy importante y colorido. Para celebrar Día de Muertos, no solo contamos con nuestras preciosas catrinas; sino, también se presentarán nuestros fantásticos alebrijes; los cuales se preparan para recorrer próximamente las calles de nuestro querido México.

El 14° desfile y concurso de alebrijes Monumentales del MAP es muy esperado tanto por niños, jóvenes y adultos; ya que, a toda edad se puede disfrutar de los increíbles colores, diseños y tamaños. El evento se llevará a cabo el sábado 22 de octubre del presente año, iniciando a las 12:00pm. El recorrido será de la siguiente manera:

  • Zócalo de la CDMX
  • Avenida 5 de mayo
  • Avenida Juárez
  • Paseo de la Reforma
  • Glorieta del Ángel de la Independencia

“Al término del Desfile los Alebrijes Monumentales permanecerán en exhibición, en las aceras norte y sur de Paseo de la Reforma (entre las glorietas del Ángel de la Independencia y la Diana Cazadora) del sábado 22 de octubre al domingo 6 de noviembre de 2022, hasta las 20:00 horas”, publicó el Fideicomiso Museo de Arte Popular Mexicano.

Cabe mencionar, que como de igual forma es un concurso; este tendrá una premiación, el cual, contará con un jurado que el Museo de Arte Popular designará para tal efecto, el cual decidirá qué participantes serán acreedores a un estímulo económico que va de los 10 mil a los 60 mil pesos. Los participantes conocerán los resultados de estos premios y menciones en la ceremonia de premiación que se realizará el sábado 29 de octubre.

Así que, ve y disfruta de esta gran experiencia, empápate de tradición con tus alebrijes favoritos, ayúdalo a ganar este concurso, contempla cada uno de los diseños totalmente originales y creativos; pero manteniendo las medidas de prevención en todo momento.

Auto-cinema UNINTER

Por  Hitai Lerma Mercado

UNINTER abre sus puertas para que este 19 de octubre en punto de las 6:30pm en el estacionamiento del principal, sean participes del evento organizado por la Dirección de asuntos estudiantiles, a través de la coordinación de Difusión Cultural; en el cual se hará la proyección de una película del género de Terror, haciendo alusión al mes de octubre, con las festividades de Halloween.

Durante algunos años la Dirección de asuntos estudiantiles junto con la coordinación de Difusión cultural han traído la idea del auto cinema a la comunidad UNINTER y a los familiares y conocidos de los alumnos y trabajadores. Donde se proyectan películas de diferentes géneros y gustos, de acuerdo con la época del año. En ocasiones anteriores se proyectaron películas como:  Coco, Spiderman, Vaselina y Harry Potter. Disfruta de estas películas que con anticipación fueron seleccionadas para atraer tu atención y satisfacer los gustos.

Si bien es un auto cinema también se cuenta con la opción de acudir y tener un lugar, en caso de no contar con un automóvil, además de que en el evento existe la venta de palomitas, aguas, dulces y hasta comida.

Se puede ingresar con alimentos y botanas propias.

No te pierdas el ser participe de este y más eventos organizados por Dirección de asuntos estudiantiles y Difusión cultural, así como: Cheer dance, Legionarios y Filarmónica; donde se abren las puertas a que toda la comunidad UNINTER expanda sus conocimientos culturales y deportivos, que y convivan más unos con otros.

¡NO TE LO PIERDAS!

Por Valerya Saldaña

Sabemos que muchas personas con capacidades diferentes han tenido problemas para poder ser incluidas en el campo laboral, hasta en el ámbito social. En Cuernavaca, Morelos, existen personas que han trabajado para que a las personas con diferentes capacidades tengan un espacio digno en la sociedad.

Los exalumnos de la Facultad de Psicología de la Universidad Autónoma del Estado, son los que encabezan esta cafetería: Resiliente. Quienes se han encargado de poder adaptar su establecimiento a que las personas con capacidades diferentes puedan tener un espacio en el campo laboral de manera inclusiva.

“Marco Santos, socio fundador de Resiliente, menciona que intentan darles trabajo directo a las personas con algún tipo de discapacidad”

En esta cafetería, podemos encontrar personas sordas, ciegas o con discapacidad intelectual trabajando en esta cafetería, ya sea como meseros e incluso en la cocina, de tal manera que, como cualquier otra persona, les realizan entrevistas y filtros para poder contratarlos. De igual manera, el menú también está en braille para aquellas personas ciegas que lleguen a la cafetería a ordenar algo, incluso puedes tomar una clase de braille o lenguaje de señas, o adquirir mercancía artesanal de los mismos trabajadores.

