Feeds:
Entradas
Comentarios

Archive for the ‘Espectáculos’ Category

Por Ale Ariza

Jaula es un filme español dirigido por Ignacio Tatay; con una duración de 106 minutos, esta peli, logrará ser de tus favoritas si es que disfrutas de un buen juego mental.

La historia se lleva a cabo en una zona residencial en Madrid, España, cuando una pareja, Paula (Elena Anaya) y Simón (Pablo Molinero), se encuentran a una niña deambulando sola en medio de la carretera a altas horas de la noche, al llevar a la pequeña al hospital se desencadenan una serie de eventos que darán pie a la historia de la peli.

Después de unos días, Paula y Simón van a visitar a Clara (Eva Tennear), la pequeña que deambulaba en la carretera al hospital, la cual se encontraba en muy mal estado, pero les informan que pronto podrá salir adelante, pero por el momento nadie ha ido a recuperar a la niña.

Lo inquietante viene cuándo se dan cuenta que la niña está jugando en un cuadro dibujado con gis y no le dirige la palabra a nadie, pero en cuanto intentan sacarla del cuadro, Clara ataca a los enfermeros y comienza a gritar.

Clara logra conectar con Paula y los doctores creen que la mejor manera para que Clara se recupere y logren que hable con alguien sobre lo que le haya pasado, será que Paula y Simón la tengan en casa.

En cuanto Clara llega a su nuevo hogar temporal, comienzan a pasar una serie de eventos los cuales Paula va a tener que afrontar para descubrir el oscuro pasado de la pequeña, todos estos acontecimientos hacen que no puedas dejar de ver el televisor.

Hace mucho que una peli no despertaba esa intriga en mí, la necesidad de saber lo que sigue con tanta desesperación; creo que el guion está muy bien hecho, la maravilla que lograron Isabel Peña e Ignacio Tatay al contar una historia tan bien estructurada no se logra tan fácilmente.

Para mí es muy difícil que al momento de ver la televisión no agarre el teléfono y comience a ver otras cosas, pero en Jaula te van dando datos importantes alrededor de toda la peli, los cuales son importantes para que vayas resolviendo el misterio, así que no tienes tiempo de voltear a ver otra cosa que no sea la pantalla, toda mi atención giró alrededor del filme, lo cual es muy raro en mí.

Realmente es una peli que no me canso de recomendar, ya que a medida en que los minutos corren, la tensión crece.  Si tú ya la viste, me gustaría saber tu opinión en los comentarios.  

Read Full Post »

Por Irving Sebastián

Fabricantes de la muñeca ‘Barbie’ Mattel anunciaron la primera barbie con síndrome de Down mientras que la marca busca expandir la muñeca con diversidad y representación. La marca se asoció con expertos médicos y organizaciones benéficas estadounidenses para crear parte de ‘la línea de muñecas más diversa e inclusiva’.

Se creó este esfuerzo para ayudar a más niños a encontrar un juguete que los represente. Los jefes de Mattel dijeron que querían sacar la muñeca para «permitir que todos los niños se vean a sí mismos en Barbie».

Se asociaron con la Sociedad Nacional del Síndrome de Down (NDSS) en los EE. UU. para llevar el producto al mercado. La medida fue bien recibida por organizaciones benéficas, y Carol Boys, directora ejecutiva de la Asociación de Síndrome de Down del Reino Unido, dijo:

«Los niños de nuestra comunidad podrán jugar con una muñeca que los represente»

Ellie Goldstein, una modelo británica con síndrome de Down que apareció en una campaña con la nueva Barbie, dijo que estaba «muy feliz» de ver la nueva muñeca.

«La diversidad es importante para mí, ya que la gente necesita ver a más personas como yo en el mundo y no estar escondidas».

Mattel dijo que consultó al NDSS y a profesionales médicos para informar el proceso de diseño, presentando una nueva cara y cuerpo esculpido para ser más ilustrativa de las mujeres con síndrome de Down, que incluye un marco más corto y un torso más largo. Guiado por el NDSS, el collar colgante rosa de la muñeca con tres galones hacia arriba representa las tres copias del cromosoma 21, que es el material genético que causa las características asociadas con la condición.

Los cheurones, o flechas, representan a «los pocos afortunados que tienen a alguien con síndrome de Down en su vida».

Read Full Post »

Por Valerya Saldaña

A pesar de ser una película con casi 20 años, sigue estando vigente y se considera una película con un gran impacto para las chicas de la generación z, que además enseña grandes lecciones.

No hay que negarlo, hemos visto esta película al menos una vez en nuestras vidas y conocemos los famosos looks de Regina George y Cady Heron, pero ¿realmente nos hemos parado a pensar un poco acerca del importante mensaje que tiene esta película?

Conocernos a nosotras mismas, la amistad, sentirnos seguras de nosotras mismas y el pedir perdón, fueron temas que se tocaron en esta película a pesar de ser una película del 2004.

