Los amantes de las aves son también, en muchas ocasiones, apasionados fotógrafos y grandes aficionados al cacharreo y a los equipos potentes. Y no en vano, ya que es una disciplina en a que la precisión de la cámara y los objetivos es primordial. Pero eso sí, siempre por detrás de la mirada del fotógrafo.
Así lo demuestran las increíbles fotografías ganadoras de la decimotercera edición de los Audubon Photography Awards, un galardón dedicado exclusivamente a la fotografía ornitológica realizada por fotógrafos norteamericanos. Estos premios son una iniciativa de la National Audubon Society, una asociación dedicada al estudio, conservación y protección de la aves.
El ganador absoluto de esta edición, en la que ha habido más de 2000 participantes, ha sido el Canadiense Liron Gertsman, que ha seducido al jurado con un sobrio retrato de dos ejemplares de paloma bravia. La foto está realizada con una Canon EOS R5 y un Canon EF 100-400 mm f4.5-5.6 L IS II USM.
En la categoría profesional el ganador ha sido Shane Kalyn, por su captura de un frailecillo en Islandia, tomada con una veterana Nikon D500 acompañada de un 500 mm f4.
La película «Historias Cruzadas» (título original «The Help») dirigida por Tate Taylor, es un drama impactante que nos transporta a la década de 1960 en Jackson, Mississippi. Basada en la novela de Kathryn Stockett, la película aborda temas profundos y controvertidos como el racismo, la discriminación y la lucha por los derechos civiles en una época turbulenta de la historia de Estados Unidos. A través de personajes memorables y una narrativa conmovedora, «Historias Cruzadas» nos invita a reflexionar sobre la importancia de la igualdad, la valentía y la empatía en la sociedad.
La trama de «Historias Cruzadas» gira en torno a lo que viven las mujeres del trabajo domestico y cómo las discriminan por su tipo de tes. Skeeter (interpretada por Emma Stone), una joven aspirante a escritora que se propone contar la historia de las mujeres afroamericanas que trabajan como empleadas domésticas en hogares blancos; Aibileen (interpretada por Viola Davis), una empleada doméstica con un corazón generoso pero que ha sufrido la injusticia racial a lo largo de su vida; y Minny (interpretada por Octavia Spencer), una mujer fuerte y audaz que desafía las normas establecidas, entre más personajes.
La película examina el sistema de segregación racial y muestra cómo las mujeres afroamericanas eran tratadas como ciudadanas de segunda clase, relegadas a trabajos serviles y mal remunerados. A través de las entrevistas de Skeeter con estas mujeres, se revelan historias impactantes de injusticia y discriminación, pero también de resiliencia y valentía. Estas mujeres encuentran su voz a pesar del riesgo que corren al hablar en contra de la norma establecida.
Además del enfoque en las empleadas domésticas afroamericanas, «Historias Cruzadas» también muestra las tensiones raciales entre las mujeres blancas de la sociedad. Algunas de ellas perpetúan las normas discriminatorias y racistas, mientras que otras, como Skeeter, buscan desafiar y cambiar el status, dar a entender que todos somos iguales.
La película pone de relieve el poder de la amistad, la empatía y la solidaridad entre mujeres de diferentes razas y clases sociales. A través de sus experiencias compartidas, estas mujeres descubren que tienen más en común de lo que podrían haber imaginado. Juntas, desafían el racismo arraigado y luchan por un cambio social más amplio.
«Historias Cruzadas» nos enfrenta a las realidades dolorosas del racismo y nos recuerda la importancia de cuestionar las injusticias y luchar por la igualdad. Además de abordar temas sociales relevantes, la película destaca las actuaciones sobresalientes de su elenco, especialmente las de Viola Davis y Octavia Spencer, quienes recibieron elogios y reconocimiento por sus interpretaciones.
En resumen, «Historias Cruzadas» es una película poderosa que explora el racismo, la discriminación y la lucha por la igualdad en la década de 1960 en Estados Unidos. Y como persona con pensamientos de que todas somos iguales,considero que es una buena película llena de varios mensajes.
Una composición métrica de diez versos, cuya riqueza cultural y poética se percibe con gran inmensidad, y hoy, más de cuatro siglos después de su creación, se mantiene viva en las letras latinoamericanas.
La décima, un vínculo hermoso entre los hispanohablantes a lo largo de todo el mundo, un medio de expresión artística que nos ha permitido por un periodo mayor a los 400 años expresar nuestras experiencias, observaciones, percepciones, recorridos e interpretaciones sobre la vida misma.
En el periodo del barroco, allá por el año de 1591, un Vicente Espinel de casi 41 años comenzaba a dejar los primeros rastros de la décima, en la ciudad española de Málaga; en ese entonces, poco podía saber Vicente de la trascendencia que iba a tener su creación, y del enorme significado que adquiriría, representada como un emblema de la creación en el idioma español.
Curiosamente, la décima desaparecería en el territorio ibérico, como ha pasado en otras ocasiones con sus grandes creaciones, pasando así a ser apreciada por los hablantes de la misma lengua en otro continente.
