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Hace 50 años, David Bowie presentaba al mundo The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, uno de los álbumes más trascendentes de la historia y el que muchos consideran su mejor trabajo

Ilustración: Portada de «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars»

Por Emiliano Güemes

El 16 de junio de 1972, se estrenaba The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, un mítico álbum conceptual que cuenta en sus once canciones la historia de Ziggy Stardust, un héroe que, junto a las arañas de Marte, viene a salvar al mundo de su -casi- inminente destrucción.

Lo primero a destacar en esta pieza es la perfecta construcción del personaje; David Bowie buscó crear un ícono disruptivo que le diera voz a un sector deprimido, y lo logró por medio de una caracterización espléndida, que lo hacía prácticamente una persona diferente.

En sus propias palabras, Bowie describe a Ziggy como “un mesías del Rock and Roll”, sin embargo, Ziggy Stardust nace en los setenta, influenciado por el color y las vibras de la música disco, además de la moda del teatro Kabuki, un formato tradicional de este arte en Japón que se puede identificar por su dramática puesta en escena, el uso del maquillaje como expresión artística y el lenguaje corporal extravagante. Estos elementos, acompañados del aspecto andrógino de Bowie, lograron retratar a la perfección una estrella de rock poco convencional, una que retaba a todos los estereotipos impuestos sobre el género, y sobre la sociedad en sí.

No era la primera vez que veíamos a David Bowie adoptar un personaje distinto a su propia persona, y, sin duda, no sería la última. Estuvimos ante el que podría ser el artista más camaleónico en la historia del rock, y es que, en su faceta anterior expuso ante el mundo al “Major Tom”, que ya exploraba conceptos de ciencia ficción, pero abordándolos desde una perspectiva totalmente distinta.

Con “Major Tom”, pudimos ver a un astronauta interesado en el espacio, en poder llegar a comprender su inmensidad y su vasta profundidad, y es curioso que, después de este proyecto que catapultó a Bowie a la fama, pasara radicalmente a Ziggy Stardust, un giro total e inesperado donde va del curioso astronauta que ansía conocimiento, al superior y portentoso alienígena que se convierte en nuestro salvador.

La narrativa del álbum es una trama emocionante, que bien podría ser propia de un drama futurista, es una catarsis musical que verdaderamente se siente como una avalancha de emociones durante todo el disco. Es un proyecto con una increíble energía callejera, que centra su visión en un solo elemento.

Ziggy Stardust, un alienígena de peculiar aspecto desciende a la Tierra para presentarse como el salvador de la catastrófica situación que acontece: los recursos se acaban y llevarán al planeta a su destrucción. Ziggy aparece tomando la forma de una estrella del rock, que, por medio de su música, busca hacer el cambio necesario en este contexto.

Este concepto distópico no es nuevo, como podemos ver; aunque ahora presenta un “boom” masivo y hemos podido verlo en todo tipo de elementos dentro de la cultura popular, se ha tratado desde hace décadas, en ambientes donde se recrea un futuro caótico, con sociedades que no distinguen entre la ficción y su cruda realidad.

Volviendo a la temática, es una clásica historia de ascenso y caída, y quien al inicio se nos presenta como una representación de la esperanza, poco a poco va cayendo, presa de las tentaciones de nuestro planeta, convirtiéndose en una víctima de su propia fama y los excesos que conlleva.

El álbum comienza con “Five Years”, una advertencia que, precisamente, nos comunica que nos quedan cinco años para actuar, una canción brillante, que va creciendo en intensidad y nos sirve como una entrada perfecta al mundo de Ziggy, quien, en primera persona, nos pone en contexto del lugar en el que se desarrollará la historia.

Pasamos a “Soul Love”, el puente entre la primera y la tercera canción, que nos habla de cómo Ziggy conoce las cualidades humanas, y siente intriga por experimentar el amor como nosotros lo hacemos. Continuamos con “Moonage Daydream”, donde Ziggy se convierte de lleno en la estrella del show, se entrega a su causa y lo hace por medio del Rock and Roll.

En “Starman”, el mayor hit del álbum, vemos la presentación del “salvador”, su historia expuesta por un narrador en tercera persona que nos habla de su llegada y su personalidad, y resumen en el coro la idea principal del proyecto.

En “It Ain´t Easy”, el quinto track del disco, comenzamos a ver dudas en nuestro protagonista, quien se ve reflexivo sobre el concepto de “ir hacia arriba” y lo que puede representar para él lo que está provocando. Esto es una clara analogía a la fama, en concreto, a una etapa donde nacen dificultades y el artista se pregunta si vale la pena lo que arriesga. Ziggy, finalmente, da a entender que apostará todo por su placer, comenzando así con lo que vemos como su caída.

“Lady Stardust” contiene una melodía impecable, y en ella se habla de las críticas que pueden rodear al músico, pero, mientras Ziggy esté bien, el resto no importa. Vemos una clara postura egoísta, que sigue en “Star”, donde se percibe que el personaje entiende que es un todo, es el único que puede hacer un cambio real, sin embargo, es una responsabilidad muy grande, especialmente ahora que sus aspiraciones apuntan a los lujos y el estatus.

“Hang on to Yourself” es ese punto donde las arañas de Marte, su banda, intentan advertirle a Ziggy sobre las consecuencias, pero él sólo piensa en divertirse, así que en “Ziggy Stardust”, la novena canción, rompe la relación con su banda, que le reprocha no pensar en ellos ni en el futuro. 

En este punto, volvemos a ver la reflexión, que ahora toma la forma del ego que se apoderó del personaje, quien en “Suffrage City” la canción que da forma al álbum, se da cuenta que ha llevado todo demasiado lejos, Ziggy, en su capricho de no aceptar quejas de su entorno, se ha alejado de todos, y ahora permanece solo y sin cumplir su propósito.

En el cierre del álbum tenemos a “Rock and Roll Suicide”, la última pista que expone a un héroe rendido; el tiempo se agotó para él, y todo está perdido. Ese mismo tiempo, que esperaba impaciente su llegada, ahora lo condena a desaparecer, preso de la impotencia. Aquí vemos al Ziggy Stardust más humano, al que ha cometido todo tipo de errores a lo largo de este trayecto, pero que, en un intento de redención, manda un último mensaje de ayuda, dejando atrás el pasado y volviendo al objetivo que lo ha traído hasta aquí. La madurez que ahora adopta el personaje le permite hablar de forma transparente con las personas, en su lecho de muerte, habla de dejar de ser injustos con nosotros mismos, y transmite un mensaje de amor propio, que culmina con el sacrificio de nuestro héroe. 

Finalmente, hay un final abierto, donde no sabemos si Ziggy, a pesar de entregarle su vida a la música, logra salvar a la Tierra. 

Esta obra es, como todos los grandes proyectos, trascendente hasta hoy en día, más allá de la calidad musical, que es indudable, su trascendencia está en que trata temas y problemáticas sociales que podemos analizar, entender e identificar hoy en día.

Habla de temas tradicionalmente comprendidos como “tabú”, como son el sexo, los excesos, el amor, la vida y la muerte, además de presentar una sociedad podrida, tanto en sus valores como en su relación con el ambiente.

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars nace en tiempos complicados, considero que era la época perfecta para un álbum de este calibre, ya que, en ese tiempo, veíamos un incremento en la popularidad de la temática espacial en diversas obras, estos conceptos estaban directamente relacionados a la relativamente reciente llegada del hombre a la Luna. Temas como “Space Oddity” del propio Bowie, o “Rocketman” de Elton John, tuvieron su éxito en este contexto histórico, donde la exploración y el hambre de conocimiento estaban en su punto más alto.

Otro tópico que se aborda es el fin del mundo, y hay que recordar que precisamente en ese tiempo el mundo atravesaba el conflicto bélico conocido como “La Guerra Fría”, que se sumaba al nacimiento de discusiones ambientales, mismas que provocaban el terror de una generación que temía morir por armas nucleares o la contaminación ambiental.

La gira del álbum fue, a su vez, un éxito. Fueron conciertos de presencia internacional, donde Bowie comenzaba a sonar cada vez más en países como Estados Unidos. Esta edición presencial del show presentaba una dinámica atrevida, espectacular, donde el cantante británico sorprendía a todos con su deslumbrante escenificación. La gira tuvo fin el 3 de julio de 1973, cuando David Bowie anunció, para sorpresa de todos que ese sería “su último concierto”. El público y los músicos se mantuvieron atónitos mientras el artista recitaba estas palabras, sin embargo, este era el adiós de Ziggy Stardust.

El guitarrista Mick Ronson, el baterista Michael Woodmansey y el bajista Trevor Bolder conformaron la banda, y ellos eran en sí “Las Arañas de Marte”. Ronson lidereaba a la agrupación, y le daba al álbum textura y amplitud, con melodías que comenzaban a presentar los primeros pasos del glam rock, además de punk e incluso metal. El guitarrista logró darles profundidad a las canciones, especialmente con sus épicos solos. Cabe destacar la participación de toda la banda, que supo tener versatilidad y capacidad de adaptarse a lo que cada canción necesitaba.

A opinión personal, queda decir que este es uno de mis álbumes favoritos; me parece increíble la coherencia con la que David Bowie es capaz de hilar todos los elementos para que formen un todo. Es una obra que no tiene ni un minuto de relleno, parece una recopilación de grandes éxitos, y tiene un storytelling brutal al que le podemos sacar miles de conclusiones. Es una genialidad, visto desde el aspecto técnico y musical, donde no se encasilla en un mismo género, y constantemente explora a través de distintos ritmos, tonos y tiempos; pero también entendiendo la expresión artística que representa, desde un ángulo de reinvención donde Bowie marca el camino para nuevos géneros y nuevas formas de hacer música. 

https://fb.watch/g_anuRdDqJ/

EL ARTE POPULAR EN MORELOS

El Museo Morelense de Arte Popular contiene tradiciones de nuestra cultura en obras de arte.

Por Irving Hernández

Tuvimos la gran suerte de poder visitar el Museo Morelense de Arte Popular, este museo es para transformar la materia, volver los elementos en objetos que alivian las dificultades de la vida y que sirvan para honrar a los dioses. Este proceso es inherente a las culturas y por lo tanto lo llamamos arte popular.

El museo se compone de varias obras prehispánicas de México, debido a las tremendas sucesiones de culturas que desarrollan creaciones únicas a su cultura que simbolizan la vida cotidiana y rituales.

En el estado de Morelos se ha hecho escenario de múltiples presencias culturales y violentas transformaciones históricas en las que se han perdido tradiciones y manifestaciones populares. Afortunadamente las manos de pueblos nahuas y mestizos mantienen vivos varios oficios y técnicas. Lo cual el Museo Morelense de arte popular, mantiene una colección presente de expresiones del día cotidiano, siendo por ejemplo: los barros morelenses.

En la cestería se aprecia una manufactura rudimentaria que nos conecta con los primeros tiempos, es decir, los textiles, teñidos del azul del crepúsculo o del café de la Tierra.

Este museo invita al visitante a acercarse al rudo tacto del creador de cada pieza, a la ceremonia a la que ennoblece a su uso diario y acercándolo a su atmósfera cotidiana.

Dentro del museo se puede observar una mesa grande con sillas alrededor y sobre ellas están sentadas catrinas que cada una de ellas tienen pintadas un diferente estilo y color encima de ellas, esta obra es una de las más grandes dentro del museo y es representativo para la cultura en México.

Al igual que las catrinas, hay una enorme sección debido a los ganadores de la XXI edición del concurso de arte popular y tradicional de Morelos 2022. La expresión de este trabajo es que, aunque Morelos sea un pequeño territorio geográfico, se mantienen y prevalecen aspectos artísticos, así como técnicas tradicionales que se tejen en lana, palma y en madera. Estas técnicas se descubren en las formas de las piedras, se moldean con barro y se van conformando en cada pieza de cartonería o en cada flor que adorna una cera escamada.

La exposición da cuento de ello, de que se reúne un trabajo extenso de artesanos que trabajos únicos y delicados se realizaron para poder competir en este concurso. Dentro de la exposición se podría ver un rebozo llamado “mil rayas” qué está elaborado en telar de cintura, un sombrero con diseños de taquilla de riata, que está hecho de palma blanca y tejido a la vista de la persona. Se presentaban varios artículos de ese tipo.

Había otra sección dedicada a muñecas elaboradas en papel aglutinado, decoradas a mano con policromado en acrílico y alebrijes, nahuales hechos de cartón.

La penúltima sección había sido una exposición llamada “La Otra Vida en Tamoanchan”, en donde se podían observar calacas morelenses de los diseñadores “Los Ramírez Castañeda”. Esta exposición ha estado en San Luis Potosí, Guerrero y Morelos. Esta sección se mostraba la raza de perros comúnmente llamados “Xolos” hechos en forma de catrina, cada uno de ellos fue elaborado en papel aglutinado, decorado a mano con una base de madera.

Al finalizar la visita al museo, vimos un espacio donde puedes dibujar lo que gustes o escribir un comentario o sugerencia. De lo que observamos que había comentarios como “desde España con todo el amor al pueblo mexicano» “Es increíble todas las historias que se puede plasmar con cartón ¡maravilloso!” y entre otros comentarios positivos.

Este museo sí que tiene varias historias que se podrían transmitir a través del arte y es un espacio que claramente toma un orgullo morelense, cualquier persona debería entrar por sí mismas para estar más apegada a esta variedad de cultura.

El Museo Morelense de Arte Popular tiene sus puertas abiertas todos los días a partir de las 10:00 de la mañana hasta las 5:00 de la tarde, en la calle Miguel Hidalgo en Cuernavaca Morelos.

La primera Mexicana en tener un papel protagonista en Broadway viene a Teopanzolco.

Por Irving Hernández

El día sábado 19 de noviembre a las 19:00 horas el centro cultural de Teopanzolco abren un espacio para la talentosa mexicana, Bianca Marroquín. Inicio su carrera en la Ciudad de México en la obras de La Bella y la Bestia de Walt Disney, Rent, Fantasma de la Ópera, Monólogos de la Vagina y Chicago. Bianca es la primera mujer mexicana en ser invitada a cruzar de México a Broadway en un papel protagónico en el 2002, por lo que recibió el premio Helen Hayes Award. Reconocida también como bailarina de ballet, cantante y actriz mexicana de teatro y televisión. Trabajó en las peliculas Half Brothers, Gods eye y Elenor. Al igual que en series como Esperanza del corazón, Pequeños gigantes, Mira quién baila, Fosse/Verdon y  Habla loud.

Y es una de las pocas actrices que interpreta a dos protagonistas femeninas. Bianca Marroquin dará sus mejores actuaciones para delante de un publico mexicano dentro del Centro Cultural de Teopanzolco.  