Lo que logra Mean Girls, es que muchos de los espectadores pueden llegar a sentirse identificados con cualquiera de las situaciones o los personajes; problemas de adolescentes, inestabilidad, emociones intensas y problemáticas sociales, hacen que Mean Girls sea una película atemporal, ya que a pesar de ser una película con un estilo muy dosmilero, la historia pudo haber funcionado en los 90s, o posiblemente en 30 años.

El hecho de cómo el poder y la manipulación y cómo este funciona en el mundo adolescente, sobre todo viendo a Regina George, nos hace compararlo con la ignorancia y el separatismo de la vida real, el cual hace que los personajes representen partes con las cuales nos podemos sentir identificados.

Hay momentos de humor y sátira que a todos nos parecen muy icónicos y los hemos replicado en memes también, pero cabe destacar que esto no la hace una película superficial, si no que trata de explicar las relaciones humanas, y Cady y Regina quienes son las protagonistas, reflejan muy bien este propósito.

Es por esto que esta película se ha convertido en un icono y en una lección muy importante para nuestras adolescentes de ahora, y también en las adolescentes de hace 20 años, la película jamás dejará de ser un clásico, y es por esto que mucha gente la abraza tanto.

¿Tú qué aprendiste con Mean Girls? 💋

Read Full Post »

León Larregui, ícono del Rock Alternativo en México y vocalista de Zoé, presenta su tercer álbum de estudio: Prismarama.

Por Emiliano Güemes

León Larregui ha logrado consolidar una exitosa carrera musical a lo largo de más de dos décadas; se ha convertido en uno de los máximos referentes en los géneros alternativos en México, y ha podido trascender hacia otros lares con sus intrigantes proyectos.

A mediados de este mes, le presentó a su público su tercer proyecto como solista: Prismarama; un álbum conceptual que él define como su trabajo más distinto, por la forma en la que compuso las canciones, y por su temática extravagante, en la que León se asume como un prisma, que expresa sus emociones mediante los colores que refleja.

“Me encargué de tocar todos los instrumentos y hacer los arreglos. Después llegaron un puñado de grandes músicos, quienes le dieron un groove particular a cada track. Ha sido un viaje hermoso, pues por primera vez conseguí que las canciones sonaran exactamente igual a como las tenía en mente” declaró Larregui en una conferencia previa al lanzamiento del disco.

Es una composición con mucha pureza, que explora las vivencias del autor y las comparte mediante un complejo viaje sonoro, que separa los temas entre sí, haciendo que formen parte de una gran obra en conjunto.

León reconoció a su pareja, Marga, en el proceso creativo del álbum, pues comenta que fue ella quien lo alentó a potenciar su talento encargándose de toda la producción del disco, y que sin su participación este trabajo no hubiera sido posible.

Sin duda, este cúmulo de canciones se sienten como una obra hecha con mucho amor, que explora emociones y es capaz de tocar fibras sensibles con una enorme suavidad acústica.

Read Full Post »

Por Irving Sebastián

Se populariza entre los Gen Z y los Millennials, un nuevo método que involucra bañarse por más de dos horas para estar extremadamente limpio, debido a un trend en TikTok.

«#TheEverythingShower» o la «#DuchaParaTodo», consiste en tomar una ducha extremadamente caliente y humeante durante dos a cuatro horas, enjabonar cada rincón y grieta y poner música a todo volumen mientras lo hace, es la última moda de aseo personal.

El hábito ha ganado popularidad, con la tendencia #EverythingShower recibiendo más de 168,9 millones de visitas.

La última moda de cuidado personal que adora la Generación Z, y podría disparar su factura de agua con tres horas de «#LaDuchaParaTodo» consiste en:

Una ducha larga que incluye su música favorita, cuidado de la piel, afeitado, limpieza y arreglo personal.

La mejor opción para tu piel y tu cabello es mantener una ducha para todo como un regalo ocasional en lugar de convertirla en un ritual diario.

«Sin duda habrá más irritación y daño que bien si todas estas prácticas (productos de limpieza, afeitado, exfoliación, champú, acondicionador, mascarillas para el cabello y exfoliantes) se realizan todos los días en una «ducha para todo». Dicen los dermatólogos.

En cambio, los dermatólogos recomiendan optar por algunos tratamientos complementarios y aplicarlos de 1 a 3 veces por semana para extenderlos. Esto le permitirá tomar algunos descansos adicionales de su ducha regular y reducir su tiempo de «ducha para todo» a los 10 minutos recomendados o menos.

Read Full Post »

Por Emiliano Güemes

Tras un frenético periodo pandémico en el que las industrias dedicadas al entretenimiento frenaron sus actividades, nos encontramos con un panorama complicado, en el que disfrutar de la música en vivo cada vez se ha vuelto más costoso.

