Manifestantes en la marcha reportaron el empleo de gas durante las protestas frente a Palacio Nacional.
Por José Manuel Franco Osorio
Cientos de mujeres salieron a las calles de México este viernes para conmemorar el Día Internacional de la Mujer, marcando el 8 de marzo con manifestaciones en todo el país. Desde niñas hasta adultas, las participantes exigieron un alto a la violencia feminicida y la igualdad de condiciones en las principales avenidas de sus ciudades, incluyendo la Ciudad de México (CDMX).
Según la Secretaría de Gobernación (Segob) y la Secretaría de Seguridad Ciudadana de la CDMX, más de 180 mil mujeres se unieron a la movilización, congregándose finalmente en el Zócalo capitalino. Las autoridades reportaron que las protestas se llevaron a cabo de manera pacífica, aunque señalaron la presencia de un grupo minoritario que habría utilizado artefactos explosivos y otros objetos peligrosos.
Sin embargo, en medio de la aparente calma, surgieron denuncias de mujeres que afirmaron haber sido afectadas por gas lacrimógeno durante las manifestaciones frente a Palacio Nacional. La periodista Lourdes Mendoza compartió un video donde se observa humo saliendo de las vallas metálicas que rodean la Catedral. A pesar de estas denuncias, la Secretaría de Seguridad Ciudadana de la CDMX afirmó en redes sociales que las mujeres policías no utilizaron gas lacrimógeno, aclarando que solo portaron extintores para contener posibles incendios.
Lamentablemente, durante las movilizaciones, 164 personas, incluyendo 112 civiles y 52 policías, requirieron atención médica del ERUM debido a síntomas de insolación. Siete personas fueron hospitalizadas, entre ellas una mujer de 33 años que falleció a causa de un paro cardiorrespiratorio, según lo informado por Marcela Figueroa, subsecretaria de Desarrollo Institucional de la Secretaría de Seguridad Ciudadana de la CDMX. Las protestas del 8M en México continúan generando debate y reflexión sobre los desafíos que enfrentan las mujeres en el país, así como sobre el manejo de la seguridad durante eventos de gran magnitud como este.
De acuerdo con la INEGI se estima que en México hay alrededor de 100 mil personas que son capaces de hablar este lenguaje.
Persona hablando Lengua de Señas, fotografía de gob.mx
Por José Reynaud
La Lengua de Señas Mexicana es uno de los lenguajes más importantes para aprender hoy en día. Consiste en una serie de signos y gestos articulados con las manos acompañados de expresiones y movimientos corporales. Este es utilizado para que la comunidad sordomuda pueda comunicarse fácilmente y puedan relacionarse de mejor manera en su entorno social.
De acuerdo con la INEGI se estima que en México hay alrededor de 100 mil personas que son capaces de hablar este lenguaje así mismo se estima que en México hay aproximadamente 2.3 millones de personas que padecen discapacidad auditiva.
Y de acuerdo con la misma INEGI el 5.4% de la población morelense cuenta con una discapacidad y dentro de este porcentaje se encuentran las personas sordomudas.
La Lengua de Señas Mexicana es de suma importancia para comunidad que padece de esta discapacidad ya que les otorga la capacidad de comunicarse y poder interactuar con el mundo así mismo es necesario para las personas que no cuentan con esta discapacidad aprender la Lengua de Señas Mexicana ya que así podemos ayudar a las personas que sufren de esta discapacidad a que puedan expresarse con cualquier persona libremente.
En Cuernavaca y en todo México existen varios cursos para poder aprender la Lengua de Señas Mexicana así mismo también de vez en cuando el gobierno del estado de Morelos ha realizado y realiza estos cursos para que las personas puedan aprender de manera gratuita.
Controlar las emociones negativas es importante, pero a veces no tenemos las herramientas para hacerlo. Esto propone la filosofía.
Controlar las emociones negativas puede tener muchas ventajas en tu vida, pero primero que nada, hay que aclarar que las emociones son algo natural y nadie puede escapar (ni debería) de ellas por completo. De hecho, parte importante del proceso para dejar de sentir negatividad en las emociones es el simple hecho de evitar concebirlas en términos de buenas y malas, sino comprender que las emociones coexisten en todas las personas y que, así como somos felices a momentos, también podemos sentirnos tristes.
No obstante, más allá de entender la naturalidad de las emociones en nuestra rutina y comprender que ellas siempre estarán presentes y serán parte de nosotros, hay quienes batallan con la manera en que sus emociones se manifiestan, ya sea por la intensidad de estas o por los efectos complicados de trabajar que generan en ellos. Por ejemplo, la ira, que puede ser motor de una discusión o los celos, que pueden encaminar a una separación de pareja o hasta de amistad.
Para este tipo de situaciones, existen propuestas para controlar las emociones negativas que son parte de un amplio bagaje de referencias psicológicas y también filosóficas. Aquí nos centraremos un poco en la segunda parte.
Incluso los actos más comunes para controlar las emociones tiene raíces filosóficas, como meditar GETTY
Epicteto y el estoicismo
Para el estoicismo, el controlar las emociones negativas depende solo de uno mismo. Es decir, más allá de las situaciones externas, que están fuera de nuestro control, el trabajo debe ser interno, ya que todo lo que sentimos en torno a algo que nos rodea, es mera interpretación subjetiva. Por eso, vale la pena practicar el dejar de ser aprensivo y no hacer juicios hacia los demás ni sobre las situaciones que acontecen, sino practicar la indiferencia y vivir una vida más serena y equilibrada.
Aristóteles y la ética
Aristóteles, uno de los pensadores más importantes en occidente, consideraba que las emociones no debían llegar a los extremos, sino que el ser una persona virtuosa significaba la capacidad de encontrar equilibrio en los sentimientos. Es decir, no se trata de eliminar lo que sentimos, sino aprender a experimentar estas sensaciones en una justa medida y en las circunstancias correctas para que el autocontrol y la moderación puedan suceder, ya que estos valores son muy importantes para Aristóteles. Pensando en traer esta propuesta a nuestro presente, podemos pensar en tomar un tiempo si es necesario para que el enojo se pase antes de actuar, por ejemplo, y así seguir presentándonos en el mundo como personas virtuosas que no excedan el autocontrol.
Buda y el budismo
Aunque no es un filósofo en el sentido clásico de la palabra, las enseñanzas de Buda sobre las emociones son fundamentales para cualquier persona interesada en comprender la mejor manera de liberarse del sufrimiento, que tiene mucho que ver con el control emocional. En ese sentido, Buda nos enseñó que practicando la atención plena y cultivando la comprensión de la naturaleza impermanente de las cosas se puede alcanzar un estado de equilibrio emocional. Y claro, en eso se basa buena parte de la filosofía detrás de la meditación.
Friedrich Nietzsche y el existencialismo
Para Friedrich Nietzsche, la naturaleza de las emociones es inevitable y no debe reprimirse. Por eso, es importante que una persona no niegue lo que siente, sino que lo acepte y sea consciente de cómo se expresa a través de lo que le sucede, para que así pueda enfrentar y asumir también las emociones negativas, de las cuales pueden devenir otros efectos importantes para la superación personal. Por ejemplo, si eres una persona que siente mucha ira y tiende a golpear objetos, el primer paso es reconocer este proceso de reacción para después comprender por qué actuamos de esta manera, sin rechazar la naturaleza de nuestros actos, y poco a poco construir formas más asertivas de actuar.
Séneca y la capacidad del ser humano
Para Séneca, que también se considera un pensador del estoicismo, el ser humano tiene la capacidad de mantener la calma, incluso en las circunstancias que son desafiantes. Este reconocimiento hacia la humanidad dota a las personas de la capacidad de actuar de forma acertada y no arrastrarse por emociones negativas, ya que parte de su naturaleza es el autocontrol y la gestión de las emociones.
«hay cada vez más evidencia de que dominar las habilidades de escritura a mano juega un papel importante en el rendimiento académico».