“¡WOW! de verdad que no se la pueden perder un talento sin igual tuve la oportunidad de verla en Broadway y no podía dejar de verla! Espectacular”
 
—- Review en Facebook.

SITIO WEB:
 
https://biancade-broadway-a-teopanzolco.boletia.com/?fbclid=IwAR0eLGRUfCT0hXFjANfddlWrEAJdspx4lH0qQDIVZQuwnMy3OE9sLOIVG_I
 

 
 
Centro Cultural Teopanzolco
Río Balsas 22 Col. Vista Hermosa, C.P. 62290, Cuernavaca, Morelos
 
 
Precios
 
ORO
$1350.00 MXN
 
Palcos
$1200.00 MXN
 
PLATINO
$1250.00 MXN
 
VIP
$1500.00 MXN

Por Hitai Lerma Mercado   

                                                        

Las emociones son motivaciones con componentes experienciales, conductuales, cognitivos y fisiológicos; son acciones o maneras de reaccionar, que ayudan a los individuos a adaptarse cuando percibe a alguna otra persona, lugar o recuerdo emotivo. Las personas piensan que las emociones juegan un rol solo en situaciones románticas o en una confrontación física, pero en realidad están en todos lados. Nos ayudan a tomar decisiones, entender el mundo y son cruciales en todas nuestras interacciones.

El aprendizaje es un proceso por el cual se adquieren habilidades y valores, además de que se obtienen conocimientos sobre la vida y cada cosa que ocurre en ella. La educación es pieza fundamental del aprendizaje, pues es el proceso mágico por el que la palabra despierta mundos nuevos y se expande el aprendizaje. Los seres humanos somos Inter-somos, ósea que somos con otros, dependemos y coexistimos con los demás; esto permite que al convivir con otros los conocimientos de supervivencia se expandan, y por medio de las emisiones que los demás expresan se reaprenda.

La Dra. Elda Guzmán habló de cómo “hay que poner emociones a la razón y razón en las emociones”, a cómo por medio de nuestras emociones aprendemos y llegamos a conocer nuestros propios límites. Hablo de cómo se divide en 3 el Cerebro Triuno, la primera parte que es el Neocorteza, que son los planes a futuro y los lujos evolutivos, en la segunda división esta el Sistema Límbico, que son las emociones; y en la tercera división está el Sistema Reptil, que es todo lo relacionado a la supervivencia del ser humano, a su forma de adaptarse. Explicó el cómo muy poco se puede aprender y enseñar bien si no está mediado por la emoción, y cómo es mejor a veces desconectarse para reconectar con el mundo, las personas alrededor, expresar nuestros sentimientos y emociones que dan pie a que los seres humanos estén en paz. Habló de las 2 divisiones de las emociones, las primarias y secundarias, las primarias son todo lo relacionado al cerebro reptiliano, y la segunda parte es donde se mezclan más información cultural.

La conferencia de la Doctora Guzmán trató el tema de las emociones y aprendizaje, desde la perspectiva de cada individuo, de la perspectiva de los estudiantes y de la de los maestros, del entorno personal y educativo, de cómo los estudiantes se estresan y desganan por dar lo mejor, y de cómo los maestros por sus emociones enseñan, algunos al estar pasando cosas personales dejan que sus emociones entren en los laboral, afectando tanto su desempeño como provocando en otros el sentir emociones negativas que provocan hasta enfermedades o problemas mentales.

La conferencia fue de mucho interés y trató uno de los temas más importantes que últimamente se necesita más, las emociones, pues con tantas cosas ocurriendo alrededor del mundo, las emociones se alteran para bien o para mal, pero gracias a exponentes como la doctora, y más psicólogos o maestros es más claro el poder comprender el cómo funcionan y el poder obtener consejos y tips de cómo controlar nuestras emociones. En lo personal, el tema desde que lo escuché llamó mi atención, pues las emociones, el cómo funcionan y cómo poder controlarlas o no dejar que tomen el control, ha sido una prueba muy difícil para mi persona, y con la charla de la Dra. Elda, tengo bases e ideas para poder poco a poco saber cómo controlar mis emociones y al mismo tiempo aprender sobre ellas y por qué se originan en mí.

El tono de voz, no lo es todo…

La comunicación como sabemos, es una acción de transmitir o intercambiar información.

Todos somos emociones, para comunicar en radio específicamente, no existe un apoyo de imágenes, toda la comunicación es gracias a sonidos, voz, música, efectos, etc.

Uno tiene que transmitir con emoción y por supuesto intención, por muy complejo o difícil que parezca, ya que como mencioné anteriormente, todos somos emociones. Desde el momento en el que nos despertamos todas las mañanas, sabemos con qué actitud o emoción lo estamos haciendo, de eso depende el cómo se desarrollará nuestro día, hay cosas que por muy simples que parezcan significan mucho para nosotros, pero también hay días que las cosas no nos interesan en lo absoluto, eso es gracias a cómo estamos queriendo percibir o recibir las situaciones en nuestro día a día.

Lo mejor para transmitir emociones en la radio es mostrarnos transparentes, tal como somos.

Uno de los puntos importantes al comunicar, es la gesticulación, gracias a gesticular logramos un mensaje más exacto y fácil de entender.

En este taller recibimos un excelente consejo, y es que si queremos transmitir un mensaje alegre debemos de sonreír, aunque nadie nos esté viendo y sólo esté el micrófono con nosotros. Al poner una emoción en cada mensaje, le damos un diferente tono e interpretación.

Actualmente mucha gente cree que, con el entretenimiento de la televisión y el gran impacto de las redes sociales, la radio va en declive, realmente no es así, la radio nunca morirá, está presente en todas partes.

Para la radio no son amenaza la televisión, las redes sociales o las plataformas de streaming, ya que es inmediata, como lo mencionó la conductora Adriana; “Ante un temblor, una catástrofe, te abren el micrófono y en seguida comunicas lo que tienes que decir”, es realmente cierto, ya que la información llega al receptor de una forma rápida y veraz, sin importar el cómo te veas, mientras pongas una emoción e interpretación en el mensaje, deja de importar lo demás.

La radio persiste, y seguirá así simplemente porque los seres humanos estamos hecho de emociones, a pesar de que pongamos una app para reproducir música, no se sentirá lo mismo al saber que alguien te está acompañando del otro lado, te hace sentir que no estás solo, te puede transmitir demasiados sentimientos y emociones con sólo el hecho de escuchar la voz del locutor en segundos; y claro no sólo se transmiten las emociones placenteras, ya sea alegría, esperanza, entusiasmo; también podemos llegar a transmitir emociones de enojo, frustración, tristeza, miedo, etc.

Estar frente a un micrófono es una responsabilidad muy grande, ya que es el delator de nuestro nivel cultural, podemos expresar, difundir ideas; siempre estando por delante el respeto y tolerancia ante las diferentes opiniones, porque claramente todos pensamos de una manera distinta.

Los locutores, aunque no lo quieran se convierten en líderes de opinión, debe de existir demasiada precaución. Es importante resaltar que la voz no lo es todo, debemos saber manejarla, saber intencionar al decir algo, gesticular; tener educada nuestra voz.

De nada sirve tener una voz increíble y expresarse de una mala manera, por eso es esencial prepararse y practicar.

No importa cómo lleguemos a sentirnos o lo que estemos pasando, tenemos que transmitir lo que se nos indica, la gente no querrá escucharte mal o triste, debemos de saber dejar afuera de la cabina esa mascara y ponernos una nueva al transmitir o comunicar.

Se podría decir que nos volvemos un personaje, para mantenernos en una dinámica emocional o social, por lo mismo siempre debemos tener conocimiento de lo que habláremos.

Lo más importante en este medio es no perder el piso; no ser personas groseras, malagradecidas, soberbias, etc. Al ser así solo nos cerramos puertas y oportunidades, todos los días conocemos y aprendemos cosas nuevas de todo y todos. 

Los ejemplos y actividades que nos pusieron a hacer sirvieron de mucho para lograr entender la importancia de la emoción e intensión de la voz, gracias a eso se dan contextos completamente diferentes a las situaciones que captamos como receptores de mensaje.

Sofía Elizabeth Vázquez Cerón

El pasado 17 de octubre, el integrante de la Unidad de Atención a Víctimas de Violencia (UAVV) de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (UAEM), nos brindó una conferencia en el Congreso UNINTERlingua, llamada “Masculinidades en Tránsito”.

Por Valerya Saldaña

En esta, Fernando Mendoza nos habló acerca de experiencias personales suyas enfocadas en cómo muchas de las vivencias son aprendidas, en este caso, nos damos cuenta de que muchas cosas se separan en masculinas y femeninas, por ejemplo, las carreras universitarias, los roles, etc. También, resaltó cómo la Universidad Veracruzana está luchando en contra de la violencia de género, poniendo de ejemplo cómo en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos se pide la destitución de ciertos funcionarios que han cometido agravios en esta institución.

En otra fase, hiso que el público se cuestionara si de alguna manera o en algún momento también han acosado, además de sentirse acosados. Dando a entender, que muchos de nosotros, inconscientemente hemos tenido ciertas actitudes de violencia hacia otra persona y la pasamos por alto. Un ejemplo de esto, es el lenguaje que muchos hombres utilizan para referirse a otros hombres, o cómo los chistes generalmente son con énfasis sexual, esto con el fin de demostrar una superioridad entre su mismo sexo, y que al final, genera violencia.

De igual forma, se comentó el cómo muchas veces los hombres le temen a la feminidad, es por esto, que al hombre se le debe considerar “fuerte, valiente, sin sentimientos, etc.” Y estas cuestiones, hacen que muchos pierdan la vida, un ejemplo de esto, sería tal como comentó el ponente: “Muchos chavos mueren por alcoholismo, no pueden decir que no a un trago, porque para ellos, eso demuestra debilidad.” Lo cual, sabemos que es algo cierto, esto siempre causa una desigualdad entre ambos sexos, y hacen que la mujer se vea como algo débil e inferior.

Fernando Mendoza Vergara, dejó como aprendizaje, que como hombre, se comunica con otros hombres para la concientización de la violencia de género y el cuestionamiento de las nuevas masculinidades, para que puedan percatarse de comportamientos machistas y obtener una sociedad libre de violencia sistemática, invitando a que esos mismos lo hagan con otros e ir poco a poco eliminando esta problemática.

¿Se puede vivir de la producción audiovisual en nuestro país?

El 18 de octubre, se vivió en el Congreso UNINTERLINGUA una serie de pláticas, conferencias y talleres donde diversos panelistas expusieron su conocimiento acerca de disciplinas creativas

Por Emiliano Güemes Solís

En el segundo día del evento UNINTERlingua, de la Universidad Internacional, tuve la oportunidad de entrevistar a Rafael Rosas Jiménez, un grandioso productor cuyo taller titulado “Producción, postproducción y diseño sonoro” pudimos apreciar. A lo largo de la charla, él nos habló sobre la industria cinematográfica y musical, sobre la importancia de los efectos de sonido, los derechos de autor y cómo podemos generar contenido auditivo que acompañe a la imagen; en sus palabras, el diseño sonoro nos ayuda a crear una reflexión de imagen, y el cómo lo componemos es un proceso creativo absoluto.

También nos comentó sobre los mejores lugares donde podemos estudiar o buscar oportunidades laborales en esta disciplina, entre los que se encuentran Canadá, Estados Unidos, la India o Japón, con una industria de animación en crecimiento.

Nos brindó recomendaciones para entrar en este campo, hablando de los videojuegos y de cómo están apostando por implementar una gran producción sonora en sus proyectos, por lo tanto, buscando gente de este perfil.

Finalmente, nos expuso el trabajo de su equipo creativo, que ha tenido participación en producciones de publicidad marcas importantes, llegando incluso a la cadena televisiva HBO, donde desarrollaron un programa de acción en el que los efectos de sonido toman un papel sumamente relevante y nos meten de lleno en la historia.

Para concluir, considero que fue un gran taller donde los estudiantes tuvimos la oportunidad de aprender y entender de mejor manera el mundo de la producción, ahora, doy paso a la entrevista que amablemente me concedió, una que disfruté mucho y donde pude comprender de mejor manera su trabajo.

– ¡Hola! ¿Qué tal Rafa? Primero que nada, felicidades, en lo personal me pareció un gran taller impartido por una persona de muchísimo conocimiento, mi primera pregunta es ¿Cuál crees que es la función principal del diseño sonoro en una obra audiovisual?

– La razón principal del diseño sonoro es, como lo dije en mi ponencia, generar escenarios auditivos, y darle el contexto a la imagen y a su obra.

– ¡Gracias! Para ti ¿Cuáles son las películas con mejor diseño sonoro?

– ¡Híjole! Son aquellas donde sentimos que estamos inmersos en la película, pueden ser de drama, acción o comedia, pero lo que cuenta es que el espectador se sienta dentro, que se sienta una inmersión; son aquellas que te transportan a una época, así como lo hace el vestuario a su manera, y te sumergen en todo eso.

– ¡Claro! En lo personal ¿Cuáles son los elementos vitales al construir el audio en una escena?

– Podría ser, la construcción de tres espacios: el primero tiene que ver con la música de la escena, que nos dice mucho -y también podemos reflejar con la ausencia de esta- el segundo tiene que ver con el aspecto sonoro de qué está pasando en la escena y que tipo de sonidos necesitamos, y finalmente, necesitamos concentrar los aspectos auditivos del diálogo.

– Sí… ¿Cuál es el mayor reto al que te has enfrentado en tu carrera?

– Pues…es uno reciente, realmente, tiene poco tiempo, fue en la pandemia, hice una serie llamada “Baby Shark”, para niños, que yo imaginaba que no era difícil, sin embargo, me tocó dirigir a los músicos, afinarlos en postproducción, aparte edité, mezclé y mastericé la serie, que son cosas que generalmente las hacen de cinco hasta ocho personas, con su grupo, y al final lo terminé haciendo yo con mi equipo técnico.

– ¡Wow! ¿Cuál es tu género favorito en el cine para desarrollar un proyecto?

– Pues, verdaderamente no tengo uno marcado, mi género favorito es en el que sienta que puedo contribuir sonoramente, y en el que me den más libertad de expresión y no me digan tanto que hacer (risas).

– Interesante…Personalmente, yo soy fanático del buen uso de los silencios y pausas ¿Qué opinas de estos elementos en el diseño sonoro?

– ¡Yo también! Creo que sin en silencio no existiría la mezcla, es como en la escultura ¿no? que tiene elementos que se van manejando, para evitar que sea una masa sin forma, en el audio también funciona así, sin silencios no habría nada. Creo que el silencio es la escultura de la música, lo que le da una estructura.