Lo que pronunciaban en el Siglo de Oro autores como Lope de Vega, Calderón de la Barca, Cervantes o Góngora, de repente se había vuelto un fenómeno cultural entre los países latinoamericanos, que adoptaban a la décima para incorporarla en sus canciones, dotándola de vida y una característica esencia propia.
Tal fue la magnitud de este género, que parece haber encajado con todas las sociedades latinas a la perfección; en México, podemos reconocerla en el “Son Jarocho”, en Cuba, lleva el nombre de “Repentismo”, los panameños la han apodado como “Canto de Mejorana”, mientras que en Argentina y Uruguay -países con grandes similitudes culturales- han decidido que sea “La Milonga”, en Venezuela se titula “Galerón”, y en Perú la tradición es tal, que parecen haberla naturalizado bajo el mote de “Décima Peruana”.
Se entiende, que existe un tema de fondo para que la décima haya decidido “cruzar el charco”, y es que, mientras otros géneros españoles son más expositivos, la décima comunica el aspecto conmovedor de los hechos, encajando más con el sentimentalismo y la pasión que presenciamos en nuestro continente.
En la serie «Unsolved Mysteries» de Netflix, apareció la historia de Kayla Unbehaun, una niña que desapareció en el año 2017, el caso nunca fue resuelto, hasta ahora que fue por un comerciante local que reconoció a la niña debido al episodio de la serie, lo cual llevó al rescate de la niña que fue secuestrada cuando tenía nueve años.
En noviembre de 2022, un episodio de la serie de Netflix «Misterios sin resolver» incluyó la desaparición como uno de varios casos de presunto secuestro familiar.
Ryan Iskerka, el padre de Kayla ,quien tenía la custodia exclusiva de ella en el momento de su desaparición, llamó a la policía para denunciar su desaparición el 5 de julio de 2017, cuando notó que no estaba en la casa de su madre en South Elgin, Illinois. La última vez que la vieron bajo la custodia de su madre fue después de un desfile del 4 de julio en Wheaton, Illinois. Unbehaun es el padre sin custodia. Iskerka afirmó que se suponía que Unbehaun y su hija la recogerían el 5 de julio de 2017, pero nunca aparecieron.
Luego de su arresto por un cargo de fugitivo, Heather Unbehaun fue puesta en libertad bajo fianza. En julio de 2017, es acusada de secuestrar a Kayla Unbehaun, su hija. Unbehaun, de 40 años, en Asheville, Carolina del Norte.
Kayla Unbehaun, fue descubierta con vida en Carolina del Norte la semana pasada, seis años después de que supuestamente fuera secuestrada por su madre. Kayla Unbehaun, quien cumplió 15 años en enero, tenía 9 años cuando desapareció en 2017 mientras su madre, Heather Unbehaun, la cuidaba.
Un portavoz de la policía afirmó que una mujer en Plato’s Closet en Asheville reconoció a Unbehaun de los «medios publicados» sobre el caso y contactó a la policía.
«Estoy tan feliz de que Kayla esté sana y salva en casa. Quiero agradecer al Departamento de Policía de South Elgin, al Centro Nacional para Niños desaparecidos y explotados, y todas las agencias de aplicación de la ley que ayudaron con su caso”, dijo el padre de Kayla.
Huatulco está ubicado en la costa de Oaxaca, es una población de alrededor de 7400 habitantes, la cual es conocida por sus múltiples bahías, por ello se convierte en un gran atractivo turístico. Así que hoy te vamos a platicar, cómo es que se vive ir de viaje a este rincón de la República Mexicana.
Saliendo del aeropuerto de la Ciudad de México, terminal 1, en dónde los boletos de clase turista/económica rondan los 3 mil pesos; el vuelo puede tener una duración de 50 minutos aproximadamente, dependiendo la ruta que se tome.
Llegando a nuestro destino, notamos que el aeropuerto es muy pequeño, así que no hay puente de abordaje, por lo cual tendrás que descender del avión por unas escaleras y caminar un poco antes de entrar al edificio donde podrás recibir tus maletas y posteriormente buscar tu transporte hacia tu hotel.
Nosotros nos alojamos en Crucecita, la principal localidad de Huatulco, ubicada a 16 kilómetros del aeropuerto. En donde el principal atractivo es la comida, realmente encontramos muchos lugares en donde puedes comer a un precio accesible.
Dentro de la gastronomía de Huatulco, podrás deleitarte con los siete distintos moles, el negro, el rojo, el chichilo, el verde, el amarillo, y el mancha manteles.
Si lo tuyo es la carne, te recomendamos probar el tradicional tasajo oaxaqueño y la cecina enchilada acompañados de un chile de agua; aunque también existen otras opciones como los son las tradicionales tlayudas.
Por ahí dicen que si quieres el verdadero sabor y precios económicos, tendrás que ir a los mercados a comer, pero nosotros notamos que en realidad no hay mucha diferencia entre precios y sabores al comer en los restaurantes y dentro del mercado. Así que la última palabra la tienen ustedes.
