Deciden eliminar todos los rótulos de la Alcaldía Cuauhtémoc en el corazón de la CDMX por un “mejoramiento urbano”
Por Alejandra Arroyo
Fotos by @rotulos. chidos/Instagram. Puestos ubicados en Morelia esquina Chapultepec, en la roma, diferencia entre octubre 2021 y mayo 2022.
La alcaldía Cuauhtémoc, a cargo de la alcaldesa Sandra Cuevas, ha empezado a poner en marcha sus iniciativas para la operación de locales en vía pública presentadas desde el 1 de febrero. Desde hace unos días se ha ordenado a los propietarios de puestos callejeros que quiten los tradicionales rótulos, esto con el objetivo de mantener el orden y la disciplina del gobierno. A su vez, se dio a la tarea de repintar de color blanco los puestos que pueblan estas banquetas y colocar el slogan de la administración para rescatar el atractivo visual en las vías públicas.
De inmediato, los comerciantes, vecinos, usuarios de redes sociales y colectivos de artistas gráficos, han salido a levantar la voz en contra de la eliminación de estas tradicionales obras de arte popular, declarando que este proyecto está convirtiendo el derecho a la expresión gráfica en un privilegio de clase, evidenciando el clasismo del gobierno local hacia los comerciantes. “Esta iniciativa no solo ha resultado en algo espantoso, sino que es muestra de su completo desconocimiento de la importancia de la gráfica popular a nivel cultural” comentó la página “rótulos. chidos” en Instagram.
En redes sociales incluso, se generó el hashtag #ConLosRotulosNo, en donde cientos de usuarios han pedido la permanencia de estas imágenes que consideran parte de la cultura mexicana, queriendo resaltar el trabajo de artistas en este tipo de puestos, que es poco reconocido.
El jueves 12 de mayo me di una vuelta por el MMAC Museo Morelense de Arte Contemporáneo JS de Cuernavaca, Morelos en donde pude disfrutar de la exposición “Desandar el Tiempo”, que muestra el trabajo del artista plástico Alfredo Romero, donde reflexiona acerca del rótulo callejero, otorgándole nuevo sentido.
“Desandar el Tiempo” busca ser el testimonio visual de un itinerario de viaje que realizó Romero Campos por la memoria callejera del sureste mexicano, recuperando la belleza de este material impreso conformado por rótulos y anuncios publicitarios que adquieren un valor especial, y que, a través de su amplia solvencia técnica, nos devuelve lo fugaz transformado en eterno. Siendo así, que el artista visual español creó esta exposición que agrupa una serie de rótulos buscando crear un entorno nostálgico de recuerdos.
“Desandar del Tiempo” se compone de 15 cuadros de mediano y gran formato, los cuales dan muestra de los rótulos publicitarios que, alguna vez, estuvieron en las paredes de las calles y él rescató para convertirlos en obras de arte, obras creadas desde distintas tipografías que crean composiciones únicas, las cuales no son más que la degastada, pero viva, historia y cultura de nuestro país.
La obra se enfoca en el rescate e intervención de anuncios de las paredes de los barrios del sureste mexicano, marcas publicitarias, bebidas, nombres de establecimientos o tiendas y demás expresiones que alguna vez estuvieron en los muros de comercios, mostrando las experiencias azarosas del trabajo de Alfredo Romero, que enfrenta para desprenderlos y trabajarlos, así como las historias íntimas que la gente cuenta sobre las piezas que intervine, historias que cargan con un valor sentimental y de cierta manera humano al espectador, un valor que crea una interconexión con el público, que conecta a niveles personales, dada la simpleza de las obras, el saber que el rótulo pintado en la tienda cerca de tu casa, el mural de grafiti que ves todos los días, los anuncios pintados sobre paredes, pueden ser tan bellos y contar tantas historias, es algo, personalmente, alucinante.
La propuesta de esta exposición se convierte en un proceso de restauración y conservación, donde la estética emerge de la convergencia de lo moderno con lo antiguo, para generar en el observador un retorno a su pasado, a su tradición, al arte popular e identidad como mexicano.
En las obras se pueden apreciar trabajos de rotulistas anónimos de Yucatán, Campeche, Tabasco, Veracruz, Chiapas y Oaxaca, entre los años 60 y 80, que forman parte de la identidad y memoria de los barrios, barrios como el tuyo y el mío en donde el arte, también puede llegar a aflorar y, lamentablemente pasar desapercibido.
En algunos de estos rotulos, abundan las marcas tales como Sidra Pino Progreso, Soldado de Chocolate, La esquina de la patria, La tiendita de la glorieta, La caseta telefónica, El cantante, Yo soy pino, Coca-Cola de la negra y Chuminopolis, encuentros por Mérida, son algunos de los nombres de las obras y marcas que se incluyen en esta exposición.
El proyecto también incluye un libro y un documental de 52 minutos sobre el trabajo creativo para completar esta exposición, donde se explican a detalle las obras y las historias de las mismas.
“Desandar el Tiempo” es una exposición, en la cual podemos apreciar que los rótulos son parte esencial del arte popular de nuestras sociedades comtemporaneas, y muchas veces no nos damos cuenta de su valor, ya sea porque los damos por centado o los consideramos de mal gusto, pero en lo que uno no se pone a pensar hasta que los ve plasmados como piezas únicas, es en la historia que cuentan, el mensaje que los artistas o el empeño de las personas que los colocan. Personalmente estas obras las puedo considerar ventanas hacia la tradición gráfica de nuestro país, hacia nuestras formas de expresión y nuestra identidad.
La preservación y difusión de la cultura de cada país es un factor importante dentro de las sociedades contemporáneas, vivimos en un tiempo de cambios y en un contexto de constante transformación, hacer consciencia de nuestra riqueza cultural se vuelve un factor clave para el desarrollo social, económico y para fortalecer nuestras relaciones humanas.
Nuestras lenguas, procesos y modos de vida, costumbres, tradiciones, arte y valores, son importantes ventanas al pasado que nos permiten analizar nuestra historia para que logremos comprender nuestro presente y nuestro porvenir, pero ¿por qué no existe interés en ello? ¿es que acaso no se le da la difusión necesaria?