Si bien es cierto que, en las últimas décadas, la industria musical ha cambiado, dando paso a las giras como el principal ingreso para los artistas y sus representantes, este fenómeno no se puede explicar sin entender el contexto social que vivimos en la actualidad.

Tras una temporada de confinamiento que nos alejó de este tipo de experiencias, el precio de las entradas y todo lo que conlleva se disparó de modo desenfrenado; de acuerdo con Pollstar -publicación comercial especializada en conciertos y festivales- el costo de las entradas desde el 2019 ha presentado un aumento cercano al 20%.

Si revisamos los datos por década, el resultado es aún más devastador, pues el mismo medio revela que los 100 tours más exitosos de nuestra era han cuadruplicado el valor económico que se percibía hace veinte años, aumentando más que la industria cinematográfica e incluso que la inflación.

No es sorprendente, por lo tanto, que este año artistas y grupos como BLACKPINK o Bad Bunny hayan alcanzado cifras extremadamente altas en cuanto al precio de sus boletos, llegando a rozar los $30, 000 MXN.

En años anteriores, íconos como Elton John, Paul McCartney o The Rolling Stones tenían sus boletos más caros en un precio cercano a los $12, 000 MXN, que, aun siendo un privilegio para la gran mayoría de la población mexicana, no llega a ser ni la mitad del valor monetario que podemos ver actualmente.

Volviendo a la pandemia, el encierro provocado por el COVID-19 ha generado un sentido de aventura en nuestra sociedad, que percibe de manera distinta este tipo de experiencias, y está dispuesta a pagar cualquier precio por vivirlas, pues, tras el trágico lapso temporal que atravesamos nos anima a tomar riesgos, gozar y vivir la vida al máximo.

Esto nos lleva a un aumento en la demanda, en un punto en el que el público está más ansioso que nunca por tener la posibilidad de experimentar eventos masivos, que permitan una interacción más cercana con el artista y el resto de los oyentes, llenando así una necesidad social que llevaba un tiempo insatisfecha.

Los elementos para llevar a cabo un show en vivo también se han vuelto más costosos, pues, según reportes de Billboard, con tantos músicos que han vuelto a hacer giras, los costos de producción han aumentado, y recursos como el transporte, luces o personal logístico se han hecho cada vez más escasos, y, por ende, más valiosos.

La realidad es que esto parece un problema que momentáneamente no tiene solución, pues, aunque hay quejas al respecto por parte de consumidores cansados de pagar tarifas inalcanzables por ver a sus artistas preferidos, es mayor la fidelidad y el fanatismo ciego, que lleva a las personas a estar dispuestas a pagar precios desorbitados.

Mientras haya personas dispuestas a pagar entradas costosas, los precios seguirán creciendo, pues, por más crisis económicas que puedan llegar a presentarse, el deseo de tener acceso a experiencias exclusivas sigue siendo mayor que la concientización respecto al valor de las mismas.

Read Full Post »

Michael Jackson, la figura más icónica que ha visto el pop en su historia, fue clave en el posicionamiento de una de las empresas más exitosas de nuestra era.

Por Emiliano Güemes

Michael Jackson, el Rey del Pop, es, indudablemente, un emblema de la industria musical; un genio que revolucionó distintos aspectos del panorama, cuya influencia se vio reflejada en toda la cultura popular.

En la década de 1980, MJ ya era una sensación global; en cuanto a premiaciones, ventas, difusión, y prácticamente cualquier aspecto que lo rodeara, el artista de Indiana era un agente de cambio.

Jay Coleman, magnate de la publicidad, pudo apreciar el potencial mercadológico de Jackson, e ideó una campaña que giraba en torno a él, presentándosela a Coca-Cola en primer lugar, y recibiendo una respuesta negativa del gigante refresquero, que no estaba seguro de arriesgarse a comenzar una campaña publicitaria que, según ellos, apelaba solamente a un tipo de público. ¿El próximo paso? Presentarle la propuesta a su rival directo: Pepsi.

Pepsi, que en la época se caracterizaba por ser una alternativa fresca y desinhibida, buscaba mantener su estatus en un mercado dividido, y para ello apostó por llevar a cabo la campaña publicitaria más ambiciosa de la época, desembolsando cinco millones de dólares en tener a Michael en su bando.

En este periodo, Jackson aparecería en varios comerciales para la marca, que buscaban ofrecer una propuesta juvenil y callejera; además, ofreció una mediática conferencia de prensa, y protagonizó un accidente que desencadenó una nueva leyenda urbana.

En enero de 1984, un año después de su primer aparición con Pepsi, MJ se encontraba en medio de una grabación, cuando, de manera inesperada, unos fuegos artificiales impactaron contra su cabeza, provocando una escena impactante en la que la cabellera del cantante -llena de productos para peinar- se incendió completamente; tras esto, Michael sufrió quemaduras severas en el rostro y el cuero cabelludo, que provocaron la elaboración de una teoría que suponía que el cantante había tenido que utilizar pelucas, injertos, e incluso que a raíz de este evento se había vuelto adicto a la medicación que requería.

