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Archive for the ‘Municipios’ Category

Getty Images.

La tendencia hacia una robotización del trabajo encontró su primera razón de ser en las fábricas, con la cuarta revolución industrial o la llamada Industria 4.0. La gran maquinaria programable se introdujo en las fábricas y los trabajadores industriales fueron finalmente sustituidos por un brazo robótico.

Ahora la robótica inteligente, el siguiente paso de esta revolución, viene a sustituir, no sólo a los trabajos que impliquen esfuerzos físicos, sino los que se consideraban a salvo: los empleos de oficina. 

Sin embargo, todo el mundo teme quedarse sin trabajo. Se estima que todos los sectores, incluido el turismo, la restauración, la consultoría de toda clase y hasta los profesores, se verán afectados por la inteligencia artificial. El mundo laboral, tal y como lo conocemos, dejará de existir. Puede incluso, que esta tecnología cambie el sistema político y la forma en la que votamos.

La idea de Elon Musk de que los robots trabajen por los humanos con el único esfuerzo relacionado con el empleo de ver si te han ingresado el sueldo, es el sueño del futuro; sin embargo, es posible que solo que quede en utopía. 

La IA va a transformarlo todo. Eso es un hecho. Pero aún hay ciertas habilidades que ni ChatGPT ni cualquier otra inteligencia artificial es capaz de hacer (y probablemente nunca lleguen a hacerlo). 

Se trata de unas competencias intrínsecas en el ser humano, difíciles de replicar por una IA porque suponen un razonamiento que va más allá de la pura información. Son habilidades que se desarrollan y se activan con la observación, la reflexión y la interacción del mundo que nos rodea.

Incluso, hay humanos que carecen de estas mismas características, por lo que programar o entrenar a un robot para que las haga, puede que se quede dentro de la utopía de Musk, ya que hay ciertos trabajos en los que habilidades como el pensamiento crítico, la toma de decisiones complejas o la empatía y la inteligencia emocional son claves. 

Estas son las 9 habilidades que la inteligencia artificial aún no ha reemplazado —y probablemente nunca lo sustituirá— en el trabajo y fuera de él: 

1. Creatividad

La inteligencia artificial tiene la capacidad de procesar muchísima información y de algún modo, crear cosas nuevas. Sin embargo, los seres humanos siguen siendo mejores en creatividad por la simple razón de que pueden soñar e imaginarse cosas que aún no existen. 

La IA puede generar nuevas imágenes, pintar o crear cosas originales, pero nunca se podrá decir que sus obras son fruto de la creatividad. Los resultados de la IA en cuestión de arte (en cualquiera de sus formas) son fruto de otros millones de elementos que otras personas ya crearon.

La IA puede generar nuevas imágenes, pintar o crear cosas originales, pero nunca se podrá decir que sus obras son fruto de la creatividad. Los resultados de la IA en cuestión de arte (en cualquiera de sus formas) son fruto de otros millones de elementos que otras personas ya crearon.

2. Pensamiento crítico

Fiarse completamente de los datos puede ser un error. La información objetiva depende de su fuente y, como en todo, hay ciertas fuerzas que empujan al engaño, al aprovecharse del débil y a generar un beneficio económico perjudicando a otras personas. 

Por ello, el pensamiento crítico, el discernimiento y el análisis personal e individual es una habilidad que la inteligencia artificial no es capaz de comprender. El mundo está lleno de falsedades, propaganda y noticias falsas a los que la gente tiene que hacer frente y la IA no va a resolver este problema, quizás incluso lo agrave

Además, el pensamiento crítico es un bien escaso. Supone cuestionarlo todo y razonar por qué las cosas son cómo son, por qué se ha llegado hasta ese punto y qué hay de verdad, de mentira, de bueno o de malo en todo ello. 

3. Inteligencia emocional y empatía

Hay rumores, pero también muchísimas películas, sobre la conversión de los robots en seres emocionales. 

Hasta ahora —y probablemente nunca— la inteligencia artificial no tiene sentimientos. La capacidad de ser conscientes, controlar y expresar las emociones y las de quienes los rodea es una habilidad insustituible y cada vez más valorada dentro del mundo laboral: las conocidas soft skills

Si estas habilidades son cada vez más buscadas y potenciadas desde todos los ámbitos (político, laboral, empresarial y social), todas las actividades relacionadas con las mismas están a salvo de ser sustituidas por un robot. 