Imagen: Unsplash
Las palabras son el medio de comunicación más importante que existe, sin embargo, la forma en que las escribimos ha sido modificada a lo largo de toda la historia por las necesidades culturales, comerciales y educativas de las diferentes regiones. En 1850, la escritura cursiva se introdujo por primera vez en las escuelas de Estados Unidos. Era una técnica basada en los «movimientos fluidos observados en la naturaleza», según dicen los textos de la época del Museo Nacional de Historia. Aquella práctica cayó en el olvido más de un siglo después con la introducción de la mecanografía y las tecnologías avanzadas.
Ahora, más de una década después de que muchos dieran por muerto este estilo de escritura, la cursiva está regresando. Y hay una explicación.
El contexto. En Norteamérica, muchos estados abandonaron la instrucción en cursiva con la adopción del Common Core en 2010. Se trataba de un conjunto de estándares compartidos en inglés y matemáticas con el fin de conseguir algo de cohesión nacional a la hora de escribir. Aunque no mencionaba nada de la cursiva, estos nuevos estándares esperaban que los estudiantes demostraran «un dominio suficiente de las habilidades con el teclado». Como resultado, la enseñanza de la escritura cursiva disminuyó y pasó a un segundo plano frente a la tecnología moderna.
La nueva tendencia. Pero en los últimos años muchos estados que descartaron el estilo de escritura a mano y en cursiva lo están recuperando. La Campaña por la Cursiva comenzó en 2013 cuando algunas asociaciones comenzaron a enviar cartas a los políticos estatales para fomentar leyes pro-cursivas y hoy en día hasta 21 estados ya requieren algún tipo de instrucción, según mycursive.com. Un ejemplo notable es California, donde desde hace unos meses existe una nueva ley que exige su instrucción en la escuela primaria. New Hampshire y Michigan siguieron su camino, impulsando proyectos de ley similares.
Es algo que comparte el senador de Indiana Jean Leising, quien lleva presentado un proyecto de ley para introducir la cursiva en las aulas durante 12 años sin éxito: “Mi premisa cuando comencé esto era, vaya, si a los niños no se les puede enseñar cursiva, ni siquiera tendrán una firma”. Mencionaba a un tasador de tierras que tuvo que despedir a un joven porque no podía ir al tribunal y leer viejos documentos, y una familia cuyo hijo de 15 años no podía firmar con su nombre en un mostrador del aeropuerto.
La investigación. Aunque puedan sonar algo exagerados dichos alegatos, la realidad es que existe un sólido conjunto de estudios académicos que ensalzan sus beneficios. El fallecido William Klemm, profesor de neurociencia en la Universidad Texas A&M, es ampliamente citado por los defensores por su investigación publicada en Psychology Today que sugiere que aprender cursiva «es una herramienta importante para el desarrollo cognitivo». “La cursiva ayuda a entrenar el cerebro para que aprenda la ‘especialización funcional’, es decir, la capacidad de lograr una eficiencia óptima», escribió.
Otras investigaciones también concluyen que aprender a escribir en cursiva aporta otra serie de beneficios, desde desarrollar habilidades motoras finas hasta estimular y crear sinergias entre los diferentes hemisferios del cerebro implicados en el pensamiento, el lenguaje y la memoria de trabajo. Este otro estudio de 2019 publicado en PLOS One concluye que «hay cada vez más evidencia de que dominar las habilidades de escritura a mano juega un papel importante en el rendimiento académico».
Difícil de implementar. Pero estos beneficios no solucionan que este tipo de escritura sea fácil de implementar en las aulas. En una encuesta realizada a profesores de primaria en los 2000, menos de la mitad de profesores de educación primaria indicaron que la velocidad de la escritura a mano permitía a los estudiantes mantenerse al día con las demandas del aula, y sólo el 12% estuvo de acuerdo en que habían recibido la preparación adecuada.
Por ello, en la mayoría de planes de estudio recientes, se habla de eliminar por completo la inclinación característica, fomentando una formación de letras vertical que es menos intimidante de aprender. Suzanne Asherson, autora del plan de estudios «Escritura sin lágrimas», explicaba que el estilo inclinado original se desarrolló en la era de las plumas, para evitar que la tinta salpicara. “¿Los niños usan plumas? No.»
Contra ChatGPT. Por otro lado, aunque algunos educadores ven innecesaria esta técnica antigua, creen que podría servir de ayuda en la lucha contra el fraude académico basado en la tecnología, particularmente en una época en la que la IA o aplicaciones como ChatGPT pueden brindar acceso fácil al plagio. Tal y como apuntaba una profesora en este artículo de XX: «Veo que más profesores vuelven a las evaluaciones escritas a mano en clase por esta misma razón. La capacidad de escribir con fluidez en papel nunca quedará obsoleta».
Muchos jóvenes chinos están optando por ingresar al servicio público ante la falta de oportunidades en el sector privado.
«He tenido uno, dos, tres, cuatro… cinco trabajos en los últimos meses», dice Joy Zhang, una joven de 23 años.
Los cuenta con los dedos de la mano mientras camina por una fila de puestos de un mercado local de alimentos de Chengdu, ciudad de la provincia suroccidental china de Sichuan.
«Lo cierto es que hay muchos puestos de trabajo, el problema es si estás dispuesto a rebajar tus expectativas«, señala, antes de volverse para negociar el precio de unos vegetales.
Lo que siente Joy no es inusual en la China actual, donde hay más empleados que empleadores que los necesiten. De los 32 estudiantes que terminaron con ella los estudios, solo un tercio ha encontrado trabajo a tiempo completo desde que se licenció en verano.
Una de cada cinco personas de entre 16 y 24 años no tiene trabajo en China, según datos oficiales de agosto de 2022. El gobierno no ha publicado cifras de desempleo juvenil desde entonces.
Tras los años de bonanza económica, millones de jóvenes se enfrentan a un futuro para el que no se prepararon, y su respuesta marcará el destino de la segunda economía mundial.
Se está produciendo una revolución en las mentes de la Generación Z del país, según el antropólogo Xiang Biao, profesor de la Universidad de Oxford que pasa mucho tiempo hablando con los jóvenes chinos.
«Toda la vida de los jóvenes ha estado marcada por la idea de que si estudias mucho, al final de tu duro esfuerzo te esperará un trabajo y una vida decente y bien pagada. Y ahora descubren que esta promesa ya no funciona».
Las oportunidades se han reducido en una economía ralentizada y muy endeudada que se vio muy afectada por los repentinos y totales confinamientos por la pandemia. Y bajo el férreo control de Pekín, China es ahora un lugar incierto para hacer negocios, tanto para empresarios ambiciosos como para inversores extranjeros.
Viejos y nuevos sueños
Esto quedó en evidencia en una reciente feria de empleo celebrada en Pekín. La mayoría de los reclutadores ofrecían empleos poco cualificados, como asistentes de venta de seguros o de equipos médicos.
«Creo que las dificultades son temporales. La gente con capacidades reales encontrará trabajo», insistía un joven de 25 años que, junto con su pareja, acababa de regresar de Alemania. «El futuro del mundo está en China», afirmó.
El recién graduado Tianyu, que estudió ingeniería de software, parecía menos seguro de ello. Dijo que, aunque sus conocimientos estaban «muy solicitados», había demasiados profesionales con un currículum similar. «Así que no es fácil encontrar trabajo».
Algunos de sus amigos aspiran a hacer carrera en la burocracia, dadas las sombrías perspectivas del sector privado. En noviembre, más de tres millones de chinos se presentaron a los puestos de trabajo públicos.
«Muchos buscan trabajo. No muchos encontraron trabajo», dice Tianyu. Y los que tuvieron suerte trabajan en áreas no relacionadas con su profesión.
Eso es lo que hizo también Joy: sin inmutarse, aceptó los trabajos que pudo encontrar. Suplicó a una empresa turística que la contratara como guía para el parque de pandas de Chengdu durante el verano, vendió bebidas calientes e hizo prácticas en una guardería.