– Excelente, hablando un poco de tu proceso creativo ¿De dónde partes para empezar a planear el diseño sonoro? Ves la obra completa e imaginas los sonidos, prefieres ir avanzando por pequeños fragmentos, empiezas por los efectos, el color de la voz…

– Fíjate que me pasa algo bien diferente, generalmente estoy experimentando con los teclados y bibliotecas virtuales, las toco sin ver nada e imaginando escenas en mi cabeza, entonces al momento de trabajar se me facilita saber que voy a hacer porque me la paso haciendo música, entonces ya sé el estilo que va con cada cosa.

– ¿Podemos decir que es un proceso de trabajo y mejora constante?

– ¡Exacto! Creo que un autor o un artista está constantemente en su cabeza, el trabajo creativo es desgastante porque estás en un trabajo contigo mismo, donde puedes ser tu mejor amigo o tu peor enemigo.

– Cierto…En México, para una persona que quiere empezar a desempeñarse en esta disciplina ¿Por dónde crees que se puede empezar? ¿En qué escuelas o con qué proyectos se puede trabajar en un inicio?

– Pues hay muchas escuelas en la actualidad, antes no había, pero ahora tenemos la facilidad de centros como La Sala de Audio, Fermata, La Martel, y aquí en Cuernavaca contamos con Estudio Áureo, que es una excelente escuela donde -perdón por el gol- doy clases también, pero creo que tenemos una gran plantilla de maestros y creo que es una Universidad -porque ya está la carrera de audio como tal- donde se tiene la especialidad en diseño de audio y postproducción del diseño sonoro.

– Suena muy bien…pasando a tu carrera como compositor, en un plano musical ¿Crees que estemos cerca de que los derechos sean de los músicos y autores? Porque, hace un tiempo hubo un debate interesante que generó Kanye West con un tweet, donde decía que la música debe pertenecer a quienes la hacen, en un mundo donde los derechos suelen pertenecer a las productoras ¿Crees que los artistas están cerca de ser mejor remunerados?

– Depende cómo te muevas como compositor, por ejemplo, el éxito de Bad Bunny es que nunca firmó con una editora, entonces, aparte de ser un éxito musical y comercial, tuvo un acierto en el management, él contrató a su mejor amigo para que fuera su representante, a quien le tenía mucha confianza, y aunque les ofrecieron mucho dinero por parte de las disqueras, ellos nunca firmaron, y ahora tiene la totalidad de sus regalías, imagina el dinero que está ganando…

– De hecho, también tenemos el caso de Billie Eilish, a quien produce su hermano, con esto, me gustaría preguntarte ¿Consideras que cada vez se necesitan menos a las productoras? Antes no teníamos al internet, entonces necesitábamos de alguien que le diera difusión al proyecto y pudiera invertir en elaborar los discos y distribuirlos, con las nuevas herramientas tecnológicas ¿Crees que los vamos alejando de esto?

– No tanto productoras, sino editoras, como Emmy o Warner, que se siguen necesitando, pues creo que puedes producirte desde tu casa, pero realmente, todos los artistas independientes necesitan la promoción y la publicidad que te brinda una editora grande.

Por: Valeria García Estrada

Después de presenciar una exitosa conferencia sobre las Urgencias del Mundo Contemporáneo, la cual, fue impartida por el Dr. David Eduardo Calderón Martin del Campo; queda muy en claro que hay muchos temas que tratar en nuestro país y el mundo; en la actualidad nos encontramos con diferentes circunstancias como lo es la delincuencia, política, educación, economía, ciencia y tecnología, ecología, entre muchos otros temas de gran relevancia; los cuales podemos aprender a resolver, tratar y mejorar para bien, desde nuestros propios criterios y sin miedo o duda a tomar acción. Estos temas que se abordan son considerados como urgencias que constantemente nos plantea el mismo mundo y la misma sociedad, lamentablemente vivimos en una época donde predomina el miedo, y por esta misma razón, se está dejando caer el análisis y la misma opinión o criterio de gran parte de la población; debemos tener en cuenta que todo esto sucede desde generaciones pasadas, aunque actualmente se ve un mayor progreso en la ignorancia de la misma población por escoger, tener y seguir un camino lleno de líderes que se enfocan totalmente al entretenimiento y dejan a un lado lo que realmente es importante atender. De acuerdo con información brindada por el mismo Dr. David Calderón, se han realizado algunas observaciones que ayudan a determinar qué tan grave es cada una de las situaciones:

Educación. Tenemos que, al comenzar las clases de manera presencial después de la pandemia, en educación básica los pequeños que han regresado a tomar sus clases se pueden observar que no continuaron con su educación a pesar de tener ciertas “herramientas”; las cuales, realmente no fueron de mucha ayuda, ya que, ahora no aprendieron a leer, les cuesta trabajo escribir, su conocimiento es de lo más mínimo, etc. Este desajuste no solo se da en este nivel de educación, sino, se da en términos generales.

Política. En estos tiempos, este ámbito está más enfocado en entretener a la sociedad y apartarlos de la realidad; que en proporcionar la ayuda, la información, la seguridad y el liderazgo que realmente se necesita.

Ciencia y Tecnología. Gracias a su grandioso desarrollo se han podido lograr muchas cosas; sin embargo la mayoría de la sociedad lo utiliza de una forma negativa, los aparatos electrónicos y las redes sociales se han vuelto nuestra vida diaria y con ello, nuestra vida se ha vuelto una gran falsa ilusión, la cual, está llena de desajustes emocionales; muchas veces algunos medios de comunicación prefieren dar información falsa o información irrelevante, lo cual, comienza a cegar la mente de las personas y con ello es más fácil manipular a estas mismas.

Economía. La misma sociedad tiene en mente que las personas con mejor estabilidad económica siempre se mantendrán de esa forma y sucederá lo mismo con los que no tienen una buena estabilidad económica; esto es un dato muy interesante para este punto, sin embargo, muchos pueden darse cuenta que en un futuro esto ya no será igual; la economía como bien sabemos siempre ha sido una de las principales urgencias y causas de la pobreza y con ello su mismo aumento, ahora bien, si realizamos un análisis más a fondo, podemos observar que hoy en día los “ricos y pobres” podrían seguir el mismo camino sin darse cuenta de ello.

Ecología. El mundo mismo grita por este ámbito y aún asi, la ambiciosa sociedad prefiere ignorar y continuar; porque es algo a lo que ya se está acostumbrado de manera general; esto sin tomar conciencia o análisis de lo que está provocando esto mismo, hemos afectado la ecología y con ello a nosotros mismos, porque “la especie más violenta en este mundo siempre será el humano”.

Delincuencia.  Otra de las urgencias que lamentablemente se ha estado normalizando; esto abarca y comienza desde otros ámbitos como los puntos anteriores que ya fueron abordados, se provoca por fallas en sistema de educación, por una mala política de seguridad, por desempleo, por falta de ética e incluso por sentirse conforme con ello mismo.

De acuerdo con todo lo que se ha estado exponiendo en este artículo, cabe mencionar lo siguiente: Como sociedad sabemos a grandes rasgos lo que realmente sucede y pasa no solo en nuestro país, sino, en todo el mundo, pero muchas veces hemos sido o han tratado de cegarnos, manipularnos e incluso sembrar miedo; por eso mismo es que la crítica y el conocimiento se han ido perdiendo; pero esto no tendría que suceder si ponemos parte de nosotros mismos, debemos aprender a cuestionar todo lo que nos rodea, incluyendo nuestras propias opiniones y pensamientos, no debemos perder esa motivación por aprender sobre diferentes temas, leer, expresarnos, aprender a discutir sobre los diversos temas que están frente a nosotros y que puedan causar inquietud en la sociedad, aprender a analizarlos y dar una crítica sobre ello; contagiar ese interés en las demás personas y aprender realmente a tomar acción, tener iniciativa y no dejar que se nos limite por eso, ni mucho menos, limitarnos nosotros mismos porque somos parte de la solución de todas estas urgencias y como nos deja en claro el Dr. David Calderón; “Las urgencias del mundo contemporáneo deberíamos elegirlas nosotros; dile al mundo lo que necesitas, porque después no hay después”.

“No dejar de perseguir nuestros sueños y mientras más altos los pongamos, más altos serán”

Por Sofía Garita Alcántara

Para la edición del presente año de UNINTERlingua, tuvimos el agrado de tener el taller impartido por la locutora Perla Castro, con una trayectoria de más de 23 años en el medio en la radiodifusora “Radiorama” conocida como “La Perla del Sur”.

La reconocida locutora nos dio los siguientes tips para una buena dicción, respiración e intención en radio.

Para la dicción los consejos eran:

-Calentar la voz

-Gesticular y leer

-Hacer pausas

También enseñó a controlar la “S” que a muchos les cuenta trabajo, por ello, puso a repetir “sa, se, si, so, su” de bajas a altas e inversas.  

Otro tip interesante es colocarte el lápiz abajo de la lengua y hablar o pronunciar esas palabras que se nos dificultan.

Grabarse, nos ayuda a saber cómo lo estamos haciendo es como hablarle al espejo, soltarnos como personas.

También controlar la respiración para que no tengamos letras altas y bajas, y claro liberar emociones, no podemos estar tristes y demostrarle a la audiencia que estamos tristes, siempre tenemos que aparentar que somos seguros.

El último tip que nos dio para la respiración; es con un globo inflar y desinflar, generando así un ejercicio de respirar y soltar.

Perla Castro como persona es muy linda y atenta, aparte el mensaje que dió siento que a muchos compañeros nos servirá de mucho “No dejar de perseguir nuestros sueños y mientras más altos los pongamos, más altos serán”.

A continuación, comparto un fragmento de su interesante entrevista:

https://uninteredumx-my.sharepoint.com/:v:/g/personal/112229_alumnouninter_mx/ESxiIKnxsdhEt8H4q0bYR9QB68W8b4QvmjwSSj9mrvX00w?e=alMGpM

EL ARTE DEL RETRATO CORPORAL

Por Carol Luna

Es imposible pensar en una sociedad que pueda desarrollarse sin el arte, sin la riqueza del dibujo y la pintura, porque es ahí donde el ser humano expresa su sentir y predomina la emoción y perspectiva que cada individuo plasma sobre sí mismo en el lienzo o papel.

A lo largo de nuestra vida, hemos sido educados con la idea de que el arte no va más allá de simples creaciones físicas, sin embargo, en este taller se logró obtener lo que fundamentalmente se había perdido en lo profundo de nuestro subconsciente, y es que con esta dinámica, se manifestó a través de carboncillo y trozos de papel la liberación, creatividad e imaginación del talento que tienen los alumnos, puesto que muchas veces no se valora de la manera en que debería serlo y esto los ha llevado a hacer a un lado el trabajo en su capacidad y habilidad artística con la que cada uno cuenta, ya sea debido al carácter o temperamento que se ha impuesto sobre el mismo durante el desarrollo en la infancia, ya que en su mayoría, se nos enseñó que el dibujo no puede ser tomado como algo más allá de una simple ilustración, bloqueando de esta manera, todas aquellas posibilidades de desarrollar algún tipo de pasión por los trazos y grabados que se pueden llevar a cabo con un poco de imaginación.

Por otro lado, una de las piezas claves en este taller, fue el tema sobre el que se manejó la actividad, puesto que se pidió llevar a cabo la creación de los dibujos basándose en la desnudez del cuerpo humano, contexto que orilló a muchas personas a cuestionarse sobre la misma, debido a los tabúes y el morbo que existen ante el pudor de un cuerpo desnudo.

Debido a esto, como en todo, los comentarios y opiniones de la gente no podían faltar, y menos al tratar de un tema que para muchos es controversial mientras que para otros es muy natural. Y me pareció bastante curioso que a pesar de considerar que somos una generación en la cual ya no debería existir el “hate” (tirar odio) hacia la apariencia física de las personas, aún suceda, puesto que llegué a oír comentarios sobre personas que escuchaban cómo hombres y mujeres hablaban mal del cuerpo de los modelos, comentando que si la mujer que posaba tenía un físico delgado o robusto, o si sus atributos eran lindos o feos, y es que a pesar de ser algo que de por sí, ya llamaba mucho mi atención, lo que más me impactó fue que este tipo de opiniones eran provenientes de otras mujeres, produciendo cierto tipo de molestia en mí, pues no me gustó en lo absoluto escuchar como es que entre mujeres aún existe este tipo de comportamiento.

Es una lástima que entre las mismas siga habiendo tantas conductas destructivas, incluso al estar tan presente el movimiento feminista que impulsa al respeto y sororidad entre nosotras. De hecho, me parece sorprendente que en su mayoría, los comentarios negativos hayan sido de mujeres hacia mujeres, dándonos a entender que entre hombres no existe hasta cierto punto algún tipo “competencia” física entre ellos, situación que te lleva reflexionar si realmente se ha logrado generar un cambio como sociedad ante esta mentalidad que se supone se ha ido erradicando con el paso del tiempo y los miles de movimientos que han surgido para poder cambiar nuestra sociedad y su pensamiento machista y misógino que tantos años estuvo impuesto, incluso de manera inconsciente, tanto en hombres como mujeres.

Sin embargo, como conclusión, comprendo el hecho de diferencias que existen sobre el pensamiento entre unas personas y otras ante el tema, ya sea por su generación o simple perspectiva sobre el mismo, sin embargo, debo recalcar, que sin duda, estoy a favor de exponer y desarrollar estas actividades, ya que me parece importante que comencemos a generar este cambio de pensamiento en la sociedad, puesto que es fundamental que la gente se desinhiba de tener una idea negativa al observar un cuerpo desnudo, y comprenda que el dibujar el cuerpo humano es lo básico tanto para quienes se dedican al arte, y que incluso debería serlo hasta para los que no, pues nos encontramos en una época en la que el morbo y pudor ante las partes que nos componen como seres humanos deben ser vistas como el fruto de la creación, apreciándolo así de una manera artística y profunda, y haciendo a un lado los estereotipos y prejuicios que se puedan llegar a tener sobre el mismo.

El artista Neiko nos reveló todo sobre los inicios de su carrera

Por Ale Ariza

El pasado lunes 17 de octubre Efrain Cedeño, mejor conocido como Neiko participó en el ya tradicional evento de UNINTERlingua llevado a cabo en el edificio 16 de las instalaciones de la universidad. Inaugurando las conferencias, el ponente nos compartió “Caminos para éxito en la industria musical y creación de contenido”, dónde comenzó relatándonos un poco de su historia en esta industria.

Por si no lo sabían, Neiko es un artista, productor, compositor, director vocal, director de vídeo, director artístico e ingeniero de mezcla de origen venezolano, que tuvo sus inicios como programador de sistemas, pero a lo largo de los años fue haciéndose camino y ha llegado a trabajar con artistas como Manelik, Dulce María, “La Más Draga”, YosStop, Los Polonesios, Karime Pindter, entre otros, por lo cual fue un honor que nos pudiera compartir cómo es que podemos tener éxito en este entorno.