Podríamos decir que, en un mundo inmerso en la tecnología, como es actualmente, se abren oportunidades de difusión cultural nacional y globalmente, en este sentido el internet y las diversas plataformas sociales, pueden ser de gran ayuda para que las diversas manifestaciones artísticas y culturales lleguen no solo a todos los mexicanos, si no a personas de todos los países, pero ¿toda la culpa es de los medios y las instituciones de promoción cultural?
Si bien, podríamos decir que no existe una difusión adecuada a la cultura y todos sus componentes implicados, no debemos olvidar nuestro papel como ciudadanos que deben ser conscientes del trayecto cultural de su país ¿Cuántas veces ha aparecido un post cultural en tu inicio de Facebook? ¿te tomas el tiempo de leerlo? Desafortunadamente hoy en día muchos mexicanos no nos detenemos a apreciar lo que se nos comparte, no mostramos interés y es lamentable; una acción tan sencilla como lo es leer, reaccionar y compartir este tipo de contenidos, es también una forma de ayudar a crear una conciencia cultural mexicana.
La cultura suele verse como algo aburrido, no muchas personas visitan los diversos museos de nuestro país. De acuerdo con los datos de la encuesta “Estadísticas sobre museos 2017” realizada por el INEGI, tanto la falta de difusión y el poco interés de la población afectan la promoción de la cultura. Dentro de la información arrojada se mencionaron diversos motivos del por qué no se asiste a estos espacios culturales, algunos de ellos fueron la falta de tiempo, la distancia y el dinero, sin embargo, dentro del mismo informe, se detalló que el 56.9% de los museos, son gratuitos; otras personas se orillaban hacia lo aburrido que era ir, preferían ver televisión.
Como podemos ver, la tecnología ha penetrado en la mayoría de los espacios y factores de la sociedad, usada como entretenimiento distrae la atención de las cuestiones culturales, sin embargo, no podemos echarles toda la culpa a las vías de desarrollo, los medios o instituciones culturales, nosotros también contribuimos a la disminución de interés. Los ciudadanos mexicanos podemos poner un granito de arena haciendo promoción gratis de los lugares, páginas y eventos culturales para que el objetivo de difusión cultural se logré y podamos conocer más de nuestra historia y comprender nuestra sociedad actual.
Cada tercer domingo de mes se lleva a cabo el “Mercadito Verde” en el Parque Barranca de Chapultepec de Cuernavaca. Esta ocasión se realizó con gran éxito la edición 83 de este evento, recibiendo dos mil 116 personas.
Por Antares Mercado
Foto: Stock
Este evento es de entrada libre y tiene como objetivo fomentar el consumo responsable demostrando que existen alternativas sustentables para realizar actividades cotidianas, además impulsa el consumo local y ayuda a pequeñas empresas ofreciendo el espacio para que exista la oferta de productos representada en las categorías de orgánicos y agroecológicos, soluciones ecológicas, alimentos de consumo inmediato, alternativas, arte con reciclaje y diseño local.
Esta ocasión, dentro del marco de del Día Internacional de la Diversidad Biológica, se presentó una cartelera ambiental conformada por las actividades de: Meditación Consciencia Plena en la explanada frente al área de cocodrilos, impartida por la Mtra. Rocío Gómez, también el taller de Adopta una Suculenta de la mano del proyecto “Raicessuculentas” para llenar de vida cualquier espacio, y por último un taller de “Lettering” ocupando técnicas de pintura orgánica y materiales de reciclaje.
De igual forma, el parque es un punto de acopio para la campaña “Kilómetro de Aceite” por lo tanto se recibieron botellas con aceite quemado de cocina, como parte de la campaña impulsada por el Club Rotarios de Cuernavaca y en la que participó la titular. Asimismo, estuvo activo el centro de recepción de colillas de cigarro por parte de la empresa Ecofilter.
El titular de la Secretaría de Desarrollo Sustentable Morelos, José Luis Galindo Cortez, indicó “Los invitamos a que estén pendientes de nuestros canales oficiales para conocer más sobre todas las categorías de productos y servicios que conforman el Mercadito y así podamos seguir disfrutando de todo lo que nos ofrecen quienes fortalecen este espacio con su oferta”. En este sentido, por medio de la coordinación de la Comisión Estatal de Biodiversidad (Coesbio) con los productores, ya se trabaja para la edición 84 del MVM, la cual se realizará el próximo domingo 05 de junio de 10:00 a 17:00 horas en el Parque Chapultepec, de Cuernavaca.
¿Pondrán ciudadanos y empresas su granito de arena?
Por Regina Madrigal
El día martes 17 de mayo, la Secretaría de Desarrollo Sustentable (SDS), realizó una actividad hacia la economía circular por el Día Mundial del Reciclaje, y de este modo poder sumar los esfuerzos internacionales para poder cumplir con el objetivo “residuos cero” ya que José Luis Galindo, el titular de la SDS, menciona que todos los días son oportunidades nuevas para nosotros los seres humanos de tomar conciencia acerca del daño que le estamos causando al planeta con la contaminación que producimos todos los días e invitar a las escuelas de todos los niveles, organizaciones, empresas y comercios a poner su granito de arena para poder quitar la mayoría de residuos posible para poder tener un medio ambiente más limpio y seguro para todos.
También de este modo poder darle seguimiento y poder seguir impulsando mediante alianzas realizadas por la campaña “Kilómetro de aceite”, propuesta por el gobernador Cuauhtémoc Blanco en el 2021 que trata sobre el acoplo y reciclaje del aceite quemado de cocina para evitar la contaminación de cuerpos de agua y suelo ya que consideran que es muy contaminante debido a que, con solo un litro de aceite, se pueden contaminar 15, 000 litros de agua, teniendo como meta esta año recolectar 10,000 litros de aceite para llevarlos a Harinas de Minatitlán que es una empresa localizada en Veracruz dedicada a la producción y elaboración de alimentos balanceados del consumo animal.
Y no solamente eso, también se dio a conocer por el subdirector de Manejo Integral de Residuos, que los residuos que se manejan en mayor cantidad en Morelos son el papel, vidrio, cartón, metales y plásticos que también forman parte de una economía celular, “esperemos que los ciudadanos y empresas de Morelos, tomen conciencia acerca de esta situación, antes de que sea demasiado tarde y los daños sean irreversibles”.
Una visita al Museo Morelense de Arte Contemporáneo permitió observar el trabajo de grandes artistas como Juan Soriano, y de igual forma, observar un pedazo muy valioso de nuestro estado con “Desandar El Tiempo”.
