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Archive for the ‘Academia’ Category

Fuimos al gran museo Robert Brady; la increíble casa fue remodelada por George Tatcher antes de que pasara a manos de Robert Brady para poder abrirse al público en general y convertirla en museo, seguido de eso le otorgaron la casa a Brady y él la utilizó de vivienda, la adecuó para mostrar su colección de arte por todo el mundo, años después Brady falleció y fue abierta como museo para que todos puedan apreciar el arte en su máximo esplendor.

Aquí el fotoreportaje por Sofi Cerón:

Hay demasiadas obras por contemplar, cada espacio tiene cosas tan interesantes y resalta el increíble deseo de querer aprender y apreciar el gran arte tras su contemplación.

Las grandes obras que están plasmadas en las diversas salas expresan la belleza de múltiples maneras, las influencias para lograr las obras son destacadas y se logran apreciar al momento de observarlas.

El gran Robert llamaba la sala de galería en su “sala de coleccionista”, ya que era uno de los espacios donde reunía múltiples piezas de diferentes culturas de todo el mundo.

Cada espacio, obra y creación expresa libertad y la importancia de la inspiración.

Es importante destacar que Brady siempre veía la figura humana en diversos gestos, posiciones y rostro (que es uno de los elementos más importantes). La mayoría de veces recreaba grandes piezas y obras para darles vida y poder jugar con distintos elementos de la figura humana e incluso, parecía que se trataba de ciertos personajes.

Es uno de los artistas más reales, ya que Robert expresaba las adicciones y vicios de una manera real pero humorística, también expresa y destaca la lamentable muerte y excesos, aunque también está el otro extremo; alegrías, diversión y fiesta, está latente esa dualidad en múltiples creaciones.

Las creaciones abarcan desde Papúa Nueva Guinea e India hasta Haití y América del Sur, e incluyen fotos personales con sus amigos.

Cada habitación, incluidos los dos hermosos baños y la cocina, está adornada con pinturas, tallas, textiles, antigüedades y arte popular.

Baño verde

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– Opinión –

Por Ale Ariza

¿Quién es Peso Pluma? Hassan Emilio Kabande Laija, mejor conocido como Peso Pluma es un cantante regional mexicano de 23 años, el cual se ha estado apoderando de los primeros puestos en las listas de música en México.

El problema viene cuando los niños desde muy pequeños se les inculca a escuchar este tipo de canciones, como lo son los narco corridos o “corridos bélicos”, van creciendo con este tipo de letras, inculcando el odio, el uso de drogas o inclusive enalteciendo las acciones de la delincuencia organizada.

En el internet abundan videos de niños, jugando a ser todo lo que las canciones narran, lo cual es realmente preocupante; ¿De verdad estamos cuidando a las siguientes generaciones de cometer los mismos errores?

Es triste que “El futuro de México” esté jugando a ser narcotraficante, y que encima de todo, se les aliente a seguir por ese camino. No solo es Peso Pluma, son todas esas canciones que enaltecen al crimen organizado las que crean un problema en la sociedad.

Muchas veces la gente dice “No se les alienta a ser narcotraficantes” “Son solo canciones”, pero se les olvida que los niños, literalmente son como esponjas, y todo lo que se les ponga frente a ellos, todo lo que escuchan, lo replican, crecen estando tan acostumbrados a estos discursos de odio, que realmente piensan que están bien.

Debemos aprender a filtrar lo que se les muestra a los chicos, ya que aún no están completamente conscientes de lo que está bien y de lo que está mal, aún no tienen un criterio sobre este tipo de cosas. Tenemos que dejar de normalizar y romantizar este tipo de canciones.

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Por Sof Garita

Es una película mexicana dirigida por Luis Estrada, y protagonizada por Damián Alcanzar, Alfonso Herrera, Joaquín Cosio, Ana Martín, y Ana de la Reguera.

La película ha recibido críticas tanto positivas como negativas, por aquellos quienes la consideran un vívido retrato del México contemporáneo, y también por el tema de las clases sociales. Muchos se dejaron llevar por la publicidad de la película, y por lo mismo, pensaban que era una burla para el presidente.

“Todo lo que sube tiene que bajar”

La historia inicia con una familia de clase media alta, muere el abuelo del protagonista “Poncho” y el regresa a su pueblo porque no lo pueden enterrar hasta que llegue él.

La película tiene bastantes simbologías mexicanas que se viven en la actualidad, desde que inicia la película hasta el final. Un punto que se me hizo muy interesante, es el hecho de que son una familia grande y no dejan de tener hijos a pesar de que no tienen el dinero para mantenerlos.

La película fue criticada por la publicidad que utilizó, que según le hacía burla al presidente, cero, nada que ver, no juzguen el libro por la portada, sí toca ciertos temas de cómo existe la corrupción en nuestro país, pero envuelto en humor negro, en ningún momento se le hace burla o se quiere manchar la imagen del presidente de la república.

