Los amantes de las aves son también, en muchas ocasiones, apasionados fotógrafos y grandes aficionados al cacharreo y a los equipos potentes. Y no en vano, ya que es una disciplina en a que la precisión de la cámara y los objetivos es primordial. Pero eso sí, siempre por detrás de la mirada del fotógrafo.
Así lo demuestran las increíbles fotografías ganadoras de la decimotercera edición de los Audubon Photography Awards, un galardón dedicado exclusivamente a la fotografía ornitológica realizada por fotógrafos norteamericanos. Estos premios son una iniciativa de la National Audubon Society, una asociación dedicada al estudio, conservación y protección de la aves.
El ganador absoluto de esta edición, en la que ha habido más de 2000 participantes, ha sido el Canadiense Liron Gertsman, que ha seducido al jurado con un sobrio retrato de dos ejemplares de paloma bravia. La foto está realizada con una Canon EOS R5 y un Canon EF 100-400 mm f4.5-5.6 L IS II USM.
En la categoría profesional el ganador ha sido Shane Kalyn, por su captura de un frailecillo en Islandia, tomada con una veterana Nikon D500 acompañada de un 500 mm f4.
«Organizamos un nuevo mundo para los trabajadores»
Jugando a indies y vaqueros
Mark Ruffalo siempre ha combinado el cine independiente con películas como las de Marvel, donde lleva interpretando a Hulk desde hace una década. Y al final, no ha podido aguantarse más y ha explotado en Twitter incitando a los huelguistas a no depender de las grandes corporaciones.
¿Y si todos hacemos indies ahora? ¿Los creadores de contenido podrían crear un sistema de cine y televisión al margen de los estudios y los servicios de streaming? Así habría competición de verdad. Luego hacemos lo que siempre hacemos: crear buen contenido que pueden comprar, o podemos sacarlo nosotros y compartir las ganancias. Han creado un imperio de billonarios y creen que ya no tenemos valor. Mientras se relajan en los campamentos de verano para niños billonarios riéndose como si fueran gatos gordos, nosotros organizamos un nuevo mundo para los trabajadores.
La idea de Ruffalo pasa por compartir beneficios entre todos los trabajadores, haciendo películas durante la huelga y permitiendo así que el resto del equipo (iluminadores, cámaras, etcétera) pueda seguir trabajando. «Tenemos que cuidarnos entre nosotros», ha culminado. Susan Sarandon, entre otros, le ha apoyado y ha recordado que Matt Damon acaba de arrancar un estudio indie. «Podemos reorganizarnos en un nuevo sistema. Compartir los beneficios. La clave es la distribución». ¿Están plantando las semillas del futuro o solo es una idea utópica? Veremos.
La película «Historias Cruzadas» (título original «The Help») dirigida por Tate Taylor, es un drama impactante que nos transporta a la década de 1960 en Jackson, Mississippi. Basada en la novela de Kathryn Stockett, la película aborda temas profundos y controvertidos como el racismo, la discriminación y la lucha por los derechos civiles en una época turbulenta de la historia de Estados Unidos. A través de personajes memorables y una narrativa conmovedora, «Historias Cruzadas» nos invita a reflexionar sobre la importancia de la igualdad, la valentía y la empatía en la sociedad.
La trama de «Historias Cruzadas» gira en torno a lo que viven las mujeres del trabajo domestico y cómo las discriminan por su tipo de tes. Skeeter (interpretada por Emma Stone), una joven aspirante a escritora que se propone contar la historia de las mujeres afroamericanas que trabajan como empleadas domésticas en hogares blancos; Aibileen (interpretada por Viola Davis), una empleada doméstica con un corazón generoso pero que ha sufrido la injusticia racial a lo largo de su vida; y Minny (interpretada por Octavia Spencer), una mujer fuerte y audaz que desafía las normas establecidas, entre más personajes.
La película examina el sistema de segregación racial y muestra cómo las mujeres afroamericanas eran tratadas como ciudadanas de segunda clase, relegadas a trabajos serviles y mal remunerados. A través de las entrevistas de Skeeter con estas mujeres, se revelan historias impactantes de injusticia y discriminación, pero también de resiliencia y valentía. Estas mujeres encuentran su voz a pesar del riesgo que corren al hablar en contra de la norma establecida.
Además del enfoque en las empleadas domésticas afroamericanas, «Historias Cruzadas» también muestra las tensiones raciales entre las mujeres blancas de la sociedad. Algunas de ellas perpetúan las normas discriminatorias y racistas, mientras que otras, como Skeeter, buscan desafiar y cambiar el status, dar a entender que todos somos iguales.
La película pone de relieve el poder de la amistad, la empatía y la solidaridad entre mujeres de diferentes razas y clases sociales. A través de sus experiencias compartidas, estas mujeres descubren que tienen más en común de lo que podrían haber imaginado. Juntas, desafían el racismo arraigado y luchan por un cambio social más amplio.
«Historias Cruzadas» nos enfrenta a las realidades dolorosas del racismo y nos recuerda la importancia de cuestionar las injusticias y luchar por la igualdad. Además de abordar temas sociales relevantes, la película destaca las actuaciones sobresalientes de su elenco, especialmente las de Viola Davis y Octavia Spencer, quienes recibieron elogios y reconocimiento por sus interpretaciones.