Aunque claro que al ir a comprar souvenirs, notamos que el mercado es la mejor opción, aquí encontramos una variedad de tazas de cerámica pintadas a mano, ropa típica de la región, chocolate, chapulines, mezcal en múltiples presentaciones, entre muchas otras cosas, las cuales puedes conseguir a un precio bastante accesible.
Cuándo fue el momento de ir a visitar las playas, nos ofrecieron varios recorridos en barcos visitando las 9 bahías principales, pero optamos por ir por nuestros propios medios. Así que fuimos al zócalo a tomar un taxi, lo cuales tienen tarifas fijas, me sorprendió, ya que normalmente los taxistas en lugares turísticos, suben mucho las tarifas de sus servicios, pero aquí, los precios están visibles para que todos los que necesiten transporte puedan tener un precio justo.
Platicando con los taxistas que nos llevaron a nuestro destino, nos comentan que mantener sus precios les ha ayudado a que la gente siga pidiendo sus servicios, fomentando así el consumo local de taxis, evitando que empresas como Uber o Didi lleguen a ocupar sus lugares.
Nosotros visitamos cinco de las múltiples bahías con las que cuenta Huatulco, conocidas como: Conejos, La Bocana, Arrocito, La entrega y Santa Cruz. Nos percatamos que las playas son muy limpias, y las aguas en su mayoría azules y cristalinas, con excepción de La Bocana, en donde el oleaje es muy fuerte, y se presta para que los que gusten del surf puedan pescar buenas olas. Lo que la hace de mis bahías favoritas es que pareciera que eres el único que se encuentra en el lugar, y es tan grande que tienes un gran espacio para caminar tranquilamente por la orilla, admirando a todos los cangrejitos que habitan a la orilla.
Esta vez nos percatamos que la playa estaba mucho más retirada de la orilla a comparación de la última vez que viajamos ahí (en el mes de febrero), así que le preguntamos a una chica local, la cual nos comentó que eso era completamente normal que la playa tuviera esos movimientos alrededor del mes de abril; otros movimientos que tiene la playa de La Bocana, es que arroja muchos troncos de diversos tamaños a la orilla, lo cual nos parece impresionante, ya que han llegado a encontrar troncos de gran tamaño.
Respecto a las bahías La entrega y Santa Cruz, nos dimos cuenta de que son de las más turísticas, puesto que el oleaje que podemos encontrar es bajo, y se presta para acudir con la familia que tiene niños pequeños.
El nombre de la playa Arrocito se debe al tamaño y forma de su arena que asemeja a un grano de arroz; esta es una de las playas más pequeñas de Huatulco, ya que mide 50 metros aproximadamente de longitud y de ancho tiene de 15 a 20 metros. Aquí podemos encontrar menos gente que en las bahías antes mencionadas, lo cual la hace una playa muy tranquila para ir con la familia.
Bahía Conejos se convirtió en mi bahía favorita, ya que para llegar ella tendrá que caminar aproximadamente 5 minutos por un sendero en el bosque, dónde serás guiado por el sonido de las olas, hasta encontrarte con una vista maravillosa de toda la bahía en lo alto de una pequeña montaña, al descender, encontraras aproximadamente 10 sombrillas que las personas locales colocaron para poder ofrecer, comida y bebidas. El oleaje es tranquilo, el agua es azul y la calma que se siente es bastante grata.
Dentro de los principales turistas que visitan Huatulco son canadienses y estadounidenses, lo cual me alegra, porque eso sígnica que la economía del lugar se está activando, pero a la vez creo que es un lugar al cual los mexicanos deberían visitar más seguido, ya que es barato, seguro y sus playas son hermosas.
Huatulco tiene mucho por ofrecer, tanto por el lado histórico, como el gastronómico y los paisajes que tiene. Te invito a considerar viajar a Huatulco en tus próximas vacaciones, si es que buscas un plan tranquilo, relajado y rústico, este es el lugar indicado para ti.
Película con 4.6 de puntuación, fue publicada en el 2021 y solo se puede visualizar por la plataforma de Apple TV.
Por Sofía Garita
Esta película no solo deja una enseñanza, se trata de un exconvicto quien es Palmer, que sale en libertad condicional después de pasar 12 años en prisión, llega a casa de su abuela y esta lo hace buscar trabajo y acompañarla a la iglesia cada semana.
Pero ella tenía inquilinos viviendo en su jardín, una familia bastante disfuncional, y era lo típico, una mamá soltera alcohólica y con problemas de drogas, y su hijo llamado Sam.
Su mamá como de costumbre, desaparecía por un rato y la señora Vivian abuela de Palmer, cuidaba del niño mientras su madre no estaba, Palmer al ver cómo es Sam, no le parece normal, pero… ¿por qué no es normal?, a Sam le gusta las princesas, los vestidos, el maquillaje y las galletas, le dice a su abuela que no es necesario cuidar al niño. A la semana, ella muere y Palmer se queda al cuidado de Sam, para esto, él ya tenía un trabajo en la primaria donde va Sam, y se da cuenta cómo lo molestan otros niños por la manera en la que actúa.
