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En el marco del Día Internacional de la Mujer, miles de féminas marcharon para exigir un alto total a la violencia en contra de las mujeres.

Fotografía de David Diaz Arcos

Por: Gutiérrez Mena Christian Iván

Cada uno de los muchos contingentes del movimiento feminista que se manifestaron en el mundo y en específico en la Ciudad de México el 8 de marzo, protagonizó diversos actos considerados aceptables dentro de las manifestaciones.

En Ciudad de México, por ejemplo, a pesar de las vallas de tres metros de altura que se colocaron para proteger al Palacio Nacional, los contingentes feministas lograron derribar parte de este cerco, vandalizando y atacando a las policías mujeres que resguardaban el lugar.  A lo que éstas últimas respondieron con gas lacrimógeno, lo que logró despejar a las manifestantes. 

A decir de las integrantes del movimiento feminista, Palacio Nacional fue un blanco de estos ataques, debido a la actitud indiferente del presidente Andrés Manuel López Obrador en torno al movimiento, sumado al escándalo que protagonizó el aspirante a gobernador de Guerrero, Félix Salgado Macedonio, de la bancada de Morena, quien ha sido recientemente acusado de dos violaciones y a quien el presidente le ha ofrecido su apoyo incondicional, sin importar los actos que lo imputan.

Entre las principales causas por las que los contingentes llegaron al Zócalo de la Ciudad de México, están el exigir justicia ante agresiones, abusos, violencia de género y feminicidios que se han suscitado en el país. 

Uno de los casos que llamó mucho la atención, fue el de la diputada federal, Carmen Medel Palma, quien arribó al Zócalo para exigir justicia por el feminicidio de su hija, Valeria Marian Cruz Medel, el cual ocurrió el 8 de noviembre de 2018 en Ciudad Mendoza, Veracruz. 

La diputada depositó flores en su memoria en una de las vallas que resguardan Palacio Nacional y al mismo tiempo, lanzó un llamado a las autoridades, para atender los feminicidios de estos últimos dos años y cuatro meses, en los cuales aún no se han tenido avances en la investigación. 

Así mismo, compartió que los días 8 de cada mes es un llanto incontrolable, pues la ausencia de su hija nunca podrá ser olvidada. Señaló que, si a ella con un cargo de poder la tratan así, cómo sería lo que les espera a las madres que no tienen ningún cargo y que sufren de la misma manera que ella.

“El 8 de marzo fue una jornada que, aunque no puede llegar a ser tan sonada como las manifestaciones del año pasado, sí marcan y dejan ver un país en donde la violencia de género es un grave problema y que las autoridades siguen haciendo caso omiso sin dar respuestas claras y sin acciones eficaces para erradicar este problema de raíz”, declaró una de las manifestantes.

Por Brian Ali

El jueves 12 de mayo me di una vuelta por el MMAC Museo Morelense de Arte Contemporáneo JS de Cuernavaca, Morelos en donde pude disfrutar de la exposición “Desandar el Tiempo”, que muestra el trabajo del artista plástico Alfredo Romero, donde reflexiona acerca del rótulo callejero, otorgándole nuevo sentido.

“Desandar el Tiempo” busca ser el testimonio visual de un itinerario de viaje que realizó Romero Campos por la memoria callejera del sureste mexicano, recuperando la belleza de este material impreso conformado por rótulos y anuncios publicitarios que adquieren un valor especial, y que, a través de su amplia solvencia técnica, nos devuelve lo fugaz transformado en eterno. Siendo así, que el artista visual español creó esta exposición que agrupa una serie de rótulos buscando crear un entorno nostálgico de recuerdos.

“Desandar del Tiempo” se compone de 15 cuadros de mediano y gran formato, los cuales dan muestra de los rótulos publicitarios que, alguna vez, estuvieron en las paredes de las calles y él rescató para convertirlos en obras de arte, obras creadas desde distintas tipografías que crean composiciones únicas, las cuales no son más que la degastada, pero viva, historia y cultura de nuestro país.

La obra se enfoca en el rescate e intervención de anuncios de las paredes de los barrios del sureste mexicano, marcas publicitarias, bebidas, nombres de establecimientos o tiendas y demás expresiones que alguna vez estuvieron en los muros de comercios,  mostrando las experiencias azarosas del trabajo de Alfredo Romero, que enfrenta para desprenderlos y trabajarlos, así como las historias íntimas que la gente cuenta sobre las piezas que intervine, historias que cargan con un valor sentimental y de cierta manera humano al espectador, un valor que crea una interconexión con el público, que conecta a niveles personales, dada la simpleza de las obras, el saber que el rótulo pintado en la tienda cerca de tu casa, el mural de grafiti que ves todos los días, los anuncios pintados sobre paredes, pueden ser tan bellos y contar tantas historias, es algo, personalmente, alucinante.

La propuesta de esta exposición se convierte en un proceso de restauración y conservación, donde la estética emerge de la convergencia de lo moderno con lo antiguo, para generar en el observador un retorno a su pasado, a su tradición, al arte popular e identidad como mexicano.

En las obras se pueden apreciar trabajos de rotulistas anónimos de Yucatán, Campeche, Tabasco, Veracruz, Chiapas y Oaxaca, entre los años 60 y 80, que forman parte de la identidad y memoria de los barrios, barrios como el tuyo y el mío en donde el arte, también puede llegar a aflorar y, lamentablemente pasar desapercibido.

En algunos de estos rotulos, abundan las marcas tales como Sidra Pino Progreso, Soldado de Chocolate, La esquina de la patria, La tiendita de la glorieta, La caseta telefónica, El cantante, Yo soy pino, Coca-Cola de la negra y Chuminopolis, encuentros por Mérida, son algunos de los nombres de las obras y marcas que se incluyen en esta exposición.

El proyecto también incluye un libro y un documental de 52 minutos sobre el trabajo creativo para completar esta exposición, donde se explican a detalle las obras y las historias de las mismas.

“Desandar el Tiempo” es una exposición, en la cual podemos apreciar que los rótulos son parte esencial del arte popular de nuestras sociedades comtemporaneas, y muchas veces no nos damos cuenta de su valor, ya sea porque los damos por centado o los consideramos de mal gusto, pero en lo que uno no se pone a pensar hasta que los ve plasmados como piezas únicas, es en la historia que cuentan, el mensaje que los artistas o el empeño de las personas que los colocan. Personalmente estas obras las puedo considerar ventanas hacia la tradición gráfica de nuestro país, hacia nuestras formas de expresión y nuestra identidad.

Por Alejandra Arroyo

La preservación y difusión de la cultura de cada país es un factor importante dentro de las sociedades contemporáneas, vivimos en un tiempo de cambios y en un contexto de constante transformación, hacer consciencia de nuestra riqueza cultural se vuelve un factor clave para el desarrollo social, económico y para fortalecer nuestras relaciones humanas.

Nuestras lenguas, procesos y modos de vida, costumbres, tradiciones, arte y valores, son importantes ventanas al pasado que nos permiten analizar nuestra historia para que logremos comprender nuestro presente y nuestro porvenir, pero ¿por qué no existe interés en ello? ¿es que acaso no se le da la difusión necesaria?

Podríamos decir que, en un mundo inmerso en la tecnología, como es actualmente, se abren oportunidades de difusión cultural nacional y globalmente, en este sentido el internet y las diversas plataformas sociales, pueden ser de gran ayuda para que las diversas manifestaciones artísticas y culturales lleguen no solo a todos los mexicanos, si no a personas de todos los países, pero ¿toda la culpa es de los medios y las instituciones de promoción cultural?