Uno de los aspectos más destacados de la película, es la forma en que el director logra transmitir un mensaje crítico sin caer en el moralismo o la demagogia. En cambio, Estrada utiliza el humor negro y la sátira para exponer los problemas más graves de México y provocar la reflexión en el espectador.

Además, la película cuenta con una excelente fotografía y un reparto de actores muy talentosos, cuyas actuaciones son clave para transmitir la emotividad y profundidad de los personajes.

También fue muy criticada por el hecho de que dura poco más de tres horas, a mi no se me hizo nada lenta y mucho menos aburrida, la película me atrapó bastante.

Recuerdan la frase del principito “todo lo que sube tiene que bajar”, uno de los mensajes que me deja esta película es que un día puedes estar en la cima y por buscar más sin hacer un esfuerzo, puedes terminar sin nada.

En resumen, «Que viva México» es una película imprescindible para cualquier interesado en la cultura y la sociedad mexicana. Su enfoque crítico y su habilidad para transmitir un mensaje profundo y emotivo son una muestra clara de la calidad del cine hecho en México.

Recomiendo la película, esta bastante interesante. No te dejes guiar por la publicidad o malos comentarios, vela tú y déjame tu opinión.

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Por Ale Ariza

Morelos cuenta con 42 museos, los cuales 16 se encuentran en nuestra bella ciudad de Cuernavaca.

Como siempre lo recalcamos, México tiene demasiado que ofrecer en el área de la cultura, y los museos es una de las maneras en que se demuestra.

Para poder informarte, aquí estamos nosotros, para recordarte siempre de la importancia de conocer sobre la historia de México, así que te invitamos a seguir esta serie de recomendaciones de museos, los cuales podrás tener al alcance de tu mano, justo en Morelos.

El primero en nuestra lista es el Museo Regional Cuauhnáhuac mejor conocido como Palacio de Cortés, está ubicado en Francisco Leyva 100, Cuernavaca Centro.

El pasado 30 de marzo del presente año abrieron nuevamente sus puertas al público, después de estar bastante tiempo cerrado, esto gracias a las remodelaciones, y claro, a la pandemia, la cual nos tuvo encerrados a todos por un largo tiempo.

El nuevo recorrido del museo cuenta con cinco salas: Biodiversidad, Bioculturalidad, Paisaje, Pueblos de Maíz y Piedra, y El Fenómeno Olmeca. Estamos seguros de que a los que aún no hemos ido desde su apertura, nos sorprenderán las renovaciones que se le hicieron al museo.

Dentro del Palacio podremos encontrar cuadros hechos con múltiples técnicas, como acuarela, acrílico, óleo, vitrales, etc. Y claro, murales de artistas como Diego Rivera.

De martes a domingo la entrada general es de 85 pesos, aunque los domingos, para profesores, estudiantes, niños menores de 13 años y personas con tarjeta INAPAM, es completamente gratuito. Así mismo, para estas mismas personas se les aplica descuento al presentar credenciales en cualquier otro día.

Te invitamos a que te des una vuelta por el museo, también nos gustaría saber si quisieran que nosotros fuéramos a investigar un poco y mostrárselos por nuestra página, háganoslo saber a través de los comentarios.

Puede ser una imagen de 1 persona, castillo y monumento

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Película con 4.6 de puntuación, fue publicada en el 2021 y solo se puede visualizar por la plataforma de Apple TV.

Por Sofía Garita

Esta película no solo deja una enseñanza, se trata de un exconvicto quien es Palmer, que sale en libertad condicional después de pasar 12 años en prisión, llega a casa de su abuela y esta lo hace buscar trabajo y acompañarla a la iglesia cada semana.

Pero ella tenía inquilinos viviendo en su jardín, una familia bastante disfuncional, y era lo típico, una mamá soltera alcohólica y con problemas de drogas, y su hijo llamado Sam.

Su mamá como de costumbre, desaparecía por un rato y la señora Vivian abuela de Palmer, cuidaba del niño mientras su madre no estaba, Palmer al ver cómo es Sam, no le parece normal, pero… ¿por qué no es normal?, a Sam le gusta las princesas, los vestidos, el maquillaje y las galletas, le dice a su abuela que no es necesario cuidar al niño.  A la semana, ella muere y Palmer se queda al cuidado de Sam, para esto, él ya tenía un trabajo en la primaria donde va Sam, y se da cuenta cómo lo molestan otros niños por la manera en la que actúa.