Palmer lleva al chico a la policía, porque su abuela ya no está y sigue pensado que Sam no es su responsabilidad, le dicen que lo pondrán en adopción, posteriormente, a Palmer le entra el sentimiento y decide llevárselo, días después llega el testamento de su abuela, y le comentan a Palmer que la casa se pondrá en venta, y el dinero que se recaude será entregado a la iglesia.
Imagínense la desesperación que debió de sentir Palmer al tener que esperar a que se venda la casa donde vive y aparte estar cuidando a un niño que no es su hijo.
Llega el día del juicio y la pregunta es ¿Qué le pasará a Sam si regresa con su mamá o se queda con Palmer?
Esta película me hizo reflexionar mucho el hecho en que no importa que género seas, puedes utilizar la ropa que tú desees, que hoy en día ya no existen los estereotipos para niña y para niño, y que todos pueden cambiar, también a Palmer le negaban oportunidades de trabajo por el hecho de ser un exconvicto, y claro que me hizo también reflexionar, el hecho de que si no sabes cuidar a un hijo mejor no lo tengas, o estar consciente de que tienes una responsabilidad, y si nadie te enseña a ser padre o madre, puedes dejar de hacer cosas que sabes que afectan a tu hijo, es una excelente película, la recomiendo y como ya lo había dicho, te deja bastantes reflexiones.
Jaula es un filme español dirigido por Ignacio Tatay; con una duración de 106 minutos, esta peli, logrará ser de tus favoritas si es que disfrutas de un buen juego mental.
La historia se lleva a cabo en una zona residencial en Madrid, España, cuando una pareja, Paula (Elena Anaya) y Simón (Pablo Molinero), se encuentran a una niña deambulando sola en medio de la carretera a altas horas de la noche, al llevar a la pequeña al hospital se desencadenan una serie de eventos que darán pie a la historia de la peli.
Después de unos días, Paula y Simón van a visitar a Clara (Eva Tennear), la pequeña que deambulaba en la carretera al hospital, la cual se encontraba en muy mal estado, pero les informan que pronto podrá salir adelante, pero por el momento nadie ha ido a recuperar a la niña.
Lo inquietante viene cuándo se dan cuenta que la niña está jugando en un cuadro dibujado con gis y no le dirige la palabra a nadie, pero en cuanto intentan sacarla del cuadro, Clara ataca a los enfermeros y comienza a gritar.
Clara logra conectar con Paula y los doctores creen que la mejor manera para que Clara se recupere y logren que hable con alguien sobre lo que le haya pasado, será que Paula y Simón la tengan en casa.
En cuanto Clara llega a su nuevo hogar temporal, comienzan a pasar una serie de eventos los cuales Paula va a tener que afrontar para descubrir el oscuro pasado de la pequeña, todos estos acontecimientos hacen que no puedas dejar de ver el televisor.
Hace mucho que una peli no despertaba esa intriga en mí, la necesidad de saber lo que sigue con tanta desesperación; creo que el guion está muy bien hecho, la maravilla que lograron Isabel Peña e Ignacio Tatay al contar una historia tan bien estructurada no se logra tan fácilmente.
Para mí es muy difícil que al momento de ver la televisión no agarre el teléfono y comience a ver otras cosas, pero en Jaula te van dando datos importantes alrededor de toda la peli, los cuales son importantes para que vayas resolviendo el misterio, así que no tienes tiempo de voltear a ver otra cosa que no sea la pantalla, toda mi atención giró alrededor del filme, lo cual es muy raro en mí.
Realmente es una peli que no me canso de recomendar, ya que a medida en que los minutos corren, la tensión crece. Si tú ya la viste, me gustaría saber tu opinión en los comentarios.
Fabricantes de la muñeca ‘Barbie’ Mattel anunciaron la primera barbie con síndrome de Down mientras que la marca busca expandir la muñeca con diversidad y representación. La marca se asoció con expertos médicos y organizaciones benéficas estadounidenses para crear parte de ‘la línea de muñecas más diversa e inclusiva’.
Se creó este esfuerzo para ayudar a más niños a encontrar un juguete que los represente. Los jefes de Mattel dijeron que querían sacar la muñeca para «permitir que todos los niños se vean a sí mismos en Barbie».
Se asociaron con la Sociedad Nacional del Síndrome de Down (NDSS) en los EE. UU. para llevar el producto al mercado. La medida fue bien recibida por organizaciones benéficas, y Carol Boys, directora ejecutiva de la Asociación de Síndrome de Down del Reino Unido, dijo:
«Los niños de nuestra comunidad podrán jugar con una muñeca que los represente»
Ellie Goldstein, una modelo británica con síndrome de Down que apareció en una campaña con la nueva Barbie, dijo que estaba «muy feliz» de ver la nueva muñeca.