4. Comunicación interpersonal

Probablemente, la característica voz robótica que pretende hacerse pasar por una persona, o las más avanzadas, como la voz de Siri o Alexa, pasarán a no diferenciarse en nada de un ser humano real.

Sin embargo, la comunicación es mucho más que simplemente hablar, consiste en expresar y transmitir ideas y conocimientos, pero también lleva implícito conocer a tu interlocutor, incluso si no lo conoces de nada. 

Comunicarse también significa mostrar respeto, escuchar activamente, tener un lenguaje corporal (muchas veces inconsciente), tener una mentalidad abierta y responder adecuadamente y conforme a lo que se está hablando. 

5. Conciencia ética

La revolución de la inteligencia artificial ha venido acompaña de problemas éticos y sesgos discriminatorios que muchos expertos han señalado. 

La conciencia ética puede ser diferente para cada persona, pero aunque no todo el mundo tenga los mismos valores éticos, solo los seres humanos pueden abordar los problemas morales.

6. Toma de decisiones complejas

Una de las facetas en las que la inteligencia artificial supera a los seres humanos es en el procesamiento instantáneo de datos. Mientras que a las personas les puede llevar horas, días e incluso meses hacer un análisis, un bot puede hacerlo en cuestión de segundos. 

Sin embargo, aunque los algoritmos y el procesamiento masivo de datos den unos resultados objetivos para tomar una decisión en concreto, hay factores no medibles o no cuantificables para tomar una decisión compleja. 

Tener en cuenta no solo los hechos objetivos, sino los elementos subjetivos tales como la moral, la felicidad o las relaciones humanas —ya sean laborales o personales— para tomar ciertas decisiones, no es una tarea que pueda cumplir un robot. 

7. Trabajo en equipo

En la actualidad, la inteligencia artificial no es capaz de trabajar en equipo, de hecho esta habilidad que todo el mundo pone en su currículum, es una cualidad que escasea en la práctica, ya que la gente no sabe colaborar con sus compañeros de forma eficiente. 

Al igual que con otras características, la habilidad de trabajar en equipo es una cualidad que no tiene todo el mundo y que es necesario ejercitar. De la misma manera, la inteligencia artificial aún no es capaz de llevar a cabo una organización de forma colectiva.

8. Adaptabilidad y flexibilidad

El mundo cambia de la noche a la mañana, y la inteligencia artificial y la entrada de ChatGPT es muestra de ello. Los humanos somos reacios al cambio, pero al final nos adaptamos a ellos y modificamos lo que sea necesario. 

En muchas ocasiones afrontar un cambio significa desaprender algunas habilidades, actualizarlas o reciclarlas, y una máquina aún no es capaz de reprogramarse a sí misma. 

9. Capacidad de liderazgo

Cualquiera que sea responsable de un equipo de personas o tenga que tomar decisiones importantes debe tener buenas dotes de liderazgo

Ser el jefe no es fácil, pero ser un buen jefe es mucho más complicado. La principal tarea de un responsable de equipos es liderar y motivar a la gente que trabaja con él para cumplir los objetivos marcados, pero también saber en qué momentos se tiene que poner firme y en cuáles tiene que ser laxo. 

Estas cualidades son, junto a la inteligencia emocional y la empatía, características intrínsecas del ser humano, que difícilmente serán copiadas por un robot. 

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El país captará la mitad de la inversión por relocalización de compañías en Latinoamérica, prevé Guillermo Vilchis, director senior de la calificadora.

Ilustración: © Abraham Solís

Guillermo Marcelo Vilchis Gurza, director senior de Fitch Ratings, proyectó que México puede captar 80 mil millones de dólares en inversiones de empresas que están sacando sus operaciones de China para traerlas a la economía mexicana, fenómeno conocido como nearshoring.

“Al día de hoy ya alcanza los 40 mil millones de dólares captados (de inversión extranjera directa por nearshoring), entonces en el futuro esperamos —si se dan las condiciones de infraestructura que se requiere— para seguir con ese crecimiento, pues esa cifra se puede ir al doble”, señaló el representante de la agencia de calificación. 

El arribo de las empresas atraídas por el nearshoring es un proceso que llevará tiempo en consolidarse, es decir, se dará en 1, 2 o 3 años, dijo el economista durante el foro Fitch on Mexico.