Palmer lleva al chico a la policía, porque su abuela ya no está y sigue pensado que Sam no es su responsabilidad, le dicen que lo pondrán en adopción, posteriormente, a Palmer le entra el sentimiento y decide llevárselo, días después llega el testamento de su abuela, y le comentan a Palmer que la casa se pondrá en venta, y el dinero que se recaude será entregado a la iglesia.

Imagínense la desesperación que debió de sentir Palmer al tener que esperar a que se venda la casa donde vive y aparte estar cuidando a un niño que no es su hijo.

Llega el día del juicio y la pregunta es ¿Qué le pasará a Sam si regresa con su mamá o se queda con Palmer?

Esta película me hizo reflexionar mucho el hecho en que no importa que género seas, puedes utilizar la ropa que tú desees, que hoy en día ya no existen los estereotipos para niña y para niño, y que todos pueden cambiar, también a Palmer le negaban oportunidades de trabajo por el hecho de ser un exconvicto, y claro que me hizo también reflexionar, el hecho de que si no sabes cuidar a un hijo mejor no lo tengas, o estar consciente de que tienes una responsabilidad, y si nadie te enseña a ser padre o madre, puedes dejar de hacer cosas que sabes que afectan a tu hijo, es una excelente película, la recomiendo y como ya lo había dicho, te deja bastantes reflexiones.

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Por Irving Sebastián

Fabricantes de la muñeca ‘Barbie’ Mattel anunciaron la primera barbie con síndrome de Down mientras que la marca busca expandir la muñeca con diversidad y representación. La marca se asoció con expertos médicos y organizaciones benéficas estadounidenses para crear parte de ‘la línea de muñecas más diversa e inclusiva’.

Se creó este esfuerzo para ayudar a más niños a encontrar un juguete que los represente. Los jefes de Mattel dijeron que querían sacar la muñeca para «permitir que todos los niños se vean a sí mismos en Barbie».

Se asociaron con la Sociedad Nacional del Síndrome de Down (NDSS) en los EE. UU. para llevar el producto al mercado. La medida fue bien recibida por organizaciones benéficas, y Carol Boys, directora ejecutiva de la Asociación de Síndrome de Down del Reino Unido, dijo:

«Los niños de nuestra comunidad podrán jugar con una muñeca que los represente»

Ellie Goldstein, una modelo británica con síndrome de Down que apareció en una campaña con la nueva Barbie, dijo que estaba «muy feliz» de ver la nueva muñeca.

«La diversidad es importante para mí, ya que la gente necesita ver a más personas como yo en el mundo y no estar escondidas».

Mattel dijo que consultó al NDSS y a profesionales médicos para informar el proceso de diseño, presentando una nueva cara y cuerpo esculpido para ser más ilustrativa de las mujeres con síndrome de Down, que incluye un marco más corto y un torso más largo. Guiado por el NDSS, el collar colgante rosa de la muñeca con tres galones hacia arriba representa las tres copias del cromosoma 21, que es el material genético que causa las características asociadas con la condición.

Los cheurones, o flechas, representan a «los pocos afortunados que tienen a alguien con síndrome de Down en su vida».

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León Larregui, ícono del Rock Alternativo en México y vocalista de Zoé, presenta su tercer álbum de estudio: Prismarama.

Por Emiliano Güemes

León Larregui ha logrado consolidar una exitosa carrera musical a lo largo de más de dos décadas; se ha convertido en uno de los máximos referentes en los géneros alternativos en México, y ha podido trascender hacia otros lares con sus intrigantes proyectos.

A mediados de este mes, le presentó a su público su tercer proyecto como solista: Prismarama; un álbum conceptual que él define como su trabajo más distinto, por la forma en la que compuso las canciones, y por su temática extravagante, en la que León se asume como un prisma, que expresa sus emociones mediante los colores que refleja.

“Me encargué de tocar todos los instrumentos y hacer los arreglos. Después llegaron un puñado de grandes músicos, quienes le dieron un groove particular a cada track. Ha sido un viaje hermoso, pues por primera vez conseguí que las canciones sonaran exactamente igual a como las tenía en mente” declaró Larregui en una conferencia previa al lanzamiento del disco.

Es una composición con mucha pureza, que explora las vivencias del autor y las comparte mediante un complejo viaje sonoro, que separa los temas entre sí, haciendo que formen parte de una gran obra en conjunto.

León reconoció a su pareja, Marga, en el proceso creativo del álbum, pues comenta que fue ella quien lo alentó a potenciar su talento encargándose de toda la producción del disco, y que sin su participación este trabajo no hubiera sido posible.

Sin duda, este cúmulo de canciones se sienten como una obra hecha con mucho amor, que explora emociones y es capaz de tocar fibras sensibles con una enorme suavidad acústica.