«La diversidad es importante para mí, ya que la gente necesita ver a más personas como yo en el mundo y no estar escondidas».
Mattel dijo que consultó al NDSS y a profesionales médicos para informar el proceso de diseño, presentando una nueva cara y cuerpo esculpido para ser más ilustrativa de las mujeres con síndrome de Down, que incluye un marco más corto y un torso más largo. Guiado por el NDSS, el collar colgante rosa de la muñeca con tres galones hacia arriba representa las tres copias del cromosoma 21, que es el material genético que causa las características asociadas con la condición.
Los cheurones, o flechas, representan a «los pocos afortunados que tienen a alguien con síndrome de Down en su vida».
A pesar de ser una película con casi 20 años, sigue estando vigente y se considera una película con un gran impacto para las chicas de la generación z, que además enseña grandes lecciones.
No hay que negarlo, hemos visto esta película al menos una vez en nuestras vidas y conocemos los famosos looks de Regina George y Cady Heron, pero ¿realmente nos hemos parado a pensar un poco acerca del importante mensaje que tiene esta película?
Conocernos a nosotras mismas, la amistad, sentirnos seguras de nosotras mismas y el pedir perdón, fueron temas que se tocaron en esta película a pesar de ser una película del 2004.
Lo que logra Mean Girls, es que muchos de los espectadores pueden llegar a sentirse identificados con cualquiera de las situaciones o los personajes; problemas de adolescentes, inestabilidad, emociones intensas y problemáticas sociales, hacen que Mean Girls sea una película atemporal, ya que a pesar de ser una película con un estilo muy dosmilero, la historia pudo haber funcionado en los 90s, o posiblemente en 30 años.
El hecho de cómo el poder y la manipulación y cómo este funciona en el mundo adolescente, sobre todo viendo a Regina George, nos hace compararlo con la ignorancia y el separatismo de la vida real, el cual hace que los personajes representen partes con las cuales nos podemos sentir identificados.
Hay momentos de humor y sátira que a todos nos parecen muy icónicos y los hemos replicado en memes también, pero cabe destacar que esto no la hace una película superficial, si no que trata de explicar las relaciones humanas, y Cady y Regina quienes son las protagonistas, reflejan muy bien este propósito.
Es por esto que esta película se ha convertido en un icono y en una lección muy importante para nuestras adolescentes de ahora, y también en las adolescentes de hace 20 años, la película jamás dejará de ser un clásico, y es por esto que mucha gente la abraza tanto.
León Larregui, ícono del Rock Alternativo en México y vocalista de Zoé, presenta su tercer álbum de estudio: Prismarama.
Por Emiliano Güemes
León Larregui ha logrado consolidar una exitosa carrera musical a lo largo de más de dos décadas; se ha convertido en uno de los máximos referentes en los géneros alternativos en México, y ha podido trascender hacia otros lares con sus intrigantes proyectos.
A mediados de este mes, le presentó a su público su tercer proyecto como solista: Prismarama; un álbum conceptual que él define como su trabajo más distinto, por la forma en la que compuso las canciones, y por su temática extravagante, en la que León se asume como un prisma, que expresa sus emociones mediante los colores que refleja.
“Me encargué de tocar todos los instrumentos y hacer los arreglos. Después llegaron un puñado de grandes músicos, quienes le dieron un groove particular a cada track. Ha sido un viaje hermoso, pues por primera vez conseguí que las canciones sonaran exactamente igual a como las tenía en mente” declaró Larregui en una conferencia previa al lanzamiento del disco.
Es una composición con mucha pureza, que explora las vivencias del autor y las comparte mediante un complejo viaje sonoro, que separa los temas entre sí, haciendo que formen parte de una gran obra en conjunto.
León reconoció a su pareja, Marga, en el proceso creativo del álbum, pues comenta que fue ella quien lo alentó a potenciar su talento encargándose de toda la producción del disco, y que sin su participación este trabajo no hubiera sido posible.
Sin duda, este cúmulo de canciones se sienten como una obra hecha con mucho amor, que explora emociones y es capaz de tocar fibras sensibles con una enorme suavidad acústica.
Muchos de los que disfrutamos los videojuegos no llegamos a imaginar que se pueda volver un trastorno, pero pensando y analizando, hay personas que dedican su vida a los videojuegos, como jugadores profesionales, periodistas o hasta streamers en los cuales se ha demostrado que no llegan a ganar mal. Pero como dicen, todo en exceso es malo y los videojuegos pueden llegar a ser dañinos; siempre y cuando afecten tu integridad física y psicológica.
Aquellas personas que sufran este padecimiento de adicción que les altera todo el entorno, causa un deterioro en su vida personal, social y hasta en el ámbito educativo.
Muchos críticos de esto, dicen que el hecho de llamarlo adicción es algo precipitado, pero yo en lo personal considero que mientras se juegue por el simple hecho de divertirse o desestresarse sin afectar tu salud o tu vida, no hay ningún problema.