“En el momento en que se vaya avanzando en el tema de infraestructura se van abriendo las oportunidades para la creación de nuevas empresas en el país, que aprovechen en nearshoring, pues obviamente los montos de inversión irán en aumento”, manifestó. 

Agregó que México captará la mitad de la inversión por nearshoring en Latinoamérica, y que los inversionistas han puesto entre sus requerimientos un mejor clima de negocios, una mayor generación de energía eléctrica, más seguridad y una mejor mano de obra calificada.

Expresó que en algunos estados ya hay un problema de poca mano de obra debido a que empresas se ubican en el norte y acaparan la fuerza de trabajo.

“En cuanto seamos capaces como mexicanos de proveer y de otorgar todas esas facilidades a inversionistas, pues irá creciendo el número (de la inversión extranjera directa)”, comenta el director senior de Fitch Ratings.

“Es cuestión de ponernos a trabajar y que en todos los estados (haya inversión, que no) nada más sean los del norte, en todos los estados podamos crear esas infraestructuras y esas oportunidades”, destacó.

Las empresas procedentes de China buscan instalarse en México para aprovechar su cercanía con Estados Unidos, el mercado más grande del mundo en términos comerciales.

“Son cantidades muy importantes de inversión extranjera directa que tenemos que aprovechar por todas las condiciones que se han dado en los mercados internacionales”, apuntó.

Declaró que la guerra comercial entre China y Estados Unidos ha provocado que “se tengan esas oportunidades en México, mientras más aprovechemos (el nearshoring) será mayor el número de empresas que vienen e inversión”.

La inversión de las automotrices, como Tesla , es un ejemplo excelente de la amplia generación de empleos, y “es una inversión muy fuerte y así puede haber muchos sectores”.

Sostuvo que México es el país atractivo en América Latina para la inversión por su localización: “Lo único que nos impediría no hacerlo sería el no ofrecer todas las condiciones que se requieren para el establecimiento de esas empresas”.

Fuente: https://www.forbes.com.mx/ultimas-noticias/

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La Dirección General de Áreas Naturales Protegidas (ANP), de la Secretaría de Desarrollo Sustentable Morelos que encabeza José Luis Galindo Cortez, recuerda a la ciudadanía que el Parque Barranca Chapultepec estará abierto de lunes a domingo, durante el periodo vacacional de verano.

Oscar Santos Martínez, director general de ANP, hizo una invitación a la población a visitar el parque, para conocer y disfrutar de los atractivos que ofrece todos los días de la semana en sus dos horarios.

“De 06:00 a 10:00 horas, para corredores, con un costo, de dos pesos por boleto y de 10:00 a 17:00 horas, para el público en general, con una cuota de recuperación de 10 pesos”, informó.

También, Arianna Sandoval Contreras, directora del Parque Chapultepec, comentó que las y los colaboradores están listos para ofrecer recorridos guiados por el mariposario, iguanario y espacio de cactáceas, que contienen diversas variedades de flora y fauna.

Agregó que, por un costo mínimo, también se pueden disfrutar distintas atracciones como la granjita paraíso, ecolanchas, en la zona del lago; además del herpetario, ubicado en el área del Pueblito donde se tiene una exposición permanente de reptiles, así como una colección de ajolotes.

En coordinación con la Comisión Estatal del Agua (Ceagua), Sandoval Contreras indicó que se tienen habilitados talleres en el Espacio de Cultura del Agua (ECA), y actividades para todas las edades, que ayudan a conocer más y valorar la importancia del cuidado del agua.

UN POCO DE HISTORIA DE ESTE EMBLEMÁTICO LUGAR

Ubicado en el corazón de Cuernavaca, el Área Natural Protegida Parque Estatal Urbano Barranca Chapultepec es un espacio que posee una belleza escénica incomparable debido a su gran riqueza natural y valor histórico.

A tres kilómetros del centro de la ciudad, este Parque ocupa una superficie de 12.844 de hectáreas de flora y fauna característica del bosque de galería y en donde los paseantes pueden descubrir a lo largo de 1.5 kilómetros ahuehuetes con más de 250 años, así como escuchar el relajante recorrido del agua del manantial Chapultepec, cuyo afluente proviene de las recargas de los acuíferos subterráneos del Corredor Biológico Chichinautzin y que abastece del vital líquido a los campos de cultivo. En tiempos de lluvia alcanza un flujo de hasta 1, 800 litros por segundo y en secas 900 litros por segundo.