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Por Eliana Díaz

La cultura mexicana, es reconocida por su enorme y amplio patrimonio cultural, donde abundan un sinfín de tradiciones que han traspasado las fronteras y llegan a otros países, desde la comida típica, el arte, la música, y los bailes tradicionales de las diferentes regiones de México, se han ganado el corazón de las personas de todos los rincones de Europa, hasta Asia y más allá.

Como mexicana, nacida en el estado de Morelos, puedo decir con certeza que el estado en donde vivo puede ser algo pequeño, pero eso no le quita que esté lleno de tradiciones y magia gracias a todos los pueblos que hay y que siguen rigiéndose bajo sus costumbres. Pasando a una de las características que hacen que México sea conocido a nivel mundial, es la comida, desde los restaurantes de TacoBell en Estados Unidos, hasta réplicas de tacos al pastor en Japón.

México siempre ha tenido una gran presencia culinaria, ya que en la actualidad algo tan simple como un guacamole, se ha vuelto tan cotizado en países europeos, el picante también se ha popularizado con el paso del tiempo, siendo de cierta manera, un atractivo turístico para los extranjeros comerlo en su estadía.

El Arte Mexicano, reconocido por sus colores vibrantes y diseños particulares, se ha popularizado gracias a pintores como Diego Rivera y Frida Kahlo, llevando sus obras a exposiciones muy importantes alrededor del mundo, pero desafortunadamente siempre hay una parte negativa, hablemos de los artesanos indígenas, que por sus raíces se han visto afectados por la discriminación que sufren por la misma sociedad mexicana, ya sea por su color de piel, sus rasgos o inclusive, su idioma. Se ha creado esta idea tan errónea de que son personas ignorantes, pero esto es una mentira muy grande, ya que alrededor de todo el país, existe gente con un talento impresionante para los bordados típicos de una comunidad indígena; el tipo de joyería que realizan, entre otras cosas.

Pero regresando a todo lo malo que pasan, el hecho de querer regatear sus creaciones, su arte, eso es lo que más les afecta, ya que su trabajo no es valorado. Y para concluir, me gustaría hablar de la tradición que le ha dado vuelta al mundo y que Disney le hizo una película, «Día de Muertos». De manera personal, puedo decir que es mi tradición favorita, ya que la cantidad de colores, olores y comida que puedes encontrar es gigantesca, mi parte favorita es poner la ofrenda, es un símbolo de respeto y amor para las personas que ya no están con nosotros. Las flores de cempasúchil son las protagonistas de estas fechas, su olor y su color tan particular que tienen, hace que le de un toque mágico. En otros países este día tan particular, se ha adaptado de una manera impresionante, desde haciendo flores de papel, hasta sustituir ciertas cosas que solamente en México venden, esta tradición ha revolucionado la forma de ver la muerte.

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Por Emiliano Güemes

The Doors, Jim Morrison, Joel Brodsky y la fotografía artesanal neoyorquina fueron los componentes ideales para una de las sesiones fotográficas más trascendentes en la historia del rock.

La planeación creativa de sesiones adolescentes de los años 60 no se entiende sin el fotógrafo Joel Brodsky, un artista creativo, proveniente de Nueva York, que buscaba retratar un trabajo artesanal, que con elementos orgánicos encuadraba la esencia de las personas.

Así, llegaría su oportunidad en 1967, cuando Elektra Records decidió ficharlo para llevar a cabo la realización de la sesión fotográfica para el arte del disco de debut del grupo del momento: The Doors.

Había muchas cosas en juego, el futuro de los angelinos pasaba por un buen debut en la industria musical, y para Joel era el trabajo de su vida, en sus palabras, “el grupo más prometedor con el que había trabajado”.

Las fotografías de la primera sesión fueron un éxito, y sirvieron para formar la portada y contraportada del álbum “The Doors”; en la segunda, todo salió de control. Jim Morrison, vocalista de la banda, había sido elegido para ser el último en pasar a la toma de fotografías individuales -deliberadamente, pues se planeaba que se empleara más tiempo para el miembro más mediático de la banda-.

Cuando fue su turno, Jim estaba en un estado absoluto de ebriedad, en el que apenas podía mantener la cordura; posando de forma extrovertida, y totalmente desinhibido, el cantante mostraba su “yo más liberado”. Finalmente, la imagen más emblemática de esa sesión sería tomada casi al final de esta, y con esto, se cerraba un catálogo memorable que le permitió ver al mundo el lado más rebelde de un artista.

Jim Morrison emanaba una sensación de seducción, y su rol de “sex symbol” era indudable; tras esta sesión, se dice que nunca volvió a posar igual delante de una cámara; por su parte, Joel Brodsky continuó trabajando en el diseño de arte para músicos hasta 1975, llegando a colaborar con Kiss, Iggy Pop o Van Morrison, retirándose finalmente del excéntrico mundo de la música, y pasando a desempeñarse en proyectos más sobrios, como lo eran la moda y la publicidad.