En resumen, «Historias Cruzadas» es una película poderosa que explora el racismo, la discriminación y la lucha por la igualdad en la década de 1960 en Estados Unidos. Y como persona con pensamientos de que todas somos iguales,considero que es una buena película llena de varios mensajes.
Una composición métrica de diez versos, cuya riqueza cultural y poética se percibe con gran inmensidad, y hoy, más de cuatro siglos después de su creación, se mantiene viva en las letras latinoamericanas.
La décima, un vínculo hermoso entre los hispanohablantes a lo largo de todo el mundo, un medio de expresión artística que nos ha permitido por un periodo mayor a los 400 años expresar nuestras experiencias, observaciones, percepciones, recorridos e interpretaciones sobre la vida misma.
En el periodo del barroco, allá por el año de 1591, un Vicente Espinel de casi 41 años comenzaba a dejar los primeros rastros de la décima, en la ciudad española de Málaga; en ese entonces, poco podía saber Vicente de la trascendencia que iba a tener su creación, y del enorme significado que adquiriría, representada como un emblema de la creación en el idioma español.
Curiosamente, la décima desaparecería en el territorio ibérico, como ha pasado en otras ocasiones con sus grandes creaciones, pasando así a ser apreciada por los hablantes de la misma lengua en otro continente.
Lo que pronunciaban en el Siglo de Oro autores como Lope de Vega, Calderón de la Barca, Cervantes o Góngora, de repente se había vuelto un fenómeno cultural entre los países latinoamericanos, que adoptaban a la décima para incorporarla en sus canciones, dotándola de vida y una característica esencia propia.
Tal fue la magnitud de este género, que parece haber encajado con todas las sociedades latinas a la perfección; en México, podemos reconocerla en el “Son Jarocho”, en Cuba, lleva el nombre de “Repentismo”, los panameños la han apodado como “Canto de Mejorana”, mientras que en Argentina y Uruguay -países con grandes similitudes culturales- han decidido que sea “La Milonga”, en Venezuela se titula “Galerón”, y en Perú la tradición es tal, que parecen haberla naturalizado bajo el mote de “Décima Peruana”.
Se entiende, que existe un tema de fondo para que la décima haya decidido “cruzar el charco”, y es que, mientras otros géneros españoles son más expositivos, la décima comunica el aspecto conmovedor de los hechos, encajando más con el sentimentalismo y la pasión que presenciamos en nuestro continente.
Huatulco está ubicado en la costa de Oaxaca, es una población de alrededor de 7400 habitantes, la cual es conocida por sus múltiples bahías, por ello se convierte en un gran atractivo turístico. Así que hoy te vamos a platicar, cómo es que se vive ir de viaje a este rincón de la República Mexicana.
Saliendo del aeropuerto de la Ciudad de México, terminal 1, en dónde los boletos de clase turista/económica rondan los 3 mil pesos; el vuelo puede tener una duración de 50 minutos aproximadamente, dependiendo la ruta que se tome.
Llegando a nuestro destino, notamos que el aeropuerto es muy pequeño, así que no hay puente de abordaje, por lo cual tendrás que descender del avión por unas escaleras y caminar un poco antes de entrar al edificio donde podrás recibir tus maletas y posteriormente buscar tu transporte hacia tu hotel.
Nosotros nos alojamos en Crucecita, la principal localidad de Huatulco, ubicada a 16 kilómetros del aeropuerto. En donde el principal atractivo es la comida, realmente encontramos muchos lugares en donde puedes comer a un precio accesible.
Dentro de la gastronomía de Huatulco, podrás deleitarte con los siete distintos moles, el negro, el rojo, el chichilo, el verde, el amarillo, y el mancha manteles.
Si lo tuyo es la carne, te recomendamos probar el tradicional tasajo oaxaqueño y la cecina enchilada acompañados de un chile de agua; aunque también existen otras opciones como los son las tradicionales tlayudas.
Por ahí dicen que si quieres el verdadero sabor y precios económicos, tendrás que ir a los mercados a comer, pero nosotros notamos que en realidad no hay mucha diferencia entre precios y sabores al comer en los restaurantes y dentro del mercado. Así que la última palabra la tienen ustedes.
Aunque claro que al ir a comprar souvenirs, notamos que el mercado es la mejor opción, aquí encontramos una variedad de tazas de cerámica pintadas a mano, ropa típica de la región, chocolate, chapulines, mezcal en múltiples presentaciones, entre muchas otras cosas, las cuales puedes conseguir a un precio bastante accesible.
Cuándo fue el momento de ir a visitar las playas, nos ofrecieron varios recorridos en barcos visitando las 9 bahías principales, pero optamos por ir por nuestros propios medios. Así que fuimos al zócalo a tomar un taxi, lo cuales tienen tarifas fijas, me sorprendió, ya que normalmente los taxistas en lugares turísticos, suben mucho las tarifas de sus servicios, pero aquí, los precios están visibles para que todos los que necesiten transporte puedan tener un precio justo.
Platicando con los taxistas que nos llevaron a nuestro destino, nos comentan que mantener sus precios les ha ayudado a que la gente siga pidiendo sus servicios, fomentando así el consumo local de taxis, evitando que empresas como Uber o Didi lleguen a ocupar sus lugares.