Se debe de saber medir hasta qué punto es necesario seguir jugando. Cuando existan personas que ya no controlen esto, es ahí es cuando se debe de intervenir con ayuda.
Pero recientemente vi la noticia de una clasificación que hacía la Organización Mundial de la Salud acerca de la adicción a los videojuegos, a la que calificaba como un trastorno mental asociado con el uso excesivo de estos, agregándolo a la Clasificación Internacional de Enfermedades.
Se populariza entre los Gen Z y los Millennials, un nuevo método que involucra bañarse por más de dos horas para estar extremadamente limpio, debido a un trend en TikTok.
«#TheEverythingShower» o la «#DuchaParaTodo», consiste en tomar una ducha extremadamente caliente y humeante durante dos a cuatro horas, enjabonar cada rincón y grieta y poner música a todo volumen mientras lo hace, es la última moda de aseo personal.
El hábito ha ganado popularidad, con la tendencia #EverythingShower recibiendo más de 168,9 millones de visitas.
La última moda de cuidado personal que adora la Generación Z, y podría disparar su factura de agua con tres horas de «#LaDuchaParaTodo» consiste en:
Una ducha larga que incluye su música favorita, cuidado de la piel, afeitado, limpieza y arreglo personal.
La mejor opción para tu piel y tu cabello es mantener una ducha para todo como un regalo ocasional en lugar de convertirla en un ritual diario.
«Sin duda habrá más irritación y daño que bien si todas estas prácticas (productos de limpieza, afeitado, exfoliación, champú, acondicionador, mascarillas para el cabello y exfoliantes) se realizan todos los días en una «ducha para todo». Dicen los dermatólogos.
En cambio, los dermatólogos recomiendan optar por algunos tratamientos complementarios y aplicarlos de 1 a 3 veces por semana para extenderlos. Esto le permitirá tomar algunos descansos adicionales de su ducha regular y reducir su tiempo de «ducha para todo» a los 10 minutos recomendados o menos.
Una emocionante adaptación de la conocida franquicia de PlayStation se prepara para llegar a la gran pantalla en agosto de este año.
Por Irving Sebastián
Se ha estrenado el primer tráiler de Gran Turismo, la esperada película de carreras basada en la conocida franquicia de videojuegos del mismo nombre.
La cinta se estrenará en 2023, un año con mucho interés en las adaptaciones de videojuegos, basta con ver la popularidad de Super Mario Bros: The Movie.
A pesar de ello, el camino hacia la gran pantalla no ha sido sencillo. Gran Turismo la película estaba en desarrollo desde el año 2013 por la compañía Sony, que no es ajeno a las adaptaciones de videojuegos dada su propiedad de PlayStation, pero está nunca sucedió.
Se estaba trabajando en una nueva versión de la película cuando se supo en mayo de 2022 que Sony había contratado al director del la película Distrito 9, Neill Blomkamp, para dirigirla. Cuando Archie Madekwe, David Harbour y Orlando Bloom se unieron al proyecto en septiembre del año pasado, las cosas empezaron a mejorar.
David Harbour, quien interpretará al entrenador de Mardenborough, Jack Salter, y Orlando Bloom, quien interpretará a un ejecutivo de marketing deportivo, también se pueden ver en el primer tráiler de él. Todo indica que Gran Turismo es una aventura trepidante que recuerda a las viejas películas de carreras.
En esta cápsula hablamos acerca de la muñeca favorita de muchos: Barbie. Y cómo esta ha logrado mantenerse con el paso del tiempo siendo tan importante para miles de personas.
El Gobierno de México decreta el fin de la pandemia en base a recientes declaraciones de la OMS.
Foto: stock
Por Ale Ariza
El día 9 de mayo del presente año, el presidente Andrés Manuel López Obrador hizo público en el Diario Oficial de la Federación (DOF), un decreto en el cual se dan por terminadas las acciones extraordinarias para combatir el Covid-19.
Gracias a que el 5 de mayo, el doctor Tedros Adhanom Gebreyesus anunció “Ayer, el Comité de Emergencias se reunió por decimoquinta vez y me recomendó que declarara el fin de la emergencia de salud pública de importancia internacional. He aceptado ese consejo. Por lo tanto, declaro con gran esperanza el fin de COVID-19 como emergencia sanitaria internacional” el Gobierno de México ha dado pie al decreto antes mencionado.
En dicho decreto se hace mencionar que hace ya 3 años, en un artículo publicado por el DOF el Gobierno de México dio inicio a acciones extraordinarias para combatir el Covid-19, para que finalmente el “30 de marzo de 2020, el Consejo de Salubridad General publicó en el DOF, el acuerdo por el que se declaró como emergencia sanitaria por causa de fuerza mayor, a la epidemia de enfermedad generada por el virus”.
Según la información brindada por el Gobierno de México, durante todo el tiempo que estuvo la emergencia sanitaria, hubo 333 mil 972 defunciones causadas por el Covid-19 en México.