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Por Valerya Saldaña

En esta cápsula hablamos acerca de la muñeca favorita de muchos: Barbie. Y cómo esta ha logrado mantenerse con el paso del tiempo siendo tan importante para miles de personas.

🎀💌🎀 ¡No te lo pierdas! 💌🎀💌

https://fb.watch/kKdTtSb7Zk/

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La celebración-homenaje dedicada a la vida y obra de Bowie hará dos escalas en México, con un espectáculo inigualable para los aficionados al camaleónico artista.

Por Emiliano Güemes

El aclamado show “Celebrating David Bowie” llegará a Guadalajara y a Ciudad de México los días 20 y 21 de julio, presentándose en los recintos Guamamour (GDL) y Velódromo Olímpico (CDMX).

Es un homenaje producido de la mano de Cacique Entertainment, que contará con artistas de primer nivel, como son el mítico Peter Murphy de Bauhaus, Angelo Scrote Bundini o Adrian Belew, guitarrista de Bowie en la década de 1970.

El espectáculo, que también contará con fechas a lo largo de Sudamérica, se centrará en una interpretación completa de los mejores éxitos de la discografía del multifacético cantante, destacando su era proto-punk con Ziggy Stardust, la aclamada “trilogía de Berlín” (compuesta por los álbumes Low, Heroes y Lodger, apodada así por el periodo en el que el músico residió en la ciudad alemana) y el sonido industrial de sus trabajos más modernos.

Los boletos estarán disponibles desde el 18 y 19 de mayo, únicamente en una preventa exclusiva para tarjetahabientes de BanCoppel, la venta general será a partir del día 20 en el sitio superboletos.com

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Arte Morelense

Por Hitai Lerma

En el Museo Morelense de Arte Contemporáneo (MMAC) Juan Soriano, ubicado en Dr. Guillermo Gándara s/n Col Amatitlán 62410 Cuernavaca Morelos, se ve plasmado el arte de ciudadanos morelenses. Este museo cuenta tanto con salas de exhibiciones, como con una biblioteca y una cafetería, además de que la entrada es gratuita y ofrece algunos talleres; sus horarios son de martes a domingo, a partir de las 10:00 a 17:00 horas.

Actualmente el museo cuenta con la exhibición “Diálogos. Correspondencias estéticas” desde el 11 de marzo al 4 de junio de 2023; exhibición que expone el arte de 6 mujeres: Elsa Cano, Elena Climent, Rosario García, Carla Hernández, Liliana Mercenario y Aurora Suarez. En esta exhibición podemos ver algunas obras como “Llegaron los Barbaros” por Rosario en 2018, donde se expresaba un storytelling en pintura; o “Puesto de Jugos” y “Puesto de ollas de barro” por Elena Climent en 2016; arte donde plasmo locales muy conocidos y frecuentados por los ciudadanos morelense de los mercados de la ciudad.

Este museo también cuenta con una exhibición al aire libre, donde se muestran diferentes esculturas alrededor de sus jardines, esculturas hechas por Juan Soriano; son 18 piezas que plasman la visión realista de algunos animales, aunque llevan de alguna forma lo abstracto. La exhibición al aire libre invita al descanso y reflexión con un ambiente tropical con plantas y arboles que crean esa atmosfera fresca y relajadora.

El MMAC Juan Soriano te invita a formar parte de la comunidad “Un Museo Para Todos” visitando las instalaciones y difundiendo el arte morelense.

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¿Qué es el sample y por qué se le considera un arte entre los productores modernos?

Por Emiliano Güemes Solís

El sample o sampleo es una pieza clave de la producción musical, específicamente, de la composición melódica de una canción; aprovecha la innovación tecnológica y su incursión en la industria musical, y logra crear pistas nuevas utilizando muestras de las existentes.

Nace por medio de las nuevas tecnologías de edición, así como las técnicas de innovación que utilizaron artistas vanguardistas del siglo XX, que sirvieron para presentar un precedente a este elemento, que se hace presente en la mayoría de las canciones de nuestra era.

El sample toma elementos sonoros de una melodía, fragmentos del ritmo o de la voz, y los usa como un instrumento dentro de una nueva pieza; se obtiene tomando muestras de audio de secuencias sonoras para luego reproducirlas o transformarlas mediante efectos.

Su función es variada, pues, aunque generalmente se utiliza con fines creativos, también puede representar una conexión entre ambas canciones, ya sea por una temática en común, o el contacto entre ambos artistas.

Cabe mencionar que este no es un acto de “copia y pega”, el sampleo se ha convertido en una forma artística más compleja, y que va más allá de tomar un sonido; Mark Ronson, el popular compositor de pistas británico, define el sampleo como ´apropiarse de una narrativa e insertarse en ella´.