Nosotros visitamos cinco de las múltiples bahías con las que cuenta Huatulco, conocidas como: Conejos, La Bocana, Arrocito, La entrega y Santa Cruz. Nos percatamos que las playas son muy limpias, y las aguas en su mayoría azules y cristalinas, con excepción de La Bocana, en donde el oleaje es muy fuerte, y se presta para que los que gusten del surf puedan pescar buenas olas. Lo que la hace de mis bahías favoritas es que pareciera que eres el único que se encuentra en el lugar, y es tan grande que tienes un gran espacio para caminar tranquilamente por la orilla, admirando a todos los cangrejitos que habitan a la orilla.
Esta vez nos percatamos que la playa estaba mucho más retirada de la orilla a comparación de la última vez que viajamos ahí (en el mes de febrero), así que le preguntamos a una chica local, la cual nos comentó que eso era completamente normal que la playa tuviera esos movimientos alrededor del mes de abril; otros movimientos que tiene la playa de La Bocana, es que arroja muchos troncos de diversos tamaños a la orilla, lo cual nos parece impresionante, ya que han llegado a encontrar troncos de gran tamaño.
Respecto a las bahías La entrega y Santa Cruz, nos dimos cuenta de que son de las más turísticas, puesto que el oleaje que podemos encontrar es bajo, y se presta para acudir con la familia que tiene niños pequeños.
El nombre de la playa Arrocito se debe al tamaño y forma de su arena que asemeja a un grano de arroz; esta es una de las playas más pequeñas de Huatulco, ya que mide 50 metros aproximadamente de longitud y de ancho tiene de 15 a 20 metros. Aquí podemos encontrar menos gente que en las bahías antes mencionadas, lo cual la hace una playa muy tranquila para ir con la familia.
Bahía Conejos se convirtió en mi bahía favorita, ya que para llegar ella tendrá que caminar aproximadamente 5 minutos por un sendero en el bosque, dónde serás guiado por el sonido de las olas, hasta encontrarte con una vista maravillosa de toda la bahía en lo alto de una pequeña montaña, al descender, encontraras aproximadamente 10 sombrillas que las personas locales colocaron para poder ofrecer, comida y bebidas. El oleaje es tranquilo, el agua es azul y la calma que se siente es bastante grata.
Dentro de los principales turistas que visitan Huatulco son canadienses y estadounidenses, lo cual me alegra, porque eso sígnica que la economía del lugar se está activando, pero a la vez creo que es un lugar al cual los mexicanos deberían visitar más seguido, ya que es barato, seguro y sus playas son hermosas.
Huatulco tiene mucho por ofrecer, tanto por el lado histórico, como el gastronómico y los paisajes que tiene. Te invito a considerar viajar a Huatulco en tus próximas vacaciones, si es que buscas un plan tranquilo, relajado y rústico, este es el lugar indicado para ti.
Fuimos al gran museo Robert Brady; la increíble casa fue remodelada por George Tatcher antes de que pasara a manos de Robert Brady para poder abrirse al público en general y convertirla en museo, seguido de eso le otorgaron la casa a Brady y él la utilizó de vivienda, la adecuó para mostrar su colección de arte por todo el mundo, años después Brady falleció y fue abierta como museo para que todos puedan apreciar el arte en su máximo esplendor.
Aquí el fotoreportaje por Sofi Cerón:
Hay demasiadas obras por contemplar, cada espacio tiene cosas tan interesantes y resalta el increíble deseo de querer aprender y apreciar el gran arte tras su contemplación.
Las grandes obras que están plasmadas en las diversas salas expresan la belleza de múltiples maneras, las influencias para lograr las obras son destacadas y se logran apreciar al momento de observarlas.
El gran Robert llamaba la sala de galería en su “sala de coleccionista”, ya que era uno de los espacios donde reunía múltiples piezas de diferentes culturas de todo el mundo.
Cada espacio, obra y creación expresa libertad y la importancia de la inspiración.
Es importante destacar que Brady siempre veía la figura humana en diversos gestos, posiciones y rostro (que es uno de los elementos más importantes). La mayoría de veces recreaba grandes piezas y obras para darles vida y poder jugar con distintos elementos de la figura humana e incluso, parecía que se trataba de ciertos personajes.
Es uno de los artistas más reales, ya que Robert expresaba las adicciones y vicios de una manera real pero humorística, también expresa y destaca la lamentable muerte y excesos, aunque también está el otro extremo; alegrías, diversión y fiesta, está latente esa dualidad en múltiples creaciones.
Las creaciones abarcan desde Papúa Nueva Guinea e India hasta Haití y América del Sur, e incluyen fotos personales con sus amigos.
Cada habitación, incluidos los dos hermosos baños y la cocina, está adornada con pinturas, tallas, textiles, antigüedades y arte popular.
¿Quién es Peso Pluma? Hassan Emilio Kabande Laija, mejor conocido como Peso Pluma es un cantante regional mexicano de 23 años, el cual se ha estado apoderando de los primeros puestos en las listas de música en México.
El problema viene cuando los niños desde muy pequeños se les inculca a escuchar este tipo de canciones, como lo son los narco corridos o “corridos bélicos”, van creciendo con este tipo de letras, inculcando el odio, el uso de drogas o inclusive enalteciendo las acciones de la delincuencia organizada.
En el internet abundan videos de niños, jugando a ser todo lo que las canciones narran, lo cual es realmente preocupante; ¿De verdad estamos cuidando a las siguientes generaciones de cometer los mismos errores?
Es triste que “El futuro de México” esté jugando a ser narcotraficante, y que encima de todo, se les aliente a seguir por ese camino. No solo es Peso Pluma, son todas esas canciones que enaltecen al crimen organizado las que crean un problema en la sociedad.