«Estos trabajos no tienen buenas perspectivas de futuro», dice Joy. «Ofrecen salarios bajos y eres fácilmente sustituible. Por eso la mayoría prefiere quedarse en casa».
Ahora ha aceptado un puesto vendiendo material educativo. No es el trabajo de sus sueños, pero lo ve como una forma de ganar experiencia.
Sus padres, sin embargo, están preocupados. Joy procede de un pequeño pueblo de las montañas a unos 400 km de distancia. Es la primera de su familia que va a la universidad. Su padre estaba tan orgulloso que celebró un banquete en su honor con más de 30 mesas de invitados.
«Mis padres esperan que tenga una vida mejor y un trabajo y unos ingresos mejores que los de su generación, ya que me titule en la universidad», dice.
«Esperan que, después de haber apoyado mi educación, al menos pueda tener un trabajo… [pero] insistiré en seguir mi propio camino a mi propio ritmo».
La joven se detiene a comprar unos pasteles rellenos mientras señala a un carnicero que hace salchichas picantes de Sichuan. Son deliciosas pero con «demasiado grasa» para ella, bromea.
Durante sus años de universidad se ha enamorado de esta vibrante ciudad. Quiere ir más lejos y algún día viajar a Australia y aprender inglés.
Puede que el mercado laboral sea difícil, pero Joy cree que su vida sigue siendo más fácil que la de sus padres, cuando China era mucho más pobre y los sueños mucho más lejanos.
«Creo que esta generación tiene suerte y ha sido bendecida», afirma.
«Tenemos mucho tiempo y muchas oportunidades para alcanzar nuestros objetivos. Podemos reflexionar sobre lo que realmente queremos. En comparación con la generación anterior, no nos importa tanto ganar dinero. Pensamos más en lo que podemos hacer para alcanzar nuestros sueños».
Peso Pluma canceló todos sus shows en México.Créditos: FOTO: IG/pesopluma
Por Elieth Salas Romero
En los últimos meses, cantantes del género de corridos mexicanos, han sido amenazados por parte del narco, lo que es preocupante para ellos, ya que los cantantes de corridos desempeñan un papel fundamental en la cultura musical de muchas regiones de habla hispana. Sus letras a menudo relatan historias de la vida cotidiana, desafíos y realidades de sus comunidades.
El contenido de las canciones de corridos a veces abordan temas sensibles, como el narcotráfico y la violencia. Esto ha llevado a que algunos cantantes se enfrenten a amenazas y presiones por parte de grupos relacionados con el narcotráfico, quienes buscan influenciar las letras y las interpretaciones de los artistas.
La libertad de expresión es un derecho fundamental que todos los artistas deben poder ejercer sin temor a represalias. Los cantantes de corridos deben tener la capacidad de crear y expresar sus historias y perspectivas sin restricciones indebidas.
Un ejemplo claro, es el de Fuerza Regida y Peso Pluma que, por amenazas por parte de ciertos grupos narcotraficantes como el CJNG (cartel Jalisco nueva generación), cancelaron sus conciertos por la seguridad de los artistas. Este grupo narcotraficante ha tenido varias apariciones con sus “narcomensajes” advirtiendo que, si se presentaban en Tijuana, sería su última presentación en el estado, sin embargo, Peso Pluma canceló en más de un estado como Culiacán, León, Puebla y Acapulco.
Pero estos artistas no han sido los únicos amenazados, Grupo Arriesgado, Enigma Norteño, incluso cantantes que por mano del narco han muerto, como Valentín Elizalde, Jenny Rivera, Sergio Gomes, Sergio Vega “el shaka”, entre otros artistas, han sido víctimas del crimen organizado, lo cual es preocupante porque ya no existe una libertad de expresión como tampoco la seguridad para ellos.
Aunque es popular el género de la música de los corridos tumbados, deja entre ver el peligro que este representa para los cantantes, que con sus letras, reflejan parte de la vida de los estados que son foco rojo en el crimen organizado y que son manejados por el narco.
Eduardo Verástegui productor de la película “Sound of Freedom” se postula como candidato independiente a la presidencia.
Por Elieth Salas Romero
En el reciente mes, el candidato Eduardo Verástegui ha dado de qué hablar, ya que ha estrenado su película producida por él, “Sonido de la Libertad” la cual aborda el tema sobre el tráfico de menores y cómo un oficial se encarga de rescatar a los niños de esta situación, pero porqué ha sido tan sonado, pues el candidato preocupa a algunos votantes por las declaraciones que sostiene sobre temas, como la prohibición del aborto y el desprecio hacia la comunidad LGBT+, la promoción de ultraderecha que atenta contra los derechos humanos.
Gracias a un hilo en Twitter por parte de la cuenta “ABRAZO GRUPAL” relata quién es Eduardo, y por qué sus ideales son cuestionables, ya que, con su nueva película, ha ganado bastante publicidad, como indica el twitt “la película llega en un buen momento” esto porque le ayuda a su candidatura para las próximas elecciones presidenciales, pues gana seguidores con su película, ya que la campaña de marketing creada alrededor, fue casi como un evento en las redes sociales. Ya que si no se hablaba de ella, era como silenciar a las víctimas, o el tema central, manipulando masas para que el simple acto de ir, sería como apoyarlos.
Uno de los afectados con esta “campaña de marketing”, fue el creador de contenido Javier Ibarreche, que recibió comentarios de hate por parte de los defensores de la película, diciendo que lo habían silenciado como a otros creadores, cuando la realidad era que aún no salía en México; así que toda estrategia ayudó a que la película fuera aún más reconocida, lo que hace que el candidato tenga más recursos económicos para su candidatura.
Como también ha hecho un buen trabajo con sus relaciones, pues se ha codeado con figuras públicas de ultraderecha bastantes reconocidas que apoyan los ideales de este personaje, incluso ha defendido sus ideales en tele abierta ya que el conductor Michel Rubalcava aclaró que ser gay no era sinónimo de ser un depredador sexual, cosa que Verástegui había escrito “sin duda la homosexualidad esta ligada a la pedofilia” pero explica que su discurso va dirigido hacia cualquier persona que ha cometido actos similares.
En conclusión, Verástegui es una persona más con la oportunidad de expresar sus ideas, y encontró la forma de hacerlo, con su película y teniendo la oportunidad de nominarse, aunque su activismo en temas religiosos y sociales, han provocado debates en la comunidad, y su impacto a largo plazo en su carrera y su relación con el público sigue siendo objeto de especulación y discusión.
El uso excesivo de dispositivos electrónicos, como teléfonos móviles y tabletas, se ha convertido en una preocupación creciente para la salud mental de los estudiantes en todo el mundo. Según un artículo publicado en la revista científica BMC Psychiatry, el uso excesivo de dispositivos electrónicos se ha relacionado con una mayor incidencia de ansiedad, depresión y trastornos del sueño en los jóvenes.
En Cuernavaca, Morelos, muchos estudiantes dependen de los dispositivos electrónicos para realizar sus tareas escolares y mantenerse conectados con sus amigos y familiares. Sin embargo, el uso excesivo de estos dispositivos puede tener efectos negativos en su salud mental y bienestar.
Para reducir los efectos negativos del uso excesivo de dispositivos electrónicos, es importante establecer límites saludables y fomentar actividades alternativas, como el ejercicio físico y la socialización. También es importante educar a los estudiantes sobre los efectos del uso excesivo de dispositivos electrónicos en su salud mental y bienestar físico.
Se ha informado una serie de casos de pérdida de memoria entre los espectadores que han asistido a conciertos de sus artistas favoritos. Incapaces de recordar momentos importantes, canciones, incluso al mismo artista, llamándole “amnesia post-concierto”.