Por Brian Ali
Exposición “Transiciones”. Foto: Brian Ali
Brian Ali y Alejandra Arroyo, somos estudiantes de comunicación; y en esta ocasión, decidimos ir a visitar el Museo Morelense de Arte Contemporáneo MMAC ubicado en C. Dr. A. Nápoles Gandara, Amatitlán, 62410 Cuernavaca, Mor., cerca del mercado Adolfo López Mateos.
Todo inició subiendo unas grandes escaleras hacia la recepción del museo, en donde se tiene que registrar tu entrada, y amablemente se nos indicó que exposiciones de arte y actividades estaban disponibles para que nosotros pudiéramos disfrutar, dado que en ese momento no sólo había exposiciones en el museo, sino también, un taller de teatro. Tras el registro, Alejandra y yo, decidimos visitar la primera exposición “Transiciones”, del artista Juan Soriano, la cual se encontraba en el segundo piso, al cual se puede llegar por una gran escalera de caracol o por ascensor; a punto de entrar en la sala, se nos indicó que no podíamos entrar con mochila y que había un espacio para poder guardarlas, pero se nos dijo cordialmente que podíamos dejarlas en un banco cerca de la entrada de la sala de exposición, para no tener que bajar.
Al entrar a la exposición, lo primero que pudimos observar fue una escultura, la cual mostraba la esencia de la exposición, dado que esta, trataba del “transito entre múltiples procesos, técnicas y materiales, que llevaron a la conformación de su cosmos. Transiciones que recupera aquellos momentos en los que es posible observar el trabajo sobre la materia y con los conceptos que lo llevarían a configurar el gran conjunto de piezas que integran su imaginario”; para empezar a ver todas los cuadros, empezamos por el lado derecho, en donde había una pared con pequeños cuadros, de bocetos, de lo que parecían personas, los bocetos eran bastante abstractos, “muy a lo Picasso” expresé, y lo interesante era que básicamente consistía en un recorrido a otro cuadro, ya que mientras observabas los bocetos finalmente llegabas a un cuadro mucho más grande, el cual era el resultado final de esos bocetos.
Exposición “Transiciones”. Foto: Brian Ali
En medio de la sala, se encontraba un muro colgante con algunos cuadros llamados “Jugador”, bastante interesantes dada la precisión en la que estaban pintados y delimitados los colores geométricamente; el muro parecía dividir el concepto de la sala dado que de un lado se encontraban los bocetos antes mencionados, y del otro habían esculturas, de pájaros mayormente, las cuales de igual manera compartían con los bocetos, una cierta abstracción, e igualmente, había cuadros pintados con acuarela, los cuales en su mayoría solo contenían formas para dejar a interpretación del público su significado, lo cual si vas acompañado es bastante divertido e interesante conocer la interpretación y percepción de los demás y ver qué tanto se parecen o no entre sí.
Posteriormente tras observar todas las obras en la sala, nos dirigimos hacia la primera planta del museo, para guardar nuestras mochilas y seguir disfrutando de las exposiciones de este.
Tras haber guardado nuestras mochilas en unos casilleros cerca de la entrada, nos dirigimos hacia “El Cubo” un área del museo en donde se nos informó, había otra exposición, “Desandar El Tiempo” la cual retrataba “Las pinturas y rótulos fijados en muros y fachadas de las calles y barrios que hacen parte de la memoria popular”. “El Cubo” se encuentra debajo de la primera planta del museo, por tanto, tuvimos que bajar unas grandes escaleras para poder llegar.
Exposición “Transiciones”. Foto: Brian Ali
Una vez en “El Cubo”, pudimos observar que estaba lleno de cuadros con murales de la ciudad, de Morelos, entre los cuadros había algunos con imágenes bastante nítidas y otros eran un conjunto de distintos trazos e imágenes; en la exposición podías observar murales de Coca-Cola, de anuncios publicitarios, o simplemente mensajes que las personas querían compartir, como con la obra “Te amaré con toda mi alma, lobo amor”, la cual fue una de mis favoritas, y es que, con esta exposición realmente uno se puede dar cuanta que estamos rodeados de arte, de mensajes, de sentimientos expresados con la necesidad de ser escuchados, y que realmente, el mundo es nuestro lienzo, lo cual me pareció fascinante y fue un choque de realidad, ya que nunca antes había visto la belleza y notado las obras de nuestra ciudad en cosas tan comunes.
“El Cubo” cuenta con una gran sala en donde se encontraban los cuadros con los murales, y otra pequeña sección en la cual se reproducían videos cortos sobre la recolección de los diferentes murales, los cuales se recolectaban alrededor de todo el estado, para así ser plasmados sobre los cuadros.
Exposición “Desandar El Tiempo”. Foto: Brian Ali
Finalmente, para concluir con nuestro recorrido, nos dirigimos hacia el patio del museo, el cual se encuentra rodeado de plantas, diferentes esculturas y un pequeño canal de agua, en donde como última aventura, decidimos visitar la exposición “Ilustrante” una exposición colectiva que muestra el trabajo de 18 ilustradores, en donde pudimos observar, tres obras de cada uno de estos ilustradores, las cuales eran fascinantes, ya que cada una contaba una historia o retrataba algo, que por sí solo era bastante interesante, pero en conjunto con el resto, era extraordinario.
Exposición “Desandar El Tiempo”. Foto: Brian Ali
En el patio del museo no solo se encontraba esta exposición, sino también, un pequeño “Museo Sonoro” en donde se reproducía un audio que hacía alusión a un ser con tentáculos, o eso fue lo que se percibía dado que en una de las paredes se encontraba una ilustración con esas características.
Tras la pequeña visita al “Museo Sonoro”, nos dirigimos a los casilleros en donde se encontraban nuestras mochilas y próximamente, caminamos para salir del museo.
Para finalizar, en resumen, puedo decir que nuestra visita al museo fue bastante amena, interesante e inspiradora, una visita en la cual puedes salir con bastante alegría, una alegría cargada con cierto patriotismo, con una inspiración entusiasta, sales con una visión nueva de las cosas, recargado de energía, y como una versión más culta de ti.