Muchas veces la gente dice “No se les alienta a ser narcotraficantes” “Son solo canciones”, pero se les olvida que los niños, literalmente son como esponjas, y todo lo que se les ponga frente a ellos, todo lo que escuchan, lo replican, crecen estando tan acostumbrados a estos discursos de odio, que realmente piensan que están bien.
Debemos aprender a filtrar lo que se les muestra a los chicos, ya que aún no están completamente conscientes de lo que está bien y de lo que está mal, aún no tienen un criterio sobre este tipo de cosas. Tenemos que dejar de normalizar y romantizar este tipo de canciones.
Es una película mexicana dirigida por Luis Estrada, y protagonizada por Damián Alcanzar, Alfonso Herrera, Joaquín Cosio, Ana Martín, y Ana de la Reguera.
La película ha recibido críticas tanto positivas como negativas, por aquellos quienes la consideran un vívido retrato del México contemporáneo, y también por el tema de las clases sociales. Muchos se dejaron llevar por la publicidad de la película, y por lo mismo, pensaban que era una burla para el presidente.
“Todo lo que sube tiene que bajar”
La historia inicia con una familia de clase media alta, muere el abuelo del protagonista “Poncho” y el regresa a su pueblo porque no lo pueden enterrar hasta que llegue él.
La película tiene bastantes simbologías mexicanas que se viven en la actualidad, desde que inicia la película hasta el final. Un punto que se me hizo muy interesante, es el hecho de que son una familia grande y no dejan de tener hijos a pesar de que no tienen el dinero para mantenerlos.
La película fue criticada por la publicidad que utilizó, que según le hacía burla al presidente, cero, nada que ver, no juzguen el libro por la portada, sí toca ciertos temas de cómo existe la corrupción en nuestro país, pero envuelto en humor negro, en ningún momento se le hace burla o se quiere manchar la imagen del presidente de la república.
Uno de los aspectos más destacados de la película, es la forma en que el director logra transmitir un mensaje crítico sin caer en el moralismo o la demagogia. En cambio, Estrada utiliza el humor negro y la sátira para exponer los problemas más graves de México y provocar la reflexión en el espectador.
Además, la película cuenta con una excelente fotografía y un reparto de actores muy talentosos, cuyas actuaciones son clave para transmitir la emotividad y profundidad de los personajes.
También fue muy criticada por el hecho de que dura poco más de tres horas, a mi no se me hizo nada lenta y mucho menos aburrida, la película me atrapó bastante.
Recuerdan la frase del principito “todo lo que sube tiene que bajar”, uno de los mensajes que me deja esta película es que un día puedes estar en la cima y por buscar más sin hacer un esfuerzo, puedes terminar sin nada.
En resumen, «Que viva México» es una película imprescindible para cualquier interesado en la cultura y la sociedad mexicana. Su enfoque crítico y su habilidad para transmitir un mensaje profundo y emotivo son una muestra clara de la calidad del cine hecho en México.
Recomiendo la película, esta bastante interesante. No te dejes guiar por la publicidad o malos comentarios, vela tú y déjame tu opinión.
Morelos cuenta con 42 museos, los cuales 16 se encuentran en nuestra bella ciudad de Cuernavaca.
Como siempre lo recalcamos, México tiene demasiado que ofrecer en el área de la cultura, y los museos es una de las maneras en que se demuestra.
Para poder informarte, aquí estamos nosotros, para recordarte siempre de la importancia de conocer sobre la historia de México, así que te invitamos a seguir esta serie de recomendaciones de museos, los cuales podrás tener al alcance de tu mano, justo en Morelos.
El primero en nuestra lista es el Museo Regional Cuauhnáhuac mejor conocido como Palacio de Cortés, está ubicado en Francisco Leyva 100, Cuernavaca Centro.
El pasado 30 de marzo del presente año abrieron nuevamente sus puertas al público, después de estar bastante tiempo cerrado, esto gracias a las remodelaciones, y claro, a la pandemia, la cual nos tuvo encerrados a todos por un largo tiempo.
El nuevo recorrido del museo cuenta con cinco salas: Biodiversidad, Bioculturalidad, Paisaje, Pueblos de Maíz y Piedra, y El Fenómeno Olmeca. Estamos seguros de que a los que aún no hemos ido desde su apertura, nos sorprenderán las renovaciones que se le hicieron al museo.
Dentro del Palacio podremos encontrar cuadros hechos con múltiples técnicas, como acuarela, acrílico, óleo, vitrales, etc. Y claro, murales de artistas como Diego Rivera.
De martes a domingo la entrada general es de 85 pesos, aunque los domingos, para profesores, estudiantes, niños menores de 13 años y personas con tarjeta INAPAM, es completamente gratuito. Así mismo, para estas mismas personas se les aplica descuento al presentar credenciales en cualquier otro día.
Te invitamos a que te des una vuelta por el museo, también nos gustaría saber si quisieran que nosotros fuéramos a investigar un poco y mostrárselos por nuestra página, háganoslo saber a través de los comentarios.
Fabricantes de la muñeca ‘Barbie’ Mattel anunciaron la primera barbie con síndrome de Down mientras que la marca busca expandir la muñeca con diversidad y representación. La marca se asoció con expertos médicos y organizaciones benéficas estadounidenses para crear parte de ‘la línea de muñecas más diversa e inclusiva’.