Neiko nos comparte cómo es que él tuvo que luchar en el medio para lograr su éxito. Lo cual él lo define como alcanzar algo que vas persiguiendo, pero que lo logras por tus propios medios, dónde tenemos que luchar con nuestro propio ego, que es algo muy importante, ya que, si dejamos que nos coma el ego vamos a empezar a tener problemas que nos pueden llevar a lo más bajo de la carrera.

El artista nos invita a arriesgarnos a hacer lo que nos gusta, a que no nos importe el crear algo realmente único, ya que no sabemos qué es lo que nos puede llevar a la cima, pero claro que no todo lo que hagamos va a tener el impacto que nosotros esperamos, pero no por eso debemos desanimarnos y dejar de crear contenido, al contrario; él nos comenta que muchas veces nos pueden llegar a rechazar un trabajo, por ejemplo, cuando le presentamos una pista a un artista y no le gusta, Neiko nos recomienda no tomárnoslo personal y mejor preguntar ¿Por qué no te gusto esto? ¿Qué es lo que no te gustó? Así podremos tener referencias de qué es lo que podríamos mejorar en nuestra mezcla y en nuestros futuros trabajos.

Otro punto muy importante que nos comentó, es que las relaciones son bastante importantes, ya que nuestro trabajo es en equipo y saber convivir con las personas es vital para lograr un trabajo en excelencia; Neiko hizo mucho énfasis en que siempre hay que ser leales con las personas que conocemos, con las que trabajamos, ya que nunca sabemos que vueltas dará la vida y mantener una buena relación con la gente es un punto clave para que podamos seguir en busca del camino de nuestro éxito.

Si tú quisieras conocer a fondo todo lo que nos platicó este gran artista puedes visitar nuestro perfil de YouTube como Universidad Internacional UNINTER para empaparte sobre todo lo que vimos en nuestro congreso.

Los alumnos comentan que les encantó esta conferencia, ya que el ponente fue muy amable con ellos y realmente les gustó el tema expuesto.

Nosotros queremos agradecer a Neiko por tomarse el tiempo de compartirnos un poco sobre su camino en la industria musical, siempre manejándose muy alegre y entusiasta.

Si no sigues a Neiko en sus redes sociales, te dejamos un enlace a sus redes para que puedas conocer un poco de su trabajo:

https://www.neikomusic.com

https://www.instagram.com/neikomusic/

https://www.facebook.com/NeikoMusic/

https://www.youtube.com/c/NeikoMusic

 Igualmente te invitamos a seguir a UNINTER en todas sus redes sociales para que no te pierdas todos los eventos que

tenemos para ti.

https://www.youtube.com/c/UniversidadInternacionalUNINTER

https://www.facebook.com/uninteredu/

https://www.instagram.com/uninter_cuerna/?hl=es

El reconocido fotoperiodista dio conferencia para la comunidad de la Universidad Internacional en el Congreso UNINTERlingua.

Crónica

Por Irving Sebastián Hernández

El día 17 de octubre del 2022 la Universidad Internacional realizó sus conferencias anuales UNINTERlingua con las temáticas principales de reflexionar y reencontrarse a uno mismo. Una de las conferencias que más destacó fue aquella que impartió el Fotógrafo Fernando Soto Vidal que inició a las nueve de la mañana.

“Nosotros éramos los que no teníamos miedo de enfrentarnos a muchas cosas” con esas palabras inició Fernando. El tema inspiró a los estudiantes, el interés de ver cómo funcionaba un fotoperiodista. Soto mostró su galería extensa de fotografías y trabajos que realizó en varios periódicos. Fernando se encargó de exponer al principio sus trabajos que hizo como fotoperiodista en Bolivia y continuó detallando la emoción que siente uno al enfrentarse a una comunidad de personas diferente a la que ya conocía siendo un fotógrafo, y también enfrentarse a una cultura diferente.

“Yo ya sé cómo pedirles una foto, que no me ataquen. Yo tenía que tener mi foto” dijo Fernando. Terminando su exposición de sus trabajos en Bolivia, continuó con sus trabajos en la ciudad de México y cómo él jugaba con la imagen dando vida a unos títulos originales y creativos. Enseñó algunas de sus fotos al público por ejemplo, de las primeras veces que México tuvo una marcha LGBTQ+, de obras en la ciudad de México, de pueblos y de indigentes.

“No teníamos Internet, no teníamos Instagram, únicamente podríamos mostrar nuestros trabajos por medio de periódicos, era la única manera para que fueran reconocidos.” resaltó Fernando.

Al inicio de la conferencia hubo un distractor por parte de la comunidad UNINTER, donde se empezó a escuchar muchas voces, pero sin duda el fotógrafo profesional Fernando Soto siguió con mucha emoción. Soto les preguntaba al público qué les decía la fotografía que enseñaba y cómo cada uno podrían tener diferentes perspectivas. Finalmente terminó con un autorretrato de él. 

“¿Entonces las redes sociales que nos están haciendo?, actualmente es más importante ahora cuántos likes me dan mis amigos para hacer que una foto sea buena, a tener una foto verdaderamente buena”.

Para terminar la conferencia Fernando Soto tuvo una ronda de preguntas acerca de su trayectoria y cómo su “estilo” evolucionó.

“Yo empiezo en 1982 estoy cumpliendo 40 años en la fotografía y pues me tocó la fotografía análoga la fotografía de rollo, específicamente yo utilicé la película blanco y negro”.

“Prefiero andar anónimo detrás de una cámara, pero esta es una gran oportunidad para platicar sobre todo con ustedes que son gente joven”

“La fotografía es un lenguaje”

Fernando Soto Vidal

Desde La Boca para el mundo: Trueno comparte su nueva sesión musical en Tiny Desk

Esta edición fue parte de los distintos conciertos que NPR Music está lanzando con la temática del Mes Nacional de la Herencia Hispana

Por Emiliano Güemes

El referente de la cultura argentina, y flamante promesa del hip-hop latinoamericano, Trueno, publicó el pasado 28 de septiembre su concierto “desde casa”: el Tiny Desk (Home) del que habla toda la comunidad del rap hispano.

Primero ¿Qué es un Tiny Desk? Este concepto de concierto casero es una tendencia en el mundo de la música, que creció exponencialmente a partir de la pandemia que vivimos recientemente; aunque, cabe mencionar que este tipo de evento se lleva a cabo desde el 2008, es apenas hasta hace unos años que comenzó a viralizarse y a atraer artistas de la talla de Adele, Dua Lipa, Harry Styles, el grupo BTS, o distintos conocidos de la música latina, como son Mon Laferte, Juanes, o la revelación argentina Nicki Nicole.  En sí, consiste en una actuación pequeña, tanto en producción -como ejemplo, hasta antes de la pandemia, todos los artistas grababan en un mismo set- como en tiempo, pues ninguna sesión supera la duración de 30 minutos.

En esta ocasión, el artista invitado hizo una presentación que consta de cinco de sus canciones: «DANCE CRIP», «BIEN O MAL», «TIERRA ZANTA», «ARGENTINA», y un freestyle; este último, consiste en una forma de rapear en “estilo libre”, y nos recuerda a los inicios del rapero argentino en las batallas de la misma disciplina.

Visualmente, me parece un video bastante atractivo; el cantante, de tan sólo 20 años, nos muestra sus orígenes, dentro de un barrio donde las antiguas casas coloniales se adaptan, creando una especie de microsociedad que genera un ambiente lleno de cultura, color y vida. Además, los instrumentos, las banderas, los murales y la propia vestimenta de los músicos, es sencillamente impactante.

Hablando de los músicos, considero que el sonido es excelente, se siente una vibra muy urbana, y todo el aspecto instrumental acompaña perfectamente. Este concierto demuestra que la musicalidad va más allá de los géneros, y nos muestra cómo es posible que el rap salga de las bases agitadas y eléctricas, y tome elementos de otros géneros para componer piezas musicales completas. El bajo es genial, los coros están muy bien armonizados y le dan un toque distinto a la voz del rapero y los tambores le dan a los temas un ambiente de salsa que encaja de maravilla.

Para concluir, Trueno tiene un futuro brillante, aunque es un artista joven, viene de una familia de músicos y empezó desde muy chico en este ambiente, y quizá por ello presenta una evolución tremenda que se ve reflejada en su música nueva, su dominio del escenario en los conciertos, y su fluidez y capacidad de adaptarse a cualquier beat.

¿Eres amante del cereal? Aquí tienes que estar

Por Sofía Cerón

El primer bar de cereales está en México, Crispy Cereal Bar llega para recordarnos nuestra maravillosa infancia con múltiples malteadas, waffles, leches mágicas de colores y sabores, juegos de mesa, más de 200 cereales nacionales e internacionales para escoger, toppings, etc.

Este exótico lugar está ubicado en Medellín 121, Roma Nte., Cuauhtémoc, 06700 Ciudad de México, CDMX.

Todo el menú es increíblemente delicioso, una de las malteadas más aclamadas por el público es “unicornio”, de sabor vainilla, ¡la tienes que probar!

Los cereales son muy ricos, hay galletas o donas de temporada, si es tu cumpleaños puedes pedir el “tazón cumpleañero”, con velas de colores y helado.

Es un lugar increíble para ir con tus amigos, el ambiente es agradable y por supuesto instagrameable.

Al estar consumiendo tus alimentos y bebidas puedes estar jugando lotería con Froot Loops, Jenga y UNO, o dibujando, ya que puedes pedir crayolas y hojas blancas, el dibujo que realices lo puedes dejar para que forme parte de la decoración.

Si llegas a estar en la Colonia Roma CDMX en un horario de 10:00am – 8:30 pm, no dudes en pasar a Crispy Cereal Bar, es una experiencia que vale vivir.

Prepárate para uno de los eventos más emocionantes de UNINTER

Por Ale Ariza

Este 26 de octubre, UNINTER celebrará su ya tradicional Halloween Fest, que ha emocionado a muchos alumnos de nuestra institución. Este tan esperado evento, mantiene muy emocionada a toda su comunidad. La universidad hizo el llamado a sus alumnos a que se presenten en punto de las 17:00 hrs. en el edificio de UNINTER BIU, ubicado la en la calle San Jerónimo #607, Tlaltenango, 62170 Cuernavaca, Mor.

Anteriormente UNINTER ha sorprendido a sus alumnos con sus actividades y los múltiples invitados que traen a esta tan esperada fecha.

Hasta este momento se han revelado a través de redes sociales cuáles son algunos invitados para este año, y el evento va a ser dirigido por @CAPA_INVISIBLE y por @EMILIOTREVINO lo cuál mantiene muy ansiosos a sus invitados.

También ya han anticiparon una de las actividades; según su post en redes sociales, habrá concurso de disfraces, donde podrás ganar paquetes de los múltiples patrocinadores; así que prepara tu mejor disfraz para poder divertirte participando en esta competencia; aquí te dejaremos las categorías en las que puedes participar:

  • Fantasía
  • Pareja o grupo
  • Cosplay
  • Terror

Este evento está abierto a todo público, así que no dudes en invitar a tus amigos a participar en esta fecha tan divertida.

Te recomendamos seguir a UNINTER en sus múltiples redes sociales para que seas de los primeros en saber las novedades de esta actividad, como cuáles serán los invitados y los regalos que te podrás ganar. Los puedes encontrar en sus redes como:

  • Facebook: Universidad Internacional Uninter y como UninterInforma
  • Instagram: @uninter_cuerna y @uninterinforma
  • Tiktok: @uninter_cuerna

¿Alebrijes en CDMX?

En este mes las calles de CDMX se llenarán de alegría y tradición

Por: Valeria García Estrada

México, en este año 2022 ha regresado a revivir sus tradiciones, y con esto en octubre, uno de los meses más esperados, se llevará a cabo un evento muy importante y colorido. Para celebrar Día de Muertos, no solo contamos con nuestras preciosas catrinas; sino, también se presentarán nuestros fantásticos alebrijes; los cuales se preparan para recorrer próximamente las calles de nuestro querido México.

El 14° desfile y concurso de alebrijes Monumentales del MAP es muy esperado tanto por niños, jóvenes y adultos; ya que, a toda edad se puede disfrutar de los increíbles colores, diseños y tamaños. El evento se llevará a cabo el sábado 22 de octubre del presente año, iniciando a las 12:00pm. El recorrido será de la siguiente manera:

  • Zócalo de la CDMX
  • Avenida 5 de mayo
  • Avenida Juárez
  • Paseo de la Reforma
  • Glorieta del Ángel de la Independencia

“Al término del Desfile los Alebrijes Monumentales permanecerán en exhibición, en las aceras norte y sur de Paseo de la Reforma (entre las glorietas del Ángel de la Independencia y la Diana Cazadora) del sábado 22 de octubre al domingo 6 de noviembre de 2022, hasta las 20:00 horas”, publicó el Fideicomiso Museo de Arte Popular Mexicano.

Cabe mencionar, que como de igual forma es un concurso; este tendrá una premiación, el cual, contará con un jurado que el Museo de Arte Popular designará para tal efecto, el cual decidirá qué participantes serán acreedores a un estímulo económico que va de los 10 mil a los 60 mil pesos. Los participantes conocerán los resultados de estos premios y menciones en la ceremonia de premiación que se realizará el sábado 29 de octubre.

Así que, ve y disfruta de esta gran experiencia, empápate de tradición con tus alebrijes favoritos, ayúdalo a ganar este concurso, contempla cada uno de los diseños totalmente originales y creativos; pero manteniendo las medidas de prevención en todo momento.

Auto-cinema UNINTER

Por  Hitai Lerma Mercado

UNINTER abre sus puertas para que este 19 de octubre en punto de las 6:30pm en el estacionamiento del principal, sean participes del evento organizado por la Dirección de asuntos estudiantiles, a través de la coordinación de Difusión Cultural; en el cual se hará la proyección de una película del género de Terror, haciendo alusión al mes de octubre, con las festividades de Halloween.

Durante algunos años la Dirección de asuntos estudiantiles junto con la coordinación de Difusión cultural han traído la idea del auto cinema a la comunidad UNINTER y a los familiares y conocidos de los alumnos y trabajadores. Donde se proyectan películas de diferentes géneros y gustos, de acuerdo con la época del año. En ocasiones anteriores se proyectaron películas como:  Coco, Spiderman, Vaselina y Harry Potter. Disfruta de estas películas que con anticipación fueron seleccionadas para atraer tu atención y satisfacer los gustos.

Si bien es un auto cinema también se cuenta con la opción de acudir y tener un lugar, en caso de no contar con un automóvil, además de que en el evento existe la venta de palomitas, aguas, dulces y hasta comida.

Se puede ingresar con alimentos y botanas propias.

No te pierdas el ser participe de este y más eventos organizados por Dirección de asuntos estudiantiles y Difusión cultural, así como: Cheer dance, Legionarios y Filarmónica; donde se abren las puertas a que toda la comunidad UNINTER expanda sus conocimientos culturales y deportivos, que y convivan más unos con otros.