Por el regreso a los conciertos en el último mes, lo anterior se concluyó gracias a varios testimonios en redes sociales de algunas personas que no podían recordar lo que acababan de vivir dentro del espectáculo al que asistieron, la mayoría de ellos, comenta que “el tiempo paso de repente” sintiendo como si lo que acabaran de vivir, fuera una experiencia diferente o intensa.
Según ciertos estudios, esto sucede por la desmedida emoción de los fans al presenciar el espectáculo o a sus artistas, es decir, que hay una sobre carga de emociones dentro del concierto, lo que provocaría que haya un desconecte de la realidad en ese instante.
Pero esto no es exclusivo de los conciertos, esto sucede por las emociones fuertes que se experimentan, a lo que el cuerpo lo traduce como una situación de estrés, por consecuencia, tu cuerpo se ve orillado al límite, esto es provocado por la amígdala, encargada del proceso emocional en el cerebro; ya que este libera neurotransmisores y norepinefrina que es una sustancia química que fija los recuerdos en la memoria, esta al verse alterada, por consecuencia no crea recuerdos.
En conclusión, no se debe recordar todo, sino vivir el momento en el presente, grabar algunas historias, con el objetivo de posteriormente disfrutarlo, no consumir alguna sustancia que pueda perjudicar la memoria y disfrutar lo más que se pueda del concierto al que se asiste.
Después de décadas de sueños de ciencia ficción, el robot Apollo 1 marca el comienzo de una revolución del tejido industrial a nivel mundial
El robot Apollo 1 de Apptronik.
Apollo 1 es el primer trabajador humanoide funcional de la historia, uno que podría trabajar de forma autónoma en una fábrica junto a sus colegas sacos de carne hoy, no dentro de unos años. Todavía no lavará los platos ni trabajará en plataformas petrolíferas, pero al verlo operar, descargando cajas de una cinta transportadora, su diseño parece el correcto, igual que el primer iPhone pareció el correcto la primera vez que lo viste. Hace que el Optimus de Elon Musk parezca un autómata barato robado de una mala película de Will Smith.
Fabricado por Apptronik -una empresa de robótica surgida en 2016 del Laboratorio de Robótica Centrada en el Ser Humano de la Universidad de Texas-, Apollo es la destilación de años de desarrollo de humanoides y del trabajo de diseño del estudio creativo Argodesign, con sede en Austin, que construyen tanto su identidad visual como una nueva experiencia de usuario que va en contra de muchas de nuestras ideas preconcebidas de lo que debería ser un robot humanoide. De hecho, a diferencia de los monstruos del Uncanny Valley con piel de látex, Optimus y todos los aspirantes a R2-D2 que hay por ahí, Apollo redefine muchos de los tópicos que han caracterizado durante décadas a los robots de la literatura de ciencia ficción, los cómics y las películas de Hollywood.
«Ya sabes, todas esas presunciones de ciencia ficción. No te dan una pauta para respaldar tu pensamiento. Te das cuenta de que el público también ve esas películas y de lo que piensa», me dice Mark Rolston. «Así que te das cuenta de que este es uno de esos [trabajos de diseño] en los que tienes que trabajar desde ahí hacia la realidad. Tenemos que encontrar nuevas respuestas». El reto era hacer una máquina que se sintiera humanista sin pretender ser humana, como me cuenta Rolston —fundador y director creativo de Argodesign— en una entrevista en vídeo. Apptronik y Argodesign querían establecer un nuevo tipo de relación entre el robot y el ser humano, una relación que la gente normal —acostumbrada a los Terminator y C-3PO de turno— no esperara pero que sintiera familiar al instante. Para lograrlo, el diseño de Apollo no se centró sólo en la estética, sino en crear un lenguaje visual que resonara con los usuarios, garantizando que el robot no sólo fuera funcional, sino también accesible y comprensible para todo el mundo, afirma Rolston.
El estudio se obsesionó con el proyecto. El equipo iteró cientos de veces la forma del rostro de Apolo. Todos sus aspectos, desde la concavidad hasta la distancia entre los ojos, se modularon cuidadosamente. También se les ocurrieron conceptos completamente nuevos e inesperados, como la idea de no utilizar una interfaz oral para comunicarse con los humanos, sino una pantalla de tinta electrónica detrás de su panel facial que utiliza un nuevo lenguaje visual que sigue las mismas convenciones familiares que se encuentran en la típica aplicación de chat.
Futuro robótico
Pero, antes de profundizar en la génesis del diseño y la experiencia de usuario de Apollo, hablemos de los Daleks de la habitación. Inevitablemente, para comprender el alcance de los logros de Apollo, tenemos que compararlo con Atlas y Optimus. El primero es el «Fórmula 1 de los robots humanoides», según el CEO y cofundador de Apptronik, Jeff Cardenas. Califica al robot fabricado por Boston Dynamics —creadores y torturadores de mulas, perros y acróbatas cibernéticos que ahora son propiedad del complejo industrial surcoreano Hyundai— como una bestia superavanzada capaz de hazañas virales coreografiadas en el laboratorio. Una bestia que, según él, es imposible desplegar en entornos de trabajo reales debido a su naturaleza experimental y a su coste multimillonario. «Siempre hemos imaginado un mundo en el que los robots pudieran trabajar junto a los humanos, no sólo en entornos controlados, sino en escenarios del mundo real. Apollo es la encarnación de esa visión», afirma.
Optimus, el otro Dalek de la sala, va años por detrás de Apollo en este punto. Mientras que el sueño de Musk se anunció crudamente en 2021 con una persona dentro de un traje, dos de los cofundadores de Apptronik —Nick Paine y Luis Sentis—ya trabajaban en humanoides en el Human Centered Robotics Lab de la Universidad de Texas en Austin en 2013. Ese fue el año en que participaron en el DARPA Robotics Challenge, que les permitió ser seleccionados para trabajar en Valkyrie, el primer robot bípedo de la NASA.
Según Carenas, trabajar con la NASA cambió las reglas del juego, ya que les proporcionó información sobre la construcción de robots capaces de operar en entornos difíciles, lo que influyó directamente en el diseño de Apollo. Y después de Valkyrie, varios robots precedieron a Apollo, cada uno de los cuales contribuyó a la base de conocimientos que finalmente conduciría a su creación. «Cada robot que construimos fue un peldaño hacia Apollo», afirma. «Es la culminación de varias iteraciones, cada una refinando la visión de una máquina que puede integrarse perfectamente en nuestro mundo». Recientemente, Apptronik consiguió un nuevo contrato con la NASA para comercializar Apollo en 2024).
Varias vistas del robot, incluyendo una configuración fija.
Sueños de robot
Apollo destaca por su combinación única de componentes eléctricos. A diferencia de muchos robots que dependen de «músculos» neumáticos, Apollo aprovecha la precisión y eficacia de los componentes eléctricos. Jeff subraya que las piezas eléctricas ofrecen un nivel de control y capacidad de respuesta sin parangón. Es lo que permite a Apollo realizar tareas con una destreza similar a la humana.
Su alma eléctrica también permite una de las características más destacadas de Apollo: Sus baterías intercambiables. Queríamos asegurarnos de que Apollo pudiera trabajar continuamente sin largos tiempos de inactividad», explica Jeff. «La batería está pensada para una autonomía de cuatro horas, pero depende de lo que esté haciendo». Gracias al sistema de baterías intercambiables en caliente, Apollo puede funcionar casi sin parar. Están en la espalda del robot. Para cambiarlas, basta con agarrarlas por el asa, sacarlas y cambiarlas en el acto, como si se tratara de una bicicleta eléctrica con baterías intercambiables. «Si estás todo el día levantando cosas pesadas, puedes agotar la batería más rápido. Con una actividad normal, tiene una autonomía de cuatro horas, que es más o menos el mínimo que necesitan nuestros clientes», explica. «Luego puedes cambiar la batería rápidamente. Así que nuestro objetivo son 22 horas al día, siete días a la semana».