Si bien, podríamos decir que no existe una difusión adecuada a la cultura y todos sus componentes implicados, no debemos olvidar nuestro papel como ciudadanos que deben ser conscientes del trayecto cultural de su país ¿Cuántas veces ha aparecido un post cultural en tu inicio de Facebook? ¿te tomas el tiempo de leerlo? Desafortunadamente hoy en día muchos mexicanos no nos detenemos a apreciar lo que se nos comparte, no mostramos interés y es lamentable; una acción tan sencilla como lo es leer, reaccionar y compartir este tipo de contenidos, es también una forma de ayudar a crear una conciencia cultural mexicana.

La cultura suele verse como algo aburrido, no muchas personas visitan los diversos museos de nuestro país. De acuerdo con los datos de la encuesta “Estadísticas sobre museos 2017” realizada por el INEGI, tanto la falta de difusión y el poco interés de la población afectan la promoción de la cultura. Dentro de la información arrojada se mencionaron diversos motivos del por qué no se asiste a estos espacios culturales, algunos de ellos fueron la falta de tiempo, la distancia y el dinero, sin embargo, dentro del mismo informe, se detalló que el 56.9% de los museos, son gratuitos; otras personas se orillaban hacia lo aburrido que era ir, preferían ver televisión.

Como podemos ver, la tecnología ha penetrado en la mayoría de los espacios y factores de la sociedad, usada como entretenimiento distrae la atención de las cuestiones culturales, sin embargo, no podemos echarles toda la culpa a las vías de desarrollo, los medios o instituciones culturales, nosotros también contribuimos a la disminución de interés. Los ciudadanos mexicanos podemos poner un granito de arena haciendo promoción gratis de los lugares, páginas y eventos culturales para que el objetivo de difusión cultural se logré y podamos conocer más de nuestra historia y comprender nuestra sociedad actual.

UNA EXPERIENCIA VERDE

Cada tercer domingo de mes se lleva a cabo el “Mercadito Verde” en el Parque Barranca de Chapultepec de Cuernavaca. Esta ocasión se realizó con gran éxito la edición 83 de este evento, recibiendo dos mil 116 personas.

Por Antares Mercado

Este evento es de entrada libre y tiene como objetivo fomentar el consumo responsable demostrando que existen alternativas sustentables para realizar actividades cotidianas, además impulsa el consumo local y ayuda a pequeñas empresas ofreciendo el espacio para que exista la oferta de productos representada en las categorías de orgánicos y agroecológicos, soluciones ecológicas, alimentos de consumo inmediato, alternativas, arte con reciclaje y diseño local.

Esta ocasión, dentro del marco de del Día Internacional de la Diversidad Biológica, se presentó una cartelera ambiental conformada por las actividades de: Meditación Consciencia Plena en la explanada frente al área de cocodrilos, impartida por la Mtra. Rocío Gómez, también el taller de Adopta una Suculenta de la mano del proyecto “Raicessuculentas” para llenar de vida cualquier espacio, y por último un taller de “Lettering” ocupando técnicas de pintura orgánica y materiales de reciclaje.

De igual forma, el parque es un punto de acopio para la campaña “Kilómetro de Aceite” por lo tanto se recibieron botellas con aceite quemado de cocina, como parte de la campaña impulsada por el Club Rotarios de Cuernavaca y en la que participó la titular. Asimismo, estuvo activo el centro de recepción de colillas de cigarro por parte de la empresa Ecofilter.

El titular de la Secretaría de Desarrollo Sustentable Morelos, José Luis Galindo Cortez, indicó “Los invitamos a que estén pendientes de nuestros canales oficiales para conocer más sobre todas las categorías de productos y servicios que conforman el Mercadito y así podamos seguir disfrutando de todo lo que nos ofrecen quienes fortalecen este espacio con su oferta”. En este sentido, por medio de la coordinación de la Comisión Estatal de Biodiversidad (Coesbio) con los productores, ya se trabaja para la edición 84 del MVM, la cual se realizará el próximo domingo 05 de junio de 10:00 a 17:00 horas en el Parque Chapultepec, de Cuernavaca.

¿Pondrán ciudadanos y empresas su granito de arena?

Por Regina Madrigal

El día martes 17 de mayo, la Secretaría de Desarrollo Sustentable (SDS), realizó una actividad hacia la economía circular por el Día Mundial del Reciclaje, y de este modo poder sumar los esfuerzos internacionales para poder cumplir con el objetivo “residuos cero” ya que José Luis Galindo, el titular de la SDS, menciona que todos los días son oportunidades nuevas para nosotros los seres humanos de tomar conciencia acerca del daño que le estamos causando al planeta con la contaminación que producimos todos los días e invitar a las escuelas de todos los niveles, organizaciones, empresas y comercios a poner su granito de arena para poder quitar la mayoría de residuos posible para poder tener un medio ambiente más limpio y seguro para todos.

También de este modo poder darle seguimiento y poder seguir impulsando mediante alianzas realizadas por la campaña “Kilómetro de aceite”, propuesta por el gobernador Cuauhtémoc Blanco en el 2021 que trata sobre el acoplo y reciclaje del aceite quemado de cocina para evitar la contaminación de cuerpos de agua y suelo ya que consideran que es muy contaminante debido a que, con solo un litro de aceite, se pueden contaminar 15, 000 litros de agua, teniendo como meta esta año recolectar 10,000 litros de aceite para llevarlos a Harinas de Minatitlán que es una empresa localizada en Veracruz dedicada a la producción y elaboración de alimentos balanceados del consumo animal.

Y no solamente eso, también se dio a conocer por el subdirector de Manejo Integral de Residuos, que los residuos que se manejan en mayor cantidad en Morelos son el papel, vidrio, cartón, metales y plásticos que también forman parte de una economía celular, “esperemos que los ciudadanos y empresas de Morelos, tomen conciencia acerca de esta situación, antes de que sea demasiado tarde y los daños sean irreversibles”.

Una visita al Museo Morelense de Arte Contemporáneo permitió observar el trabajo de grandes artistas como Juan Soriano, y de igual forma, observar un pedazo muy valioso de nuestro estado con “Desandar El Tiempo”.

Por Brian Ali

Brian Ali y Alejandra Arroyo, somos estudiantes de comunicación; y en esta ocasión, decidimos ir a visitar el Museo Morelense de Arte Contemporáneo MMAC ubicado en C. Dr. A. Nápoles Gandara, Amatitlán, 62410 Cuernavaca, Mor., cerca del mercado Adolfo López Mateos.

Todo inició subiendo unas grandes escaleras hacia la recepción del museo, en donde se tiene que registrar tu entrada, y amablemente se nos indicó que exposiciones de arte y actividades estaban disponibles para que nosotros pudiéramos disfrutar, dado que en ese momento no sólo había exposiciones en el museo, sino también, un taller de teatro. Tras el registro, Alejandra y yo, decidimos visitar la primera exposición “Transiciones”, del artista Juan Soriano, la cual se encontraba en el segundo piso, al cual se puede llegar por una gran escalera de caracol o por ascensor; a punto de entrar en la sala, se nos indicó que no podíamos entrar con mochila y que había un espacio para poder guardarlas, pero se nos dijo cordialmente que podíamos dejarlas en un banco cerca de la entrada de la sala de exposición, para no tener que bajar.