El Parque Barranca Chapultepec es un pulmón para Cuernavaca ya que contribuye a la estabilidad climática de la ciudad, debido a que su vegetación y su abundante agua regulan la humedad y la temperatura del aire, cuenta con una diversidad de atractivos naturales al tiempo que provee servicios ambientales como la producción de oxígeno, captación de bióxido de carbono y la disponibilidad de agua, además de ser el hábitat de especies de flora y fauna silvestre.

Es un espacio que reúne características excepcionales para impulsar la actividad turística y recreativa, así como la investigación y educación ambiental basada en el aprovechamiento sustentable de su patrimonio natural. Su cuidado y conservación es de gran relevancia por su valor científico, educativo, de recreo, histórico y por ser hábitat de flora y fauna silvestres nativas y sujetas a protección.

Como parte de las estrategias de manejo, actualmente los visitantes pueden conocer las Unidades de Manejo de la Vida Silvestre (UMAS) de mariposas, iguana negra, orquídeas, así como el santuario del pez Carpita Morelense, el Cangrejito Barranqueño y el acuario de peces nativos.

El Parque Barranca Chapultepec, es un espacio público y para el goce de la ciudadanía, por lo que te invitamos a sumarte a su cuidado y protección ya que aquí habitan especies nativas y endémicas que requieren de un manejo especial.

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Los amantes de las aves son también, en muchas ocasiones, apasionados fotógrafos y grandes aficionados al cacharreo y a los equipos potentes. Y no en vano, ya que es una disciplina en a que la precisión de la cámara y los objetivos es primordial. Pero eso sí, siempre por detrás de la mirada del fotógrafo.

Así lo demuestran las increíbles fotografías ganadoras de la decimotercera edición de los Audubon Photography Awards, un galardón dedicado exclusivamente a la fotografía ornitológica realizada por fotógrafos norteamericanos. Estos premios son una iniciativa de la National Audubon Society, una asociación dedicada al estudio, conservación y protección de la aves.

El ganador absoluto de esta edición, en la que ha habido más de 2000 participantes, ha sido el Canadiense Liron Gertsman, que ha seducido al jurado con un sobrio retrato de dos ejemplares de paloma bravia. La foto está realizada con una Canon EOS R5 y un Canon EF 100-400 mm f4.5-5.6 L IS II USM.

En la categoría profesional el ganador ha sido Shane Kalyn, por su captura de un frailecillo en Islandia, tomada con una veterana Nikon D500 acompañada de un 500 mm f4.

Atlantic Puffin, por Shane Kalyn

Esto son el resto de ganadores por categoría:

Female Bird

Baltimore Oriole, por Sandra M. Rothenberg

Amateur Award

Chinstrap Penguin, por Karen Blackwood

Plants for Birds

Verdin and cane cholla, por y Linda Scher

Youth Award

Dunlin, por Kieran Barlow

Fisher Prize

Pelican, por Sunil Gopalan

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Por Irving Sebastián

En la serie «Unsolved Mysteries» de Netflix, apareció la historia de Kayla Unbehaun, una niña que desapareció en el año 2017, el caso nunca fue resuelto, hasta ahora que fue por un comerciante local que reconoció a la niña debido al episodio de la serie, lo cual llevó al rescate de la niña que fue secuestrada cuando tenía nueve años.

En noviembre de 2022, un episodio de la serie de Netflix «Misterios sin resolver» incluyó la desaparición como uno de varios casos de presunto secuestro familiar.

Ryan Iskerka, el padre de Kayla ,quien tenía la custodia exclusiva de ella en el momento de su desaparición, llamó a la policía para denunciar su desaparición el 5 de julio de 2017, cuando notó que no estaba en la casa de su madre en South Elgin, Illinois. La última vez que la vieron bajo la custodia de su madre fue después de un desfile del 4 de julio en Wheaton, Illinois. Unbehaun es el padre sin custodia. Iskerka afirmó que se suponía que Unbehaun y su hija la recogerían el 5 de julio de 2017, pero nunca aparecieron.

Luego de su arresto por un cargo de fugitivo, Heather Unbehaun fue puesta en libertad bajo fianza. En julio de 2017, es acusada de secuestrar a Kayla Unbehaun, su hija. Unbehaun, de 40 años, en Asheville, Carolina del Norte.