El viaje de diseño de Apollo es una historia de combinación de forma y función, asegurando que cada elemento no sólo sirva a un propósito, sino que también comunique el mensaje correcto. Rolston afirma que, cuando empezaron a diseñar Apollo, sabían que tenía que ser algo más que una máquina. «Tenía que transmitir emociones, intenciones y, sobre todo, ser simpático», pero sin serlo en exceso. Un gran reto para el equipo de diseño.
Uno de los obstáculos -y también un conducto- hacia ese objetivo fue la influencia de la ciencia ficción en nuestra percepción de los robots, que según Rolston es innegable. Desde amenazadores gigantes metálicos hasta elegantes asistentes humanoides, la ciencia ficción ha modelado nuestras expectativas. La ciencia ficción nos da un modelo, pero los diseños del mundo real tienen que ir más allá de estas ideas preconcebidas. «Con Apollo, hemos intentado crear una nueva dinámica, que respete las nociones preexistentes pero que también introduzca una nueva perspectiva».
Una de las características más llamativas de Apollo es su cabeza, una mezcla de forma y función. Mark lo explica. El diseño de la cabeza hueca fue intencionado. Querían transmitir que Apolo no es un ente pensante como los humanos. Es una herramienta, aunque avanzada. «El vacío en la cabeza hace que Apollo parezca más ligero, más accesible y evita el ‘valle misterioso’ en el que caen muchos robots», señala. El proceso de diseño no estuvo exento de dificultades. Mark recuerda una iteración concreta de hundreds, que era simpática, con hendiduras en las mejillas que le hacían parecer un mono. Era un concepto interesante, pero enviaba el mensaje equivocado. Querían que Apolo se viera como algo avanzado, no primitivo.
El equipo de Argodesign también tuvo que enfrentarse al reto de hacer que Apollo no fuera amenazador. Algunos de los diseños recordaban a calaveras, sobre todo los de caras convexas. La cara cóncava y hueca que finalmente utilizaron elimina de algún modo la sensación de que el robot es una amenaza, mientras que las caras convexas sí parecen amenazadoras, quizá porque nuestras propias caras se perciben como convexas. Cárdenas describe su prueba de miedo definitiva: Hacer que Apollo se sitúe en silencio detrás de una persona. Cuando la persona se da cuenta de que tiene el robot detrás y se gira, ¿se siente amenazada? Con este diseño, la respuesta parece ser siempre negativa. Y, sin embargo, la cara tampoco le parece bonita a nadie. Todas las iteraciones y decisiones parecen haber producido un diseño emocionalmente neutro, al menos según sus pruebas con empleados, colaboradores y clientes.
El equipo de diseño se inspiró en varias fuentes, desde la estética minimalista de Apple hasta las elegantes líneas de las motos deportivas. Éstas, quizá, fueron la mayor influencia en el espíritu del diseño, según Rolston. «La influencia de las motos deportivas es evidente en los esquemas de pintura de Apollo y en las piezas bellamente elaboradas. Da a Apollo una sensación de velocidad y agilidad». Hacia el final del ciclo de diseño, decidieron reducir aún más el impacto de amenaza del robot utilizando una tela tejida para cubrir algunos de los mecanismos de Apollo, suavizando su aspecto y haciéndolo visualmente más suave.
Comunicación visual
La cara del robot es quizá la mejor parte del ingenio del diseño de Apollo. Detrás de su superficie hay una pantalla de tinta electrónica que es algo más que una mera pantalla para dibujar sonrisas. De hecho, está apagada la mayor parte del tiempo, excepto cuando realmente importa: Cuando Apollo tiene algo que decir, ya sea para responder a una pregunta o indicar un estado. Esa pantalla de tinta electrónica es la principal herramienta de comunicación (también hay una pantalla OLED en el pecho, pero que sólo sirve como placa de identificación, mostrando un nombre personalizado y las estadísticas vitales del robot, como su tarea actual o su nivel de batería, que sirve a los humanos para calibrar rápidamente su estado operativo).
A diferencia de otros prototipos de robot, Apollo no habla. Se trata de una característica de diseño intencionada. De hecho, es la piedra angular de la experiencia del usuario, que define el tipo de interacción que los humanos tienen con Apollo. «Queríamos que Apollo se comunicara sin palabras. La pantalla de papel electrónico le permite transmitir emociones, intenciones y mensajes sencillos», afirma Rolston. La «boca» del robot puede mostrar palabras dentro de una burbuja de diálogo y determinados iconos. El diseñador destaca, por ejemplo, el uso del símbolo «punto punto punto», un signo universal de pensamiento y pausa, algo con lo que estamos familiarizados gracias a las aplicaciones de chat de nuestros teléfonos. «Queríamos dar a los humanos una indicación de que Apollo está procesando o ‘pensando’ sin hacerlo demasiado humano o demasiado mono», dice.
Esto no significa que la UX de Apollo no vaya a evolucionar hacia otra cosa una vez que la tecnología evolucione. Las tareas del robot se controlan básicamente mediante una interfaz en tabletas u ordenadores, por lo que no hay comandos. En otras palabras: Apollo no es Alexa. Eso vendrá después, cuando la IA esté a la altura. Precisamente por eso el lenguaje actual se reduce a esta pantalla de tinta electrónica y a símbolos.
Cárdenas me cuenta que dedicaron mucho tiempo a la parte de desarrollo del software, centrándose en cómo los usuarios pueden dar instrucciones al robot utilizando tabletas. El objetivo era simplificar su interfaz, haciéndola lo más fácil y sencilla posible. «Ahora mismo, una tableta o un ordenador son el principal modo de interacción, pero estamos estudiando métodos de comunicación más directos para el futuro».
Al igual que ocurre con la UX actual, las tareas que se asignan actualmente a Apollo pueden parecer rudimentarias a ojos inexpertos, pero son fundamentales, afirma. La manipulación de cajas en almacenes, por ejemplo, es una tarea que requiere precisión y fiabilidad. «Las aplicaciones iniciales de Apollo, como la manipulación bruta, son sólo la punta del iceberg. Estas tareas sientan las bases de lo que está por venir».
El inicio de una revolución
Un área importante de desarrollo futuro será la destreza de Apollo. El equipo de Apptronik está invirtiendo en perfeccionar los dedos del robot para que pueda realizar tareas que requieran un tacto delicado. Cárdenas dice que en el futuro Apollo podrá coger una frágil pieza de cristalería y montar maquinaria compleja: «Hacia allí nos dirigimos. Aumentar la destreza de los dedos de Apollo es una prioridad para nosotros».
La interacción del robot con los humanos también va a sufrir una transformación, como señala Rolston: «Nuestro diseño ya incorpora señales visuales para ayudar a los humanos a entender las intenciones de Apollo. Pero a medida que evolucione la tecnología de IA, esperamos que Apollo comprenda y responda a las emociones e intenciones humanas de una forma mucho más matizada».
Esta evolución de la IA es fundamental para el futuro de Apollo. El cambio hacia la ejecución local de la IA en el robot cambia las reglas del juego. Con el procesamiento local de la IA, será posible reaccionar en tiempo real, lo que reducirá la brecha entre la entrada y la respuesta y garantizará que Apollo pueda operar sin problemas en entornos dinámicos. Esto significa que, aunque por ahora Apollo estará aislado en almacenes, veremos futuras versiones haciendo todo lo que puede hacer un humano, desde trabajar en una plataforma petrolífera hasta desactivar una bomba.
Por ahora, el objetivo era sacar del laboratorio y llevar a las empresas el primer robot humanoide asequible (por cierto, la empresa aún no comparte el precio, pero Cárdenas cree que en el futuro Apollos debería costar unos 50.000 dólares por unidad para que funcione en las empresas). Para ello, tanto Apptronik como Argodesign necesitaban resolver los retos de diseñar un robot en una época influida por la ciencia ficción. Para poner en marcha esta nueva revolución industrial, tenían que diseñar un robot que restableciera el escenario para un nuevo tipo de interacción, que no fuera ni amenazador ni mono ni llevara a la gente al territorio del valle inquietante. A medida que se amplían las capacidades de Apollo, desde una mayor destreza hasta interacciones más inteligentes, parecen tener la oportunidad de redefinir el panorama de la colaboración entre humanos y robots, estableciendo nuevas normas y rompiendo viejos moldes.