Al entrar a la exposición, lo primero que pudimos observar fue una escultura, la cual mostraba la esencia de la exposición, dado que esta, trataba del “transito entre múltiples procesos, técnicas y materiales, que llevaron a la conformación de su cosmos. Transiciones que recupera aquellos momentos en los que es posible observar el trabajo sobre la materia y con los conceptos que lo llevarían a configurar el gran conjunto de piezas que integran su imaginario”; para empezar a ver todas los cuadros, empezamos por el lado derecho, en donde había una pared con pequeños cuadros, de bocetos, de lo que parecían personas, los bocetos eran bastante abstractos, “muy a lo Picasso” expresé, y lo interesante era que básicamente consistía en un recorrido a otro cuadro, ya que mientras observabas los bocetos finalmente llegabas a un cuadro mucho más grande, el cual era el resultado final de esos bocetos.

En medio de la sala, se encontraba un muro colgante con algunos cuadros llamados “Jugador”, bastante interesantes dada la precisión en la que estaban pintados y delimitados los colores geométricamente; el muro parecía dividir el concepto de la sala dado que de un lado se encontraban los bocetos antes mencionados, y del otro habían esculturas, de pájaros mayormente, las cuales de igual manera compartían con los bocetos, una cierta abstracción, e igualmente, había cuadros pintados con acuarela, los cuales en su mayoría solo contenían formas para dejar a interpretación del público su significado, lo cual si vas acompañado es bastante divertido e interesante conocer la interpretación y percepción de los demás y ver qué tanto se parecen o no entre sí.

Posteriormente tras observar todas las obras en la sala, nos dirigimos hacia la primera planta del museo, para guardar nuestras mochilas y seguir disfrutando de las exposiciones de este.

Tras haber guardado nuestras mochilas en unos casilleros cerca de la entrada, nos dirigimos hacia “El Cubo” un área del museo en donde se nos informó, había otra exposición, “Desandar El Tiempo” la cual retrataba “Las pinturas y rótulos fijados en muros y fachadas de las calles y barrios que hacen parte de la memoria popular”. “El Cubo” se encuentra debajo de la primera planta del museo, por tanto, tuvimos que bajar unas grandes escaleras para poder llegar.

Una vez en “El Cubo”, pudimos observar que estaba lleno de cuadros con murales de la ciudad, de Morelos, entre los cuadros había algunos con imágenes bastante nítidas y otros eran un conjunto de distintos trazos e imágenes; en la exposición podías observar  murales de Coca-Cola, de anuncios publicitarios, o simplemente mensajes que las personas querían compartir, como con la obra “Te amaré con toda mi alma, lobo amor”, la cual fue una de mis favoritas, y es que, con esta exposición realmente uno se puede dar cuanta que estamos rodeados de arte, de mensajes, de sentimientos expresados con la necesidad de ser escuchados, y que realmente, el mundo es nuestro lienzo, lo cual me pareció fascinante y fue un choque de realidad, ya que nunca antes había visto la belleza y notado las obras de nuestra ciudad en cosas tan comunes.

“El Cubo” cuenta con una gran sala en donde se encontraban los cuadros con los murales, y otra pequeña sección en la cual se reproducían videos cortos sobre la recolección de los diferentes murales, los cuales se recolectaban alrededor de todo el estado, para así ser plasmados sobre los cuadros.

Finalmente, para concluir con nuestro recorrido, nos dirigimos hacia el patio del museo, el cual se encuentra rodeado de plantas, diferentes esculturas y un pequeño canal de agua, en donde como última aventura, decidimos visitar la exposición “Ilustrante” una exposición colectiva que muestra el trabajo de 18 ilustradores, en donde pudimos observar, tres obras de cada uno de estos ilustradores, las cuales eran fascinantes, ya que cada una contaba una historia o retrataba algo, que por sí solo era bastante interesante, pero en conjunto con el resto, era extraordinario.

En el patio del museo no solo se encontraba esta exposición, sino también, un pequeño “Museo Sonoro” en donde se reproducía un audio que hacía alusión a un ser con tentáculos, o eso fue lo que se percibía dado que en una de las paredes se encontraba una ilustración con esas características.

Tras la pequeña visita al “Museo Sonoro”, nos dirigimos a los casilleros en donde se encontraban nuestras mochilas y próximamente, caminamos para salir del museo.

Para finalizar, en resumen, puedo decir que nuestra visita al museo fue bastante amena, interesante e inspiradora, una visita en la cual puedes salir con bastante alegría, una alegría cargada con cierto patriotismo, con una inspiración entusiasta, sales con una visión nueva de las cosas, recargado de energía, y como una versión más culta de ti.

Navillera, una producción de la televisora surcoreana “TVN”, que nos enseña que nunca es tarde para cumplir tus sueños.

Por Alejandra Arroyo

Navillera se suma a la lista de películas y series que nos han enseñado a no rendirnos y que sin duda alguna cuando estás en un mal momento son como un abrazo cálido que te recuerda que una caída no es el final.  Estrenada en marzo del 2021, está basada en un webtoon del mismo nombre y contiene 12 episodios.

Protagonizada por Park In Hwan y Song Kang, nos presentan la historia de Duk-chool, un adulto mayor de 70 años quien después de la muerte de su mejor amigo se topa con una academia de ballet, ahí ve bailar a un joven de 23 años, Chae Rok. Duk-chool queda deslumbrado y su memoria regresa a su infancia, cuando él soñaba con ser bailarín clásico.  Simbólicamente, para él los bailarines volaban, sin embargo, él no logra empezar su vuelo a causa de su padre quien “le corta las alas”. Es en ese momento que él decide intentar volar de nuevo, su familia no está contenta con la decisión, incluso en un principio es una molestia para el propio Chae-rok, a quien han asignado para entrenarlo, pero, aun así, no vacila en perseguir su sueño y en el camino, la amistad con su instructor les cambiará la vida a ambos de muchas maneras.

Navillera es una historia motivadora para todas las edades, muy emocional y que hará que las lágrimas de los corazones sensibles caigan, porque los temas que toca son reales; pensamientos y situaciones que le pueden suceder a todos, si es que alguna de esas historias no la hemos vivido ya.

“Nabi” en coreano quiere decir mariposa, así que Navillera o en inglés “Like Butterfly”, es un k-drama que en realidad habla de la metamorfosis, no solo de los protagonistas, sino de todos los personajes del drama. Cada personaje es auténtico, personas sencillas que luchan por si solos con las cosas que les atormentan, son personajes reales, con miedos, problemas y frustraciones que no se alejan de nuestra realidad. Un hombre de edad mayor con un sueño frustrado, un joven que como muchos hoy en día teme al fracaso de hacer lo que le apasiona, sin olvidar a personajes secundarios como la nieta de Deok-Chool, quien no sabía cuál era su sueño, su hijo menor, un ex médico que había dejado la profesión y estaba sumido en una depresión y la otra hija que no podía realizar su sueño de ser madre.

Algo que creo necesario destacar es el personaje protagonista, muy pocas veces nos tratamos de poner en los zapatos de las personas adultas que nos rodean, olvidamos que también han tenido toda una vida, llena de obstáculos, felicidad, tristezas y arrepentimientos. Es imposible no encariñarte con Duk-chool, es la preciosa representación de un abuelito y a través de él, percibirás los temores y sentimientos que tienen las personas a esa edad, debemos recordar que todos vamos por ese camino y ser más empáticos a comprender las emociones de un adulto mayor.