Se creó este esfuerzo para ayudar a más niños a encontrar un juguete que los represente. Los jefes de Mattel dijeron que querían sacar la muñeca para «permitir que todos los niños se vean a sí mismos en Barbie».
Se asociaron con la Sociedad Nacional del Síndrome de Down (NDSS) en los EE. UU. para llevar el producto al mercado. La medida fue bien recibida por organizaciones benéficas, y Carol Boys, directora ejecutiva de la Asociación de Síndrome de Down del Reino Unido, dijo:
«Los niños de nuestra comunidad podrán jugar con una muñeca que los represente»
Ellie Goldstein, una modelo británica con síndrome de Down que apareció en una campaña con la nueva Barbie, dijo que estaba «muy feliz» de ver la nueva muñeca.
«La diversidad es importante para mí, ya que la gente necesita ver a más personas como yo en el mundo y no estar escondidas».
Mattel dijo que consultó al NDSS y a profesionales médicos para informar el proceso de diseño, presentando una nueva cara y cuerpo esculpido para ser más ilustrativa de las mujeres con síndrome de Down, que incluye un marco más corto y un torso más largo. Guiado por el NDSS, el collar colgante rosa de la muñeca con tres galones hacia arriba representa las tres copias del cromosoma 21, que es el material genético que causa las características asociadas con la condición.
Los cheurones, o flechas, representan a «los pocos afortunados que tienen a alguien con síndrome de Down en su vida».
A pesar de ser una película con casi 20 años, sigue estando vigente y se considera una película con un gran impacto para las chicas de la generación z, que además enseña grandes lecciones.
No hay que negarlo, hemos visto esta película al menos una vez en nuestras vidas y conocemos los famosos looks de Regina George y Cady Heron, pero ¿realmente nos hemos parado a pensar un poco acerca del importante mensaje que tiene esta película?
Conocernos a nosotras mismas, la amistad, sentirnos seguras de nosotras mismas y el pedir perdón, fueron temas que se tocaron en esta película a pesar de ser una película del 2004.
Lo que logra Mean Girls, es que muchos de los espectadores pueden llegar a sentirse identificados con cualquiera de las situaciones o los personajes; problemas de adolescentes, inestabilidad, emociones intensas y problemáticas sociales, hacen que Mean Girls sea una película atemporal, ya que a pesar de ser una película con un estilo muy dosmilero, la historia pudo haber funcionado en los 90s, o posiblemente en 30 años.
El hecho de cómo el poder y la manipulación y cómo este funciona en el mundo adolescente, sobre todo viendo a Regina George, nos hace compararlo con la ignorancia y el separatismo de la vida real, el cual hace que los personajes representen partes con las cuales nos podemos sentir identificados.
Hay momentos de humor y sátira que a todos nos parecen muy icónicos y los hemos replicado en memes también, pero cabe destacar que esto no la hace una película superficial, si no que trata de explicar las relaciones humanas, y Cady y Regina quienes son las protagonistas, reflejan muy bien este propósito.
Es por esto que esta película se ha convertido en un icono y en una lección muy importante para nuestras adolescentes de ahora, y también en las adolescentes de hace 20 años, la película jamás dejará de ser un clásico, y es por esto que mucha gente la abraza tanto.
León Larregui, ícono del Rock Alternativo en México y vocalista de Zoé, presenta su tercer álbum de estudio: Prismarama.
Por Emiliano Güemes
León Larregui ha logrado consolidar una exitosa carrera musical a lo largo de más de dos décadas; se ha convertido en uno de los máximos referentes en los géneros alternativos en México, y ha podido trascender hacia otros lares con sus intrigantes proyectos.
A mediados de este mes, le presentó a su público su tercer proyecto como solista: Prismarama; un álbum conceptual que él define como su trabajo más distinto, por la forma en la que compuso las canciones, y por su temática extravagante, en la que León se asume como un prisma, que expresa sus emociones mediante los colores que refleja.
“Me encargué de tocar todos los instrumentos y hacer los arreglos. Después llegaron un puñado de grandes músicos, quienes le dieron un groove particular a cada track. Ha sido un viaje hermoso, pues por primera vez conseguí que las canciones sonaran exactamente igual a como las tenía en mente” declaró Larregui en una conferencia previa al lanzamiento del disco.
Es una composición con mucha pureza, que explora las vivencias del autor y las comparte mediante un complejo viaje sonoro, que separa los temas entre sí, haciendo que formen parte de una gran obra en conjunto.
León reconoció a su pareja, Marga, en el proceso creativo del álbum, pues comenta que fue ella quien lo alentó a potenciar su talento encargándose de toda la producción del disco, y que sin su participación este trabajo no hubiera sido posible.
Sin duda, este cúmulo de canciones se sienten como una obra hecha con mucho amor, que explora emociones y es capaz de tocar fibras sensibles con una enorme suavidad acústica.
Muchos de los que disfrutamos los videojuegos no llegamos a imaginar que se pueda volver un trastorno, pero pensando y analizando, hay personas que dedican su vida a los videojuegos, como jugadores profesionales, periodistas o hasta streamers en los cuales se ha demostrado que no llegan a ganar mal. Pero como dicen, todo en exceso es malo y los videojuegos pueden llegar a ser dañinos; siempre y cuando afecten tu integridad física y psicológica.
Aquellas personas que sufran este padecimiento de adicción que les altera todo el entorno, causa un deterioro en su vida personal, social y hasta en el ámbito educativo.