¡NO TE LO PIERDAS!

Por Valerya Saldaña

Sabemos que muchas personas con capacidades diferentes han tenido problemas para poder ser incluidas en el campo laboral, hasta en el ámbito social. En Cuernavaca, Morelos, existen personas que han trabajado para que a las personas con diferentes capacidades tengan un espacio digno en la sociedad.

Los exalumnos de la Facultad de Psicología de la Universidad Autónoma del Estado, son los que encabezan esta cafetería: Resiliente. Quienes se han encargado de poder adaptar su establecimiento a que las personas con capacidades diferentes puedan tener un espacio en el campo laboral de manera inclusiva.

“Marco Santos, socio fundador de Resiliente, menciona que intentan darles trabajo directo a las personas con algún tipo de discapacidad”

En esta cafetería, podemos encontrar personas sordas, ciegas o con discapacidad intelectual trabajando en esta cafetería, ya sea como meseros e incluso en la cocina, de tal manera que, como cualquier otra persona, les realizan entrevistas y filtros para poder contratarlos. De igual manera, el menú también está en braille para aquellas personas ciegas que lleguen a la cafetería a ordenar algo, incluso puedes tomar una clase de braille o lenguaje de señas, o adquirir mercancía artesanal de los mismos trabajadores.

La cafetería se encuentra en Av. Morelos 188, Cuernavaca Centro, Centro, 62000 Cuernavaca, Mor, con un horario de 12:00 a 20:00 horas.

Este establecimiento te invita a apoyar a los trabajadores con diferentes discapacidades en Cuernavaca y vivir esta nueva experiencia.

PRÓXIMAMENTE

Concurso de Ofrendas en Cuernavaca Morelos

¡Anímate y forma parte de este evento tradicional de nuestra ciudad!

Por Carol Luna

La Secretaría de Desarrollo Económico y Turismo de Cuernavaca y el Instituto de la Juventud, invitan a todos los ciudadanos a ser participes de uno de los eventos culturales que se estarán llevando a cabo con motivo de la celebración del Día de Muertos, que año con año se celebra en nuestro país.

El día 1ro de Noviembre del presente año,  se llevará a cabo en el parque Luis Donaldo Colosio, “Alameda Solidaridad” a partir 18:00 horas, el concurso de más de 50 ofrendas en esta increíble festividad; así mismo, se contará con un espacio temático, stands para el consumo de los visitantes y desfile de catrinas, impulsando a la celebración de nuestras tradiciones y costumbres.

De igual manera, se ha anunciado que en caso de querer ser uno de los 50 participantes, se estarán anunciando próximamente las fechas para inscripción de dicha actividad.

Sin importar cual sea tu intención, recuerda que asistir y formar parte de estos eventos nos hace crecer como comunidad y mantener nuestras tradiciones vivas.

Si tienes dudas o requieres más información comunícate por medio de las redes sociales del Municipio de Cuernavaca o del Instituto de la Juventud; comunícate al teléfono 7771021110, o manda correo a instituto_juventud@cuernavaca.gob.mx.

“Estamos muy emocionados para que nuestras voces sean escuchadas dentro de estos temas que deberíamos hablar más «, miembro de la red de género

Por Irving Sebastián Hernández

El nuevo podcast «enREDate» fue creado por la Universidad Internacional y dirigido por la coordinadora de atención estudiantil Alejandra Monserrat Rivas Mejía. También es la encargada de todas las redes que existen dentro de la comunidad UNINTER. Fueron creadas para juntar estudiantes y miembros de la universidad para así dirigir y formar un cuerpo estudiantil unido dependiendo de la red que se encuentren. Dentro de estas redes incluyen líderes que ayudan a manejar y crear nuevos eventos para que la comunidad UNINTER tenga más profundidad y sus miembros se sientan cómodos y participantes de estos dichos eventos.

«enREDate» es una creación que encarna todas las redes y algunos miembros de la universidad para que estos cuerpos estudiantiles puedan tener una plataforma para platicar e intercambiar conceptos e ideas de ciertos temas que existen dentro y afuera de la comunidad. La primera grabación del podcast ya fue realizada con la invitada especial, la Psicóloga Karla Paola Rodríguez Esquivel. El tema es sobre el suicidio y fue dirigido por dos miembros de cada red y complementada por la Psic. Karla. El primer episodio de «enREDate» fue estrenado en septiembre.

Las redes que existen dentro de la comunidad uninter son:

*Red de género.

*Red de la paz.

*Red foránea.

*Red por el medio ambiente.

Para más información cerca de las redes y los próximos eventos:

Alejandra Monserrat Rivas Mejía.

Llamadas únicamente a:

777 317 1087 Ext. 132

SMS o WhatsApp a:

+52 1 777 184 2838

Correo:

arivasmejia@uninter.edu.mx

Facebook:

https://l.wl.co/l?u=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Festudiantes.uninter%2F

Don´t Worry Darling: ¿Es una buena película más allá del drama?

La cinta de Olivia Wilde ha generado todo tipo de polémicas desde su promoción hasta su lanzamiento

Por Emiliano Güemes

El pasado 22 de septiembre se estrenó la cinta “Don´t Worry Darling” en el cine nacional, y el día sábado tuve la oportunidad de vivir en carne propia la experiencia de admirar tan ansiada producción. Cabe recordar que el filme se proyectó por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Venecia, el día 5 del mes en curso, generando todo tipo de reacciones en los espectadores.

Y es que, esta película ha dado pie a un debate intenso desde que empezó su rodaje, pues en un principio se había elegido a Shia LaBeouf en el rol de coprotagonista junto a Florence Pugh, pero finalmente sería sustituido por Harry Styles (otra decisión polémica, pues el cantante británico no tiene una experiencia amplia como actor, además de que comenzaría una relación con la directora del proyecto); a esto se le sumarían mensajes y llamadas filtradas respecto al tema, además de la negligencia de Florence Pugh para promocionar la cinta, pues, creía que la directora enfocaba la misma a exponerla en las escenas “candentes” de la película. Todo llegaría al límite en la proyección de la película, cuando se presume que Harry Styles supuestamente le habría escupido a Chris Pine -otro actor que podemos reconocer en la cinta- lo que provocaría la explosión de las redes sociales, dando una difusión masiva a todo el drama detrás.

Pasando a la crítica, considero que es mejor ver la película con un juicio imparcial, y apartado de todo lo anteriormente mencionado, pues así podemos apreciar mejor el proyecto como tal. Entrando de lleno en la trama, es posible que entre en la categoría de suspenso, con conceptos parecidos a películas como Midsommar o Get Out. La historia nos presenta a Alice (Florence Pugh) y Jack (Harry Styles), una pareja que en un principio encarna el arquetipo perfecto de un “matrimonio feliz”; ella es una ama de casa, que prepara el desayuno, limpia el hogar y tiene la comida lista cuando su esposo vuelve del trabajo, un trabajo misterioso donde los hombres que allí se desempeñan no pueden contar nada respecto a sus actividades, y las familias viven juntas en una especie de vecindario con todas las facilidades que uno puede imaginar; todo este mundo perfecto se empieza a desmoronar cuando una de las esposas empieza a mostrar inconformidad, al punto de generar en Alice la sensación de que se le está ocultando algo.

En lo personal, me pareció una película entretenida, algo compleja de entender al principio, pero con una historia que va desenvolviendo los sucesos poco a poco, y que finalmente te tiene esperando para poder saber cuál va a ser el final. Trata temas muy interesantes, dándonos una crítica social a la misoginia, a la extrema derecha y al típico modelo idílico sobre la familia, habla de lo peligrosa que puede resultar la nostalgia y nos da un vistazo a qué tan lejos pueden llegar las fantasías. Sobre los recursos sonoros, creo que hay un muy buen uso de pausas y silencios, además de una grandiosa música de acompañamiento que complementa de buena forma lo que podemos ver, sobre la fotografía, me parece que tiene planos brillantes, utilizando constantemente la ley de la simetría para transmitirnos esa inquietante sensación de un mundo perfecto, donde todo se planea hasta el más mínimo detalle.

Pasando a las actuaciones, la película se sostiene totalmente gracias a Florence Pugh, quien, una vez más, nos muestra sus dotes actorales para lograr construir un personaje fuerte, empático y con convicción, que es justo lo que el filme necesita. Por otro lado, Harry Styles demuestra que tiene el potencial para hacer una buena carrera en el cine, en un papel que le exige más respecto a sus actuaciones anteriores; se siente una evolución, aunque opino que se llega a ver un poco limitado en el manejo de emociones. Olivia Wilde, quien además de dirigir tiene un papel secundario, tiene un rol “odioso” que encaja con el ambiente de la película.

Finalmente, creo que es una película a la que debemos de dar una oportunidad, cumple la función de entretener, y, aunque quizá falten momentos o imágenes que tengan un impacto mayúsculo -desde mi punto de vista, hubiera estado bien experimentar un poco más con el lado terrorífico de la trama- es arriesgada con la propuesta y los conceptos que trata, y nos da un final que se siente satisfactorio.

Coperni acaba de hacer historia en la moda con la creación de un vestido en plena pasarela

Por Sof Garita

Uno de los momentos más virales e históricos de la moda se vivió en París en el desfile de Coperni, donde Bella Hadid entra sólo con panties color nude, y  la rocían con un spray que dio forma de un vestido.

Poco tiempo después, la sustancia se congeló y se transformó en una tela que se movía al ritmo de Bella.

Esta nueva técnica fue la creación de por un diseñador de la moda y científico español Manuel Torres, el liquido que rocía el spray contiene algodón y fibras sintéticas en una solución de polímeros, que se comprime y secan a los minutos.

 “La tecnología consiste en fibras cortas unidas con polímeros y biopolímeros y disolventes más ecológicos, que suministran el tejido en forma líquida y luego se evaporan cuando el spray llega a una superficie” comunicó la marca.

Los creadores de esta obra de arte quienes son los diseñadores Sébastien Meyer y Arnaud Vaillant, nos dicen que este es un homenaje al desfile de McQueen primavera-verano 1999, al crear una versión propia con aerosol, la única diferencia es que en la pasarela de McQueen fueron dos robots que aventaban un patrón de pintura, no diseñadores crenado un vestido desde cero.

Aunque parezca el vestido más simple del mundo, Coperni ha hecho historia. es el mayor ejemplo de que la moda si es arte, crear un vestido con un spray a tiempo real es algo impensable y por supuesto nadie mejor que Bella Hadid para posar de esa manera tan sofisticada.

Los aficionados al fútbol hoy en día están locos por conseguir el álbum de la Copa Mundial FIFA Qatar 2022 de Panini, que compran hasta más de 50 cajas de estampillas

Por Sof Garita

El álbum como cada año, causa una sensación diferente, el álbum la Copa Mundial FIFA Qatar 2022 ya es la edición número 14, el álbum fue fundado por grupo Panini en 1970. 

Se hicieron muy famosos distintos casos en redes sociales por que la gente se estaba volviendo loca por la caja de las estampillas, un caso famoso fue de un niño de Argentina de nombre Rodrigo, que dijo que era complicado encontrar estampillas. 

“Hicimos fila tres horas con un amigo y compramos 100 paquetes. Ahora no se encuentran más” declaración del padre. 

Aparté de este, existen muchos más casos, que describen cómo todos gastan su dinero en llenar el álbum. 

En esta ocasión, y desde su salida al mercado, el famoso álbum ha estado agotado o con poco stock debido a la alta demanda. Sin embargo, ahora mismo en Amazon México nuevamente está disponible en su versión normal con cuatro sobres por 89 pesos, o en pasta dura por 249 pesos.

Sin embargo, por su precio en cualquier presentación y a pesar de ser vendido y enviado por Amazon México, únicamente aquellos usuarios con una suscripción activa a Amazon Prime tendrán entrega gratuita y prioritaria.

El primer paquete es el álbum tradicional, que de niños comprábamos en el puesto de periódicos o en el Oxxo, con cuatro sobres de estampas en una bolsa transparente.

Los costos de este son:

1 Álbum con 4 sobres de estampillas en $89.00

1 Álbum de pasta dura con una caja de estampillas en $2,999.00

1 caja de estampillas en $1,872.00

Así que si quieren conquistar a un aficionado del fútbol, ya saben qué regalarle. 

Nuevamente CDMX se llenará de colores en este mes de octubre con la mega procesión de catrinas

Por: Valeria García Estrada

Después de los años de pandemia por Covid – 19, este año regresaron varios eventos culturales a nuestro país y al pasar el grito toca recibir nuevamente a la mega procesión de nuestras bellas catrinas; los habitantes y las calles de nuestro querido México están ansiosos por ver de regreso este gran evento.

La Secretaría de Cultura informó ante el calendario de actividades para celebrar el día de muertos, que se realizará la Mega Procesión de Catrinas.

“Después de dos años de ausencia, el próximo 23 de octubre, en el marco de la celebración de Día de Muertos, las #MegaCatrinas regresarán a recorrer la ciudad”, publicó en Twitter.

 Este evento se llevará a cabo en el Ángel de la Independencia y terminará en el Zócalo de la Ciudad de México, esto se realizará el domingo 23 de octubre del 2022, a las 11:00am.

Se estima que este año desfilarán 10 carros alegóricos, 150 músicos y 450 voluntarios.

A continuación, te brindamos el recorrido:

– Ángel de la Independencia

– Avenida Paseo de la Reforma

– Avenida Juárez

– Zócalo de la Ciudad de México.

De igual manera se informa que deberán seguirse los protocolos sanitarios, incluyendo el uso de cubrebocas durante todo el recorrido, para prevención de la población.

El Increíble Castillo Vagabundo en la pantalla grande acompañado con un concierto exclusivo

Por Irving Sebastian Hernandez

El evento tendrá lugar a las 2:00 pm del día sábado 8 de octubre del año 2022, dentro del Cinépolis portal D10 en Cuernavaca, Morelos. En donde podrás ver en la pantalla grande una de las películas con un ranking decente en la página oficial de IMDB. Oficialmente El Increíble Castillo Vagabundo está en el top 250 películas de todo el tiempo.

En este momento la película ocupa el puesto #164 de los 250 con una calificación de 8.1. El Increíble Castillo Vagabundo es una de muchas obras maestras de la mente de Miyazaki Hayao. La película fue producida por el Studio Ghibil, estudio reconocida por sus películas ganadoras en la categoría de animación. La película está ambientada en un reino ficticio en el cual tanto la magia como la tecnología del siglo XX están presentes. El concierto es una ocasión especial dado únicamente por cinepolis y es para celebrar las mejores películas que tenemos hoy en día. Próximamente cines dentro de México harán proyecciones iguales de la función. Antes de iniciar la proyección de la película, harán un homenaje a piano hacia Joe Hisaishi, compositor famoso por su asociación musical dentro de las películas producidas por el Studio Ghibli Flim Studio. La función contará con piezas de arte creadas por el artista ArteBrioMex, piezas únicas y exclusivas del tour prémium de Cinema Concert Club.