Pasando al Soundtrack del drama, es una combinación de géneros musicales, pero por obvias razones, al tener ballet, encontrarás en su mayoría piezas de música clásica. En cuanto a la fotografía el uso del color tiene un buen manejo, muchas de las escenas te harán sentir esa calidez y confort tal como la esencia misma del drama es. Las escenas de baile en el estudio, con los rayos de luz entrando por las ventanas, te dan la sensación de paz que los propios personajes sentían al hacer lo que aman.

Un punto por destacar es la preparación del actor Song Kang para este papel, se preparó por medio año aprendiendo un poco de ballet y lo hizo muy bien a mi parecer, puedes notar su compromiso y toda la dedicación detrás de su trabajo. Es uno de sus mejores papeles como actor hasta el momento.

Para concluir, si bien es un drama con ballet clásico incluido, en realidad lo principal se enfoca en la relación que se crea entre los protagonistas. No nos cuenta una historia romántica de amor, pero si una de amor abuelo – nieto sin necesidad de lazos de sangre. Es una relación sanadora y de crecimientos donde aprendes que cada persona llega a la vida de otra cuando más lo necesita y que estas relaciones pueden cambiarte para bien, sin olvidar a cada uno de los personajes que pasan por la misma metamorfosis, recordándote que no hay excusa para que te conviertas en mariposa y emprendas tu vuelo.

El arte del Pole Dance

Por Antares Mercado

Toda actividad física requiere de constancia y diciplina para poder desarrollarla de manera adecuada y lograr alcanzar los objetivos o metas que te propongas. Existen una gran variedad de diciplinas deportivas y artísticas que demandan gran esfuerzo, algunas muy reconocidas como la gimnasia y el ballet, mientras que de otras se habla poco, ya sea porque se les desconoce o debido a su origen.

El Pole Dance, también conocido como baile de tubo, ha sido fuertemente ligado con el table dance y durante algunas décadas se le ha visto como un baile provocativo. Sin embargo, en los últimos años se ha disminuido dicha connotación y ha adquirido fama y reconocimiento a nivel mundial ya que es una actividad que demanda gran fuerza y técnica para el control del cuerpo.

El origen del Pole Dance se remonta al año 1135 d.C en la India, con una práctica llamada “Mallakhamb” que significa Malla “luchador” y “Khamb” “tubo”, la finalidad de esta práctica era desarrollar la velocidad, reflejos, concentración y coordinación de los guerreros. Se desconoce el momento y lugar exacto en el cual las mujeres comenzaron a practicarlo e incorporar movimientos exóticos y sensuales, posiblemente fue en Estados Unidos de América con el surgimiento del “show burlesque” en el año de 1860.

Hoy en día no solo se conoce como pole dance, sino que también se le puede encontrar con el nombre de pole fitness ya que esta actividad ha ganado popularidad y ha logrado ser visto de un modo completamente distinto ya que además de ser una manera muy completa de ejercitarse, se le considera un deporte extremo e incluso un arte.

La primera competencia formal se realizó en Amsterdam en el año 2005, los parámetros de puntuación fueron determinados por la interpretación musical abarcando el lado artístico de la actividad y la técnica de movimientos como la parte acrobática. Esta competencia fue el primer paso para lograr fundar en el 2009 la Federación Internacional de Pole Sports (IPSF por sus siglas en ingles). Y un año más tarde, surge en México la Federación Mexicana de Pole Sports.

Un entrenamiento completo de Pole Dance debe incluir calentamiento general, ejercicios de movilidad para las articulaciones, ejercicios de fuerza, ensayo de movimientos para coreografía y estiramiento dinámico para todos los músculos.

El Pole dance, es una actividad para todos, así que ahora ya sabes, si quieres entrenar de una manera diferente puedes darle una oportunidad a este arte y practicarlo.

Por Brian Ali

La posibilidad de tener experiencias sexuales seguras sin riesgo de contraer enfermedades es una condición indispensable del concepto de salud sexual. Pero, a pesar de estar viviendo en el siglo XXI, donde la comunicación y el internet han logrado cambiar y expandir los medios de comunicación, hoy en día muchas personas de todas las edades tienen muy poco conocimiento de este tipo de enfermedades, quizá por miedo a preguntar y ser criticados o simplemente por tener ese pensamiento eterno de “a mí no me va a pasar”. Pero la realidad, es que no existe conciencia de este problema muy real.

¿Cómo saber?, ¿Cuáles son los síntomas?, ¿Son un mito? No es un mito, son enfermedades que no han sido erradicadas, porque son provocadas por contacto sexual entre parejas sin protección debida. Entendiendo que los preservativos no sólo sirven para evitar la fecundación, si no para proteger a las personas de parejas infectadas.

Las ETS han sido un tema tabú en nuestras sociedades cargado de prejuicios y estigmas; usualmente se piensa que estas enfermedades son exclusivas de las personas jóvenes, o colectivos, grupos, sin embargo, cualquier persona presenta el riesgo de contraer alguna ETS a través de: contacto sexual (vaginal, anal u oral) sin protección, intercambio de agujas contagiadas, trasfusión sanguínea o a través del embarazo.

Y lamentablemente no se habla de ellas; por eso, contraer una enfermedad o una infección sexual conlleva desconocimiento y, peor aún, culpa. El problema recae en la poca información alrededor del tema. A veces no presentan síntomas evidentes, por lo que hace difícil su reconocimiento; y aunque lo fueran, desconocemos qué tipos hay, cómo se llaman o en qué afectan. Precisamente por el tabú creado a su alrededor, cuando se contrae la infección o enfermedad, se acarrea una culpa irracional. Además, avisar a las posibles personas que también pueden estar afectadas se convierte en un paseo de culpa, vergüenza y juicios morales.

Y es ahí, donde nace la ignorancia, ignorancia de la cual se producen estereotipos, tabús y odio, ignorancia que, en vez de unirnos para educarnos, nos segrega; ignorancia que induce miedo y vergüenza a las personas con ETS/ITS, las cuáles en ocasiones prefieren no compartir su estado de salud, no ser atendidos, evitando el uso de tratamientos, lo cual puede acabar en muertes. Y es que es para algunos, es mucho más pesado vivir siendo juzgado, que vivir con la enfermedad, porque su sangre no es su condena, su condena es la ignorancia; como bien dijo Martín Luther King, “Nada en el mundo es más peligroso que la ignorancia sincera y la estupidez concienzuda”, o José Martí, “La ignorancia mata a los pueblos, por eso es preciso matar a la ignorancia”

Y es por eso, que debemos empezar a crear un mundo en donde tenga más peso y relevancia el salvar la vida de las personas, de adultos, ancianos, adolescentes, incluso niños, que juzgarlos, apártalos, condenarlos y discriminarlos. ¿Por qué? Porque las ETS no matan, la ignorancia sí ¿Es la varicela un tabú? No. Pues hablemos de las ETS/ITS con la misma libertad, por el bien común.