Muchos críticos de esto, dicen que el hecho de llamarlo adicción es algo precipitado, pero yo en lo personal considero que mientras se juegue por el simple hecho de divertirse o desestresarse sin afectar tu salud o tu vida, no hay ningún problema.
Se debe de saber medir hasta qué punto es necesario seguir jugando. Cuando existan personas que ya no controlen esto, es ahí es cuando se debe de intervenir con ayuda.
Pero recientemente vi la noticia de una clasificación que hacía la Organización Mundial de la Salud acerca de la adicción a los videojuegos, a la que calificaba como un trastorno mental asociado con el uso excesivo de estos, agregándolo a la Clasificación Internacional de Enfermedades.
fotografía de alimentos en el df, fotógrafo de alimentos en mexico df, fotógrafo de producto en df, fotografía de mobiliario en méxico,
La cultura mexicana, es reconocida por su enorme y amplio patrimonio cultural, donde abundan un sinfín de tradiciones que han traspasado las fronteras y llegan a otros países, desde la comida típica, el arte, la música, y los bailes tradicionales de las diferentes regiones de México, se han ganado el corazón de las personas de todos los rincones de Europa, hasta Asia y más allá.
Como mexicana, nacida en el estado de Morelos, puedo decir con certeza que el estado en donde vivo puede ser algo pequeño, pero eso no le quita que esté lleno de tradiciones y magia gracias a todos los pueblos que hay y que siguen rigiéndose bajo sus costumbres. Pasando a una de las características que hacen que México sea conocido a nivel mundial, es la comida, desde los restaurantes de TacoBell en Estados Unidos, hasta réplicas de tacos al pastor en Japón.
México siempre ha tenido una gran presencia culinaria, ya que en la actualidad algo tan simple como un guacamole, se ha vuelto tan cotizado en países europeos, el picante también se ha popularizado con el paso del tiempo, siendo de cierta manera, un atractivo turístico para los extranjeros comerlo en su estadía.
El Arte Mexicano, reconocido por sus colores vibrantes y diseños particulares, se ha popularizado gracias a pintores como Diego Rivera y Frida Kahlo, llevando sus obras a exposiciones muy importantes alrededor del mundo, pero desafortunadamente siempre hay una parte negativa, hablemos de los artesanos indígenas, que por sus raíces se han visto afectados por la discriminación que sufren por la misma sociedad mexicana, ya sea por su color de piel, sus rasgos o inclusive, su idioma. Se ha creado esta idea tan errónea de que son personas ignorantes, pero esto es una mentira muy grande, ya que alrededor de todo el país, existe gente con un talento impresionante para los bordados típicos de una comunidad indígena; el tipo de joyería que realizan, entre otras cosas.
Pero regresando a todo lo malo que pasan, el hecho de querer regatear sus creaciones, su arte, eso es lo que más les afecta, ya que su trabajo no es valorado. Y para concluir, me gustaría hablar de la tradición que le ha dado vuelta al mundo y que Disney le hizo una película, «Día de Muertos». De manera personal, puedo decir que es mi tradición favorita, ya que la cantidad de colores, olores y comida que puedes encontrar es gigantesca, mi parte favorita es poner la ofrenda, es un símbolo de respeto y amor para las personas que ya no están con nosotros. Las flores de cempasúchil son las protagonistas de estas fechas, su olor y su color tan particular que tienen, hace que le de un toque mágico. En otros países este día tan particular, se ha adaptado de una manera impresionante, desde haciendo flores de papel, hasta sustituir ciertas cosas que solamente en México venden, esta tradición ha revolucionado la forma de ver la muerte.
Se populariza entre los Gen Z y los Millennials, un nuevo método que involucra bañarse por más de dos horas para estar extremadamente limpio, debido a un trend en TikTok.
«#TheEverythingShower» o la «#DuchaParaTodo», consiste en tomar una ducha extremadamente caliente y humeante durante dos a cuatro horas, enjabonar cada rincón y grieta y poner música a todo volumen mientras lo hace, es la última moda de aseo personal.
El hábito ha ganado popularidad, con la tendencia #EverythingShower recibiendo más de 168,9 millones de visitas.
La última moda de cuidado personal que adora la Generación Z, y podría disparar su factura de agua con tres horas de «#LaDuchaParaTodo» consiste en:
Una ducha larga que incluye su música favorita, cuidado de la piel, afeitado, limpieza y arreglo personal.
La mejor opción para tu piel y tu cabello es mantener una ducha para todo como un regalo ocasional en lugar de convertirla en un ritual diario.
«Sin duda habrá más irritación y daño que bien si todas estas prácticas (productos de limpieza, afeitado, exfoliación, champú, acondicionador, mascarillas para el cabello y exfoliantes) se realizan todos los días en una «ducha para todo». Dicen los dermatólogos.
En cambio, los dermatólogos recomiendan optar por algunos tratamientos complementarios y aplicarlos de 1 a 3 veces por semana para extenderlos. Esto le permitirá tomar algunos descansos adicionales de su ducha regular y reducir su tiempo de «ducha para todo» a los 10 minutos recomendados o menos.
Tras un frenético periodo pandémico en el que las industrias dedicadas al entretenimiento frenaron sus actividades, nos encontramos con un panorama complicado, en el que disfrutar de la música en vivo cada vez se ha vuelto más costoso.