Exposición “Ilustrante”. Foto: Brian AliExposición “Ilustrante”. Foto: Brian Ali
El pasado viernes 29 de abril del presente año, se realizó una mesa de debate muy interesante y con buen contenido para hablar, dicho evento se llevó a cabo de manera presencial y virtual con ex alumnas egresadas de la Universidad Internacional para exponer acerca de un tema polémico, delicado y de suma importancia que sucede frecuentemente en la sociedad mexicana y en sus alrededores “Acoso a la Mujer” desafortunadamente, hoy en día las mujeres no tenemos la libertad suficiente para salir a la calle con la ropa que queramos y sentirnos cómodas en todo momento, ya que los hombres comienzan a chiflarnos o nos dicen cosas vulgares como los piropos, pero hay de piropos a piropos, por ejemplo, “Adiós corazón de melón, te espero en la cama sin tu pantalón” esto es bien conocido como acoso callejero y seguramente algunas de las mujeres presentes en el evento se identificaron con esta situación.
La mayoría de las personas que aplican esta clase de piropos, generalmente los dicen cuando una mujer camina sola por la calle sin un hombre educado a lado, ya que saben que les darán la paliza de su vida y no hay nadie que pueda defenderlas, creen que llamarán la atención de esa manera, nos sentiremos alagadas y nos gusta que digan esas cosas pero ¿realmente logran halagarnos? ¿realmente nos gusta que lo hagan? es completamente lo contrario, no nos gusta para nada, nos genera mucha incomodidad ignoramos los comentarios para evitar alguna situación que puede terminar en una tragedia, incluso generamos cierto repudio hacia esa persona, también algunos nos llegan a dar una nalgada o agarrar una pompa sin nuestro consentimiento.
Por lo general, la excusa que más dicen es “¿para qué te vistes de manera provocativa cuando sales a la calle?” algo que no se ha logrado entender aún, es que no solo nos sentimos agredidas en el momento que sucede cualquier tipo de acoso, también nos sentimos con miedo de vestirnos como queramos para evitar precisamente este tipo de comentarios vulgares y nos da miedo de caminar solas en la calle, ya sea de día o de noche, cosa que no debería de suceder ya que tanto hombres como mujeres somos libres de vestirnos y salir como queramos sin miedo alguno y todos sin excepción tenemos el derecho de ser respetados, y no solamente eso, si traemos short o falda a la escuela en época de calor, algunos se quedan mirando nuestras piernas de una manera acosadora e incómoda para nosotras, por el simple hecho de mostrar un poco para sentirnos frescas y no parecer por ello, provocativas.
Desafortunadamente, 9 de 10 mujeres hemos sufrido acoso callejero, laboral o sexual, por la manera en la que vestimos o nos dirigimos a alguien sin tener alguna intención sexual, desafortunadamente, la mayoría de nosotras no podemos hacer nada al respecto, esperemos que poco a poco empiecen a tomar conciencia acerca de esta situación y el gobierno pueda actuar de la manera correcta ya que la mayoría de las veces, los verdaderos responsables salen impunes.
El grupo Coldplay el pasado domingo 3 de abril del presente año, en el Foro Sol ubicado en la Ciudad de México, después de una larga espera por la pandemia de COVID 19, finalmente pudo realizar su concierto “Music of the Spheres”, el público fue citado a las 19:00 hrs para asistir a dicho evento siendo el primer concierto en la cuidad del interprete Chris Martin y uno de los eventos más esperados por la población mexicana, asistieron más de 3,000 personas, afortunadamente todo salió de maravilla sin algún incidente o disturbio alguno siguiendo los protocolos de seguridad, en dicho concierto hubo gritos de felicidad, lágrimas de emoción, fuegos artificiales y sobre todo mucho orden de parte del público, las autoridades correspondientes y mucha diversión que la mayoría llevará en sus corazones y memoria durante mucho tiempo.
El concierto fue abierto por la cantante Carla Morrison, una joven de 35 años que había estado de gira previamente en Monterrey para dar cierre junto con 4 fechas más en la Ciudad de México provocando que los fans quisieran conseguir los mejores lugares para poder apreciar de la mejor manera su talento sin tener algún obstáculo y disfrutar del evento. A las 10:51 de la noche, surgió algo inesperado para todos, el grupo Coldplay sorprendió de la mejor manera a su público, ya que Chris Martin cantó a todo pulmón con una guitarra acústica en sus manos y junto con el resto de grupo musical un cover en homenaje a Juan Gabriel con la canción “Amor Eterno” una de las canciones más exitosas y emblemáticas de Juan Gabriel ya que el tema estaba inspirado en la muerte de su madre que interpretó originalmente con Rocío Dúrcal, el público al escuchar la canción, gritó fuertemente de la emoción y algunas lágrimas surgieron por la enorme sorpresa brindada por el grupo musical.
Pritam Singh, vicepresidente de la organización internacional Sea Sheperd, dice que la vaquita es una especie mágica, patrimonio de los mexicanos.
Foto recuperada del portal web: DOLPHIN DISCOVERY
Por Brian Ali
La vaquita marina es un mamífero marino cuya área de distribución se restringe al Alto Golfo de California en México, y el cual hoy en día es el más amenazado del mundo por la extinción; y esta amenaza de la especie se debe a que suele quedar atrapada en las redes de pesca para capturar a la totoaba, un pez que se encuentra bajo una fuerte presión porque su vejiga se comercializa de forma ilegal en los mercados asiáticos.
Sin embargo, hay esperanza para la conservación de la especie, ya que un grupo de científicos e investigadores, entre ellos Armando Jaramillo y Lorenzo Rojas, investigadores mexicanos, zarparon en octubre del año pasado en los barcos Sharpie y Narval del Museo de la Ballena durante la la última campaña “Operación Milagro”, que se realizó entre la organización Sea Shepherd Conservation Society, la Secretaría de Marina (Semar), la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales (Semarnat) y otras cinco dependencias mexicanas, para realizar un estudio en la zona cero y ubicar a vaquitas marinas, en la cuál afortunadamente se hicieron ocho avistamientos y “la buena noticia es que hay dos crías, es un grupo sano, lo cual hace una esperanza muy grande”, aseguró Chuck Lindsey, director ejecutivo de Sea Shepherd.
“No quiere decir que esto es todo lo que hay, puede haber más, no lo sabemos; pero lo que sí sabemos es que logramos identificar a esas ocho, sabemos que la vaquita sobrevive. La buena noticia es que la vaquita sigue aquí y la mejor noticia es que estas acciones que estamos tomando ahora, están siendo realmente efectivas y de ahí viene la esperanza”, expresó Pritam Singh, presidente de Sea Shepherd.