El productor(a) en turno debe tomar en cuenta elementos como la tonalidad, el tempo o la coherencia armónica respecto del resto de su obra; en la actualidad, artistas como Rosalía, Kanye West, Eminem Gorillaz, Daft Punk o Beyoncé marcan el ejemplo respecto al manejo del sample.

Aunque se percibe como una técnica utilizada principalmente en el hip-hop, el sampleo se encuentra en todos los géneros musicales del presente, es un proceso que encuentra la inspiración en discos antiguos, obras teatrales o cintas icónicas del cine; bien dicen que la imitación es la forma más sincera de halago, y en este caso, se busca encontrar una estética coherente mediante elementos auténticos, añadiendo un toque personal que forme parte de algo más grande.

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Por Ale Ariza

Hunger es la nueva película original de Netflix en donde relata la vida de una joven cocinera de Tailandia, la cual lleva una vida normal en el restaurante de su padre, pero todo da un giro a su vida de cocinera cuando la reclutan para ser chef de “Hunger” un grupo de chefs sumamente prestigioso de la región.

Cuando Aoy, nuestra chica reclutada, llega al lugar y puede ver cómo es realmente el mundo de la cocina, se ve en un dilema para poder lidiar con la “explotación laboral” que se vive dentro del lugar.

Contratar a este equipo de cocineros, es realmente caro, completamente un lujo, y aquí es cuando vemos que una familia de clase media baja contrata a los chefs para cenar, pero al ser un servicio caro te preguntas cómo es que hicieron ellos para poder pagarlo, viendo en las condiciones en las que viven. Poco después nos dejan saber que el padre mata a la familia entera y después termina por suicidarse debido a la situación económica.

Me parece que la película tiene un tema muy importante en el cual reflexionar, las clases sociales y cómo es que la economía afecta a las clases vulnerables ¿Realmente no había otra salida para la familia que murió? A veces las personas en esa posición económica no ven otro camino, creo que las culturas tienen mucho que ver en esa toma de decisiones, el fracaso económico no es bien visto en muchas culturas. Afortunadamente nunca me he visto en esa situación así que no puedo dar un punto de vista muy objetivo al respecto, pero creo que para todo hay una solución.

En la película mencionaban también, que las personas de clase alta que contrataban los servicios del chef, realmente no sabían lo que estaban comiendo, ni siquiera lo disfrutaban como debería, solo lo hacían por apantallar a los demás con un servicio sumamente exclusivo, eso también en algo por criticar, ¿Cómo es que la gente puede gastar su dinero en algo que no tienen un buen conocimiento de él? Es un desperdicio de dinero.

A juzgar por el ritmo de la película, me pareció algo lenta al durar 2 horas 10 minutos aproximadamente, pero creo que si tienes un gusto por la gastronomía, disfrutaras de conocer cómo es que manejan el ambiente en que viven los personajes.

Personalmente no es una película que recomendaría o que volvería a ver, pero creo que cada película merece ser vista al menos una vez por todos y que tengan una opinión al respecto.

Si ya viste la película me gustaría saber qué opinas, ¿te gustó?

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Por Valerya Saldaña

¿Cuántos de nosotros no hemos escuchado últimamente la palabra “aesthetic” para todo? Cuando alguien va a tomar una foto, escoge su oufit del día, o simplemente el estilo de vida que uno lleve, puede ser considerado “aesthetic”. Pero, ¿qué es esta palabra? ¿De dónde viene?

No hay mucha ciencia detrás del origen, como traducción del inglés, ésta significa “estética”, y se refiere a tener un estilo de vida llamativo, inspirador, saludable, y minimalista distinguido de otros estilos de vida.

Por ejemplo, vestir de una forma cómoda, levantarse a las 7 de la mañana, ir al gimnasio y tomar un caramel macchiato, es una manera de romantizar la vida y la rutina diaria. Tal como existen cuentas de TikTok donde usuarios comparten sus rutinas diarias y muchos, se inspiran en estos vídeos para adaptarlos a sus rutinas en cuestión.

Sin embargo, sabemos que no todo siempre es color de rosa, y sí, para este estilo de vida envidiable también existe un pero; y es que es un estilo privilegiado.

Usar las mejores marcas, tener tiempo para varios hobbies, un cuerpo hegemónico, locaciones con detalles carísimos y hasta grabar TikToks bonitos con un iPhone 14 Pro Max, denotan el estilo de vida hegemónico y privilegiado que tienen estas personas, que muchos de nosotros, simples mortales, es difícil imitar estas rutinas si no tenemos los recursos necesarios, por lo que muchas veces las personas llegan a ser motivo de burla por esto; causando que las personas se comparen constantemente y generando nuevas inseguridades.