“Disfruta del clásico japonés «El Increíble Castillo Vagabundo» en pantalla grande y por única ocasión acompañada de un concierto a piano y violín previo de 45 minutos homenaje a Joe Hisaishi.”

—-PRÉMIUM CINEMA CINEPOLIS PORTAL D10  

SALA TRADICIONAL

Prémium: $1,500 pesos

Acceso a función, Taza conmemorativa, bolsa de manta conmemorativa, 1 pieza de arte BRIOMEX

General: $500 pesos

Acceso a función + Vaso reusable conmemorativo

Preventa General: $390 pesos

Acceso a la función (boletos limitados)

Película proyectada en su totalidad en su idioma original subtitulada al español

Para mayores de 10 años.

Funciones sujetas a cambios por Covid-19.

Boletos no reembolsables y sujetos a cambios.

PUEDEN CONSULTAR INFORMACIÓN EN EL SITIO WEB:

http://www.cinemaconcert.club

Llega a Cuernavaca

Taller de Cultura Totalmente Gratuito

¡Es tu turno para explorar la creatividad al máximo!

Por Carol Luna

El Ayuntamiento del municipio junto con el Instituto de Cultura de Cuernavaca, han desarrollado un proyecto para los ciudadanos que estén interesados en la participación de actividades extracurriculares que impulsen a la implantación de nuevos proyectos dentro del ámbito artístico, invitando a los jóvenes a formar parte de un taller gratuito de acuarela, escultura y pintura que se estará impartiendo durante un mes completo (del 21 de Septiembre al 21 de Octubre), en un horario de 4:00 a 5:30 de la tarde, todos los Miércoles y Viernes en el nuevo espacio de la antigua bodega del ferrocarril ubicado en los Patios de la Estación.

A través de La Direccion de Infraestructura y Casas de La Cultura, se impulsa y apoya a todas aquellas personas que tengan gusto por el arte o busquen involucrarse y disfrutar del mismo.

Para inscribirte al programa solo necesitas asistir en uno de los días en el que se estará impartiendo el taller. 

No necesitas materiales o ser experto en la pintura o escultura, solo muchas ganas de aprender.

Así que ya lo sabes, forma parte de esta experiencia y no dejes pasar un día más sin trabajar tus habilidades artísticas.

¿Te animas?

Cuando sea joven: Los sueños de juventud y las segundas oportunidades

La nueva película de la casa productora “3Pas Studios” busca atraer a la población mexicana con su nueva obra

Por Emiliano Guemes

Para los fanáticos de Verónica Castro, pueden verla en su regreso a la gran pantalla en “Cuando Sea Joven”, una comedia romántica y musical dirigida por Raúl Martínez que está disponible en todos los cines de nuestro país.

La cinta es una historia escrita por Juan Carlos Garzón y Angélica Gudiño. Es producida por 3Pas Studios -la compañía del aclamado actor y productor mexicano Eugenio Derbez en asociación con LimeLight Productions. En el reparto tenemos a la ya mencionada Verónica Castro, acompañada de Natasha Dupeyrón, que interpreta el mismo personaje. Además, también participan reconocidos actores como Michael Ronda, Manuel ‘Flaco’ Ibañez, Eduardo Santamarina, Pierre Louis, Édgar Vivar y Alejandra Barros.

Esta película tuvo su estreno el 15 de septiembre del año en curso una fecha simbólica para México, y en los Estados Unidos, llegaría el día 23; podemos disfrutarla en cines unas cuántas semanas más, pues se estima que estará disponible en las salas un mes, con posibilidades de ampliar su proyección.

La película narra la historia de Malena (Verónica Castro), de 70 años, que tiene una segunda oportunidad en la vida cuando mágicamente se convierte en su yo de 22 años (Natasha Dupeyrón). Para ocultar su verdadera identidad, Malena se hace pasar por “María”, convirtiéndose en la cantante principal de la banda de su nieto. Este es un filme familiar, pues está catalogado en la categoría “para todo público”, y busca darnos una lección de vida sobre los sueños y el arrepentimiento.

¿ESTÁS LISTO PARA ENFRENTAR TUS PEORES PESADILLAS?

El parque de diversiones Six Flags, este año está de fiesta, nos esperan demasiadas sorpresas y emociones por el décimo aniversario del Festival del Terror

Estamos a nada de vivir una vez más el evento más grande y emocionante de Six Flags México, “El Festival del Terror”, como cada año, el festival se realiza dentro del parque con una temática tenebrosa, escalofriante y macabra, para vivir las emociones al máximo y disfrutarlo mejor que nunca.

Este año por ser el décimo aniversario del festival ya mencionado, nos tienen demasiadas sorpresas, algunas de ellas son las 8 casas del terror, todas consisten en criaturas diferentes, brujas, licántropos, zombies, las fobias, pórtales, payasos, espantapájaros, etc. Esas criaturas siniestras se están preparando para su regreso, del 15 de septiembre al 14 de noviembre. Después de las 17:00 hrs. comienzan a salir los monstruos ansiosos de vernos, asustarnos y hacernos gritar. Para las atracciones y casas del terror solo se permitirán subir a las personas mayores de 13 años, aún no se han revelado los costos ni horarios oficiales.

“Todos los detalles serán revelados en redes sociales oficiales y créenos no querrás perdértelos” señalaron en su página oficial.

Puedes asistir a vivir esta gran experiencia en Six Flags México, Picacho, Ajusco, Ciudad de México, CP. 14210, el personaje más importante eres tú.

Por la falta de información y la persistencia de los tabúes, la menstruación para las niñas y adolescentes se ha convertido en un tema vergonzoso. Al punto en el que prefieren quedarse en casa que ir a la escuela durante su periodo menstrual. Mencionó el Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF).

Por Valerya Saldaña

La integrante de Menstruación Digna México, Melisa Guerra, señaló que niñas, mujeres, y adolescentes deben tener acceso a una gestión menstrual digna y libre.

Pero entonces, ¿qué se necesita para que las niñas y adolescentes puedan ir a la escuela sin temor a que estén en su periodo menstrual? Aquí te mostramos algunos consejos para sobrellevar la situación y sentirse más seguras.

Prepararse emocionalmente es muy necesario, ya que desde un principio debemos dejar de ver esta etapa como algo malo o algo que hay que esconderse. Lo segundo es preparar a las niñas y adolescentes con un kit de emergencia donde se incluyan artículos como:

  • Toallitas húmedas
  • Toallas sanitarias
  • Ropa interior extra
  • Pastilla para cólicos

Todo esto es muy necesario para que ninguna niña o adolescente se pierda de la oportunidad de estudiar debido a sus procesos biológicos y se sientan más seguras a la hora de cursar su horario escolar. Debemos enseñar que el periodo no es malo y no es algo sucio, o algo que deba esconderse, siempre con el debido respeto y la paciencia de poder informar a la población para que este tipo de cosas puedan respetarse.

VIAJA A COLOMBIA

Estudiante UNINTER ¿Listo para comenzar esta aventura?

Por Carol Luna

El departamento de Internacionalización invita a todos los estudiantes de la Universidad Internacional a que participen en el intercambio que se llevará acabo el próximo 5 de abril del año 2023, en el cual se realizará un viaje internacional para conocer el país de Medellín, Colombia.

Dicho viaje durará desde el día 5 al 15 de Abril del 2023, es decir, que durante 11 días tendrás la oportunidad de aprender y disfrutar de la cultura, gastronomía y belleza natural natural de este país.

Además de poder asistir a una de las mejores universidades del país, se te otorgará un certificado emitido por la universidad con valor curricular.

¿POR QUÉ PARTICPAR?

La realización de un intercambio o viaje escolar no solo te ayudará a desarrollarte a nivel personal, sino que te también a poder formarte de manera profesional adquiriendo conocimientos y experiencias que en un futuro serán parte de las bases fundamentales para tu desarrollo profesional.

Esta experiencia está disponible tanto para alumnos como docentes, administrativos y acompañantes de la comunidad UNINTER;  cuenta con un plan de pagos que varía según el tiempo en que realices tu pago, un vuelo redondo, hospedaje compartido, 2 alimentos diarios, seguro de gastos médicos internacionales, una semana de clase de profundización en una de las mejores universidades del país, conferencias, traslados locales y visitas empresariales a museos y lugares emblemáticos.

Si estás interesado en participar mantente al pendiente de la página de internacionalización de UNINTER en facebook.  

“Con un día emocionante, divertido y lleno de música y colores recibimos a los nuevos alumnos que se integran a la Comunidad Uninter”

Por Irving Sebastián Hernández

El evento llamado “Bienvenida Uninter Color Fest 2022”, principalmente para alumnos de nuevo ingreso y para el resto de la comunidad Uninter, dio inicio a las nueve de la mañana del día 3 de septiembre del 2022 en el campo “El Salado”, ubicado en la calle del Ejido de Acapantzingo en Jiutepec, Morelos. Esta celebración estuvo llena de varias competencias a lo largo del día, como las luchas de sumo, en donde dos competidores compartían el escenario para batallar entre ellos. Las risas del público empezaron al momento de que se cayera uno de los dos competidores, por lo que resultaba un esfuerzo gracioso para poder levantarse, ya que los trajes que llevaban puestos resultaban ser pesados y difícil de moverse dentro de ellos.

El evento tambien consistío de partidos cortos de flag football que el coach Ruben “Rudi” de Legionarios Uninter impartió, dónde también participaron algunos jugadores del equipo de futbol americano de la Universidad Internacional. Alrededor de las diez y media de la mañana, los alumnos de intercambio que ingresaron a la Universidad Internacional para este nuevo semestre, hicieron su llegada al campo para celebrar con la comunidad. En especial, Florian Jacquemin, alumno de intercambio que viene desde Belgica, conocido como el artista “Flyjak”.

Florian tiene 820 oyentes mensuales en Spotify y su sencillo “Désaccords” tiene 113 mil reproducciones. Florian dio un concierto para debutar su talento muscial en tierras mexicanas compartiendo el escenario con su compañero Samuel Hennaux, otro estudiante de intercambio que viene desde Belgica para disfrutar el día como parte de la comunidad Uninter. Al finalizar el concierto, comenzaron las actividades con polvo de colores, en lo cual la comunidad Uninter podría tomarse videos de 360 grados de ellos aventando polvo de colores para así crear un efecto único en sus videos. El evento finalizó alrededor de la una de la tarde con una despedida muy amable de parte de Cesar Antonio Santa Olalla Mendizabal, director de asuntos estudiantiles.

Por una Causa Justa y Noble

Dando amor como Dios padre nos amó ¿Te gustaría participar?

Por: Hitai Lerma Mercado

La Fundación Al Abrigo de Dios A.C. es una casa hogar para niños y niñas de bajos recursos económicos, problemas de desintegración familiar, huérfanos y abandonados.

Es un espacio que por más de 40 años se ha dedicado a atender y cuidar a los niños, brindándoles atención y amor; supliendo sus necesidades de afecto, vestido, educación y vivienda.

La Casa Hogar fue fundada en 1974 por John Doglas, quien tenía como fin proveer un hogar para niños con necesidades. Doglas quería darles a los niños una forma de vida mejor, dándoles a conocer el amor de Dios; además de darles alimento y protección. El señor Doglas atendió a mas de 33mil niños alrededor del mundo.

Durante algunos años atrás la fundación estuvo también al cuidado de Maria Yasmin Calderon Miranda quien compartía el mando junto a su esposo Israel Lerma Mercado y su hijo Salatiel Lerma Calderon. Ahora y por la contingencia, la Casa hogar esta solo al mando de Yasmin Calderon, quien el año pasado perdió a su hijo Salatiel, quien le apoyaba con todo lo administrativo; y este año a su esposo Israel, aquel que cumplía con el rol de padre para los niños.

En México existen 1.6 millones de casos de orfandad, y la misión de Al Abrigo de Dios es ayudar a que esos números disminuyen. Su visión es formar niños y niñas preparados para el mundo, preparar niños respetuosos y responsables, con las bases fundamentales.

El plan final de la Fundación Al Abrigo de Dios es continuar con esta labor por generaciones, y que más organizaciones apoyen a la protección y bienestar de las y los niños de nuestro país en condiciones de bajos recursos.

Si deseas apoyar o ser parte de esta noble causa, puedes ponerte en contacto en: alabrigodedios@gmail.com

https://www.facebook.com/Al-Abrigo-de-Dios-223361234364072/


Tel: 777 326 0104

¡LOS MEJORES LUGARES DE CUERNAVACA TE ESPERAN!

Si no sabes a dónde ir este fin de semana, te tenemos tres de los mejores lugares para visitar en Cuernavaca

Por Alejandra Hernández Ariza

Cuernavaca, mejor conocida como “La Ciudad de la Eterna Primavera” ofrece una variedad de lugares turísticos que se pueden visitar en cualquier momento de la semana. Así que, si eres estudiante de intercambio, buscando conocer la ciudad o tan solo buscas pasar un momento ameno, aquí te presentamos tres lugares que puedes visitar.

El primer lugar es apto para toda la familia y es el famoso Parque Estatal Urbano Barranca de Chapultepec , ubicado en la colonia Chapultepec, es un bonito lugar donde puedes disfrutar de sus múltiples áreas verdes y gran variedad de actividades que hay dentro del parque, como lo son, visitar sus múltiples museos, dar un paseo en lancha por el lago, convivir con los animalitos del zoológico, dar un vistazo al castillo, entre muchas otras cosas que ofrece este bosque.

Puedes ir a visitarlo cualquier día de la semana entre las 10:00 a.m. y 17:30p.m. La entrada cuesta tan solo $10, aunque los lugareños recomiendan llevar dinero extra para poder comprar comida o poder disfrutar de alguna actividad extra dentro del parque.

El segundo puesto se lo lleva el Museo Regional Cuauhnáhuac (Palacio de Cortés) que está ubicado en Francisco Leyva 100, Cuernavaca Centro. Y la entrada cuesta tan solo $60. En este museo puedes observar obras muralistas del pintor Diego Rivera, su gran arquitectura y descubrir de la gran historia que oculta este lugar construido en 1531. Puedes visitarlo de lunes a domingo en un horario de 9 a.m. y las 5:30 p.m.

Y por un ámbito no familiar, nuestro último lugar es para enfiestar y pasar un buen rato durante la noche. Es bien sabido que los mexicanos sabemos muy bien cómo hacer una fiesta, y este lugar es conocido por ser uno de los antros más seguros de Cuernavaca, está ubicado Av. Teopanzolco 503, Vista Hermosa, y es conocido como República, los ciudadanos aseguran que aquí, la fiesta es como ninguna, si gustas ir a visitarlos, los encuentras viernes y sábados de 11 p.m. a 6 a.m.