Más allá de esto, el hecho de que un ícono a la altura de Michael formara parte de esta campaña le permitió a Pepsi alcanzar números de ventas estratosféricos, y un posicionamiento inédito en el mercado; Michael Jackson, como en muchas otras cosas, fue un pionero en este aspecto, y abrió el paso para que músicos como Britney Spears, Mariah Carey, Kendall Jenner o las Spice Girls colaboraran con la empresa, dejando un legado que se recuerda con nostalgia hasta nuestros días.

Read Full Post »

Por Emiliano Güemes

The Doors, Jim Morrison, Joel Brodsky y la fotografía artesanal neoyorquina fueron los componentes ideales para una de las sesiones fotográficas más trascendentes en la historia del rock.

La planeación creativa de sesiones adolescentes de los años 60 no se entiende sin el fotógrafo Joel Brodsky, un artista creativo, proveniente de Nueva York, que buscaba retratar un trabajo artesanal, que con elementos orgánicos encuadraba la esencia de las personas.

Así, llegaría su oportunidad en 1967, cuando Elektra Records decidió ficharlo para llevar a cabo la realización de la sesión fotográfica para el arte del disco de debut del grupo del momento: The Doors.

Había muchas cosas en juego, el futuro de los angelinos pasaba por un buen debut en la industria musical, y para Joel era el trabajo de su vida, en sus palabras, “el grupo más prometedor con el que había trabajado”.

Las fotografías de la primera sesión fueron un éxito, y sirvieron para formar la portada y contraportada del álbum “The Doors”; en la segunda, todo salió de control. Jim Morrison, vocalista de la banda, había sido elegido para ser el último en pasar a la toma de fotografías individuales -deliberadamente, pues se planeaba que se empleara más tiempo para el miembro más mediático de la banda-.

Cuando fue su turno, Jim estaba en un estado absoluto de ebriedad, en el que apenas podía mantener la cordura; posando de forma extrovertida, y totalmente desinhibido, el cantante mostraba su “yo más liberado”. Finalmente, la imagen más emblemática de esa sesión sería tomada casi al final de esta, y con esto, se cerraba un catálogo memorable que le permitió ver al mundo el lado más rebelde de un artista.

Jim Morrison emanaba una sensación de seducción, y su rol de “sex symbol” era indudable; tras esta sesión, se dice que nunca volvió a posar igual delante de una cámara; por su parte, Joel Brodsky continuó trabajando en el diseño de arte para músicos hasta 1975, llegando a colaborar con Kiss, Iggy Pop o Van Morrison, retirándose finalmente del excéntrico mundo de la música, y pasando a desempeñarse en proyectos más sobrios, como lo eran la moda y la publicidad.

Read Full Post »

Por Valerya Saldaña

A quienes les gustan los corridos, hemos escuchado alguna vez “El Azul”, una canción bastante popular de Peso Pluma en colaboración con el cantante Junior H, la cual, fue censurada hace unas semanas en la plataforma musical Spotify.

¿Pero sabemos el por qué?

Existe una línea en esta canción, que dice en una de sus estrofas: “Rolls – Royce azul, como el de aquellos botones”, la cual fue retirada de la canción.

Al parecer, esta línea es una clara referencia al fentanilo, la cual es el opioide que está causando escándalo sobre todo en Estados Unidos, el cual está matando a miles de personas y está causando una crisis.

Esta droga es uno de los opioides más potentes que existe, generalmente se utiliza en el ámbito médico para operaciones, etc.

Este es un analgésico que, según los CDC, es más potente que la heroína y la morfina.

Sin embargo, en 2021, más de 71.000 personas en Estados Unidos murieron por sobredosis causadas por opioides.

Se busca ocultar y censurar información que se tenga sobre esta droga debido a la crisis y las muertes que ha habido últimamente. Y el gobierno de Estados Unidos busca reducir este número de muertes, marcando estrategias para detener el tráfico de estas drogas.

Read Full Post »

Una emocionante adaptación de la conocida franquicia de PlayStation se prepara para llegar a la gran pantalla en agosto de este año.

Por Irving Sebastián

Se ha estrenado el primer tráiler de Gran Turismo, la esperada película de carreras basada en la conocida franquicia de videojuegos del mismo nombre.

La cinta se estrenará en 2023, un año con mucho interés en las adaptaciones de videojuegos, basta con ver la popularidad de Super Mario Bros: The Movie.

A pesar de ello, el camino hacia la gran pantalla no ha sido sencillo. Gran Turismo la película estaba en desarrollo desde el año 2013 por la compañía Sony, que no es ajeno a las adaptaciones de videojuegos dada su propiedad de PlayStation, pero está nunca sucedió.