Después de todo lo ocurrido, finalmente dieron por terminadas las medidas extraordinarias en materia de salubridad contra la enfermedad causada por el virus.
Pero, aunque la OMS y el Gobierno ya hayan declarado fin a la emergencia, nos hicieron saber que el virus aún sigue presente, por lo cual, todos aún seguimos expuestos a contraerlo y sufrir las consecuencias de esto.
Por lo tanto, la OMS, declaró que todos los países deben estar alertas y tener planes a futuro, para prevenir contagios masivos e inclusive otra pandemia.
A lo cual el Gobierno de México, dispuso que “las instituciones públicas del Sistema Nacional de Salud deberán continuar con las acciones necesarias para la prevención, control y mitigación de la enfermedad causada por el virus SARS-CoV-2 (COVID-19)”
La Secretaria de Salud, seguirá con la ejecución de la vacunación para todos los mexicanos contra el virus y para la prevención del Covid-19 en México. Así mismo esta vacuna será integrada como medida de prevención en el Programa de Vacunación Universal(PVU).
Te invitamos a que no bajes la guardia ante esta situación, recuerda que, aunque ya no es una emergencia sanitaria, el virus sigue entre nosotros; si tienes algún síntoma relacionado con el SARS-CoV-2 (COVID-19) acude a tu centro de salud y pide atención médica.
Este reto se hizo viral en Tiktok, consiste en consumir elevadas dosis de Benadryl, se supone que este les provoca alucinaciones y se tiene que grabar para ver tu reacción.
Por Sofía Garita
El Benadryl es un medicamento que se usa para tratar reacciones alérgicas, urticaria y alergias que afectan la nariz, este se puede conseguir sin necesidad de receta médica, pero, ¿sabes qué te puede provocar si lo consumes en elevadas dosis?, sí, la muerte.
Un adolescente de 13 años murió por consumir una cantidad elevada de Benadryl, al redor de 12 a 14 pastillas, sus padres exigen justicia y que este medicamento se pueda dar solo con receta médica o a mayores de edad, pero, ¿por qué no mejor ponen atención en lo que los niños de hoy en día ven en redes sociales?, o lo que la sociedad pone de “moda”, claro que la muerte de este chico causó caos en toda la red y varios lo dejaron de hacer, ¿pero se dan cuenta que lo dejaron de hacer después de que un chico perdiera la vida? ¿No es lógico que un medicamento lo usen para jugar?.
Hoy en día nuestras mayores fuentes son “Tiktok”, y claro que nos entretiene más porque son videos alrededor de 15 segundos, y la aplicación ya es un líder a seguir o de opinión, pero considero que, en este caso, los padres pudieron tener una mejor comunicación con sus hijos, recordarles diariamente que existen sustancias que no se pueden para nada consumir, y que los medicamentos no son para jugar.
Y esto va para los electores más consientes, todo en exceso es malo y nunca es malo investigar antes de consumir ciertas cosas, investiguen sus efectos secundarios, en qué ayudan y de qué están compuestos. Y por favor dejemos de hacer virales cosas que no ayudan a mejorar el Planeta.
No todo lo que se ve en redes sociales es completamente real, sin más que decir, infórmense antes de hacer algo de lo que se vayan a arrepentir.
¿Qué es el sample y por qué se le considera un arte entre los productores modernos?
Por Emiliano Güemes Solís
El sample o sampleo es una pieza clave de la producción musical, específicamente, de la composición melódica de una canción; aprovecha la innovación tecnológica y su incursión en la industria musical, y logra crear pistas nuevas utilizando muestras de las existentes.
Nace por medio de las nuevas tecnologías de edición, así como las técnicas de innovación que utilizaron artistas vanguardistas del siglo XX, que sirvieron para presentar un precedente a este elemento, que se hace presente en la mayoría de las canciones de nuestra era.
El sample toma elementos sonoros de una melodía, fragmentos del ritmo o de la voz, y los usa como un instrumento dentro de una nueva pieza; se obtiene tomando muestras de audio de secuencias sonoras para luego reproducirlas o transformarlas mediante efectos.
Su función es variada, pues, aunque generalmente se utiliza con fines creativos, también puede representar una conexión entre ambas canciones, ya sea por una temática en común, o el contacto entre ambos artistas.
Cabe mencionar que este no es un acto de “copia y pega”, el sampleo se ha convertido en una forma artística más compleja, y que va más allá de tomar un sonido; Mark Ronson, el popular compositor de pistas británico, define el sampleo como ´apropiarse de una narrativa e insertarse en ella´.
El productor(a) en turno debe tomar en cuenta elementos como la tonalidad, el tempo o la coherencia armónica respecto del resto de su obra; en la actualidad, artistas como Rosalía, Kanye West, Eminem Gorillaz, Daft Punk o Beyoncé marcan el ejemplo respecto al manejo del sample.