Este es el efecto que ha causado en las generaciones jóvenes, sobre todo porque son masas más fáciles de manipular, causando caos digital entre la generación Z.

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Por Emiliano Güemes Solís

La Inteligencia Artificial, es, sin duda, el tópico de la actualidad; para muchos, representa el fin del arte como lo conocemos, un avance tecnológico lo suficientemente poderoso como para sustituir el proceso creativo del ser humano; por otro lado, hay quienes lo ven como una eficaz herramienta de organización, que logra generar todo tipo de adiciones a la composición de textos y contenido audiovisual.

En el panorama musical, hemos visto una repentina aparición de la IA, que se ha vuelto el fenómeno viral de nuestra era; sus creaciones, que se caracterizan por una exactitud impresionante, van desde la creación de ritmos por medio de instrucciones, hasta la composición musical, o, algo más sorprendente aún: generar música nueva a partir del material existente.

Por medio de las redes sociales, se han dado a conocer casos en los que la voz de un artista encaja en una canción, incluso, ha habido simulaciones de cómo sería la música contemporánea de figuras de antaño.

Esta inmensa capacidad -que crece con el paso del tiempo- ha preocupado a propios y extraños, pues, para muchos resulta alarmante; para los melómanos más puristas, aparenta ser el fin del proceso creativo como se conoce, la IA, en este caso, parece traer consigo la destrucción absoluta del pensamiento divergente, que se ve comprometido ante el inminente avance tecnológico, que posee una brillante capacidad para personalizar su contenido, que compite dignamente con el esfuerzo humano.

A la par, debemos mantener presente las repercusiones que puede traer para los derechos de autor; por décadas, los artistas han peleado por ser dueño de sus obras, cuya composición puede tardar años; ahora, la Inteligencia Artificial permite a los músicos novatos abarrotar las plataformas de reproducción, con un estilo similar que puede generarse en un lapso corto.

«Se veía como si fuera el fin de la música», declaró Martin Clancy, editor del libro Artificial Intelligence and Music Ecosystem del 2022, y, si bien, no sabemos a dónde va a llegar este fenómeno, necesitamos tener precaución con el ritmo al que avanzamos, vigilando que la innovación tecnológica no supere nuestro sentido de la moral.

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Por Samuel Barcenas

Se podría traducir como “postear caca”, el shitposting es una actividad en internet que se caracteriza por usar contenido de calidad pobre. Aunque Wikipedia lo defina como un recurso para lograr que el sitio sea inútil para los visitantes, para los adolescentes se trata realmente de un tipo de humor.

Ojo, que el shitpost no es considerado meme y el meme no es considerado shitpost. Esto se debe a que el esfuerzo para realizar shitpost debe ser mínimo, mientras que los memes requieren algo más de trabajo. En ocasiones el shitpost puede estar trabajado o tener sentido, pero no las dos cosas al mismo tiempo.

El Shitposting se caracteriza por contar con una calidad gráfica amateur y carecer de sentido, utilizando cualquier cosa que pueda encontrarse en la web o en tu computadora. El uso de los efectos de WordArt, por ejemplo, es común dentro del Shitposting. También es frecuente encontrar faltas de ortografía o gramaticales, pues todo es parte del Shitposting.

En general, se trata de un estilo de humor bastante básico y que te hará reír, aunque no lo entiendas.

El Shitposting se caracteriza precisamente por no tener sentido alguno. Sin embargo, estos consejos pueden serte de ayuda para identificar los elementos presentes en un shitpost.

  1. Elige tu tema: el shitposting está abierto a cualquier tema, desde política hasta celebridades, videojuegos, cultura pop, etc. El tema que elijas no importa, pero debes tenerlo en mente antes de hacer tu shitpost.
  2. Más es menos: si no puedes usar Paint para hacer tu shitpost, es probable que no sea shitposting. Un buen shitpost no lleva esfuerzo, por lo que mas allá de agregar uno que otro png, no necesitarás un programa de edición.
  3. La regla es lo random: al momento de elegir una imagen, mientras más alejada del tema, mejor. Te pueden ser de utilidad las famosas “cursed images”, pero también fotos de stock o incluso fotos de celebridades que causen cringe. Además, asegúrate de utilizar un fondo que tampoco tenga sentido.
  4. Que no tenga sentido: debes agregar el texto, el cual debe parecer fuera de contexto. Colocar el texto en inglés, cuando el tema está dirigido a un público hispanohablante, puede hacerlo más random. Además, no te olvides de que las faltas ortográficas y gramaticales forman parte del shitposting.

Por supuesto, las publicaciones de Shitposting no se aplican a todas las marcas. El ejemplo anterior de una publicación de Shitposting pertenece a una marca dirigida a un público específico; los jóvenes. Si tu público objetivo es la generación Z, esta estrategia puede funcionar. Los adultos no lo entenderán.