Kayla Unbehaun, fue descubierta con vida en Carolina del Norte la semana pasada, seis años después de que supuestamente fuera secuestrada por su madre. Kayla Unbehaun, quien cumplió 15 años en enero, tenía 9 años cuando desapareció en 2017 mientras su madre, Heather Unbehaun, la cuidaba.

Un portavoz de la policía afirmó que una mujer en Plato’s Closet en Asheville reconoció a Unbehaun de los «medios publicados» sobre el caso y contactó a la policía.

«Estoy tan feliz de que Kayla esté sana y salva en casa. Quiero agradecer al Departamento de Policía de South Elgin, al Centro Nacional para Niños desaparecidos y explotados, y todas las agencias de aplicación de la ley que ayudaron con su caso”, dijo el padre de Kayla.

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Fuimos al gran museo Robert Brady; la increíble casa fue remodelada por George Tatcher antes de que pasara a manos de Robert Brady para poder abrirse al público en general y convertirla en museo, seguido de eso le otorgaron la casa a Brady y él la utilizó de vivienda, la adecuó para mostrar su colección de arte por todo el mundo, años después Brady falleció y fue abierta como museo para que todos puedan apreciar el arte en su máximo esplendor.

Aquí el fotoreportaje por Sofi Cerón:

Hay demasiadas obras por contemplar, cada espacio tiene cosas tan interesantes y resalta el increíble deseo de querer aprender y apreciar el gran arte tras su contemplación.

Las grandes obras que están plasmadas en las diversas salas expresan la belleza de múltiples maneras, las influencias para lograr las obras son destacadas y se logran apreciar al momento de observarlas.

El gran Robert llamaba la sala de galería en su “sala de coleccionista”, ya que era uno de los espacios donde reunía múltiples piezas de diferentes culturas de todo el mundo.

Cada espacio, obra y creación expresa libertad y la importancia de la inspiración.

Es importante destacar que Brady siempre veía la figura humana en diversos gestos, posiciones y rostro (que es uno de los elementos más importantes). La mayoría de veces recreaba grandes piezas y obras para darles vida y poder jugar con distintos elementos de la figura humana e incluso, parecía que se trataba de ciertos personajes.

Es uno de los artistas más reales, ya que Robert expresaba las adicciones y vicios de una manera real pero humorística, también expresa y destaca la lamentable muerte y excesos, aunque también está el otro extremo; alegrías, diversión y fiesta, está latente esa dualidad en múltiples creaciones.

Las creaciones abarcan desde Papúa Nueva Guinea e India hasta Haití y América del Sur, e incluyen fotos personales con sus amigos.

Cada habitación, incluidos los dos hermosos baños y la cocina, está adornada con pinturas, tallas, textiles, antigüedades y arte popular.

Baño verde

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– Opinión –

Por Ale Ariza

¿Quién es Peso Pluma? Hassan Emilio Kabande Laija, mejor conocido como Peso Pluma es un cantante regional mexicano de 23 años, el cual se ha estado apoderando de los primeros puestos en las listas de música en México.

El problema viene cuando los niños desde muy pequeños se les inculca a escuchar este tipo de canciones, como lo son los narco corridos o “corridos bélicos”, van creciendo con este tipo de letras, inculcando el odio, el uso de drogas o inclusive enalteciendo las acciones de la delincuencia organizada.

En el internet abundan videos de niños, jugando a ser todo lo que las canciones narran, lo cual es realmente preocupante; ¿De verdad estamos cuidando a las siguientes generaciones de cometer los mismos errores?

Es triste que “El futuro de México” esté jugando a ser narcotraficante, y que encima de todo, se les aliente a seguir por ese camino. No solo es Peso Pluma, son todas esas canciones que enaltecen al crimen organizado las que crean un problema en la sociedad.

Muchas veces la gente dice “No se les alienta a ser narcotraficantes” “Son solo canciones”, pero se les olvida que los niños, literalmente son como esponjas, y todo lo que se les ponga frente a ellos, todo lo que escuchan, lo replican, crecen estando tan acostumbrados a estos discursos de odio, que realmente piensan que están bien.

Debemos aprender a filtrar lo que se les muestra a los chicos, ya que aún no están completamente conscientes de lo que está bien y de lo que está mal, aún no tienen un criterio sobre este tipo de cosas. Tenemos que dejar de normalizar y romantizar este tipo de canciones.

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Por Sof Garita

Es una película mexicana dirigida por Luis Estrada, y protagonizada por Damián Alcanzar, Alfonso Herrera, Joaquín Cosio, Ana Martín, y Ana de la Reguera.