Crédito: Twitter @un_dia_como_hoy
A partir de 2021, la “Operación Milagro” comenzó a patrullar con mayor coordinación el Área de Tolerancia Cero del Refugio de la Vaquita Marina, una zona reconocida por la Unesco, ubicada muy cerca de San Felipe, en Baja California, y donde está prohibida la pesca. Los barcos de Sea Shepherd vigilan que no haya embarcaciones pequeñas ni que se coloquen redes de pesca para capturar a la totoaba y, en caso de encontrarlas, alertan de inmediato a la Marina.
A la par, se realizó el estudio científico de septiembre a noviembre de 2021, con técnicas de sonar (con las que se detectan los sonidos que hace la vaquita). “Son noticias muy buenas porque indican que la vaquita se continúa reproduciendo, y que tiene una oportunidad de sobrevivir. Esto es signo de que nuestros esfuerzos tienen un efecto”, dice en entrevista para Tec Review Charles “Chuck” Lindsey, CEO de Sea Shepherd. “Son números críticos, pero nuestros esfuerzos se centran en darle el espacio a la especie para que se pueda reproducir”, añade.
Pritam Singh, vicepresidente de la organización internacional sin fines de lucro, dice que la vaquita es una sirena mágica, patrimonio de los mexicanos, que simboliza no renunciar para garantizar su supervivencia. “Con estas cifras debemos ser más diligentes, poner más esfuerzo, ser más determinados, poner más esperanza. En Sea Shepherd queremos que esta cifra se mantenga y sea mayor cada vez”.
Foto recuperada del portal web: MÉXICO SOCIAL
Sin embargo, aunque estas son buenas noticias, no debemos olvidar que las contribuciones de organizaciones como Sea Shepherd se han visto frenadas, dado que el año pasado, el gobierno mexicano abandonó la política de mantener una zona de “tolerancia cero” en el alto Golfo. Luego introdujo un sistema gradual de penalizaciones si había más de 60 embarcaciones en la zona en varias ocasiones. Además de que los ecologistas se vieron obligados a abandonar el Golfo en enero de 2021 después de un ataque en el que los pescadores embistieron una de sus embarcaciones. Uno de los pescadores murió más tarde, aparentemente a causa de las heridas sufridas en ese ataque. Y desde entonces, el trabajo de ubicar y retirar las redes se ha dejado en gran medida a la Armada de México, que operaba basándose en reportes ofrecidos por los ambientalistas. Las autoridades permitieron que el grupo regresara al Golfo aproximadamente un año después de que lo obligaran a salir, pero ya no les permite retirar las redes ilegales.
A raíz de esto en febrero, la Oficina del Representante Comercial de Estados Unidos presentó la primera denuncia medioambiental contra México por no proteger a la vaquita marina y señaló que había pedido una “consulta sobre el medio ambiente” con México, en lo que sería el primer caso de este tipo bajo lo establecido en el acuerdo de libre comercio de América del Norte, el T-MEC. Las consultas son el primer paso en el proceso de resolución de disputas de este pacto comercial que entró en vigor en 2020. De no resolverse, podría derivar en sanciones comerciales. Tras el anuncio, la Secretaría de Economía de México reafirmó el compromiso del gobierno “con la correcta implementación del T-MEC y con las responsabilidades adquiridas dentro del mismo”.
Lamentablemente el presidente mexicano, Andrés Manuel López Obrador, ha expresado su rechazo a la injerencia extranjera y su deseo de equilibrar los intereses de los pescadores y las especies en peligro de extinción algo que, a su juicio, se puede conseguir.
Un ejemplar de vaquita marina, Recuperado de: ELPARANA
El Banco de México inició una serie de monedas con valor de 20 pesos, conmemorativas de doce lados, dentro de las cuales han destacado entre los coleccionistas la del centenario de la muerte del General Emiliano Zapata Salazar y la de los 500 años de la fundación de la Ciudad y Puerto de Veracruz, ambas liberadas en circulación entre el 2020 y 2021.
Algunas características de las monedas son: la conmemorativa de los 500 años de la fundación de la ciudad y puerto de Veracruz muestra una composición que hace referencia a la fundación de la Villa Rica de la Vera Cruz en abril de 1519, de la cual se fabricaron 19 millones 970 mil 511 unidades acuñadas; mientras que la conmemorativa del centenario de la muerte del General Emiliano Zapata Salazar tiene en su centro el busto del General Emiliano Zapata Salazar y al fondo a la izquierda un campesino arando, y de esta fueron producidas un total de 22 millones 952 mil 206 de piezas.
A pesar de que tienen suficiente oferta y se pueden conseguir con su valor nominal, en portales de comercio como Mercado Libre y en foros de coleccionistas se pueden encontrar desde 35 pesos hasta valores que superan los mil pesos, esto debido a que el coleccionista apuesta a que se fabricaron muy pocas piezas lo cual aumenta su valor y resulta complicado verlas en circulación. Sin embargo, en el periódico El Universal, Puebla, mencionan que “es importante considerar que los precios que se promueven en redes sociales pueden ser muy superiores al valor real y es recomendable consultar con expertos en numismática para evitar caer en fraudes”.
El Consejo Internacional de Monumentos y Sitios ICOMOS, organismo de la Unesco en México, realizó un llamado a la Secretaría de Cultura y al Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) pidiendo que se detengan las obras de pavimentación del camino que une la Agencia Monte Albán (Los Ibáñez), con la carretera de acceso exclusivo a la Zona Arqueológica de Monte Albán ya que esta actividad compromete el suelo de la zona arqueológica y de ninguna manera son compatibles con Monte Albán.
El organismo de la Unesco en México mencionó que “las obras fueron realizadas sin el diagnóstico, autorización, ni supervisión del INAH, como lo establece la Ley Federal sobre Monumentos, Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos”, esto a través de una carta dirigida a Alejandra Frausto, secretaria de Cultura; Diego Prieto, director del INAH, y a Alejandro Murat, gobernador de Oaxaca. En este mismo documento también resaltan el hecho de que las obras “son un factor de urbanización no planificada al interior de una zona de monumentos arqueológicos con Declaratoria Oficial qué propicia el establecimiento de asentamientos irregulares, caos y contaminación vehicular, y usos de suelo no compatibles con la conservación del sitio; por tanto demerita la inscripción de Monte Albán y el Centro Histórico de Oaxaca en la Lista de Patrimonio Mundial por la Unesco, la cual fue otorgada en 1987 por sus valores universales excepcionales, autenticidad e integridad”.