Ahora, ya conoces estos tres lugares por visitar en Cuernavaca, si ya los has visitado, cuéntanos en los comentarios como fue tu experiencia y que otros lugares recomendarías.

El Festival Domus presenta una de las propuestas más interesantes para los amantes del género musical Punk

El movimiento punk llegó con fuerza a México en la década de 1970, hoy, es una tendencia y un estilo que gracias a su ideología única se ha sabido mantener vigente

Por Emiliano Guemes 

Podremos disfrutar lo mejor de este género en su aspecto musical, en el Festival Domus, una demostración de lo mejor del Rock-Punk local, donde cientos de personas del estado de Morelos podrán gozar de un buen ambiente, y de la oportunidad de conocer nuevos grupos que seguramente les encantarán.

El Centro Cultural Antigua se encargará del evento, ellos se definen como una asociación civil no lucrativa, comprometida y dedicada a la creación producción, exploración, innovación, experimentación, difusión y administración de todo tipo de proyectos relacionados con las bellas artes. El concierto en sí se desarrollará en sus instalaciones, ubicadas en Av. Gaseoducto S/N colonia Montessori, Cuernavaca Morelos, los días 16 y 17 de septiembre del 2022.

Las bandas confirmadas son las siguientes: Shycore, Kimghest y Rotten Lovster, quiénes fueron elegidas mediante un proceso de inscripciones, cuya fecha límite se dio el día 30 de agosto.

Sin duda, este es un evento para personas que buscan proyectar la expresión artística, además de conocer sonidos nuevos e innovadores, y si tú estás interesado en este género y en relacionarte con otros con gustos similares, no debes perderte esta maravillosa experiencia.

Algunos lo ven como una forma de vida, otros como una alternativa auténtica de moda, hay quienes se identifican con el movimiento gracias a su carácter rebelde, y hay sectores que lo ven como un gran género musical, en todos los casos, el punk es una corriente que buscar alterar el orden establecido, una que agita y es capaz de expresar con fuerza de su mensaje.

DESPUÉS DE ESTE SUEÑO, NO QUERRÁS DESPERTAR

Dreams Fantasy Lab, más allá de una exposición. Las salas que la conforman tienen un diferente concepto y te hacen vivir algo realmente increíble

Por Sofía Vázquez Cerón

Dreams Fantasy Lab es una gran exposición que te transporta al más allá, principalmente por sus colores, música y ambientación, te adentras completamente a ese mundo, el mundo de los sueños. Puedes asistir a vivir tus sueños en Dreams Fantasy Lab, Av. Patriotismo 229, Sótano 2, Col. San Pedro de los Pinos, CP 03800.

La exposición ha sido un éxito desde que llegó a CDMX hasta hoy, por lo cual han salido diversas fechas, ya que es muy aclamada por público. Actualmente la entrada a esta gran experiencia tiene un costo de $340.00 por persona, y $306 adultos (60+), puedes reservar tus boletos y consultar las fechas disponibles en : https://fantasylab.mx/.

La tecnología que se implementó para realizar esta exposición es asombrosa, gracias a las múltiples salas que existen; podemos experimentar y sentir al presenciar diferentes colores, tamaños, texturas, luces y sonidos.

El recorrido es de 60 minutos, contiene todas las salas, las cuales son: estrellas, pesadillas, laberinto, circo, delirio, iluminación y caleidoscopio.

Estas salas están creadas para buscar historias diferentes, sentir tus sueños hechos realidad, transportarte a mundos que no sabías que existían, buscar respuestas que estabas buscando; y principalmente vivir tu vida como siempre lo deseaste.

FESTIVAL NACIONAL DEL GLOBO 2022

Después de dos años de espera debido a la pandemia, vuelve el Festival Nacional del Globo

Por Carol Luna

Este 5 de noviembre se llevará a cabo la 6ta edición del Festival Nacional del Globo en Jardines de México, uno de los recintos florales más grandes del mundo ubicado en Jojutla, Morelos.

Los asistentes podrán disfrutar de un ambiente seguro y familiar, donde se contará con la presencia de los artistas del momento presentando su show en vivo, un espectáculo de globos aerostáticos y  actividades recreativas múltiples.

La venta de boletos se manejará de la siguiente manera:

La venta se manejará en fase 1, 2 y 3, y en cada una de estas el precio de cada boleto irá variando, por lo que es importante que si quieres asistir sin contratiempo, estés atento a las indicaciones en las páginas oficiales de Jardines de México, https://www.jardinesdemexico.com/foro-jdm.

Existirán dentro de estas fases un total de tres boletos distintos, el boleto general, el boleto preferente y boleto experience, cada uno contará con beneficios distintos, desde el acceso a los jardines y actividades al igual que acceso al evento, hasta como la entrada a la zona exclusiva durante el concierto, polvos para fiesta de color, un área de comida preferencial y baños exclusivos, esto dependerá totalmente de la entrada que decidas adquirir.

Así que ya sabes, si eres amante de este tipo de eventos no pierdas la oportunidad de asistir al regreso del FNG 2022.

¡Boletos de cine en $29 pesos!

Si te encanta ir al cine este es tu momento, el objetivo es recuperar clientes que por la pandemia dejaron de asistir

Por Sofía Garita

Empresarios de principales cadenas de cine, anunciaron “La Fiesta del Cine”, que se llevará a cabo los días 5, 6 y 7 de septiembre, donde podrán ver las películas de cartelera y algunas otras que ya habían sido exhibidas. 

“Estamos buscando que la asistencia suba y estemos más en par con 2019″, dijo en conferencia Miguel Rivera, vicepresidente global de programación y contenido para Cinépolis.

Las cadenas de cine que participarán para esta feria son: 

  • Cinépolis
  • Cinemex
  • Cinebox
  • Cinmagic
  • Cinetop
  • Cinestar
  • Cinedot
  • Citicinemas

¿Pensabas que solo el boleto general bajó? ¡Noo! todos los boletos bajaron. Los precios quedaron de la siguiente manera:

  • El boleto para salas generales  $29. 
  • El boleto desde $49 será para las salas IMAX, 3D y 4DX. 
  • El boleto de $69 será para las salas platino o VIP. 

Las películas que estarán en exhibición son:

  • Spider-Man No Way Home: con las escenas que mo salieron al principio. 
  • After: Amor infinito. 
  • ¡NOP!  
  • Vértigo. 
  • Lecciones para canallas. 
  • Mi dulce monstruo. 
  • La chica salvaje. 
  • El sastre de la mafia. 
  • Dragon Ball SUPER: Super Hero
  • Escalera al infierno. 

Los descuentos no solo son en las entradas de cine, si no también en dulceria,  Cinemex por medio de Facebook, estuvo publicando sus combos especiales para que disfrutes al máximo. 

La Feria del Cine ya es algo nacional, se han realizado en países como España, Chile, Argentina, Francia, Perú y por primera vez se realiza en México. Esto inició por el éxito que tuvo en Europa. 

Para este evento estan destinadas aproximadamente 7 mil salas de exhibición en todo el país. El objetivo es revivir” el cine, muchos ya no iban por la pandemia o porque hoy en día ya existe plataforma que nos permiten ver películas desde casa, pero ir al cine a ver un nuevo estreno de una película es una gran experiencia insustituible. 

Así que no esperes más y ve al cine a disfrutar estos grandes descuentos con familiares y amigos. 

¿Estudiantes Discriminados?

Conapred exige a las escuelas respetar los looks de estudiantes

Por Valeria Saldaña

El Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación (Conapred) mostró su disgusto hacia las escuelas que no respetan que los alumnos asistan a clases con cabello teñido o largo, a lo que solicitaron que, de ahora en adelante, las escuelas respeten la apariencia de los estudiantes. Todo esto con el fin del libre desarrollo de la personalidad de los estudiantes.

El Conapred asegura que del 3 de enero al 15 de agosto recibió 487 casos de jovenes de secundaria, preparatoria y universidad, a los cuales se les ha negado la entrada a las instituciones por su apariencia. A lo que, la institución afirma que de negarle el acceso al estudiante, se estarán violando cuatro derechos; el derecho a la educación, al libre desarrollo de la personalidad, a la igualdad y no discriminación, por lo que el Conapred brinda sus números de contacto a cada estudiante que quiera denunciar a una escuela por alguna falta de este comunicado.

Recalcó que si un joven es excluido en algunos de sus derechos por alguna razón, puede llamar al Conapred al 01-800-543-0033, o bien reportar su queja en la página http://www.conapred.org.mx, donde será atendido por personal especializado.

Así mismo, el presidente de la unión poblana de escuelas particulares, Jorge González señaló que trabajan en contra de la discriminación, comprometiéndose en revisar reglamentos y capacitar a los docentes para que no sucedan situaciones discriminatorias de este tipo.

Después de no realizarse estos dos últimos años por cuestiones de la pandemia, regresa con todos su colores y sabores.

Por Garita Alcántara Sofía

Tras dos años de suspensión por pandemia, Ayuntamiento de Cuernavaca, decidió que este año se llevaría a cabo la tradicional Feria de Tlaltenango en los dos carriles de la avenida Emiliano Zapata dónde habitualmente se instalaba.

Su extensión será del 31 de agosto hasta el 11 de septiembre en la madrugada. La avenida Emiliano Zapata estará liberada a partir del día 12 de septiembre a las 6:00am. para el paso vehicular. 

Quienes acostumbran visitar la feria podrán encontrar venta de alimentos, juegos mecánicos, juegos de feria y demás, que forman parte del aniversario de la aparición de la Virgen de los Milagros.

Para los vecinos, esta feria es tradicional e importante, sin embargo, para la mayoría de los morelenses representa un problema vial, de cualquier manera, autoridades recomiendan que en caso de asistir, se tenga en cuenta las medidas sanitarias por el COVID-19.

¿Y a ti, ya te asignaron empresa?

Hoy último día para enviar la hoja informativa

Por Hernández Ariza Alejandra

En estas primeras semanas de regreso a clases, los alumnos de la Universidad Internacional están poniéndose al corriente con todas sus materias de Vinculación, tanto los que ya la tienen como los que apenas están por cursarla. El pasado 20 de agosto se presentó la primera junta con los directivos de dicha materia, quienes explicaron la función de la misma, y dieron a conocer todos los requisitos que los alumnos requieren cumplir para que puedan disfrutar de su experiencia que los acercará a su futuro laboral.

El día 22 de agosto se había estipulado que se mandarían las cartas necesarias para que los alumnos pudieran entregarlas a las empresas asignadas y posteriormente hacer los trámites necesarios para poder cursar la materia con éxito, sin embargo, hubo un leve retraso al enviar los correos, lo que causó confusión y preocupación en los estudiantes; sin embargo, el departamento de Vinculación actuó de inmediato asignando nuevas fechas para los trámites, los cuales quedaron de la siguiente manera:

Las cartas de aceptación: sábado 27 de agosto de 2022 a las 23: 59 hrs.

Hoja informativa: miércoles 31 de agosto de 2022 a las 12:00 hrs.

El departamento de Vinculación recomienda tener todo tu papeleo necesario listo y enviado antes de las fechas límites para evitar contratiempos. Si tienes alguna duda puedes acudir a las oficinas o ponerte en contacto al correo: enlaceprofesional@uninter.edu.mx o al teléfono: 7773171087 ext. 167-168.

Únete a la Filarmónica Internacional UNINTER 

Por Hitai Lerma Mercado

UNINTER te invita a formar parte de la Filarmónica de Cuernavaca para que en los próximos eventos como el 15 de septiembre en las fiestas Patrias, 26 de octubre en la Callejoneada y el 7 de diciembre en el concierto de Navidad; juntos transmitamos el arte de la música. 

La dinámica consiste en acudir a difusión cultural en UNINTER para ser partícipe de las clases de instrumentos impartidas los días  lunes; en caso de flauta transversal, violín y guitarra; los días miércoles, clases de solfeo, clarinete y saxofón; y los días viernes, que son ensayos de orquesta. 

La Filarmónica de Cuernavaca fue fundada en 1989 por Ismael Tinoco; es un programa cultural representativo de UNINTER que busca formar a jóvenes en lo integro y artístico. 

Busca lograr que en la vida cotidiana, la música sea la evolución a un ambiente sano a través del aprendizaje y difusión de la música para el crecimiento y complemento a la educación, creando con éxito durante varios años a jóvenes y niños apasionados por la música y el arte. 

Ha creado espacios multiculturales incorporando a su repertorio canciones desde lo barroco, contemporáneo y lo popular de cada época. Compartiendo escenario con diferentes intérpretes de la música de distintos países; tal fue el caso de los ex participantes de la Academia, quienes compartieron escenario con la filarmónica en un evento para celebrar las fiestas navideñas. 

Filarmónica de Cuernavaca UNINTER ha tenido la posibilidad y el privilegio de tocar en lugares emblemáticos, tales como Las Grutas de Cacahuamilpa, El castillo de Chapultepec, El Desierto de los Leones, entre otros. 

El respeto mutuo y trabajo en equipo ,son dos valores fundamentales en la creación de personas éticas y que respetan todas las formas de expresión cultural de nuestro país y países del mundo entero. 

Se participe de la Filarmónica donde creamos juventud enamorada de la música. 

La expresión artística, al alcance de los morelenses

Conoce todo acerca de una de las obras arquitectónicas más premiadas, con sede en nuestro estado

Por Emiliano Güemes Solís

El Centro Cultural Teopanzolco es un complejo arquitectónico de peso, un lugar que ha albergado en sus salas más de 200 eventos de múltiples disciplinas, con un promedio de 80, 000 visitantes.

Este es un destino atractivo, tanto para la población local como para los turistas, especialmente aquellos que admiran el diseño y un ambiente tranquilo donde puedan visualizar diversas obras, además, se encuentra a pocos metros de la Zona Arqueológica, en tiempos prehispánicos, un importante recinto Tlahuica, centro de reuniones políticas y religiosas; hoy, un lugar agradable, donde las personas pueden dar una caminata tranquila mientras admiran la grandeza de las pirámides.

El juego geométrico de plazas rectangulares y volúmenes triangulares establece nuevas plataformas panorámicas para generar vistas hacia la ciudad de Cuernavaca, lo que hace la experiencia más disfrutable para el espectador.

El conjunto, que combina de manera elegante el pasado histórico de nuestras raíces y un auditorio con tecnología y construcción futurista, está ubicado el norte de la capital de Morelos, Cuernavaca.

La zona de espectáculos está organizada en dos áreas, la primera está conformada por el vestíbulo, las taquillas, guardarropa y el auditorio, del que hay que resaltar su excelente sistema de sonido.