Por Regina Madrigal

El pasado viernes 29 de abril del presente año, se realizó una mesa de debate muy interesante y con buen contenido para hablar, dicho evento se llevó a cabo de manera presencial y virtual con ex alumnas egresadas de la Universidad Internacional para exponer acerca de un tema polémico, delicado y de suma importancia que sucede frecuentemente en la sociedad mexicana y en sus alrededores “Acoso a la Mujer”  desafortunadamente, hoy en día las mujeres no tenemos la libertad suficiente para salir a la calle con la ropa que queramos y sentirnos cómodas en todo momento, ya que los hombres comienzan a chiflarnos o nos dicen cosas vulgares como los piropos, pero hay de piropos a piropos, por ejemplo, “Adiós corazón de melón, te espero en la cama sin tu pantalón” esto es bien conocido como acoso callejero y seguramente algunas de las mujeres presentes en el evento se identificaron con esta situación.

La mayoría de las personas que aplican esta clase de piropos, generalmente los dicen cuando una mujer camina sola por la calle sin un hombre educado a lado, ya que saben que les darán la paliza de su vida y no hay nadie que pueda defenderlas, creen que llamarán la atención de esa manera, nos sentiremos alagadas y nos gusta que digan esas cosas pero ¿realmente logran halagarnos? ¿realmente nos gusta que lo hagan? es completamente lo contrario, no nos gusta para nada, nos genera mucha incomodidad ignoramos los comentarios para evitar alguna situación que puede terminar en una tragedia, incluso generamos cierto repudio hacia esa persona, también algunos nos llegan a dar una nalgada o agarrar una pompa sin nuestro consentimiento.

Por lo general, la excusa que más dicen es “¿para qué te vistes de manera provocativa cuando sales a la calle?” algo que no se ha logrado entender aún, es que no solo nos sentimos agredidas en el momento que sucede cualquier tipo de acoso, también nos sentimos con miedo de vestirnos como queramos para evitar precisamente este tipo de comentarios vulgares y nos da miedo de caminar solas en la calle, ya sea de día o de noche, cosa que no debería de suceder ya que tanto hombres como mujeres somos  libres de vestirnos y salir como queramos sin miedo alguno y todos sin excepción  tenemos el derecho de ser respetados, y no solamente eso, si traemos short o falda a la escuela en época de calor, algunos se quedan mirando nuestras piernas de una manera acosadora e incómoda para nosotras, por el simple hecho de mostrar un poco para sentirnos frescas y no parecer por ello, provocativas.

Desafortunadamente, 9 de 10 mujeres hemos sufrido acoso callejero, laboral o sexual, por la manera en la que vestimos o nos dirigimos a alguien sin tener alguna intención sexual, desafortunadamente, la mayoría de nosotras no podemos hacer nada al respecto, esperemos que poco a poco empiecen a tomar conciencia acerca de esta situación y el gobierno pueda actuar de la manera correcta ya que la mayoría de las veces, los verdaderos responsables salen impunes.

Las arañas macho de una especie tejedora de orbes se catapultan para no ser devoradas por las hembras después del apareamiento.

Por Alejandra Arroyo

El apareamiento de la araña “Philoponella Prominens” ha resultado ser una actividad de alto riesgo para los machos, quienes han desarrollado una técnica para evitar el canibalismo sexual. Lanzan sus cuerpos al aire después del apareamiento para quedar fuera del alcance de las arañas hembra, en su escape llegan a alcanzar una velocidad de 90 centímetros por segundo, según investigadores chinos.

Este estudio ha sido publicado el 25 de abril del 2022 en la revista “Current Biology” y fue dirigido por el ecólogo Shichang Zhang de la Universidad de Hubei en Wuhan, China. Shichang Zhang y su equipo observó este fenómeno en un miembro de la familia de arañas Philoponella Prominens, convirtiéndolas en el primer ejemplo conocido de arañas que se catapultan para escapar del canibalismo sexual, «El movimiento superrápido suele ser utilizado por los animales para escapar de los depredadores o atrapar presas, no para contrarrestar a una pareja sexual», dijo el ecólogo.

Para ver este fenómeno de cerca, Zhang y sus compañeros recogieron arañas jóvenes de un jardín y las criaron en el laboratorio. El experimento consistía en colocar un macho no apareado en la telaraña de una hembra no apareada y registrar sus interacciones, se mantenía bien alimentada a la hembra para que el hambre no fuera un factor que alterara su trato con el macho. Se repitió el experimento con 180 parejas de arañas y se registraron 155 apareamientos exitosos. En 152 de esos casos, los machos lograron la inseminación, se lanzaron fuera de peligro y sobrevivieron. En los tres casos en que los machos no se catapultaron a tiempo, fueron capturados y se convirtieron en la cena de su pareja.

Para seguir indagando, los investigadores probaron modificar los medios de escape de las arañas macho de diferentes maneras, una de ellas fue quitándoles un par de patas delanteras, descubriendo así que esos machos perjudicados, al igual que los que no saltaban a tiempo, fueron devorados. “Descubrimos que el apareamiento siempre terminaba con una catapulta, que es tan rápida que las cámaras comunes no podían registrar los detalles con claridad” describió Shichang Zhang en el artículo de “Current Biology”.

Las hembras de las arañas tejedoras de orbes, al igual que las hembras de muchas otras especies de arañas, intentan comerse a sus parejas sexuales después del apareamiento, posiblemente porque los machos son más pequeños y fáciles de atrapar que otras presas.

Un macho de Philoponella prominens (derecha) se aparea con una hembra en un experimento de laboratorio.

FOTOGRAFÍA DE OF SHICHANG ZHANG

El galardón otorgado a Micaela Camino, de Argentina, y Pablo Hoffmann, de Brasil, se llama “Premio Whitley” pero es mejor conocido como el “Oscar Verde” ya que se le considera una premiación muy importante realizada año con año en Londres a cargo de la Fundación Whitley para la Naturaleza.

Por Antares Mercado

Este es uno de los premios de conservación más prestigiosos a nivel internacional, el cual concede un fondo de 40.000 libras (US$50.000 aproximadamente) a cada ganador. Cada año es concedido a seis conservacionistas considerados «pioneros en soluciones a la crisis de biodiversidad». La fundación Whitley señaló que «Con un millón de especies en riesgo de extinción y vínculos inextricables entre la pérdida de biodiversidad y el cambio climático, los ganadores utilizarán los fondos para acelerar su trabajo innovador con el fin de revertir la disminución de especies».

El proyecto de Micaela Camino consiste en «empoderar a comunidades en el Chaco seco argentino para defender sus derechos» y de esta manera proteger al Pecarí, una especie clave de mamífero que podría desaparecer en solo tres décadas. Por medio de talleres y conferencias, se ha dado a la tarea de dar a conocer las Leyes de Argentina que no permiten una deforestación, entre las cuales se habla sobre derechos a la tierra o derechos indígenas o sobre conservación de los bosques, dichas legislaciones no se están tomando en cuenta al momento de presentar crecimiento e inversión de grandes empresas en la zona y parte del problema radica en que se les desconoce, argumenta Micaela Camino que por esta razón ha iniciado el programa de conservación de El Gran Chaco sudamericano.

Por otra parte, el proyecto premiado del brasileño Pablo Hoffmann consiste en salvaguardar el bosque de araucarias en el sur de Brasil a través de la creación del vivero de araucarias más diverso del mundo. «Mi mensaje principal para los lectores es de perseverancia. Y creo que el premio Whitley puede ayudar a comunicar la gravedad del problema que tenemos en la región, que especies que son importantes para el ecosistema están llegando a la extinción y la extinción es para siempre» dijo Hoffmann en una entrevista con la BBC.