 Se estaba trabajando en una nueva versión de la película cuando se supo en mayo de 2022 que Sony había contratado al director del la película Distrito 9, Neill Blomkamp, ​​para dirigirla. Cuando Archie Madekwe, David Harbour y Orlando Bloom se unieron al proyecto en septiembre del año pasado, las cosas empezaron a mejorar.

David Harbour, quien interpretará al entrenador de Mardenborough, Jack Salter, y Orlando Bloom, quien interpretará a un ejecutivo de marketing deportivo, también se pueden ver en el primer tráiler de él. Todo indica que Gran Turismo es una aventura trepidante que recuerda a las viejas películas de carreras.

Aquí el tráiler oficial:

Read Full Post »

Por Valerya Saldaña

En esta cápsula hablamos acerca de la muñeca favorita de muchos: Barbie. Y cómo esta ha logrado mantenerse con el paso del tiempo siendo tan importante para miles de personas.

🎀💌🎀 ¡No te lo pierdas! 💌🎀💌

https://fb.watch/kKdTtSb7Zk/

Read Full Post »

La celebración-homenaje dedicada a la vida y obra de Bowie hará dos escalas en México, con un espectáculo inigualable para los aficionados al camaleónico artista.

Por Emiliano Güemes

El aclamado show “Celebrating David Bowie” llegará a Guadalajara y a Ciudad de México los días 20 y 21 de julio, presentándose en los recintos Guamamour (GDL) y Velódromo Olímpico (CDMX).

Es un homenaje producido de la mano de Cacique Entertainment, que contará con artistas de primer nivel, como son el mítico Peter Murphy de Bauhaus, Angelo Scrote Bundini o Adrian Belew, guitarrista de Bowie en la década de 1970.

El espectáculo, que también contará con fechas a lo largo de Sudamérica, se centrará en una interpretación completa de los mejores éxitos de la discografía del multifacético cantante, destacando su era proto-punk con Ziggy Stardust, la aclamada “trilogía de Berlín” (compuesta por los álbumes Low, Heroes y Lodger, apodada así por el periodo en el que el músico residió en la ciudad alemana) y el sonido industrial de sus trabajos más modernos.

Los boletos estarán disponibles desde el 18 y 19 de mayo, únicamente en una preventa exclusiva para tarjetahabientes de BanCoppel, la venta general será a partir del día 20 en el sitio superboletos.com

Read Full Post »

¿Qué es el sample y por qué se le considera un arte entre los productores modernos?

Por Emiliano Güemes Solís

El sample o sampleo es una pieza clave de la producción musical, específicamente, de la composición melódica de una canción; aprovecha la innovación tecnológica y su incursión en la industria musical, y logra crear pistas nuevas utilizando muestras de las existentes.

Nace por medio de las nuevas tecnologías de edición, así como las técnicas de innovación que utilizaron artistas vanguardistas del siglo XX, que sirvieron para presentar un precedente a este elemento, que se hace presente en la mayoría de las canciones de nuestra era.

El sample toma elementos sonoros de una melodía, fragmentos del ritmo o de la voz, y los usa como un instrumento dentro de una nueva pieza; se obtiene tomando muestras de audio de secuencias sonoras para luego reproducirlas o transformarlas mediante efectos.

Su función es variada, pues, aunque generalmente se utiliza con fines creativos, también puede representar una conexión entre ambas canciones, ya sea por una temática en común, o el contacto entre ambos artistas.

Cabe mencionar que este no es un acto de “copia y pega”, el sampleo se ha convertido en una forma artística más compleja, y que va más allá de tomar un sonido; Mark Ronson, el popular compositor de pistas británico, define el sampleo como ´apropiarse de una narrativa e insertarse en ella´.

El productor(a) en turno debe tomar en cuenta elementos como la tonalidad, el tempo o la coherencia armónica respecto del resto de su obra; en la actualidad, artistas como Rosalía, Kanye West, Eminem Gorillaz, Daft Punk o Beyoncé marcan el ejemplo respecto al manejo del sample.

Aunque se percibe como una técnica utilizada principalmente en el hip-hop, el sampleo se encuentra en todos los géneros musicales del presente, es un proceso que encuentra la inspiración en discos antiguos, obras teatrales o cintas icónicas del cine; bien dicen que la imitación es la forma más sincera de halago, y en este caso, se busca encontrar una estética coherente mediante elementos auténticos, añadiendo un toque personal que forme parte de algo más grande.

Read Full Post »

Por Ale Ariza

Hunger es la nueva película original de Netflix en donde relata la vida de una joven cocinera de Tailandia, la cual lleva una vida normal en el restaurante de su padre, pero todo da un giro a su vida de cocinera cuando la reclutan para ser chef de “Hunger” un grupo de chefs sumamente prestigioso de la región.