La segunda área, es una escalinata que a su vez se convierte en un auditorio al aire libre, teniendo como fondo las pirámides y los árboles de Teopanzolco.

Así que, ¿Por qué hay que visitar este lugar? Además de la información ya mencionada, cabe mencionar que la revista TIME reconoció al CCT como “uno de los mejores lugares del mundo”, sin duda una oportunidad que no debemos dejar pasar.

Del 23 al 28 de agosto, la decimoprimera edición de MicGénero regresa a Cuernavaca con funciones presenciales.

Autoridades de la Secretaría de Turismo y Cultura (STyC), a través del Cine Morelos, anuncia la llegada de la Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género MicGénero 2022, que este año presentará, del 23 al 28 de agosto, nueve títulos de distintos países como Noruega, Dinamarca, Perú, Italia, Alemania, España y Francia, además de tres programas de cortometrajes mexicanos.

La selección oficial que se exhibirá es una mezcla de largos y cortometrajes, ficción, documental, experimental y videoarte, producciones recientes y algunas anteriores, con el fin de darle visibilidad al cine independiente de otras latitudes, objetivo primordial de la Muestra.

Entre los temas retratados se observan contextos sociales, ambientales y económicos que enfrentan las mujeres, la comunidad LGBTIQ+ y el resto del planeta.

A partir de la interrogante ¿Cómo se interactúa con la naturaleza después de un encierro emocional, de un encierro pandémico?, la artista visual Erika Rivera se inspiró para crear la ilustración que representa la nueva imagen de una maravillosa fusión de formas, símbolos, siluetas, colores y temas que invita al público a descifrar el mensaje de estas proyecciones.

Entre las secciones por las que está compuesta la Muestra están: Encierros y Reclusión, Movilidad y Migración, Minoridades en Foco, Disonancias, Etarismo y Relaciones Intergeneracionales, Vs Media, Cuerpo Atlético, Derechos Sexuales y Reproductivos, Infancias y Derechos Humanos, Resiliencia, Ecofeminismos, Queer y Postporno.

De esta manera, la STyC, por medio de la Dirección General de la Comisión de Filmaciones y el Cine Morelos, enfatizan la diversidad de propuestas cinematográficas que se exhiben en la programación del recinto cinematográfico más importante y emblemático de Morelos.

Las personas interesadas en obtener más información y detalles de la cartelera pueden consultar https://micgenero.com/ y las redes sociales de @elcinemorelos en Facebook o Cine_Morelos en Instagram.

Jardines de México será sede de este tan esperado espectáculo.

Muy pronto, dentro de los jardines florales más grandes del mundo, o sea, los Jardines de México, se elevarán más de 50 globos aerostáticos. Pues el Festival Nacional del Globo está de vuelta, el evento contará con música, actividades artísticas, además de un show con estas aeronaves. 

Se trata de la sexta edición y en ella podrás disfrutar de un ambiente familiar; shows, una noche en medio de globos, zona de aventura, fiesta de color, food trucks y actividades para todas las edades.

Aunque un globo aerostático parezca un transporte sencillo, debes saber que se trata de una aeronave, no propulsada. Existen diferentes tipos, por ejemplo, los de aire caliente están compuestos por una bolsa abierta en su parte inferior que contiene una masa de aire caliente; controlada por un dispositivo llamado quemador, situado en la parte superior de la barquilla o arnés y que funciona normalmente con gas propano. Como no tienen ningún tipo de propulsor, los globos aerostáticos son impulsados por las corrientes de aire, se dejan llevar por ellas. 

DETALLES SOBRE LOS BOLETOS

Hay tres tipos de boletos el general incluye; acceso a los jardines y actividades, acceso al evento, además de entrada a la after party al término de los conciertos.

El preferente incluye: acceso a los jardines y actividades, también acceso al evento, fiesta de color, actividades y conciertos; baños y zona de comida exclusiva, también incluye entrada a la after party al término del evento.

Finalmente, el boleto experience incluye: acceso a los jardines y actividades, al evento; zona exclusiva durante el concierto, polvos holi para fiesta de color, fast pass en la entrada, más área de comida preferencial y baños exclusivos.

Otras datos que debes saber es, que los niños mayores de 3 años pagan boleto. También habrá facilidades para personas con discapacidad y acceso de carriolas. Prepárate para esta experiencia llena de globos, alegría y color para toda la familia.

El horario de invierno ya está a la vuelta de la esquina, ¿debes atrasar o adelantar tu reloj una hora?

El horario de invierno 2022 entrará en vigor en México a partir del lunes 31 de octubre y hasta el sábado 1 de abril de 2023, así que, llegada la fecha, atrasa el reloj una hora la noche anterior a fin de evitar contratiempos.

Con este ajuste en el reloj, se pondrá fin al horario de verano 2022, que inició el 3 de abril de 2022 y concluirá el próximo 30 de octubre del mismo año.

¿Cómo será el cambio de horario de invierno en México?

En México, el cambio de horario se realizará primeramente en la zona horaria del Centro, una hora después se efectuará el cambio en la zona del Pacífico, y una hora más tarde se realizará el cambio en la zona del Noroeste.

Cabe señalar que los estados de Sonora Quintana Roo no participan en el horario de invierno, por lo que en estas zonas no hay ajustes en los relojes.

Los relojes analógicos digitales se deberán atrasar de manera manual una hora; en cambio, los relojes inteligentes dispositivos móviles con conexión a internet harán el ajuste de manera automática a las 2:00 horas del lunes 31 de octubre.

Si ya no te alcanza para meterle saldo a tu teléfono o se te acaban los datos muy rápido, aquí todos los detalles del servicio

La Comisión Federal de Electricidad (CFE) lanzó su propio operador móvil virtual (OMV) a través de su subsidiaria Telecomunicaciones e Internet para Todos (TEIT). Conoce sus nuevos paquetes que ofrecen servicios de telefonía e internet móvil.

CFE TEIT es una empresa pública que fue creada en 2019 para cumplir con la promesa del presidente Andrés Manuel López Obrador de llevar internet a todo México, que se busca realizar mediante la infraestructura de Altán Redes.

A través de su página oficial, CFE-TEIT ofrece 12 paquetes de prepago a precios accesibles, que hacen uso de su red de banda ancha móvil, con tecnología 4.5G y cobertura nacional.

Conoce los costos de las recargas con sus respectivos paquetes de beneficios en seguida:

Paquetes individuales

30 pesos: 4 GB, 250 minutos de llamadas y 125 mensajes SMS con vigencia de tres días. Sin hotspot.
45 pesos: 4 GB, 250 minutos y 125 SMS con vigencia de tres días. Con hotspot.
100 pesos: 20 GB, 1,000 minutos y 500 SMS con vigencia de 15 días. Sin hotspot.
150 pesos: 8 GB, 1,500 minutos y 500 SMS con vigencia de 30 días. Con hotspot.
200 pesos: 40 GB, 1,500 minutos y 1,000 SMS con vigencia de 30 días. Sin hotspot.
300 pesos: 40 GB, 1,500 minutos y 1,000 SMS con vigencia de 30 días. Con hotspot.

Paquetes semestrales y anuales con beneficios mensuales

400 pesos semestrales: 5 GB, 1,500 minutos de llamadas y 500 mensajes SMS con vigencia de 30 días. Con hotspot.
800 pesos semestrales: 40 GB, 1,500 minutos y 1,000 SMS con vigencia de 30 días. Sin hotspot.
1200 pesos semestrales: 40 GB, 1,500 minutos y 1,000 SMS con vigencia de 30 días. Con hotspot.
700 pesos anuales: 5 GB, 1,500 minutos y 500 SMS con vigencia de 30 días. Con hotspot.
1400 pesos anuales: 40 GB, 1,500 minutos y 1,000 SMS con vigencia de 30 días. Sin hotspot.
2100 pesos anuales: 40 GB, 1,500 minutos y 1,000 SMS con vigencia de 30 días. Con hotspot.

¿Dónde comprar o recargar?

Los puntos de venta y recargas los puedes encontrar aquí: https://cfeteit.mx/#inicio.

De igual debes ingresar tu estado o código postal.

La feria contará con un invitado especial: el pueblo afrovenezolano Wayúu y Warao

La semana pasada, inició la VIII edición de la Fiesta de las Culturas Indígenas, Pueblos y Barrios Originarios de la Ciudad de México, que se realizará hasta el 21 de agosto con la expoventa y representación artística de las diversas comunidades indígenas que residen en la capital. En la explanada del Zócalo capitalino, la secretaria de Cultura capitalina, Claudia Curiel de Icaza, destacó que en esta edición se contará con un invitado especial: el pueblo afrovenezolano Wayúu y Warao; además, dijo que esta celebración significa no sólo la visibilización de las comunidades indígenas, sino también su impulso económico.

“Se contará con 61 elencos que se presentarán en el escenario principal, mientras que el ‘Círculo de Saberes’ impartirá 17 talleres y 23 conferencias; además disfrutaremos de la riqueza cultural de nuestro invitado internacional, el pueblo afrovenezolano Wayúu y Warao”, comentó.

Agregó que durante estos días también se contará con la presencia de integrantes de pueblos nahuas y de las comunidades mazahua, purépecha, otomí, tzeltal, tsotsil, triqui, wixárika, zapoteca, mixteca, mazateca, maya, totonaco, amuzgo, me’epha, huave, matlazinca, teneek y tlahuica, residentes de las distintas alcaldías.

La subsecretaria de Programas de Alcaldías y Reordenamiento de la Vía Pública, Dunia Ludlow, celebró la paciencia y compromiso de los expositores, quienes dieron seguimiento respetuoso a la convocatoria que nutre esta fiesta y cuya oferta expositora fue realizada a través de sorteo y dividida por rubros.

“Implementamos lo que de manera conjunta acordamos a través de las comisiones que se hicieron, yo les agradezco mucho que hayamos hecho las cosas bien. La fiesta se va a realizar tanto aquí, como en la plaza Tolsá”, mencionó.

Los representantes de las comunidades indígenas, Abraham Girón y Alejandra Chaparro, dieron la bienvenida al público al disfrute de su riqueza cultural, gastronómica, medicinal, artesanal, textil y artística, desde el corazón de la ciudad.

 La Fiesta reunirá a más de 100 artistas, entre los que se podrá conocer a María Reyna, la Banda de viento de San Luis Huentli, el grupo de danza de la tercera edad “Nicte-ha” y la Banda Monumental Oaxaqueña, además del Grupo Yodoquinsi, entre otros embajadores culturales.

En redes sociales se virilizó la denuncia de presuntos actos de racismo hacia los comensales que acuden al restaurante ubicado en Masaryk

A inicios de agosto, la cuenta de Twitter “Terror Restaurantes MX” dio a conocer un reporte de que en Sonora Group, el conjunto de restaurantes entre los que se encuentran Sonora Grill, Parrilla Urbana, Sonora Prime, entre otros, se divide a las personas por su físico y color de piel.

Luego de que se viralizaran las denuncias, Sonora Group respondió a las acusaciones con un comunicado en el que las desmintió. No obstante, el Consejo Nacional para Prevenir La Discriminación (CONAPRED) abrió un expediente de queja por los presuntos actos de racismo.

Asimismo, agregó que de aplicarse la Ley para Prevenir y Eliminar la Discriminación de la Ciudad de México y de encontrarse que el restaurante realiza este tipo de prácticas, podría haber sanciones como una disculpa pública o la revisión de su normativa.

Tras la polémica en días anteriores, la afluencia en el lugar fue baja durante el fin de semana; algo que, de acuerdo con personal del exclusivo restaurante, se debe a la temporada de vacaciones que reduce el aforo del negocio del 90 al 60 por ciento y no directamente por las denuncias virales.

Los empleados negaron que la denuncia haya afectado como tal al restaurante y señalaron que se trató de un malentendido con una familia que pidió sentarse en la terraza, un área exclusiva para fumadores a la que les negaron el paso por ir con un menor de edad.

La Casa de Cultura corresponde al Programa de Mejoramiento Urbano mediante la rehabilitación de espacios, y de acuerdo con el gobernador Cuauhtémoc Blanco también se convertirá en un lugar ideal para impulsar el talento morelense.

El gobernador de Morelos, Cuauhtemoc Blanco Bravo y el secretario de Desarrollo Secretaría de Desarrollo Agrario, Territorial y Urbano (SEDATU), Román Meyer Falcón inauguraron la Casa de Cultura «Lázaro Cárdenas» ubicada en Palmira que es el mismo lugar donde el ex presidente tomó decisiones -junto a su equipo- de la mayor relevancia para el país.

A la inauguración asistieron Lázaro Cárdenas Batel, coordinador de Asesores del Presidente de México y Román Meyer Falcón, secretario de Desarrollo Agrario, Territorial y Urbano (SEDATU), quien destacó la importancia del rescate de la identidad cultural e histórica del país.

Por su parte, el gobernador de Morelos, Cuauhtémoc Blanco Bravo afirmó que la apertura de dicho inmueble ubicado en el sur de Cuernavaca, garantizará los derechos de niños y niñas para acceder a la cultura, sobre todo una cultura de paz en espacios dignos, libres y seguros”, destacó.

Julieta Goldzweig Cornejo, titular de la Secretaría de Turismo y Cultura (STyC), manifestó que, para el gobierno estatal es fundamental la recuperación de sitios seguros, así como la creación de entornos creativos y de libre acceso para todas las familias, que a la vez sean formadores de valores e impulsores de cohesión comunitaria.

Tras el tradicional corte del listón inaugural, los invitados recorrieron las nuevas instalaciones, que contemplan área de albercas, terrazas oriente y poniente, salones, entre otros, para luego presidir la exposición de Arte Popular Morelense.

CASITAS DEL HORROR SIMPSON

¿Más cerca de ti? Imposible

Por Sofi Cerón

La familia Simpson de Springfield llega a CDMX, con un espeluznante festival dónde se incluyen todos los capítulos de, “Las Casitas del Horror de Los Simpson”. El día en el que se llevará a cabo este festival será el 5 de noviembre del año en curso, el horario de 11:00 am – 18:00 pm.

En este maravilloso mundo amarillo podremos disfrutar de múltiples actividades como bodas temáticas, el bar de Moe, sets de fotografías con temática de Halloween, etc.

La locación es en el Club de los Leones, ubicado en calle Ures 13, colonia Roma Sur, en la alcaldía Cuauhtémoc CDMX.

El costo de las entradas al evento depende del paquete que elijas, hay 4 tipos de paquetes, para más información sobre los accesos o costos, puedes ingresar a https://www.dondeir.com/ciudad/regresa-el-festival-de-la-casita-del-horror-de-los-simpson-cdmx/2022/09/

Habrá muchas sorpresas, firma de autógrafos con algunos de los actores de doblaje que le dan vida a los personajes, no puedes perderte este terrorífico festival.