Aunque se percibe como una técnica utilizada principalmente en el hip-hop, el sampleo se encuentra en todos los géneros musicales del presente, es un proceso que encuentra la inspiración en discos antiguos, obras teatrales o cintas icónicas del cine; bien dicen que la imitación es la forma más sincera de halago, y en este caso, se busca encontrar una estética coherente mediante elementos auténticos, añadiendo un toque personal que forme parte de algo más grande.
Hunger es la nueva película original de Netflix en donde relata la vida de una joven cocinera de Tailandia, la cual lleva una vida normal en el restaurante de su padre, pero todo da un giro a su vida de cocinera cuando la reclutan para ser chef de “Hunger” un grupo de chefs sumamente prestigioso de la región.
Cuando Aoy, nuestra chica reclutada, llega al lugar y puede ver cómo es realmente el mundo de la cocina, se ve en un dilema para poder lidiar con la “explotación laboral” que se vive dentro del lugar.
Contratar a este equipo de cocineros, es realmente caro, completamente un lujo, y aquí es cuando vemos que una familia de clase media baja contrata a los chefs para cenar, pero al ser un servicio caro te preguntas cómo es que hicieron ellos para poder pagarlo, viendo en las condiciones en las que viven. Poco después nos dejan saber que el padre mata a la familia entera y después termina por suicidarse debido a la situación económica.
Me parece que la película tiene un tema muy importante en el cual reflexionar, las clases sociales y cómo es que la economía afecta a las clases vulnerables ¿Realmente no había otra salida para la familia que murió? A veces las personas en esa posición económica no ven otro camino, creo que las culturas tienen mucho que ver en esa toma de decisiones, el fracaso económico no es bien visto en muchas culturas. Afortunadamente nunca me he visto en esa situación así que no puedo dar un punto de vista muy objetivo al respecto, pero creo que para todo hay una solución.
En la película mencionaban también, que las personas de clase alta que contrataban los servicios del chef, realmente no sabían lo que estaban comiendo, ni siquiera lo disfrutaban como debería, solo lo hacían por apantallar a los demás con un servicio sumamente exclusivo, eso también en algo por criticar, ¿Cómo es que la gente puede gastar su dinero en algo que no tienen un buen conocimiento de él? Es un desperdicio de dinero.
A juzgar por el ritmo de la película, me pareció algo lenta al durar 2 horas 10 minutos aproximadamente, pero creo que si tienes un gusto por la gastronomía, disfrutaras de conocer cómo es que manejan el ambiente en que viven los personajes.
Personalmente no es una película que recomendaría o que volvería a ver, pero creo que cada película merece ser vista al menos una vez por todos y que tengan una opinión al respecto.
Si ya viste la película me gustaría saber qué opinas, ¿te gustó?
Este Acuario se encuentra en la Ciudad de México, alberga 14 mil ejemplares y aproximadamente 350 especies.
Podemos encontrar todo tipo de especies pero las que más destacan son las medusas, caballitos de mar, corales, tiburones, pirañas, cocodrilos y pingüinos.
Podrás disfrutar de múltiples exhibiciones y en algunas de ellas podrás interactuar con los animales.
El acuario es un poco pequeño pero tiene una ambientación increíble y te sentirás como en el fondo del mar.
Además, ¿sabías que dentro del acuario se lleva a acabo la reproducción del coral? La conservación de la vida marina es sumamente importante y si deseas aprender y divertirte, no dudes en visitar este increíble lugar.
El acuario se encuentra abierto los 365 días del año y es para todas las edades, la experiencia es increíble y está localizado en Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 386, Amp Granada, Miguel Hidalgo, 11500 Ciudad de México, CDMX.
Hassan Emilio Kabande Laija también conocido como Peso Pluma, es un cantante de música regional mexicana, especialmente de corridos perteneciente al movimiento de los corridos «tumbados» y «bélicos».
Quién en los últimos meses, ha acaparado la atención de la opinión pública así mismo que con apenas dos álbumes de estudio y distintas colaboraciones, ha logrado posicionarse como la nueva promesa del género, posicionándose como el artista más escuchado de Spotify en México, logrando superar al reguetonero puertorriqueño Bad Bunny.
El famoso cantante Hassan Kabande Laija, tiene 23 años y es originario de la ciudad de Guadalajara, Jalisco. El primer álbum de Peso Pluma salió en abril de 2020 bajo el nombre de “Ah y Qué?” y consta de 12 canciones. Un año más tarde, el joven originario de Guadalajara estrenó Efectos Secundarios, un segundo proyecto musical con 10 temas que estuvo disponible en plataformas musicales en marzo de 2021.
Su primer éxito llegó en 2022 con la canción “El Belicón” junto al cantante Raúl Vega, seguido del lanzamiento del sencillo, Siempre pendientes con Luis R. Conriquez, canción que logró que gran parte del medio musical mexicano notara la existencia del cantante y que lo colocó como uno de los exponentes juveniles de corridos más importantes del momento.
En la actualidad Peso Pluma cuenta con más de 18 millones de oyentes mensuales en Spotify, y es que algunas de sus canciones como «AMG», “PRC” o «El Belicón» ya superan las 100 millones de reproducciones.
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