Además, también se debe considerar el tono de su marca. Por ejemplo, si eres un asesor financiero, publicar shitposting solo daña tu reputación. Y, por supuesto, debe ser consciente del riesgo de que el contenido no sea realmente interesante.

Por supuesto, tampoco te dediques únicamente al shitposting, para evitar encasillarte. Lo mejor es que lo uses en momentos claves y esporádicos, con la finalidad de ganar visualizaciones, pero también te dediques a crear tu contenido habitual. Como toda estrategia de marketing, debe llevar una planificación detrás.

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¿Ya conoces el Acuario Inbursa?

Por Melissa Ramírez

Este Acuario se encuentra en la Ciudad de México, alberga 14 mil ejemplares y aproximadamente 350 especies.

Podemos encontrar todo tipo de especies pero las que más destacan son las medusas, caballitos de mar, corales, tiburones, pirañas, cocodrilos y pingüinos.

Podrás disfrutar de múltiples exhibiciones y en algunas de ellas podrás interactuar con los animales.

El acuario es un poco pequeño pero tiene una ambientación increíble y te sentirás como en el fondo del mar.

Además, ¿sabías que dentro del acuario se lleva a acabo la reproducción del coral? La conservación de la vida marina es sumamente importante y si deseas aprender y divertirte, no dudes en visitar este increíble lugar.

El acuario se encuentra abierto los 365 días del año y es para todas las edades, la experiencia es increíble y está localizado en Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 386, Amp Granada, Miguel Hidalgo, 11500 Ciudad de México, CDMX.

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Por Daniela Lowestein

Hassan Emilio Kabande Laija también conocido como Peso Pluma, es un cantante de música regional mexicana, especialmente de corridos perteneciente al movimiento de los corridos «tumbados» y «bélicos».

Quién en los últimos meses, ha acaparado la atención de la opinión pública así mismo que con apenas dos álbumes de estudio y distintas colaboraciones, ha logrado posicionarse como la nueva promesa del género, posicionándose como el artista más escuchado de Spotify en México, logrando superar al reguetonero puertorriqueño Bad Bunny.

El famoso cantante Hassan Kabande Laija, tiene 23 años y es originario de la ciudad de Guadalajara, Jalisco. El primer álbum de Peso Pluma salió en abril de 2020 bajo el nombre de “Ah y Qué?” y consta de 12 canciones. Un año más tarde, el joven originario de Guadalajara estrenó Efectos Secundarios, un segundo proyecto musical con 10 temas que estuvo disponible en plataformas musicales en marzo de 2021.

Su primer éxito llegó en 2022 con la canción “El Belicón” junto al cantante Raúl Vega, seguido del lanzamiento del sencillo, Siempre pendientes con Luis R. Conriquez, canción que logró que gran parte del medio musical mexicano notara la existencia del cantante y que lo colocó como uno de los exponentes juveniles de corridos más importantes del momento.

En la actualidad Peso Pluma cuenta con más de 18 millones de oyentes mensuales en Spotify, y es que algunas de sus canciones como «AMG», “PRC” o «El Belicón» ya superan las 100 millones de reproducciones.

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Por Valerya Saldaña

Todos hemos conocido a aquellas mujeres que si bien hemos pensado “son las novias del narco”; son chicas muy arregladas, con operaciones por todos lados y con mucha lana.

Pero, ¿sabemos de dónde o cómo se origina todo este estilo? El secreto está en la narcoestética; cinturas pequeñas, caderas anchas, glúteos grandes y los pechos generalmente grandes.

Así es como conocemos a las “buchonas”, mujeres entre los 25 y 40 años que frecuentan clínicas para poder someterse a tratamientos estéticos, donde incluso existen adolescentes quienes también buscan una cirugía estética, también hay situaciones donde muchos hombres pagan por las cirugías y éstos deciden cómo quieren los resultados.

Este estilo se ha convertido en una cultura en Sinaloa, Tijuana y diferentes estados del norte de México, debido al gran impacto que ha tenido el narcotráfico en estas regiones, sin embargo, esta cultura se ha adaptado tanto que no necesariamente deben estar en un trabajo ilegal para adoptar el famoso estilo “buchón”.

Emma Coronel, Sol León, Kim Kardashian en el 2015, y otras mujeres “buchonas”, fueron grandes referencias para éste estilo de vida extravagante, lleno de lujos y empoderamiento femenino.

Aunque ahora, no necesariamente son “las novias del narco”, sino que, éste estilo se ha adaptado a cualquier tipo de mujer y convertido en un signo de estatus, que muestra que pueden adquirir un estilo de vida lujosa y operaciones.

¿Te atreverías a volverte buchón (a)? ¿Qué tal te caería este estilo de vida?

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