Athos y Tango eran dos perros rescatistas miembros de la Cruz Roja, que fallecieron tras ser envenenados con salchichas. 

Por Brian Ali

Este 16 de mayo se llevará a cabo una audiencia intermedia para solicitar la apertura de juicio oral por maltrato animal en el caso de los perritos rescatistas Athos y Tango, que fueron envenenados con salchichas en casa de su entrenador y dueño, Edgar Martínez, el 13 de junio del 2021 en Querétaro.

El juicio oral está previsto para junio o julio de este año dependiendo de los movimientos procesales que se realicen, así lo informó Mónica Huerta, abogada titular del caso y miembro de la agrupación Cariño Animal. 

Huerta también lleva el caso de Magdaleno, el can que sobrevivió a un ataque con machetes el año pasado.

Athos era un can certificado por la Organización Internacional de Perros de Búsqueda y Rescate (IRO), y era especialista acreditado USAR de la Cruz Roja, mientras que Tango era parte del equipo de caninos rescatistas del estado de Querétaro.

De acuerdo con el  Código Penal de Querétaro, la pena por este delito con la agravante de métodos crueles es de 4.5 a 7.5 años de prisión por cada uno de los canes, por lo que, de ser declarado culpable, el imputado podría recibir una condena de 10 a 15 años de prisión. 

En junio de 2021,  Édgar Martínez, entrenador de Athos y Tango interpuso una queja ante las autoridades estatales por el envenenamiento de los canes. De acuerdo con el cuidador, los perritos estaban en su domicilio cuando ocurrió el incidente.

Martínez dio RCP a los perros por lo que él también resultó intoxicado. De acuerdo con las declaraciones de los involucrados, la persona que envenenó a Athos y Tango era vecino de la zona, pero los entrenadores caninos aseguraron que nunca tuvieron altercados con el inculpado.

La persona que envenenó a los perros fue detenida durante 20 días; y aunque fue vinculado a proceso, la  juez determinó que el delito no era grave y podría llevar el proceso en libertad. La decisión indignó en redes sociales por lo que ciudadanía y protectoras de animales lanzaron la campaña #JusticiaParaAthosYTango y de igual manera usuarios impulsan la #LeyAthos para dar cárcel a maltratadores y asesinos de animales.

“Sus patas marcadas con cicatrices por pisar escombros y aún así continuar en la búsqueda fueron testigo fiel de su incondicional amor por los humanos”

En el juicio, también se pedirá una sanción por las agresiones y lesiones provocadas a Balam, otro can de rescate cuidado por Márquez. 

Un eclipse aproximado

¿Se logrará ver en México?

Por: Regina Madrigal

El día lunes 25 de abril, Time and Date, que es una página de internet dedicada a la meteorología y astrología, publicó que este sábado 30 de abril del 2022, se podrá apreciar un eclipse solar a partir de las 6:45 pm hasta las 10:37 pm, desafortunadamente, la comunidad mexicana no podrá observar el primer eclipse solar del año, dicho por el Instituto Nacional de Astrofísica, Óptica y Electrónica del Conacyt, el evento, es algo que a la mayoría de la gente que es fanática de los fenómenos astrológicos, le hubiera gustado contemplar en su totalidad, ya que son experiencias únicas e inolvidables que se pueden vivir con la familia, amigos o de manera individual, extremando las precauciones ante todo para evitar algún accidente de gravedad, por ejemplo, no debemos mirar directamente al sol para evitar que nuestros ojos se lastimen y los daños causados sean irreversibles ya que nuestro ojo se puede quemar.

Lo que nos recomiendan los expertos para evitar este tipo de accidentes, es crear nuestra propia cámara estenopeica que es muy fácil y sencillo de realizar para poder ver un eclipse solar de manera segura, como la mayoría de nosotros sabemos, un eclipse solar es un fenómeno antológico producido ya que la Luna oculta al Sol y de este modo puede ser observado desde la tierra, esto quiere decir que el Sol, la Luna y la Tierra se alinean coincidiendo con la luna nueva indicando que esta está cerca del plano de la eclíptica, los eclipses solares, pueden ser representados totalmente desde una franja desde la superficie de la tierra, cubriendo totalmente al sol por la luna, esperemos que la mayoría de la población que pueda observarlo, disfrute y goce de este gran espectáculo que nuestra madre tierra nos brinda.

Universitaria queretana trabaja en el desarrollo de dispositivo para detectar Xilacina en bebidas.

Por Alejandra Arroyo

Un grupo de investigadores de la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ), encabezados por la estudiante en Ingeniería Biomédica Arely Salcedo Huitrón, se encuentran trabajando en el desarrollo de un nuevo dispositivo detector de xilacina, un sedante veterinario comúnmente usado por agresores sexuales en bebidas alcohólicas.

Se trata de un dispositivo pequeño y portátil que contiene láminas de oro y una celda electroquímica que oxida la molécula del sedante. Sin importar que sea una bebida azucarada, gasificada o alcohólica, se podrá detectar la presencia de la xilacina, solo se debe introducir la vara en la bebida y esperar de 15 a 20 segundos, si contiene el sedante se encenderá un pequeño foco.

“La xilacina se emplea en animales para provocar efectos somníferos y anestésicos muy leves. Es alarmante lo fácil que se puede conseguir; los agresores la agregan en la bebida, sin ninguna medición, para sedar a la víctima y facilitarles la agresión sexual”, mencionó. La xilacina también puede ser causante de depresión de los sistemas nerviosos y cardiorrespiratorios y incluso puede provocar la muerte.

La estudiante comentó que este podría ser una primera barrera de protección contra uno de los delitos más comunes en el México actual, la víctima tendría la oportunidad de contar con evidencia para presentar la denuncia pertinente y se resuelvan estos tipos de casos: “el proyecto nació desde mi visión como mujer, pero cualquier persona está en riesgo; podría desarrollarse aún más para la detección de más drogas y un prototipo físico para ofrecerlo al público en general” añadió.

Dicho proyecto se está desarrollando como parte del Fondo para el Fomento de la Cultura Emprendedora 2022 en la categoría de Seguridad Humana, recibiendo el 3er lugar en la 12° edición de Nuevos Talentos Científicos y Tecnológicos del Consejo de Ciencia y Tecnología del estado de Querétaro (Concyteq).

Por Antares Mercado

A finales del año 2021, Netflix estrenó una serie animada llamada “Cortar por la línea de puntos”, es una miniserie ya que se conforma de solo seis capítulos dentro de los cuales sigue una historia principal rodeada de experiencias y vivencias paralelas del personaje principal.

Esta producción original de Netflix es italiana y fue realizada por Zerocalcare un historietista italiano, quien pretende comunicar a través de una narración, la percepción del mundo que tiene la generación nacida en los 90´s. Se abordan crisis existenciales, derrotas, constante cuestionamiento de la sociedad, aquello considerado políticamente correcto y cómo es que esto puede llegar a afectar dentro de la conciencia de los individuos.

De acuerdo con la sinopsis de Netflix, “durante un viaje con amigos, un dibujante y su conciencia (representada por un armadillo) reflexionan sobre la vida y el amor no correspondido”, sin embargo esta descripción es muy ambigua y genera bajas expectativas sobre el contenido de la serie ya que una vez iniciando la trama, el espectador puede sentirse identificado de una u otra forma con las experiencias de los personajes, aun sin pertenecer a la generación que se retrata, porque ilustra pensamientos que muchas veces como humanos pertenecientes a ciertos círculos sociales, decidimos omitir para mantener un rumbo de apariencia donde todos pueden notar lo “exitoso” que se es en la vida.