Habrá que esperar hasta 2024, cuando se despliegue en las empresas, para ver si Apollo puede cumplir pronto su promesa. Si funciona como creen Cárdenas y Rolston, se abrirá una era que verá por fin cumplida la larga promesa de la robótica: Salvar a los humanos de algunas tareas aburridas, estresantes o peligrosas. Y también de fregar los platos sucios.
Las actividades de desarrollo de software, soporte técnico y diseño gráfico son las que tienen más riesgo de ser desplazadas por la IA, según la opinión de los trabajadores en el país. Sólo una tercera parte de la fuerza laboral considera que ésta puede ser beneficiosa para su empleo.
Al menos tres de cada cinco mexicanos se sienten preocupados por el avance de la inteligencia artificial (IA) y lo que esto puede representar en el posible desplazamiento de algunos puestos de trabajo, de acuerdo con un estudio de YouGov.
De acuerdo con dicho reporte, los mexicanos son de los trabajadores que más preocupación tienen frente a la IA y su impacto en el mercado laboral (61%), sólo por debajo de Indonesia (72%) e India (67%), las economías con más percepción negativa.
A nivel global, el 53% de las personas tiene una mala percepción de la inteligencia artificial en el trabajo, aunque en economías como Suecia (40%) o Dinamarca (32%) se reduce la proporción.
Pero ésta no es la única medición donde se refleja el temor de la IA en el mundo del trabajo, de acuerdo con el Termómetro Laboral de OCC Mundial, el 66% de los trabajadores considera que esta tecnología “representa un riesgo para muchos de los empleos en todo el mundo” debido al potencial que tiene de igualar o mejorar los resultados de un profesionista, “en menos tiempo y con menos costo y compromiso para las empresas”.
De los encuestados por la bolsa de trabajo, sólo 29% opina que la inteligencia artificial, a pesar de los riesgos que pueda representar, con un correcto desarrollo y aplicación, puede “ofrecer una herramienta que beneficie la productividad de los trabajadores sin necesidad de que las empresas recurran a cambiar el valor humano”.
IA entre temores y oportunidades
A pesar de las inquietudes que existen entre la fuerza laboral, la transformación de los puestos de trabajo gracias a la adopción de la IA puede ser algo positivo en la medida que las personas desarrollen nuevas habilidades para transitar a las nuevas posiciones que surgirán con el avance de esta tecnología.
Para Carlos Bueso, director de Experis México, Caribe y Centroamérica, es importante que las personas enfoquen su futuro laboral con el desarrollo de competencias blandas y capacitación técnica.
“Es recomendable que los trabajadores comiencen a robustecer sus conocimientos y se adapten a los perfiles que se están creando, por ejemplo, que un inspector se transforme en especialista de ética digital, porque el uso de la IA ha puesto en debate hasta dónde debe ser permitido su uso”, expone el ejecutivo.
De acuerdo con el Foro Económico Mundial, en los próximos tres años, la mitad de los trabajadores en el mundo necesitará un reentrenamiento para adaptarse a las transformación que traerá la automatización. Pero en un pronóstico alentador, el 35% de las empresas necesitará ampliar su fuerza laboral actual como resultado de la digitalización de procesos.
Pero para encontrar oportunidades en medio del avance de la IA en el mercado laboral no sólo se necesitarán competencias técnicas, las habilidades blandas pueden ser un aliado de los trabajadores.
En este sentido, Experis ha identificado que la adopción de la inteligencia artificial en las empresas está elevando la demanda de competencias como:
Resolución de problemas
Pensamiento crítico
Pensamiento analítico
Razonamiento lógico
Creatividad e innovación
“Las empresas ya no están buscando a un trabajador que conozca sólo de tecnología, sino que maneje un perfil que le permita adaptarse a los cambios de software, programas o algoritmos en el menor tiempo posible”, expone el especialista.
El país captará la mitad de la inversión por relocalización de compañías en Latinoamérica, prevé Guillermo Vilchis, director senior de la calificadora.
Guillermo Marcelo Vilchis Gurza, director senior de Fitch Ratings, proyectó que México puede captar 80 mil millones de dólares en inversiones de empresas que están sacando sus operaciones de China para traerlas a la economía mexicana, fenómeno conocido como nearshoring.
“Al día de hoy ya alcanza los 40 mil millones de dólares captados (de inversión extranjera directa por nearshoring), entonces en el futuro esperamos —si se dan las condiciones de infraestructura que se requiere— para seguir con ese crecimiento, pues esa cifra se puede ir al doble”, señaló el representante de la agencia de calificación.
El arribo de las empresas atraídas por el nearshoring es un proceso que llevará tiempo en consolidarse, es decir, se dará en 1, 2 o 3 años, dijo el economista durante el foro Fitch on Mexico.
“En el momento en que se vaya avanzando en el tema de infraestructura se van abriendo las oportunidades para la creación de nuevas empresas en el país, que aprovechen en nearshoring, pues obviamente los montos de inversión irán en aumento”, manifestó.
Agregó que México captará la mitad de la inversión por nearshoring en Latinoamérica, y que los inversionistas han puesto entre sus requerimientos un mejor clima de negocios, una mayor generación de energía eléctrica, más seguridad y una mejor mano de obra calificada.
Expresó que en algunos estados ya hay un problema de poca mano de obra debido a que empresas se ubican en el norte y acaparan la fuerza de trabajo.
“En cuanto seamos capaces como mexicanos de proveer y de otorgar todas esas facilidades a inversionistas, pues irá creciendo el número (de la inversión extranjera directa)”, comenta el director senior de Fitch Ratings.
“Es cuestión de ponernos a trabajar y que en todos los estados (haya inversión, que no) nada más sean los del norte, en todos los estados podamos crear esas infraestructuras y esas oportunidades”, destacó.
Las empresas procedentes de China buscan instalarse en México para aprovechar su cercanía con Estados Unidos, el mercado más grande del mundo en términos comerciales.
“Son cantidades muy importantes de inversión extranjera directa que tenemos que aprovechar por todas las condiciones que se han dado en los mercados internacionales”, apuntó.
Declaró que la guerra comercial entre China y Estados Unidos ha provocado que “se tengan esas oportunidades en México, mientras más aprovechemos (el nearshoring) será mayor el número de empresas que vienen e inversión”.
La inversión de las automotrices, como Tesla , es un ejemplo excelente de la amplia generación de empleos, y “es una inversión muy fuerte y así puede haber muchos sectores”.
Sostuvo que México es el país atractivo en América Latina para la inversión por su localización: “Lo único que nos impediría no hacerlo sería el no ofrecer todas las condiciones que se requieren para el establecimiento de esas empresas”.
La película «Historias Cruzadas» (título original «The Help») dirigida por Tate Taylor, es un drama impactante que nos transporta a la década de 1960 en Jackson, Mississippi. Basada en la novela de Kathryn Stockett, la película aborda temas profundos y controvertidos como el racismo, la discriminación y la lucha por los derechos civiles en una época turbulenta de la historia de Estados Unidos. A través de personajes memorables y una narrativa conmovedora, «Historias Cruzadas» nos invita a reflexionar sobre la importancia de la igualdad, la valentía y la empatía en la sociedad.
La trama de «Historias Cruzadas» gira en torno a lo que viven las mujeres del trabajo domestico y cómo las discriminan por su tipo de tes. Skeeter (interpretada por Emma Stone), una joven aspirante a escritora que se propone contar la historia de las mujeres afroamericanas que trabajan como empleadas domésticas en hogares blancos; Aibileen (interpretada por Viola Davis), una empleada doméstica con un corazón generoso pero que ha sufrido la injusticia racial a lo largo de su vida; y Minny (interpretada por Octavia Spencer), una mujer fuerte y audaz que desafía las normas establecidas, entre más personajes.