Este llamado se ha realizado debido a que la inscripción de la Zona Arqueológica de Monte Albán en la Lista de Patrimonio Mundial otorga un reconocimiento internacional, con el cual existe un compromiso de nuestro país para asegurar que los bienes inscritos se encuentren protegidos, además deben contar con un sistema de gestión apto dentro del ámbito local, regional y nacional, y a su vez debe existir un plan de conservación. Es por eso que en la carta se solicitó “actuar urgentemente ante este caso, para garantizar el respeto a los inmensos valores culturales de Monte Albán, mediante la gestión del desarrollo sensato y sostenible del sitio, para su conservación integral y el mejoramiento de la calidad de vida de la comunidad en sus alrededores”.
Antes del concierto de Coldplay en Monterrey, los pasados 25 y 26 de marzo del 2022, Laura Bustamante recibió la noticia de que había sido escogida como interprete de lengua de señas para el evento, parte de la gira “Music of the Spheres” de la banda británica.
Hija de padres sordos, Laura aprendió LSM (lengua de señas mexicana) desde pequeña, además de que al su padre abrir una escuela de LSM, ella comenzó a enseñar también. A su vez, Laura es emprendedora de “Guamuchil México”, una marca mexicana artesanal que emplea a personas con discapacidad y dona el 20% de sus ingresos a los niños sordos, “no solo soy la persona que subo a redes, soy alguien que creció con esto” mencionó, enfatizando lo conmovida que estaba porque le hayan incluido en un proyecto así de importante.
Coldplay ha estado intentando hacer de sus giras un acto sostenible y amigable con el medio ambiente, pero ahora también le pusieron atención a la inclusión de personas sordas, esto a través de los chalecos sensoriales. Dichos chalecos se sincronizaron con la música de los instrumentos y emitían vibraciones al ritmo de las canciones y para quienes aun perciben restos auditivos, Coldplay les proporcionó audífonos especiales para amplificar los sonidos, “Codplay trae un proyecto que es un ejemplo a seguir para empresa de todo tipo” expresó Laura Bustamante.
Laura comenta que se preparó con personas expertas en LSM porque interpretar una canción no es tan fácil, junto con otro interprete, se dividieron 24 canciones “nos las tuvimos que aprender en inglés, entenderlas en español y pasarlas a LSM” comentó.
Durante un momento del evento, específicamente en la canción “Something just like this”, Chris Martín (vocalista de la banda) cantó en lengua de señas americana (ASL). “Y de repente sentí que estaba soñando despierta, las personas sordas merecen las mismas oportunidades que tú y que yo, eliminemos las barreras como lo hizo Coldplay” dijo Laura en su cuenta de Tiktok.
Sin duda alguna los conciertos de Coldplay han sido algo único, pues incluso incorporaron tapetes kinéticos que absorbían la energía generada por los saltos de las asistentes. Igualmente hubo personas que fueron elegidas para pedalear bicicletas que también generan energía, incluso el mismo padre del vocalista fue participe. Con estas dos opciones se ilumina el escenario y también se les dio poder a las bocinas.
Recuerdo cuando era niña y fui por primera vez a Tepoztlán, mis ojos se iluminaron y brillaron como nunca por ver algo diferente y tan bonito que jamás había visto, hoy en día a cambiado de una manera impresionante a como la mayoría de la población morelense y mexicana recordamos con mucho cariño a este increíble pueblo mágico que nos proporciona experiencias únicas e inolvidables, sobre todo, un momento de relajación, felicidad y diversión con nuestros amigos y familiares.
Este cambio es debido a que la economía se vino para abajo brutalmente y que no se ha podido reactivar desafortunadamente., dicho por los habitantes del pueblo el 20 de marzo del presente año mientras platicábamos con alguno de ellos en sus puestos de comida altamente recomendable mientras preparaban los alimentos que ofrecen a los clientes. Esta decadencia económica es debido a la llegada de la pandemia por COVID que hoy en día el mundo atraviesa.
Muchos lugares de Tepoztlán tuvieron que cerrar, por ejemplo, el mercado donde la mayoría de los visitantes van a comer una rica quesadilla de chicarrón prensado, un rico itacate de huitlacoche con queso, tomar una refrescante agua de limón con chía, o incluso poder tomar una michelada para poder aguantar el calor que normalmente hace, no solamente el mercado de alimentos tuvo que cerrar, también los puestos que se encontraban en la calle cerraron por completo, no había trabajo y había muchas personas enfermas, nadie podía subir al Tepozteco que es una de las atracciones principales y más atractivas que tiene y el turismo bajó ya que nadie podía visitar dicho pueblo hasta ser aprobado el permiso por el gobierno.
A raíz de que de las actividades se fueron reanudando poco a poco, algunas cosas cambiaron para Tepoztlán, por ejemplo, las fiestas que se realizan ya no son lo mismo como antes, para algunas personas del pueblo, las opiniones habían cambiado a un aspecto un poco negativo, ya que, no había muchas cosas que hacer y la arqueología se estaba descuidando ya que se pensó, ¿para qué le doy mantenimiento, si nadie viene?” Esperemos que poco a poco Tepoztlán se vaya reanudando para seguir conservando esa magia que proporciona a cada una de las personas que visita este lugar fantástico.
Semanas antes de que se registrara el primer incendio forestal en el municipio de Tepoztlán, Don Beto, el jefe de la brigada Ocelotes, había comenzado junto con voluntarios la ardua labor de abrir brechas para reducir el impacto y alcance de los incendios.
La tarea de abrir brechas consiste en limpiar una superficie de entre 10 y 20 metros de ancho en el cerro usando machetes, rastrillos, azadones, zapapicos, sierras, palas y cualquier instrumento que permita eliminar el exceso de hojarasca, maleza y troncos secos que pueden servir de combustible a los incendios.
Todos los domingos a las 8 a.m. el equipo de voluntarios se reúne en el Barrio de la Santa Cruz con todo lo necesario, dispuestos a realizar esta ardua labor en beneficio de la flora y fauna de los famosos cerros de Tepoztlán. En esta temporada de sequía, todos sus esfuerzos se centran en realizar las brechas y así poder reducir el impacto de los incendios forestales, sin embargo, esa no es la única labor que realizan en beneficio de la zona, depende la temporada, también reforestan y constantemente se encuentran defendiendo las áreas protegidas de los cerros, evitando que turistas perdidos realicen estragos.