La película ha recibido críticas tanto positivas como negativas, por aquellos quienes la consideran un vívido retrato del México contemporáneo, y también por el tema de las clases sociales. Muchos se dejaron llevar por la publicidad de la película, y por lo mismo, pensaban que era una burla para el presidente.

“Todo lo que sube tiene que bajar”

La historia inicia con una familia de clase media alta, muere el abuelo del protagonista “Poncho” y el regresa a su pueblo porque no lo pueden enterrar hasta que llegue él.

La película tiene bastantes simbologías mexicanas que se viven en la actualidad, desde que inicia la película hasta el final. Un punto que se me hizo muy interesante, es el hecho de que son una familia grande y no dejan de tener hijos a pesar de que no tienen el dinero para mantenerlos.

La película fue criticada por la publicidad que utilizó, que según le hacía burla al presidente, cero, nada que ver, no juzguen el libro por la portada, sí toca ciertos temas de cómo existe la corrupción en nuestro país, pero envuelto en humor negro, en ningún momento se le hace burla o se quiere manchar la imagen del presidente de la república.

Uno de los aspectos más destacados de la película, es la forma en que el director logra transmitir un mensaje crítico sin caer en el moralismo o la demagogia. En cambio, Estrada utiliza el humor negro y la sátira para exponer los problemas más graves de México y provocar la reflexión en el espectador.

Además, la película cuenta con una excelente fotografía y un reparto de actores muy talentosos, cuyas actuaciones son clave para transmitir la emotividad y profundidad de los personajes.

También fue muy criticada por el hecho de que dura poco más de tres horas, a mi no se me hizo nada lenta y mucho menos aburrida, la película me atrapó bastante.

Recuerdan la frase del principito “todo lo que sube tiene que bajar”, uno de los mensajes que me deja esta película es que un día puedes estar en la cima y por buscar más sin hacer un esfuerzo, puedes terminar sin nada.

En resumen, «Que viva México» es una película imprescindible para cualquier interesado en la cultura y la sociedad mexicana. Su enfoque crítico y su habilidad para transmitir un mensaje profundo y emotivo son una muestra clara de la calidad del cine hecho en México.

Recomiendo la película, esta bastante interesante. No te dejes guiar por la publicidad o malos comentarios, vela tú y déjame tu opinión.

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Por Ale Ariza

Morelos cuenta con 42 museos, los cuales 16 se encuentran en nuestra bella ciudad de Cuernavaca.

Como siempre lo recalcamos, México tiene demasiado que ofrecer en el área de la cultura, y los museos es una de las maneras en que se demuestra.

Para poder informarte, aquí estamos nosotros, para recordarte siempre de la importancia de conocer sobre la historia de México, así que te invitamos a seguir esta serie de recomendaciones de museos, los cuales podrás tener al alcance de tu mano, justo en Morelos.

El primero en nuestra lista es el Museo Regional Cuauhnáhuac mejor conocido como Palacio de Cortés, está ubicado en Francisco Leyva 100, Cuernavaca Centro.

El pasado 30 de marzo del presente año abrieron nuevamente sus puertas al público, después de estar bastante tiempo cerrado, esto gracias a las remodelaciones, y claro, a la pandemia, la cual nos tuvo encerrados a todos por un largo tiempo.

El nuevo recorrido del museo cuenta con cinco salas: Biodiversidad, Bioculturalidad, Paisaje, Pueblos de Maíz y Piedra, y El Fenómeno Olmeca. Estamos seguros de que a los que aún no hemos ido desde su apertura, nos sorprenderán las renovaciones que se le hicieron al museo.

Dentro del Palacio podremos encontrar cuadros hechos con múltiples técnicas, como acuarela, acrílico, óleo, vitrales, etc. Y claro, murales de artistas como Diego Rivera.

De martes a domingo la entrada general es de 85 pesos, aunque los domingos, para profesores, estudiantes, niños menores de 13 años y personas con tarjeta INAPAM, es completamente gratuito. Así mismo, para estas mismas personas se les aplica descuento al presentar credenciales en cualquier otro día.

Te invitamos a que te des una vuelta por el museo, también nos gustaría saber si quisieran que nosotros fuéramos a investigar un poco y mostrárselos por nuestra página, háganoslo saber a través de los comentarios.