Cuando Aoy, nuestra chica reclutada, llega al lugar y puede ver cómo es realmente el mundo de la cocina, se ve en un dilema para poder lidiar con la “explotación laboral” que se vive dentro del lugar.

Contratar a este equipo de cocineros, es realmente caro, completamente un lujo, y aquí es cuando vemos que una familia de clase media baja contrata a los chefs para cenar, pero al ser un servicio caro te preguntas cómo es que hicieron ellos para poder pagarlo, viendo en las condiciones en las que viven. Poco después nos dejan saber que el padre mata a la familia entera y después termina por suicidarse debido a la situación económica.

Me parece que la película tiene un tema muy importante en el cual reflexionar, las clases sociales y cómo es que la economía afecta a las clases vulnerables ¿Realmente no había otra salida para la familia que murió? A veces las personas en esa posición económica no ven otro camino, creo que las culturas tienen mucho que ver en esa toma de decisiones, el fracaso económico no es bien visto en muchas culturas. Afortunadamente nunca me he visto en esa situación así que no puedo dar un punto de vista muy objetivo al respecto, pero creo que para todo hay una solución.

En la película mencionaban también, que las personas de clase alta que contrataban los servicios del chef, realmente no sabían lo que estaban comiendo, ni siquiera lo disfrutaban como debería, solo lo hacían por apantallar a los demás con un servicio sumamente exclusivo, eso también en algo por criticar, ¿Cómo es que la gente puede gastar su dinero en algo que no tienen un buen conocimiento de él? Es un desperdicio de dinero.

A juzgar por el ritmo de la película, me pareció algo lenta al durar 2 horas 10 minutos aproximadamente, pero creo que si tienes un gusto por la gastronomía, disfrutaras de conocer cómo es que manejan el ambiente en que viven los personajes.

Personalmente no es una película que recomendaría o que volvería a ver, pero creo que cada película merece ser vista al menos una vez por todos y que tengan una opinión al respecto.

Si ya viste la película me gustaría saber qué opinas, ¿te gustó?

Read Full Post »

Por Valerya Saldaña

¿Cuántos de nosotros no hemos escuchado últimamente la palabra “aesthetic” para todo? Cuando alguien va a tomar una foto, escoge su oufit del día, o simplemente el estilo de vida que uno lleve, puede ser considerado “aesthetic”. Pero, ¿qué es esta palabra? ¿De dónde viene?

No hay mucha ciencia detrás del origen, como traducción del inglés, ésta significa “estética”, y se refiere a tener un estilo de vida llamativo, inspirador, saludable, y minimalista distinguido de otros estilos de vida.

Por ejemplo, vestir de una forma cómoda, levantarse a las 7 de la mañana, ir al gimnasio y tomar un caramel macchiato, es una manera de romantizar la vida y la rutina diaria. Tal como existen cuentas de TikTok donde usuarios comparten sus rutinas diarias y muchos, se inspiran en estos vídeos para adaptarlos a sus rutinas en cuestión.

Sin embargo, sabemos que no todo siempre es color de rosa, y sí, para este estilo de vida envidiable también existe un pero; y es que es un estilo privilegiado.

Usar las mejores marcas, tener tiempo para varios hobbies, un cuerpo hegemónico, locaciones con detalles carísimos y hasta grabar TikToks bonitos con un iPhone 14 Pro Max, denotan el estilo de vida hegemónico y privilegiado que tienen estas personas, que muchos de nosotros, simples mortales, es difícil imitar estas rutinas si no tenemos los recursos necesarios, por lo que muchas veces las personas llegan a ser motivo de burla por esto; causando que las personas se comparen constantemente y generando nuevas inseguridades.

Este es el efecto que ha causado en las generaciones jóvenes, sobre todo porque son masas más fáciles de manipular, causando caos digital entre la generación Z.

Read Full Post »

Por Samuel Barcenas

Se podría traducir como “postear caca”, el shitposting es una actividad en internet que se caracteriza por usar contenido de calidad pobre. Aunque Wikipedia lo defina como un recurso para lograr que el sitio sea inútil para los visitantes, para los adolescentes se trata realmente de un tipo de humor.

Ojo, que el shitpost no es considerado meme y el meme no es considerado shitpost. Esto se debe a que el esfuerzo para realizar shitpost debe ser mínimo, mientras que los memes requieren algo más de trabajo. En ocasiones el shitpost puede estar trabajado o tener sentido, pero no las dos cosas al mismo tiempo.

El Shitposting se caracteriza por contar con una calidad gráfica amateur y carecer de sentido, utilizando cualquier cosa que pueda encontrarse en la web o en tu computadora. El uso de los efectos de WordArt, por ejemplo, es común dentro del Shitposting. También es frecuente encontrar faltas de ortografía o gramaticales, pues todo es parte del Shitposting.

En general, se trata de un estilo de humor bastante básico y que te hará reír, aunque no lo entiendas.