La cafetería se encuentra en Av. Morelos 188, Cuernavaca Centro, Centro, 62000 Cuernavaca, Mor, con un horario de 12:00 a 20:00 horas.

Este establecimiento te invita a apoyar a los trabajadores con diferentes discapacidades en Cuernavaca y vivir esta nueva experiencia.

PRÓXIMAMENTE

Concurso de Ofrendas en Cuernavaca Morelos

¡Anímate y forma parte de este evento tradicional de nuestra ciudad!

Por Carol Luna

La Secretaría de Desarrollo Económico y Turismo de Cuernavaca y el Instituto de la Juventud, invitan a todos los ciudadanos a ser participes de uno de los eventos culturales que se estarán llevando a cabo con motivo de la celebración del Día de Muertos, que año con año se celebra en nuestro país.

El día 1ro de Noviembre del presente año,  se llevará a cabo en el parque Luis Donaldo Colosio, “Alameda Solidaridad” a partir 18:00 horas, el concurso de más de 50 ofrendas en esta increíble festividad; así mismo, se contará con un espacio temático, stands para el consumo de los visitantes y desfile de catrinas, impulsando a la celebración de nuestras tradiciones y costumbres.

De igual manera, se ha anunciado que en caso de querer ser uno de los 50 participantes, se estarán anunciando próximamente las fechas para inscripción de dicha actividad.

Sin importar cual sea tu intención, recuerda que asistir y formar parte de estos eventos nos hace crecer como comunidad y mantener nuestras tradiciones vivas.

Si tienes dudas o requieres más información comunícate por medio de las redes sociales del Municipio de Cuernavaca o del Instituto de la Juventud; comunícate al teléfono 7771021110, o manda correo a instituto_juventud@cuernavaca.gob.mx.

“Estamos muy emocionados para que nuestras voces sean escuchadas dentro de estos temas que deberíamos hablar más «, miembro de la red de género

Por Irving Sebastián Hernández

El nuevo podcast «enREDate» fue creado por la Universidad Internacional y dirigido por la coordinadora de atención estudiantil Alejandra Monserrat Rivas Mejía. También es la encargada de todas las redes que existen dentro de la comunidad UNINTER. Fueron creadas para juntar estudiantes y miembros de la universidad para así dirigir y formar un cuerpo estudiantil unido dependiendo de la red que se encuentren. Dentro de estas redes incluyen líderes que ayudan a manejar y crear nuevos eventos para que la comunidad UNINTER tenga más profundidad y sus miembros se sientan cómodos y participantes de estos dichos eventos.

«enREDate» es una creación que encarna todas las redes y algunos miembros de la universidad para que estos cuerpos estudiantiles puedan tener una plataforma para platicar e intercambiar conceptos e ideas de ciertos temas que existen dentro y afuera de la comunidad. La primera grabación del podcast ya fue realizada con la invitada especial, la Psicóloga Karla Paola Rodríguez Esquivel. El tema es sobre el suicidio y fue dirigido por dos miembros de cada red y complementada por la Psic. Karla. El primer episodio de «enREDate» fue estrenado en septiembre.

Las redes que existen dentro de la comunidad uninter son:

*Red de género.

*Red de la paz.

*Red foránea.

*Red por el medio ambiente.

Para más información cerca de las redes y los próximos eventos:

Alejandra Monserrat Rivas Mejía.

Llamadas únicamente a:

777 317 1087 Ext. 132

SMS o WhatsApp a:

+52 1 777 184 2838

Correo:

arivasmejia@uninter.edu.mx

Facebook:

https://l.wl.co/l?u=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Festudiantes.uninter%2F

Don´t Worry Darling: ¿Es una buena película más allá del drama?

La cinta de Olivia Wilde ha generado todo tipo de polémicas desde su promoción hasta su lanzamiento

Por Emiliano Güemes

El pasado 22 de septiembre se estrenó la cinta “Don´t Worry Darling” en el cine nacional, y el día sábado tuve la oportunidad de vivir en carne propia la experiencia de admirar tan ansiada producción. Cabe recordar que el filme se proyectó por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Venecia, el día 5 del mes en curso, generando todo tipo de reacciones en los espectadores.