Esta presión constante de la conciencia y el cuestionamiento dentro del personaje mantienen una narrativa interesante a través de los seis capítulos dentro de los cuales se desarrolla la historia principal de travesía con amigos, a un destino que nadie se puede imaginar. 

Durante el viaje de introspectiva y recuerdos del personaje, también se incluye el mensaje de la importancia que tiene el contar con una red de apoyo ya sea de amigos o familia, porque se deja en claro lo tormentoso que puede llegar a ser estar siempre siendo presa del propio pensamiento. Al dejar al descubierto temas que muchos evitan, rompe el tabú, haciendo que como espectador, concientices la importancia de una salud emocional.

Por: Regina Madrigal

El grupo Coldplay el pasado domingo 3 de abril del presente año, en el Foro Sol ubicado en la Ciudad de México, después de una larga espera por la pandemia de COVID 19, finalmente pudo realizar su concierto “Music of the Spheres”, el público fue citado  a las 19:00 hrs para asistir a dicho evento siendo el primer concierto en la cuidad del interprete Chris Martin y uno de los eventos más esperados por la población mexicana, asistieron más de 3,000 personas, afortunadamente todo salió de maravilla sin algún incidente o disturbio alguno siguiendo los protocolos de seguridad, en dicho concierto hubo gritos de felicidad, lágrimas de emoción, fuegos artificiales y sobre todo mucho orden de parte del público, las autoridades correspondientes y mucha diversión que la mayoría llevará en sus corazones y memoria durante mucho tiempo.

El concierto fue abierto por la cantante Carla Morrison, una joven de 35 años que había estado de gira previamente en Monterrey para dar cierre junto con 4 fechas más en la Ciudad de México provocando que los fans quisieran conseguir los mejores lugares para poder apreciar de la mejor manera su talento sin tener algún obstáculo y disfrutar del evento. A las 10:51 de la noche, surgió algo inesperado para todos, el grupo Coldplay sorprendió de la mejor manera a su público, ya que Chris Martin cantó a todo pulmón con una guitarra acústica en sus manos y junto con el resto de grupo musical un cover en homenaje a Juan Gabriel con la canción “Amor Eterno” una de las canciones más exitosas y emblemáticas de Juan Gabriel ya que el tema estaba inspirado en la muerte de su madre que interpretó originalmente con Rocío Dúrcal, el público al escuchar la canción, gritó fuertemente de la emoción y algunas lágrimas surgieron por la enorme sorpresa brindada por el grupo musical.

Pritam Singh, vicepresidente de la organización internacional Sea Sheperd, dice que la vaquita es una especie mágica, patrimonio de los mexicanos.

Por Brian Ali

La vaquita marina es un mamífero marino cuya área de distribución se restringe al Alto Golfo de California en México, y el cual hoy en día es el más amenazado del mundo por la extinción; y esta amenaza de la especie se debe a que suele quedar atrapada en las redes de pesca para capturar a la totoaba, un pez que se encuentra bajo una fuerte presión porque su vejiga se comercializa de forma ilegal en los mercados asiáticos.

Sin embargo, hay esperanza para la conservación de la especie, ya que un grupo de científicos e investigadores, entre ellos Armando Jaramillo y Lorenzo Rojas, investigadores mexicanos, zarparon en octubre del año pasado en los barcos Sharpie y Narval del Museo de la Ballena durante la la última campaña “Operación Milagro”, que se realizó entre la organización Sea Shepherd Conservation Society, la Secretaría de Marina (Semar), la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales (Semarnat) y otras cinco dependencias mexicanas, para realizar un estudio en la zona cero y ubicar a vaquitas marinas, en la cuál afortunadamente se hicieron ocho avistamientos y “la buena noticia es que hay dos crías, es un grupo sano, lo cual hace una esperanza muy grande”, aseguró Chuck Lindsey, director ejecutivo de Sea Shepherd.

“No quiere decir que esto es todo lo que hay, puede haber más, no lo sabemos; pero lo que sí sabemos es que logramos identificar a esas ocho, sabemos que la vaquita sobrevive. La buena noticia es que la vaquita sigue aquí y la mejor noticia es que estas acciones que estamos tomando ahora, están siendo realmente efectivas y de ahí viene la esperanza”, expresó Pritam Singh, presidente de Sea Shepherd.

A partir de 2021, la “Operación Milagro” comenzó a patrullar con mayor coordinación el Área de Tolerancia Cero del Refugio de la Vaquita Marina, una zona reconocida por la Unesco, ubicada muy cerca de San Felipe, en Baja California, y donde está prohibida la pesca. Los barcos de Sea Shepherd vigilan que no haya embarcaciones pequeñas ni que se coloquen redes de pesca para capturar a la totoaba y, en caso de encontrarlas, alertan de inmediato a la Marina.

A la par, se realizó el estudio científico de septiembre a noviembre de 2021, con técnicas de sonar (con las que se detectan los sonidos que hace la vaquita). “Son noticias muy buenas porque indican que la vaquita se continúa reproduciendo, y que tiene una oportunidad de sobrevivir. Esto es signo de que nuestros esfuerzos tienen un efecto”, dice en entrevista para Tec Review Charles “Chuck” Lindsey, CEO de Sea Shepherd.  “Son números críticos, pero nuestros esfuerzos se centran en darle el espacio a la especie para que se pueda reproducir”, añade.

Pritam Singh, vicepresidente de la organización internacional sin fines de lucro, dice que la vaquita es una sirena mágica, patrimonio de los mexicanos, que simboliza no renunciar para garantizar su supervivencia. “Con estas cifras debemos ser más diligentes, poner más esfuerzo, ser más determinados, poner más esperanza. En Sea Shepherd queremos que esta cifra se mantenga y sea mayor cada vez”.

Sin embargo, aunque estas son buenas noticias, no debemos olvidar que las contribuciones de organizaciones como Sea Shepherd se han visto frenadas, dado que el año pasado, el gobierno mexicano abandonó la política de mantener una zona de “tolerancia cero” en el alto Golfo. Luego introdujo un sistema gradual de penalizaciones si había más de 60 embarcaciones en la zona en varias ocasiones. Además de que los ecologistas se vieron obligados a abandonar el Golfo en enero de 2021 después de un ataque en el que los pescadores embistieron una de sus embarcaciones. Uno de los pescadores murió más tarde, aparentemente a causa de las heridas sufridas en ese ataque. Y desde entonces, el trabajo de ubicar y retirar las redes se ha dejado en gran medida a la Armada de México, que operaba basándose en reportes ofrecidos por los ambientalistas. Las autoridades permitieron que el grupo regresara al Golfo aproximadamente un año después de que lo obligaran a salir, pero ya no les permite retirar las redes ilegales.

A raíz de esto en febrero, la Oficina del Representante Comercial de Estados Unidos presentó la primera denuncia medioambiental contra México por no proteger a la vaquita marina y señaló que había pedido una “consulta sobre el medio ambiente” con México, en lo que sería el primer caso de este tipo bajo lo establecido en el acuerdo de libre comercio de América del Norte, el T-MEC. Las consultas son el primer paso en el proceso de resolución de disputas de este pacto comercial que entró en vigor en 2020. De no resolverse, podría derivar en sanciones comerciales. Tras el anuncio, la Secretaría de Economía de México reafirmó el compromiso del gobierno “con la correcta implementación del T-MEC y con las responsabilidades adquiridas dentro del mismo”.