El Shitposting se caracteriza precisamente por no tener sentido alguno. Sin embargo, estos consejos pueden serte de ayuda para identificar los elementos presentes en un shitpost.

  1. Elige tu tema: el shitposting está abierto a cualquier tema, desde política hasta celebridades, videojuegos, cultura pop, etc. El tema que elijas no importa, pero debes tenerlo en mente antes de hacer tu shitpost.
  2. Más es menos: si no puedes usar Paint para hacer tu shitpost, es probable que no sea shitposting. Un buen shitpost no lleva esfuerzo, por lo que mas allá de agregar uno que otro png, no necesitarás un programa de edición.
  3. La regla es lo random: al momento de elegir una imagen, mientras más alejada del tema, mejor. Te pueden ser de utilidad las famosas “cursed images”, pero también fotos de stock o incluso fotos de celebridades que causen cringe. Además, asegúrate de utilizar un fondo que tampoco tenga sentido.
  4. Que no tenga sentido: debes agregar el texto, el cual debe parecer fuera de contexto. Colocar el texto en inglés, cuando el tema está dirigido a un público hispanohablante, puede hacerlo más random. Además, no te olvides de que las faltas ortográficas y gramaticales forman parte del shitposting.

Por supuesto, las publicaciones de Shitposting no se aplican a todas las marcas. El ejemplo anterior de una publicación de Shitposting pertenece a una marca dirigida a un público específico; los jóvenes. Si tu público objetivo es la generación Z, esta estrategia puede funcionar. Los adultos no lo entenderán.

Además, también se debe considerar el tono de su marca. Por ejemplo, si eres un asesor financiero, publicar shitposting solo daña tu reputación. Y, por supuesto, debe ser consciente del riesgo de que el contenido no sea realmente interesante.

Por supuesto, tampoco te dediques únicamente al shitposting, para evitar encasillarte. Lo mejor es que lo uses en momentos claves y esporádicos, con la finalidad de ganar visualizaciones, pero también te dediques a crear tu contenido habitual. Como toda estrategia de marketing, debe llevar una planificación detrás.

Read Full Post »

Por Melissa Ramírez

Al igual que muchas personas, soy fan de Disney y crecí viendo cada uno de sus clásicos. Cada personaje tiene algo que los distingue del resto, eso los hace únicos.

El problema actual con Disney y que molesta a varias personas, es que en sus próximos   live action los cuales son “La Sirenita”, “Peter Pan y Wendy” no tiene ningún parecido con su figura animada.

La cuestión aquí es que si realmente quisieran ser inclusivos no cambiarían el aspecto de los personajes, es más, podrían hacer el live action de “La Princesa y el Sapo” o incluir nuevos personajes. Lo que molesta al público no solo es que los personajes sean de tez oscura, sino que no se está respetando la versión original, ya que están cambiando varias características que distinguen a los personajes.

No todos están en desacuerdo ante esta situación, a muchos les agradó la idea del gran cambio, ya que ahora se pueden sentir identificados con dichos personajes.

Considero que el hecho de que cambien a los personajes de una manera no clásica, no es malo, pero hace que se pierda el toque mágico de Disney.

¿Y tú qué opinas al respecto?

Read Full Post »

Por Emiliano Güemes

La muerte, una de las incógnitas que ha provocado mayor obsesión en el ser humano; es el destino innegable de todos aquellos que disfrutamos de la vida, y, a pesar de tener la certeza de que llegará en cualquier momento, nos inquieta su significado.

En distintas corrientes de pensamiento, se han encargado de difundir distintas versiones del concepto, algunas viendo a la muerte como un proceso natural y liberador, y otros, como la antítesis del esplendor y la vitalidad.

De cualquier forma, la muerte es algo inevitable, y, naturalmente, se ha llevado a una infinidad de íconos del panorama musical; algunos, se fueron a una edad avanzada, y con una enorme trayectoria a sus espaldas, lamentablemente, no todos corremos con la misma suerte.

Existen, por así decirlo, estrellas fugaces, cuyo paso es veloz, pero su trascendencia, eterna… Este es el caso de Gustavo Cerati.

Su partida, en el 2014 tras cuatro intensos años en coma, representó una despedida a una de las mayores figuras del rock latinoamericano, un símbolo generacional que inspiró a miles con su música, y que logró impregnarse en toda una cultura.

“Un arquitecto de la música”, como dijo tras su muerte Charly García, que encontró en sus últimos años una tragedia a la altura de su genialidad, en la que se encontró en un limbo existencial entre la vida y la muerte.

Como si fuera consciente de lo que iba a pasar, le expresó a su hijo, Benito, un mensaje extraordinario, que, en retrospectiva, era un presagio de lo que estaba a punto de suceder. Benito Cerati relató que su padre le dijo “No nos vamos a ver por un largo tiempo, muchacho. Cuídate”, para después, emprender su última gira por el vasto universo.