Y es que, esta película ha dado pie a un debate intenso desde que empezó su rodaje, pues en un principio se había elegido a Shia LaBeouf en el rol de coprotagonista junto a Florence Pugh, pero finalmente sería sustituido por Harry Styles (otra decisión polémica, pues el cantante británico no tiene una experiencia amplia como actor, además de que comenzaría una relación con la directora del proyecto); a esto se le sumarían mensajes y llamadas filtradas respecto al tema, además de la negligencia de Florence Pugh para promocionar la cinta, pues, creía que la directora enfocaba la misma a exponerla en las escenas “candentes” de la película. Todo llegaría al límite en la proyección de la película, cuando se presume que Harry Styles supuestamente le habría escupido a Chris Pine -otro actor que podemos reconocer en la cinta- lo que provocaría la explosión de las redes sociales, dando una difusión masiva a todo el drama detrás.

Pasando a la crítica, considero que es mejor ver la película con un juicio imparcial, y apartado de todo lo anteriormente mencionado, pues así podemos apreciar mejor el proyecto como tal. Entrando de lleno en la trama, es posible que entre en la categoría de suspenso, con conceptos parecidos a películas como Midsommar o Get Out. La historia nos presenta a Alice (Florence Pugh) y Jack (Harry Styles), una pareja que en un principio encarna el arquetipo perfecto de un “matrimonio feliz”; ella es una ama de casa, que prepara el desayuno, limpia el hogar y tiene la comida lista cuando su esposo vuelve del trabajo, un trabajo misterioso donde los hombres que allí se desempeñan no pueden contar nada respecto a sus actividades, y las familias viven juntas en una especie de vecindario con todas las facilidades que uno puede imaginar; todo este mundo perfecto se empieza a desmoronar cuando una de las esposas empieza a mostrar inconformidad, al punto de generar en Alice la sensación de que se le está ocultando algo.

En lo personal, me pareció una película entretenida, algo compleja de entender al principio, pero con una historia que va desenvolviendo los sucesos poco a poco, y que finalmente te tiene esperando para poder saber cuál va a ser el final. Trata temas muy interesantes, dándonos una crítica social a la misoginia, a la extrema derecha y al típico modelo idílico sobre la familia, habla de lo peligrosa que puede resultar la nostalgia y nos da un vistazo a qué tan lejos pueden llegar las fantasías. Sobre los recursos sonoros, creo que hay un muy buen uso de pausas y silencios, además de una grandiosa música de acompañamiento que complementa de buena forma lo que podemos ver, sobre la fotografía, me parece que tiene planos brillantes, utilizando constantemente la ley de la simetría para transmitirnos esa inquietante sensación de un mundo perfecto, donde todo se planea hasta el más mínimo detalle.

Pasando a las actuaciones, la película se sostiene totalmente gracias a Florence Pugh, quien, una vez más, nos muestra sus dotes actorales para lograr construir un personaje fuerte, empático y con convicción, que es justo lo que el filme necesita. Por otro lado, Harry Styles demuestra que tiene el potencial para hacer una buena carrera en el cine, en un papel que le exige más respecto a sus actuaciones anteriores; se siente una evolución, aunque opino que se llega a ver un poco limitado en el manejo de emociones. Olivia Wilde, quien además de dirigir tiene un papel secundario, tiene un rol “odioso” que encaja con el ambiente de la película.

Finalmente, creo que es una película a la que debemos de dar una oportunidad, cumple la función de entretener, y, aunque quizá falten momentos o imágenes que tengan un impacto mayúsculo -desde mi punto de vista, hubiera estado bien experimentar un poco más con el lado terrorífico de la trama- es arriesgada con la propuesta y los conceptos que trata, y nos da un final que se siente satisfactorio.

Coperni acaba de hacer historia en la moda con la creación de un vestido en plena pasarela

Por Sof Garita

Uno de los momentos más virales e históricos de la moda se vivió en París en el desfile de Coperni, donde Bella Hadid entra sólo con panties color nude, y  la rocían con un spray que dio forma de un vestido.

Poco tiempo después, la sustancia se congeló y se transformó en una tela que se movía al ritmo de Bella.