Mientras los voluntarios y brigadistas inician esta tarea de la que se sabe poco, muchos turistas desinformados e ignorantes simplemente empiezan a subir la famosa calzada con una finalidad recreativa, y a su vez muchos otros toman caminos que no deberían, pero lo hacen porque dicen ser de “espíritu aventurero”. Principalmente son estas personas quienes propician el inicio de los incendios forestales, ya que, en el camino, el cual no está hecho para turismo, encienden cigarros descuidando las colillas o incluso dejan envases de vidrio en su andar y con esto se genera el “efecto lupa” prendiendo fuego en la hojarasca y maleza.
Don Beto lleva mas de 30 años juntando gente para realizar estas labores en beneficio del bosque, explica que a veces le ha tocado trabajar solo, pero él no descansa ninguna semana “por amor a bosque” tal cual le enseño su padre y espera poder continuar ese legado; porque tristemente, se ha dado cuenta con el tiempo que la ignorancia de la gente es imposible de combatir, pero considera que en sus manos esta el poder de transmitir a futuras generaciones el amor al bosque y de este modo tal vez, en algún momento se puedan dejar de escuchar las tristes y devastadoras noticias sobre los incendios forestales en los cerros de Tepoztlán.
“Con dolor en el cielo, una acción que no se olvidará”
Foto: Stock
Por Regina Madrigal
La escritora Brenda Lozano y varias feministas como Johana Murillo, mediante sus cuentas de Twitter, el pasado lunes 7 de marzo del presente año, publicaron una imagen de un Zepelín junto con un texto donde decían «Nos ponen muros, vallas y granaderos. Nos dicen que no se pueden hacer pintas, que no se pueden romper ni quemar cosas: entonces subimos porque en el cielo no hay límites».
#FuimosTodas #ConDolorEnElCielo #NiUnaMás #FeministasTomanElCieloDeMexico #MexicoFeminicida” y “Nos dicen que no se pueden hacer pintas, que no se pueden romper ni quemar cosas: entonces subimos porque en el cielo no hay límites. #FuimosTodas #ConDolorEnElCielo #NiUnaMás #FeministasTomanElCieloDeMexico #MexicoFeminicida”, demostrando de este modo, su apoyo total a los familiares de las víctimas de feminicidio que se han presentado a través del tiempo, el Zepelín contenía el lema “Ninguna en el olvido” y “10 feminicidios diarios”, volando sobre varias partes de la Ciudad de México que fueron: El Monumento a la Revolución, la columna del Ángel de la Independencia, Alameda, diversos puntos de Paseo de la Reforma y Avenida Juárez.
Esta acción feminista fue denominada “Con dolor en el cielo” se realizó un día antes de la marcha realizada el 8 de marzo de cada año, con la finalidad de decirle a la ciudadanía, al país y al mundo que México es un país feminicida, donde 10 mujeres son asesinadas diariamente y de esta manera poder alzar la voz de manera segura y sin censuras para pedir la justicia que merecen cada una de nuestras víctimas, esperemos que pronto el gobierno resuelva esta situación tan dolorosa, desagradable y desafortunada para cada uno de nosotros.
La zona arqueológica de Teotihuacán ubicada al noreste de la Ciudad de México fue elegida por la edición de World Monuments Watch 2022 debido a que se le ha considerado como un sitio de patrimonio cultural en riesgo.
Foto de Instagram @aldomonrazmx
Por Antares Mercado
El Instituto Nacional de Antropología e Historia está de acuerdo y entusiasmado por la inclusión de esta importante zona arqueológica en el programa de World Monuments Watch el cual consiste en realizar evaluaciones estructurales y funcionales sobre zonas consideradas patrimonio cultural y agrupa aquellas que se les considera en riesgo. Una vez detectados y nominados los 25 lugares patrimoniales del mundo, proceden a realizar programas de apoyo con duración de dos años para impulsar la conservación y restauración. La selección se realiza considerando su importancia cultural, los problemas que presenta y el potencial de World Monuments Fund para hacer una diferencia en el lugar.
La manera en la que se solucionan los desafíos de cada lugar es a través de colaboraciones con socios locales, buscando diseñar e implementar programas específicos de conservación de acuerdo con la necesidad de la zona. Estos programas pueden ser enfocados en promoción, educación e intervenciones físicas para mejorar el entorno en general.
Teotihuacán ha sido incluido en la lista debido al impacto de la presión del turismo y la expansión urbana, de manera que los esfuerzos por mejorar estarán enfocados en atender principalmente la problemática social que rodea esta zona arqueológica, se atenderá y buscará el beneficiar a las comunidades locales para así poder preservar el patrimonio cultural de la zona de Teotihuacán, para el mundo.
El pasado domingo 27 de febrero algunos monumentos fueron iluminados en la Ciudad de México, dicha iluminación tenía como propósito celebrar la independencia de los dominicanos, sin embargos, varios usuarios confundieron dicho homenaje con un apoyo de México a Rusia.
Este suceso se debe a que los colores de ambas banderas son los mismos: blanco, azul y rojo. Usuarios expresaron su inconformidad vía Twitter, y algunos cuestionaron al gobierno, comentando que hubieran utilizado recursos públicos para la celebración.
En lo personal, considero que como países deben ser solidarios, y de alguna manera México expresó dicha solidaridad con la República Dominicana, al iluminar diversos monumentos de la Ciudad de México, como el Monumento de la Revolución, el Ángel de la Independencia, la Fuente de la Diana Cazadora, entre otros.
Así mismo, considero que falta más cultura por parte de la sociedad mexicana, puesto que muchos se excusaron diciendo que “…como si todo mundo conociera esa banderita de ese paisito, esos colores son de muchos países quién podría pensar que sería de República Dominicana…”, pero ¿realmente el problema es del gobierno o de la falta de conocimiento de los mexicanos?
Algunos otros usuarios comentaron que el Gobierno Mexicano no hace nada bien, y la celebración de la Independencia de la República Dominicana era simple cortina de humo, que en realidad era apoyo para Rusia.