Durante el coma, un sueño cósmico provocado por un fatídico derrame cerebral, millones se preguntaban qué pasaría con el músico de Buenos Aires, que encontraría su final un 4 de septiembre, gracias a un paro respiratorio.

Una conclusión indigna a una historia maravillosa, que tardó años en gestarse; años terribles en los que el vocalista moría un día a la vez, ante el asombro y la inquietud de su familia y amigos, quienes se veían estancados mientras Gustavo terminaba su viaje.

Su frase, “Poder decir adiós es crecer”, representa todo el proceso que se vivió internamente, al ver caer progresivamente un alma que había cumplido su ciclo, y que hoy, se ha vuelto inmortal entre aquellos que han sabido valorar su leyenda.

Read Full Post »

Estas botas están apareciendo por todas las redes sociales, su peculiaridad es poque son las de Astroboy, un concepto muy “anime” por la caricatura.

Por Sof Garita

Sabemos que la moda y la tendencia cambia de la noche a la mañana, y estas famosas botas fueron realizadas por la marca MSCHF y si tenían ganas de adquirirlas, tal vez se les quite, su costo va alrededor de $350 dólares; unos $6,700 pesos mexicanos aproximadamente.

La colección es originalmente de Nueva York, la marca MSCHF se hizo muy conocida por sus últimos lanzamientos que se hicieron virales por redes sociales, el claro ejemplo es Big Red Boots, mejor conocidas como botas de Astroboy.

La aparición de las botas empezó el 13 de febrero, pero todavía no salían a la venta en Estados Unidos, su lanzamiento se realizó el 16 de febrero, pero no salieron muchos modelos, así que se agotaron bastante rápido, en México solo los encontramos con revendedores, pero cuidado, tampoco sabemos si son originales o no, preguntamos en una página llamada Sneakers y nos dieron una cifra de $5,500 pesos mexicanos, lo que nos hizo dudar un poco.

Las originales las puedes encontrar en su página, a parte verás que se hicieron muy virales como los “Gobstomper”, la página es muy interactiva y en cuestión visual nos pareció genial y nos llamó bastante la atención , les dejamos el link para que las chequen: https://mschf.com/

Las controversiales botas presentan una silueta XL caricaturizada, hecha de goma en color rojo tal como las que llevaba Astroboy en la popular manga japonesa con una dosis de abstracción mezclada con la simplicidad de las tendencias que se usan actualmente, como el concepto que tiene la marca con sus productos, muchos también las quieren porque el hecho de que sean de goma nos quiere decir que son para días lluviosos.

Entonces ¿Tu comprarías estas famosas botas? y ¿Por qué lo harías, por Astroboy? Sabemos que es un producto no necesario, pero que todos lo deseamos.

Read Full Post »

“Chabelo” fue una persona que con su entusiasmo y positivismo alegró la vida de muchos, demostrando que sin importar la edad todos pueden divertirse.

Por Hitai Lerma M.

Xavier López Rodríguez, actor y presentador mexicoestadounidense, que nació el 17 de febrero de 1935 en Chicago Illinois, conocido como «Chabelo» desde el 26 de noviembre de 1968 gracias a su programa «En Familia con Chabelo», transmitido los domingos en los horarios de 7 a.m. a 10 a.m.; dicho programa tuvo fin el 20 de diciembre del 2015 después de 48 años al aire.

Chabelo es ahora un emblema de la televisión latinoamericana, todo gracias a su trayectoria y su forma de caracterización, un ejemplo claro de esto, fue su programa donde mezclaba juegos, concursos, canciones y pura diversión para niños y adolescentes; en este programa Chabelo adaptó su personaje de niño y se refería a su audiencia como «Cuates» con el fin de hacerles sentir más parte del programa. Gracias a su personaje, Chabelo pudo grabar algunos discos de música infantil que le ayudaron a que su carrera fuera más extensa.

Chabelo aparte de actor y presentador es conocido por ser un comediante que invento la famosa palabra “Catafixia”, la cual utilizaba en su programa, dándole el significado de cambiar un objeto por otro, sin que tenga importancia el valor de cada uno de ellos; tanto fue el impacto que esta palabra causó, que decidieron agregarla al Diccionario de Mexicanismos de la Academia de la Lengua, además de la RAE. “Chabelo” fue una persona que con su entusiasmo y positivismo alegró la vida de muchos, demostrando que sin importar la edad todos pueden divertirse. Lamentablemente, falleció el 25 de marzo del 2023 a los 88 años, debido a problemas abdominales.

Xavier Rodríguez será recordado por esa humildad que le caracterizaba y por esa semillita de felicidad que sembró en la vida de los niños, adolescentes y adultos de Latinoamérica.

Siempre serás recordado Chabelo, niño en un inicio, niño para siempre.

Read Full Post »

« Newer Posts - Older Posts »