Esta nueva técnica fue la creación de por un diseñador de la moda y científico español Manuel Torres, el liquido que rocía el spray contiene algodón y fibras sintéticas en una solución de polímeros, que se comprime y secan a los minutos.

 “La tecnología consiste en fibras cortas unidas con polímeros y biopolímeros y disolventes más ecológicos, que suministran el tejido en forma líquida y luego se evaporan cuando el spray llega a una superficie” comunicó la marca.

Los creadores de esta obra de arte quienes son los diseñadores Sébastien Meyer y Arnaud Vaillant, nos dicen que este es un homenaje al desfile de McQueen primavera-verano 1999, al crear una versión propia con aerosol, la única diferencia es que en la pasarela de McQueen fueron dos robots que aventaban un patrón de pintura, no diseñadores crenado un vestido desde cero.

Aunque parezca el vestido más simple del mundo, Coperni ha hecho historia. es el mayor ejemplo de que la moda si es arte, crear un vestido con un spray a tiempo real es algo impensable y por supuesto nadie mejor que Bella Hadid para posar de esa manera tan sofisticada.

Los aficionados al fútbol hoy en día están locos por conseguir el álbum de la Copa Mundial FIFA Qatar 2022 de Panini, que compran hasta más de 50 cajas de estampillas

Por Sof Garita

El álbum como cada año, causa una sensación diferente, el álbum la Copa Mundial FIFA Qatar 2022 ya es la edición número 14, el álbum fue fundado por grupo Panini en 1970. 

Se hicieron muy famosos distintos casos en redes sociales por que la gente se estaba volviendo loca por la caja de las estampillas, un caso famoso fue de un niño de Argentina de nombre Rodrigo, que dijo que era complicado encontrar estampillas. 

“Hicimos fila tres horas con un amigo y compramos 100 paquetes. Ahora no se encuentran más” declaración del padre. 

Aparté de este, existen muchos más casos, que describen cómo todos gastan su dinero en llenar el álbum. 

En esta ocasión, y desde su salida al mercado, el famoso álbum ha estado agotado o con poco stock debido a la alta demanda. Sin embargo, ahora mismo en Amazon México nuevamente está disponible en su versión normal con cuatro sobres por 89 pesos, o en pasta dura por 249 pesos.

Sin embargo, por su precio en cualquier presentación y a pesar de ser vendido y enviado por Amazon México, únicamente aquellos usuarios con una suscripción activa a Amazon Prime tendrán entrega gratuita y prioritaria.

El primer paquete es el álbum tradicional, que de niños comprábamos en el puesto de periódicos o en el Oxxo, con cuatro sobres de estampas en una bolsa transparente.

Los costos de este son:

1 Álbum con 4 sobres de estampillas en $89.00

1 Álbum de pasta dura con una caja de estampillas en $2,999.00

1 caja de estampillas en $1,872.00

Así que si quieren conquistar a un aficionado del fútbol, ya saben qué regalarle. 

Nuevamente CDMX se llenará de colores en este mes de octubre con la mega procesión de catrinas

Por: Valeria García Estrada

Después de los años de pandemia por Covid – 19, este año regresaron varios eventos culturales a nuestro país y al pasar el grito toca recibir nuevamente a la mega procesión de nuestras bellas catrinas; los habitantes y las calles de nuestro querido México están ansiosos por ver de regreso este gran evento.

La Secretaría de Cultura informó ante el calendario de actividades para celebrar el día de muertos, que se realizará la Mega Procesión de Catrinas.

“Después de dos años de ausencia, el próximo 23 de octubre, en el marco de la celebración de Día de Muertos, las #MegaCatrinas regresarán a recorrer la ciudad”, publicó en Twitter.

 Este evento se llevará a cabo en el Ángel de la Independencia y terminará en el Zócalo de la Ciudad de México, esto se realizará el domingo 23 de octubre del 2022, a las 11:00am.

Se estima que este año desfilarán 10 carros alegóricos, 150 músicos y 450 voluntarios.

A continuación, te brindamos el recorrido:

– Ángel de la Independencia

– Avenida Paseo de la Reforma

– Avenida Juárez

– Zócalo de la Ciudad de México.

De igual manera se informa que deberán seguirse los protocolos sanitarios, incluyendo el uso de cubrebocas durante todo el recorrido, para prevención de la población.