Si bien es cierto que, en las últimas décadas, la industria musical ha cambiado, dando paso a las giras como el principal ingreso para los artistas y sus representantes, este fenómeno no se puede explicar sin entender el contexto social que vivimos en la actualidad.
Tras una temporada de confinamiento que nos alejó de este tipo de experiencias, el precio de las entradas y todo lo que conlleva se disparó de modo desenfrenado; de acuerdo con Pollstar -publicación comercial especializada en conciertos y festivales- el costo de las entradas desde el 2019 ha presentado un aumento cercano al 20%.
Si revisamos los datos por década, el resultado es aún más devastador, pues el mismo medio revela que los 100 tours más exitosos de nuestra era han cuadruplicado el valor económico que se percibía hace veinte años, aumentando más que la industria cinematográfica e incluso que la inflación.
No es sorprendente, por lo tanto, que este año artistas y grupos como BLACKPINK o Bad Bunny hayan alcanzado cifras extremadamente altas en cuanto al precio de sus boletos, llegando a rozar los $30, 000 MXN.
En años anteriores, íconos como Elton John, Paul McCartney o The Rolling Stones tenían sus boletos más caros en un precio cercano a los $12, 000 MXN, que, aun siendo un privilegio para la gran mayoría de la población mexicana, no llega a ser ni la mitad del valor monetario que podemos ver actualmente.
Volviendo a la pandemia, el encierro provocado por el COVID-19 ha generado un sentido de aventura en nuestra sociedad, que percibe de manera distinta este tipo de experiencias, y está dispuesta a pagar cualquier precio por vivirlas, pues, tras el trágico lapso temporal que atravesamos nos anima a tomar riesgos, gozar y vivir la vida al máximo.
Esto nos lleva a un aumento en la demanda, en un punto en el que el público está más ansioso que nunca por tener la posibilidad de experimentar eventos masivos, que permitan una interacción más cercana con el artista y el resto de los oyentes, llenando así una necesidad social que llevaba un tiempo insatisfecha.
Los elementos para llevar a cabo un show en vivo también se han vuelto más costosos, pues, según reportes de Billboard, con tantos músicos que han vuelto a hacer giras, los costos de producción han aumentado, y recursos como el transporte, luces o personal logístico se han hecho cada vez más escasos, y, por ende, más valiosos.
La realidad es que esto parece un problema que momentáneamente no tiene solución, pues, aunque hay quejas al respecto por parte de consumidores cansados de pagar tarifas inalcanzables por ver a sus artistas preferidos, es mayor la fidelidad y el fanatismo ciego, que lleva a las personas a estar dispuestas a pagar precios desorbitados.
Mientras haya personas dispuestas a pagar entradas costosas, los precios seguirán creciendo, pues, por más crisis económicas que puedan llegar a presentarse, el deseo de tener acceso a experiencias exclusivas sigue siendo mayor que la concientización respecto al valor de las mismas.
Michael Jackson, la figura más icónica que ha visto el pop en su historia, fue clave en el posicionamiento de una de las empresas más exitosas de nuestra era.
Por Emiliano Güemes
Michael Jackson, el Rey del Pop, es, indudablemente, un emblema de la industria musical; un genio que revolucionó distintos aspectos del panorama, cuya influencia se vio reflejada en toda la cultura popular.
En la década de 1980, MJ ya era una sensación global; en cuanto a premiaciones, ventas, difusión, y prácticamente cualquier aspecto que lo rodeara, el artista de Indiana era un agente de cambio.
Jay Coleman, magnate de la publicidad, pudo apreciar el potencial mercadológico de Jackson, e ideó una campaña que giraba en torno a él, presentándosela a Coca-Cola en primer lugar, y recibiendo una respuesta negativa del gigante refresquero, que no estaba seguro de arriesgarse a comenzar una campaña publicitaria que, según ellos, apelaba solamente a un tipo de público. ¿El próximo paso? Presentarle la propuesta a su rival directo: Pepsi.
Pepsi, que en la época se caracterizaba por ser una alternativa fresca y desinhibida, buscaba mantener su estatus en un mercado dividido, y para ello apostó por llevar a cabo la campaña publicitaria más ambiciosa de la época, desembolsando cinco millones de dólares en tener a Michael en su bando.
En este periodo, Jackson aparecería en varios comerciales para la marca, que buscaban ofrecer una propuesta juvenil y callejera; además, ofreció una mediática conferencia de prensa, y protagonizó un accidente que desencadenó una nueva leyenda urbana.
En enero de 1984, un año después de su primer aparición con Pepsi, MJ se encontraba en medio de una grabación, cuando, de manera inesperada, unos fuegos artificiales impactaron contra su cabeza, provocando una escena impactante en la que la cabellera del cantante -llena de productos para peinar- se incendió completamente; tras esto, Michael sufrió quemaduras severas en el rostro y el cuero cabelludo, que provocaron la elaboración de una teoría que suponía que el cantante había tenido que utilizar pelucas, injertos, e incluso que a raíz de este evento se había vuelto adicto a la medicación que requería.
Más allá de esto, el hecho de que un ícono a la altura de Michael formara parte de esta campaña le permitió a Pepsi alcanzar números de ventas estratosféricos, y un posicionamiento inédito en el mercado; Michael Jackson, como en muchas otras cosas, fue un pionero en este aspecto, y abrió el paso para que músicos como Britney Spears, Mariah Carey, Kendall Jenner o las Spice Girls colaboraran con la empresa, dejando un legado que se recuerda con nostalgia hasta nuestros días.