A pesar de esto, considero que hay que informarnos más sobre los comunicados que se exponen, puesto que la misma Embajada de la República Dominicana en los Estados Unidos Mexicanos, informó que el 27 de febrero se iluminaría la ciudad con sus colores: azul, blanco y rojo, para celebrar el 178 aniversario de su independencia. Así mismo, compartió los puntos de conmemoración. Hay tanto mexicanos indignados por dicho acto; pero, ¿creen que esto es tema de relevancia cuando hay otros sucesos que son más importantes que una iluminación?
Mediante un análisis realizado por Fundar (centro de análisis e investigación), se dieron cuenta acerca de la desaparición del Fideicomiso “Sistema de Apoyo a la Creación y Proyectos Culturales” (SACPC), conocido anteriormente como “FONCA”, dando a conocer la información mediante una carta aclaratoria entregada al periódico El Universal el pasado 15 de febrero, haciendo pública dicha situación el 21 de febrero del 2022.
SACPC formando parte del Programa de Cultura, informó que actualmente cuenta con la cantidad de 110 millones de pesos cuando en el 2019 y 2020 contaba con un presupuesto de 601 millones de pesos pudiendo tener la oportunidad de ampliar sus recursos con ayuda de la Secretaría Hacienda, de este modo, la Secretaría de Cultura dio a conocer por su oficina de Comunicación Social que los compromisos generados por FONCA con la comunidad artística, podrán llevarlos a cabo sin problema alguno agregando 470.3 millones de pesos a los 110 millones que contaba la SACPC, haciendo mención que no se ha dejado de entregar los apoyos correspondientes a la comunidad artística.
Sin duda alguna, en los últimos años la sociedad y sobre todo aquella parte que apoya y pertenece a los movimientos feministas, ha logrado que se dé visibilidad a aquellas situaciones de injusticia derivadas de conductas y creencias machistas que promueven y violentan la dignidad de las mujeres, y a pesar de que se han logrado cambios, esto continua y es importante mirar hacia las pequeñas cosas, aquellas llamadas “micromachismos”.
El término micromachismo fue acuñado por primera vez en 1991 por el psicoterapeuta argentino Luis Bonino, él los definía como “comportamientos masculinos que menosprecian a las mujeres y las violentan de un modo pasivo” pero qué pasaría si te digo que no son micro, ni tampoco tan sutiles como parecen.
«¿No te vas a arreglar para salir?». Una muestra de un machismo cotidiano.
En mi opinión, los micromachismos no son algo que debemos tomar a la ligera porque si bien son “sutiles” y muchas veces ni siquiera los notamos , su cotidiana presencia y persistencia de tiempo hacen que cada vez sean más fuertes, son la base de una violencia más presente en el futuro, incluso existe el gráfico llamado “Iceberg de la violencia” elaborado por Amnistía Internacional (organización defensora de los Derechos Humanos), donde se explica cómo las diferentes formas de violencia de género pueden presentarse empezando como pequeñas manifestaciones de violencia casi invisibles y escalando un mayor grado, sin embargo como mencioné son la base para el desarrollo de este iceberg y es por eso que debemos saber cómo ir reduciendo su normalización y presencia en nuestras pláticas cotidianas.
Debo mencionar que este tipo de machismo incluye demasiadas acciones repetitivas abusivas que vivimos día con día, pueden ser utilizadas tanto por hombres como por mujeres; y desde mi perspectiva, esto no es culpa de uno solo, como expliqué anteriormente, son tan sutiles que han sido normalizadas, son parte de una cultura machista que se ha desarrollado en nuestra sociedad desde hace muchos años, así que inevitablemente hemos crecido con esto, nadie puede negar que no haya dicho alguna frase de este tipo en su vida, típicas frases como el decir que un hombre “ayuda” en casa y celebrar su participación cuando lo hace , o acciones como decir chistes sexistas, asumir que la bebida alcohólica es para el hombre o no decir nada ante los comentarios machistas de tus amigos volviéndote un cómplice, nadie está exento.
En el libro “No son Micro Machismos Cotidianos” de Claudia de la Garza y Eréndira Derbez se nos menciona que los machismos cotidianos “son conductas, gestos, comentarios y acciones con las que convivimos, que estructuralmente son la normalidad, y que tienen como fin colocar a los varones por encima de las mujeres” y reafirman mi punto sobre que no son solo simples comentarios o chistes, además en el marco del “Hay Festival Querétaro” se realizó una plática virtual con las autoras donde mencionaron que no debemos tomarlos como simples comentarios machistas o chistes, sino que pueden traernos consecuencias en el acceso a la justicia, remuneración en el trabajo, etc.
Como podemos ver, estas acciones y comentarios han estado impregnados en nuestra cotidianidad y aunque parecen difícil de frenar, es posible hacerlo porque el hecho de que sean cuestiones normalizadas y hayamos crecido con eso, no significa que como individuos no podamos cambiar nuestra mentalidad y abrirnos a las transformaciones sociales que experimentan las nuevas generaciones, que no lo veas no significa que no está ahí, la violencia de género está presente.
Ilustración: Las 17 piezas entregadas por Hubert De Boer y Liesebeth Mellis en la Embajada de México en Holanda
Por Antares Mercado
Las 17 piezas se encontraban en posesión de dos ciudadanos holandeses, Hubert De Boer y Liesebeth Mellis, quienes de manera voluntaria se acercaron a la Embajada de México en Holanda para restituir las piezas que habían tenido en posesión desde hace tres décadas.
Las piezas fueron examinadas por peritos del Instituto Nacional de Antropología e Historia para determinar su origen, encontrando que 13 de ellas son de estilo huasteco, realizadas en la Costa del Golfo de México durante el periodo Posclásico mesoamericano (900-1521 d. C.). Dos de estilo mexica (1200-1521 d. C.) Otra es mixteca de Oaxaca (900-1521 d. C.) y Una es del periodo Clásico mesoamericano (400-750 d. C.). Todas las piezas arqueológicas serán repatriadas en los próximos días a México para dejarlas bajo el resguardo del INAH.
La decisión que tomaron los holandeses de restituir las piezas arqueologías, fue incitada debido a su visita a la exposición “Aztecas”, que actualmente se exhibe en el Museo de Etnografía de la ciudad de Leiden. Ellos comentan que la experiencia en el museo les permitió dimensionar la riqueza del patrimonio cultural.
Debe estar conectado para enviar un comentario.