Lamentablemente el presidente mexicano, Andrés Manuel López Obrador, ha expresado su rechazo a la injerencia extranjera y su deseo de equilibrar los intereses de los pescadores y las especies en peligro de extinción algo que, a su juicio, se puede conseguir.

Por Antares Mercado

El Banco de México inició una serie de monedas con valor de 20 pesos, conmemorativas de doce lados, dentro de las cuales han destacado entre los coleccionistas la del centenario de la muerte del General Emiliano Zapata Salazar y la de los 500 años de la fundación de la Ciudad y Puerto de Veracruz, ambas liberadas en circulación entre el 2020 y 2021.

Algunas características de las monedas son: la conmemorativa de los 500 años de la fundación de la ciudad y puerto de Veracruz muestra una composición que hace referencia a la fundación de la Villa Rica de la Vera Cruz en abril de 1519, de la cual se fabricaron 19 millones 970 mil 511 unidades acuñadas; mientras que la conmemorativa del centenario de la muerte del General Emiliano Zapata Salazar tiene en su centro el busto del General Emiliano Zapata Salazar y al fondo a la izquierda un campesino arando, y de esta fueron producidas un total de 22 millones 952 mil 206 de piezas.

A pesar de que tienen suficiente oferta y se pueden conseguir con su valor nominal, en portales de comercio como Mercado Libre y en foros de coleccionistas se pueden encontrar desde 35 pesos hasta valores que superan los mil pesos, esto debido a que el coleccionista apuesta a que se fabricaron muy pocas piezas lo cual aumenta su valor y resulta complicado verlas en circulación. Sin embargo, en el periódico El Universal, Puebla, mencionan que “es importante considerar que los precios que se promueven en redes sociales pueden ser muy superiores al valor real y es recomendable consultar con expertos en numismática para evitar caer en fraudes”.

Por Regina Madrigal

El Consejo Internacional de Monumentos y Sitios ICOMOS, organismo de la Unesco en México, realizó un llamado a la Secretaría de Cultura y al Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) pidiendo que se detengan las obras de pavimentación del camino que une la Agencia Monte Albán (Los Ibáñez), con la carretera de acceso exclusivo a la Zona Arqueológica de Monte Albán ya que esta actividad compromete el suelo de la zona arqueológica y de ninguna manera son compatibles con Monte Albán.

El organismo de la Unesco en México mencionó que “las obras fueron realizadas sin el diagnóstico, autorización, ni supervisión del INAH, como lo establece la Ley Federal sobre Monumentos, Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos”, esto a través de una carta dirigida a Alejandra Frausto, secretaria de Cultura; Diego Prieto, director del INAH, y a Alejandro Murat, gobernador de Oaxaca. En este mismo documento también resaltan el hecho de que las obras “son un factor de urbanización no planificada al interior de una zona de monumentos arqueológicos con Declaratoria Oficial qué propicia el establecimiento de asentamientos irregulares, caos y contaminación vehicular, y usos de suelo no compatibles con la conservación del sitio; por tanto demerita la inscripción de Monte Albán y el Centro Histórico de Oaxaca en la Lista de Patrimonio Mundial por la Unesco, la cual fue otorgada en 1987 por sus valores universales excepcionales, autenticidad e integridad”.

Este llamado se ha realizado debido a que la inscripción de la Zona Arqueológica de Monte Albán en la Lista de Patrimonio Mundial otorga un reconocimiento internacional, con el cual existe un compromiso de nuestro país para asegurar que los bienes inscritos se encuentren protegidos, además deben contar con un sistema de gestión apto dentro del ámbito local, regional y nacional, y a su vez debe existir un plan de conservación. Es por eso que en la carta se solicitó “actuar urgentemente ante este caso, para garantizar el respeto a los inmensos valores culturales de Monte Albán, mediante la gestión del desarrollo sensato y sostenible del sitio, para su conservación integral y el mejoramiento de la calidad de vida de la comunidad en sus alrededores”.

Por Brian Ali

El cine presentó una cartelera de nuevo apta para todo tipo de gustos, con una película de animación a la cabeza que seguro gustó a pequeños y a mayores por igual, “Los Tipos Malos”, la nueva película animada de DreamWorks se estrenó  el pasado 17 de marzo, y para el doblaje de esta en español, se contactaron a varios influencers, entre ellos, se encuentra Raiza Andrea Revelles, mejor conocida en redes sociales como “Raiza Revelles”, creadora mexicana de contenido en diferentes plataformas como YouTube, Instagram, TikTok y Spotify.

Todo empezó en noviembre de 2021, cuando Universal se acercó a Raiza para ofrecerle la oportunidad de participar en el doblaje de la película, lo cual la emocionó bastante dado que esto fue algo que quiso hacer desde hace muchos años; sin embargo, a pesar de que se te haga la invitación, tienes que audicionar para que la compañía esté segura de que eres el indicado para poder interpretar al personaje, ya que dentro de esta profesión es importante desarrollar dimensionar el papel, una interpretación creíble para el oído, que acompañe a la historia, al movimiento y a la psicología del personaje.

Raiza comenta que el personaje que tenían en mente para ella era “Tiffany Chismera”, personaje con el que al final se quedó y que en inglés es de igual manera interpretado por una creadora de contenido, Lilly Singh, a lo cual menciona Raiza que para la compañía hacía sentido que para el doblaje en español también buscaran a una creadora de contenido.

La directora de Raiza fue Xóchitl Ugarte, la cual es una actriz de doblaje bastante reconocida en México por ser la voz en español de “Misty” en “Pokémon”, y esto fue perfecto dado que recibió asesorías y fue guiada por alguien que se dedica al doblaje profesionalmente, no obstante, Raiza no iba a “ciegas” dado que en el pasado ella ya había experimentado y practicado con actores y directores de doblaje, por si alguna vez en su vida se presentaba la oportunidad de hacerlo.

“Tuve la oportunidad de que me diera consejos Cristina Hernández, un icono y leyenda del doblaje, después invitándome a su estudio de doblaje en su casa”.

Y es que como sabemos, esta profesión a veces llega a ser subestimada, y tachada de fácil por “el simple hecho de hablar”, pero realmente para ser actor de doblaje no es tan importante la voz sino las formas en las que la sepas modular. Si te quieres formar en este ámbito debes saber transmitir emociones, sentir cierta sensibilidad, tener capacidad para cambiar de registro interpretativo, sentido de la métrica y una buena memoria.

Prepararte y aprender todo lo necesario para dedicarte a este ámbito requiere que realices un buen curso para aprender a educar la voz y a dominar las técnicas del doblaje. Disponer de una buena herramienta no servirá de nada si no sabes cómo usarla. Es decir, tener una buena voz no es sinónimo de ser un buen actor de doblaje. Necesitarás aprender todos los conocimientos y habilidades que te permitirán hacer con tu voz una interpretación digna.

Y este conocimiento es algo que Raiza tiene muy en mente, “La verdad es que la profesión del doblaje yo sé que no es cualquier cosa, la verdad que es una profesión que yo respeto y admiro mucho, y voy a atesorar este momento para siempre, de verdad en mi mente esto se guardó como highlight de mi vida”.