La película examina el sistema de segregación racial y muestra cómo las mujeres afroamericanas eran tratadas como ciudadanas de segunda clase, relegadas a trabajos serviles y mal remunerados. A través de las entrevistas de Skeeter con estas mujeres, se revelan historias impactantes de injusticia y discriminación, pero también de resiliencia y valentía. Estas mujeres encuentran su voz a pesar del riesgo que corren al hablar en contra de la norma establecida.
Además del enfoque en las empleadas domésticas afroamericanas, «Historias Cruzadas» también muestra las tensiones raciales entre las mujeres blancas de la sociedad. Algunas de ellas perpetúan las normas discriminatorias y racistas, mientras que otras, como Skeeter, buscan desafiar y cambiar el status, dar a entender que todos somos iguales.
La película pone de relieve el poder de la amistad, la empatía y la solidaridad entre mujeres de diferentes razas y clases sociales. A través de sus experiencias compartidas, estas mujeres descubren que tienen más en común de lo que podrían haber imaginado. Juntas, desafían el racismo arraigado y luchan por un cambio social más amplio.
«Historias Cruzadas» nos enfrenta a las realidades dolorosas del racismo y nos recuerda la importancia de cuestionar las injusticias y luchar por la igualdad. Además de abordar temas sociales relevantes, la película destaca las actuaciones sobresalientes de su elenco, especialmente las de Viola Davis y Octavia Spencer, quienes recibieron elogios y reconocimiento por sus interpretaciones.
En resumen, «Historias Cruzadas» es una película poderosa que explora el racismo, la discriminación y la lucha por la igualdad en la década de 1960 en Estados Unidos. Y como persona con pensamientos de que todas somos iguales,considero que es una buena película llena de varios mensajes.
Una composición métrica de diez versos, cuya riqueza cultural y poética se percibe con gran inmensidad, y hoy, más de cuatro siglos después de su creación, se mantiene viva en las letras latinoamericanas.
La décima, un vínculo hermoso entre los hispanohablantes a lo largo de todo el mundo, un medio de expresión artística que nos ha permitido por un periodo mayor a los 400 años expresar nuestras experiencias, observaciones, percepciones, recorridos e interpretaciones sobre la vida misma.
En el periodo del barroco, allá por el año de 1591, un Vicente Espinel de casi 41 años comenzaba a dejar los primeros rastros de la décima, en la ciudad española de Málaga; en ese entonces, poco podía saber Vicente de la trascendencia que iba a tener su creación, y del enorme significado que adquiriría, representada como un emblema de la creación en el idioma español.
Curiosamente, la décima desaparecería en el territorio ibérico, como ha pasado en otras ocasiones con sus grandes creaciones, pasando así a ser apreciada por los hablantes de la misma lengua en otro continente.
Lo que pronunciaban en el Siglo de Oro autores como Lope de Vega, Calderón de la Barca, Cervantes o Góngora, de repente se había vuelto un fenómeno cultural entre los países latinoamericanos, que adoptaban a la décima para incorporarla en sus canciones, dotándola de vida y una característica esencia propia.
Tal fue la magnitud de este género, que parece haber encajado con todas las sociedades latinas a la perfección; en México, podemos reconocerla en el “Son Jarocho”, en Cuba, lleva el nombre de “Repentismo”, los panameños la han apodado como “Canto de Mejorana”, mientras que en Argentina y Uruguay -países con grandes similitudes culturales- han decidido que sea “La Milonga”, en Venezuela se titula “Galerón”, y en Perú la tradición es tal, que parecen haberla naturalizado bajo el mote de “Décima Peruana”.
Se entiende, que existe un tema de fondo para que la décima haya decidido “cruzar el charco”, y es que, mientras otros géneros españoles son más expositivos, la décima comunica el aspecto conmovedor de los hechos, encajando más con el sentimentalismo y la pasión que presenciamos en nuestro continente.
En la serie «Unsolved Mysteries» de Netflix, apareció la historia de Kayla Unbehaun, una niña que desapareció en el año 2017, el caso nunca fue resuelto, hasta ahora que fue por un comerciante local que reconoció a la niña debido al episodio de la serie, lo cual llevó al rescate de la niña que fue secuestrada cuando tenía nueve años.
En noviembre de 2022, un episodio de la serie de Netflix «Misterios sin resolver» incluyó la desaparición como uno de varios casos de presunto secuestro familiar.
Ryan Iskerka, el padre de Kayla ,quien tenía la custodia exclusiva de ella en el momento de su desaparición, llamó a la policía para denunciar su desaparición el 5 de julio de 2017, cuando notó que no estaba en la casa de su madre en South Elgin, Illinois. La última vez que la vieron bajo la custodia de su madre fue después de un desfile del 4 de julio en Wheaton, Illinois. Unbehaun es el padre sin custodia. Iskerka afirmó que se suponía que Unbehaun y su hija la recogerían el 5 de julio de 2017, pero nunca aparecieron.
Luego de su arresto por un cargo de fugitivo, Heather Unbehaun fue puesta en libertad bajo fianza. En julio de 2017, es acusada de secuestrar a Kayla Unbehaun, su hija. Unbehaun, de 40 años, en Asheville, Carolina del Norte.
Kayla Unbehaun, fue descubierta con vida en Carolina del Norte la semana pasada, seis años después de que supuestamente fuera secuestrada por su madre. Kayla Unbehaun, quien cumplió 15 años en enero, tenía 9 años cuando desapareció en 2017 mientras su madre, Heather Unbehaun, la cuidaba.
Un portavoz de la policía afirmó que una mujer en Plato’s Closet en Asheville reconoció a Unbehaun de los «medios publicados» sobre el caso y contactó a la policía.
«Estoy tan feliz de que Kayla esté sana y salva en casa. Quiero agradecer al Departamento de Policía de South Elgin, al Centro Nacional para Niños desaparecidos y explotados, y todas las agencias de aplicación de la ley que ayudaron con su caso”, dijo el padre de Kayla.
¿Quién es Peso Pluma? Hassan Emilio Kabande Laija, mejor conocido como Peso Pluma es un cantante regional mexicano de 23 años, el cual se ha estado apoderando de los primeros puestos en las listas de música en México.
El problema viene cuando los niños desde muy pequeños se les inculca a escuchar este tipo de canciones, como lo son los narco corridos o “corridos bélicos”, van creciendo con este tipo de letras, inculcando el odio, el uso de drogas o inclusive enalteciendo las acciones de la delincuencia organizada.
En el internet abundan videos de niños, jugando a ser todo lo que las canciones narran, lo cual es realmente preocupante; ¿De verdad estamos cuidando a las siguientes generaciones de cometer los mismos errores?
Es triste que “El futuro de México” esté jugando a ser narcotraficante, y que encima de todo, se les aliente a seguir por ese camino. No solo es Peso Pluma, son todas esas canciones que enaltecen al crimen organizado las que crean un problema en la sociedad.
Muchas veces la gente dice “No se les alienta a ser narcotraficantes” “Son solo canciones”, pero se les olvida que los niños, literalmente son como esponjas, y todo lo que se les ponga frente a ellos, todo lo que escuchan, lo replican, crecen estando tan acostumbrados a estos discursos de odio, que realmente piensan que están bien.
Debemos aprender a filtrar lo que se les muestra a los chicos, ya que aún no están completamente conscientes de lo que está bien y de lo que está mal, aún no tienen un criterio sobre este tipo de cosas. Tenemos que dejar de normalizar y romantizar este tipo de canciones.
Película con 4.6 de puntuación, fue publicada en el 2021 y solo se puede visualizar por la plataforma de Apple TV.