La escuela es una etapa que muchos disfrutamos, sobre todo la universidad; por otra parte, conocemos también la presión que muchas veces se ejerce sobre los estudiantes.
Sin embargo, no se le ha dado la importancia necesaria para atender estas problemáticas que sufren los estudiantes con respecto a la educación universitaria, y una de ellas es la procrastinación, la cual está presente en muchísimos de nosotros, pero no nos hemos parado a pensar de qué manera o por qué les sucede mayoritariamente a los estudiantes universitarios.
Esta tiene un efecto negativo debido a que afecta al propio estudiante que generalmente no cumple con entrega de tareas.
Alguna de estas razones son factores que se deben al estrés que generalmente está asociado con esta conducta, además de que, los estudiantes universitarios son generalmente más propensos a sufrir de estrés, y debido a esto es porque procrastinan más.
La ansiedad también es un punto muy importante a considerar ya que se asocia con este problema.
En sí, la procrastinación impide o dificulta que un estudiante logre gestionar su tiempo para cumplir con sus tareas, trabajos, proyectos, etc. Y, por ende, la procrastinación termina siendo una opción, y desafortunadamente, se termina por tener más estrés al acercarse el momento en entregar lo requerido, haciendo que se obtengan resultados negativos en el historial académico del estudiante.
Igualmente, el ocio es un factor de la procrastinación. El internet, las redes sociales y los medios digitales crean una adicción y distracción hacia lo que realmente es importante. Además de que esto se entiende como algo negativo para el progreso educativo.
Pero esto que ya se vuelve involuntario, hasta me atrevería a decir que inconsciente, pero el efecto de esta conducta tiene repercusiones negativas en la salud y el desarrollo profesional de los estudiantes.
Así que, si no eres procrastinador por ser Tauro o Leo, lo más probable es que tengas un problema de estrés o simplemente exceso de ocio.
Recuerda que todos vamos a nuestro paso; y tratar de avanzar o conseguir ayuda siempre es una opción para la mejora de nuestro crecimiento personal, profesional, educativo, etc.
The Doors, Jim Morrison, Joel Brodsky y la fotografía artesanal neoyorquina fueron los componentes ideales para una de las sesiones fotográficas más trascendentes en la historia del rock.
La planeación creativa de sesiones adolescentes de los años 60 no se entiende sin el fotógrafo Joel Brodsky, un artista creativo, proveniente de Nueva York, que buscaba retratar un trabajo artesanal, que con elementos orgánicos encuadraba la esencia de las personas.
Así, llegaría su oportunidad en 1967, cuando Elektra Records decidió ficharlo para llevar a cabo la realización de la sesión fotográfica para el arte del disco de debut del grupo del momento: The Doors.
Había muchas cosas en juego, el futuro de los angelinos pasaba por un buen debut en la industria musical, y para Joel era el trabajo de su vida, en sus palabras, “el grupo más prometedor con el que había trabajado”.
Las fotografías de la primera sesión fueron un éxito, y sirvieron para formar la portada y contraportada del álbum “The Doors”; en la segunda, todo salió de control. Jim Morrison, vocalista de la banda, había sido elegido para ser el último en pasar a la toma de fotografías individuales -deliberadamente, pues se planeaba que se empleara más tiempo para el miembro más mediático de la banda-.
Cuando fue su turno, Jim estaba en un estado absoluto de ebriedad, en el que apenas podía mantener la cordura; posando de forma extrovertida, y totalmente desinhibido, el cantante mostraba su “yo más liberado”. Finalmente, la imagen más emblemática de esa sesión sería tomada casi al final de esta, y con esto, se cerraba un catálogo memorable que le permitió ver al mundo el lado más rebelde de un artista.
Jim Morrison emanaba una sensación de seducción, y su rol de “sex symbol” era indudable; tras esta sesión, se dice que nunca volvió a posar igual delante de una cámara; por su parte, Joel Brodsky continuó trabajando en el diseño de arte para músicos hasta 1975, llegando a colaborar con Kiss, Iggy Pop o Van Morrison, retirándose finalmente del excéntrico mundo de la música, y pasando a desempeñarse en proyectos más sobrios, como lo eran la moda y la publicidad.
A quienes les gustan los corridos, hemos escuchado alguna vez “El Azul”, una canción bastante popular de Peso Pluma en colaboración con el cantante Junior H, la cual, fue censurada hace unas semanas en la plataforma musical Spotify.
¿Pero sabemos el por qué?
Existe una línea en esta canción, que dice en una de sus estrofas: “Rolls – Royce azul, como el de aquellos botones”, la cual fue retirada de la canción.
Al parecer, esta línea es una clara referencia al fentanilo, la cual es el opioide que está causando escándalo sobre todo en Estados Unidos, el cual está matando a miles de personas y está causando una crisis.
Esta droga es uno de los opioides más potentes que existe, generalmente se utiliza en el ámbito médico para operaciones, etc.
Este es un analgésico que, según los CDC, es más potente que la heroína y la morfina.
Sin embargo, en 2021, más de 71.000 personas en Estados Unidos murieron por sobredosis causadas por opioides.
Se busca ocultar y censurar información que se tenga sobre esta droga debido a la crisis y las muertes que ha habido últimamente. Y el gobierno de Estados Unidos busca reducir este número de muertes, marcando estrategias para detener el tráfico de estas drogas.
Debe estar conectado para enviar un comentario.