Por Sofía Garita
Esta película no solo deja una enseñanza, se trata de un exconvicto quien es Palmer, que sale en libertad condicional después de pasar 12 años en prisión, llega a casa de su abuela y esta lo hace buscar trabajo y acompañarla a la iglesia cada semana.
Pero ella tenía inquilinos viviendo en su jardín, una familia bastante disfuncional, y era lo típico, una mamá soltera alcohólica y con problemas de drogas, y su hijo llamado Sam.
Su mamá como de costumbre, desaparecía por un rato y la señora Vivian abuela de Palmer, cuidaba del niño mientras su madre no estaba, Palmer al ver cómo es Sam, no le parece normal, pero… ¿por qué no es normal?, a Sam le gusta las princesas, los vestidos, el maquillaje y las galletas, le dice a su abuela que no es necesario cuidar al niño. A la semana, ella muere y Palmer se queda al cuidado de Sam, para esto, él ya tenía un trabajo en la primaria donde va Sam, y se da cuenta cómo lo molestan otros niños por la manera en la que actúa.
Palmer lleva al chico a la policía, porque su abuela ya no está y sigue pensado que Sam no es su responsabilidad, le dicen que lo pondrán en adopción, posteriormente, a Palmer le entra el sentimiento y decide llevárselo, días después llega el testamento de su abuela, y le comentan a Palmer que la casa se pondrá en venta, y el dinero que se recaude será entregado a la iglesia.
Imagínense la desesperación que debió de sentir Palmer al tener que esperar a que se venda la casa donde vive y aparte estar cuidando a un niño que no es su hijo.
Llega el día del juicio y la pregunta es ¿Qué le pasará a Sam si regresa con su mamá o se queda con Palmer?
Esta película me hizo reflexionar mucho el hecho en que no importa que género seas, puedes utilizar la ropa que tú desees, que hoy en día ya no existen los estereotipos para niña y para niño, y que todos pueden cambiar, también a Palmer le negaban oportunidades de trabajo por el hecho de ser un exconvicto, y claro que me hizo también reflexionar, el hecho de que si no sabes cuidar a un hijo mejor no lo tengas, o estar consciente de que tienes una responsabilidad, y si nadie te enseña a ser padre o madre, puedes dejar de hacer cosas que sabes que afectan a tu hijo, es una excelente película, la recomiendo y como ya lo había dicho, te deja bastantes reflexiones.
León Larregui, ícono del Rock Alternativo en México y vocalista de Zoé, presenta su tercer álbum de estudio: Prismarama.
Por Emiliano Güemes
León Larregui ha logrado consolidar una exitosa carrera musical a lo largo de más de dos décadas; se ha convertido en uno de los máximos referentes en los géneros alternativos en México, y ha podido trascender hacia otros lares con sus intrigantes proyectos.
A mediados de este mes, le presentó a su público su tercer proyecto como solista: Prismarama; un álbum conceptual que él define como su trabajo más distinto, por la forma en la que compuso las canciones, y por su temática extravagante, en la que León se asume como un prisma, que expresa sus emociones mediante los colores que refleja.
“Me encargué de tocar todos los instrumentos y hacer los arreglos. Después llegaron un puñado de grandes músicos, quienes le dieron un groove particular a cada track. Ha sido un viaje hermoso, pues por primera vez conseguí que las canciones sonaran exactamente igual a como las tenía en mente” declaró Larregui en una conferencia previa al lanzamiento del disco.
Es una composición con mucha pureza, que explora las vivencias del autor y las comparte mediante un complejo viaje sonoro, que separa los temas entre sí, haciendo que formen parte de una gran obra en conjunto.
León reconoció a su pareja, Marga, en el proceso creativo del álbum, pues comenta que fue ella quien lo alentó a potenciar su talento encargándose de toda la producción del disco, y que sin su participación este trabajo no hubiera sido posible.
Sin duda, este cúmulo de canciones se sienten como una obra hecha con mucho amor, que explora emociones y es capaz de tocar fibras sensibles con una enorme suavidad acústica.
Muchos de los que disfrutamos los videojuegos no llegamos a imaginar que se pueda volver un trastorno, pero pensando y analizando, hay personas que dedican su vida a los videojuegos, como jugadores profesionales, periodistas o hasta streamers en los cuales se ha demostrado que no llegan a ganar mal. Pero como dicen, todo en exceso es malo y los videojuegos pueden llegar a ser dañinos; siempre y cuando afecten tu integridad física y psicológica.
Aquellas personas que sufran este padecimiento de adicción que les altera todo el entorno, causa un deterioro en su vida personal, social y hasta en el ámbito educativo.
Muchos críticos de esto, dicen que el hecho de llamarlo adicción es algo precipitado, pero yo en lo personal considero que mientras se juegue por el simple hecho de divertirse o desestresarse sin afectar tu salud o tu vida, no hay ningún problema.
Se debe de saber medir hasta qué punto es necesario seguir jugando. Cuando existan personas que ya no controlen esto, es ahí es cuando se debe de intervenir con ayuda.
Pero recientemente vi la noticia de una clasificación que hacía la Organización Mundial de la Salud acerca de la adicción a los videojuegos, a la que calificaba como un trastorno mental asociado con el uso excesivo de estos, agregándolo a la Clasificación Internacional de Enfermedades.
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La cultura mexicana, es reconocida por su enorme y amplio patrimonio cultural, donde abundan un sinfín de tradiciones que han traspasado las fronteras y llegan a otros países, desde la comida típica, el arte, la música, y los bailes tradicionales de las diferentes regiones de México, se han ganado el corazón de las personas de todos los rincones de Europa, hasta Asia y más allá.
Como mexicana, nacida en el estado de Morelos, puedo decir con certeza que el estado en donde vivo puede ser algo pequeño, pero eso no le quita que esté lleno de tradiciones y magia gracias a todos los pueblos que hay y que siguen rigiéndose bajo sus costumbres. Pasando a una de las características que hacen que México sea conocido a nivel mundial, es la comida, desde los restaurantes de TacoBell en Estados Unidos, hasta réplicas de tacos al pastor en Japón.
México siempre ha tenido una gran presencia culinaria, ya que en la actualidad algo tan simple como un guacamole, se ha vuelto tan cotizado en países europeos, el picante también se ha popularizado con el paso del tiempo, siendo de cierta manera, un atractivo turístico para los extranjeros comerlo en su estadía.
El Arte Mexicano, reconocido por sus colores vibrantes y diseños particulares, se ha popularizado gracias a pintores como Diego Rivera y Frida Kahlo, llevando sus obras a exposiciones muy importantes alrededor del mundo, pero desafortunadamente siempre hay una parte negativa, hablemos de los artesanos indígenas, que por sus raíces se han visto afectados por la discriminación que sufren por la misma sociedad mexicana, ya sea por su color de piel, sus rasgos o inclusive, su idioma. Se ha creado esta idea tan errónea de que son personas ignorantes, pero esto es una mentira muy grande, ya que alrededor de todo el país, existe gente con un talento impresionante para los bordados típicos de una comunidad indígena; el tipo de joyería que realizan, entre otras cosas.
Pero regresando a todo lo malo que pasan, el hecho de querer regatear sus creaciones, su arte, eso es lo que más les afecta, ya que su trabajo no es valorado. Y para concluir, me gustaría hablar de la tradición que le ha dado vuelta al mundo y que Disney le hizo una película, «Día de Muertos». De manera personal, puedo decir que es mi tradición favorita, ya que la cantidad de colores, olores y comida que puedes encontrar es gigantesca, mi parte favorita es poner la ofrenda, es un símbolo de respeto y amor para las personas que ya no están con nosotros. Las flores de cempasúchil son las protagonistas de estas fechas, su olor y su color tan particular que tienen, hace que le de un toque mágico. En otros países este día tan particular, se ha adaptado de una manera impresionante, desde haciendo flores de papel, hasta sustituir ciertas cosas que solamente en México venden, esta tradición ha revolucionado la forma de ver la muerte.
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