Puede ser una imagen de 1 persona, castillo y monumento

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Por Ale Ariza

Jaula es un filme español dirigido por Ignacio Tatay; con una duración de 106 minutos, esta peli, logrará ser de tus favoritas si es que disfrutas de un buen juego mental.

La historia se lleva a cabo en una zona residencial en Madrid, España, cuando una pareja, Paula (Elena Anaya) y Simón (Pablo Molinero), se encuentran a una niña deambulando sola en medio de la carretera a altas horas de la noche, al llevar a la pequeña al hospital se desencadenan una serie de eventos que darán pie a la historia de la peli.

Después de unos días, Paula y Simón van a visitar a Clara (Eva Tennear), la pequeña que deambulaba en la carretera al hospital, la cual se encontraba en muy mal estado, pero les informan que pronto podrá salir adelante, pero por el momento nadie ha ido a recuperar a la niña.

Lo inquietante viene cuándo se dan cuenta que la niña está jugando en un cuadro dibujado con gis y no le dirige la palabra a nadie, pero en cuanto intentan sacarla del cuadro, Clara ataca a los enfermeros y comienza a gritar.

Clara logra conectar con Paula y los doctores creen que la mejor manera para que Clara se recupere y logren que hable con alguien sobre lo que le haya pasado, será que Paula y Simón la tengan en casa.

En cuanto Clara llega a su nuevo hogar temporal, comienzan a pasar una serie de eventos los cuales Paula va a tener que afrontar para descubrir el oscuro pasado de la pequeña, todos estos acontecimientos hacen que no puedas dejar de ver el televisor.

Hace mucho que una peli no despertaba esa intriga en mí, la necesidad de saber lo que sigue con tanta desesperación; creo que el guion está muy bien hecho, la maravilla que lograron Isabel Peña e Ignacio Tatay al contar una historia tan bien estructurada no se logra tan fácilmente.

Para mí es muy difícil que al momento de ver la televisión no agarre el teléfono y comience a ver otras cosas, pero en Jaula te van dando datos importantes alrededor de toda la peli, los cuales son importantes para que vayas resolviendo el misterio, así que no tienes tiempo de voltear a ver otra cosa que no sea la pantalla, toda mi atención giró alrededor del filme, lo cual es muy raro en mí.

Realmente es una peli que no me canso de recomendar, ya que a medida en que los minutos corren, la tensión crece.  Si tú ya la viste, me gustaría saber tu opinión en los comentarios.  

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Por Irving Sebastián

Fabricantes de la muñeca ‘Barbie’ Mattel anunciaron la primera barbie con síndrome de Down mientras que la marca busca expandir la muñeca con diversidad y representación. La marca se asoció con expertos médicos y organizaciones benéficas estadounidenses para crear parte de ‘la línea de muñecas más diversa e inclusiva’.

Se creó este esfuerzo para ayudar a más niños a encontrar un juguete que los represente. Los jefes de Mattel dijeron que querían sacar la muñeca para «permitir que todos los niños se vean a sí mismos en Barbie».

Se asociaron con la Sociedad Nacional del Síndrome de Down (NDSS) en los EE. UU. para llevar el producto al mercado. La medida fue bien recibida por organizaciones benéficas, y Carol Boys, directora ejecutiva de la Asociación de Síndrome de Down del Reino Unido, dijo:

«Los niños de nuestra comunidad podrán jugar con una muñeca que los represente»

Ellie Goldstein, una modelo británica con síndrome de Down que apareció en una campaña con la nueva Barbie, dijo que estaba «muy feliz» de ver la nueva muñeca.

«La diversidad es importante para mí, ya que la gente necesita ver a más personas como yo en el mundo y no estar escondidas».

Mattel dijo que consultó al NDSS y a profesionales médicos para informar el proceso de diseño, presentando una nueva cara y cuerpo esculpido para ser más ilustrativa de las mujeres con síndrome de Down, que incluye un marco más corto y un torso más largo. Guiado por el NDSS, el collar colgante rosa de la muñeca con tres galones hacia arriba representa las tres copias del cromosoma 21, que es el material genético que causa las características asociadas con la condición.

Los cheurones, o flechas, representan a «los pocos afortunados que tienen a alguien con síndrome de Down en su vida».

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Por Valerya Saldaña

A pesar de ser una película con casi 20 años, sigue estando vigente y se considera una película con un gran impacto para las chicas de la generación z, que además enseña grandes lecciones.

No hay que negarlo, hemos visto esta película al menos una vez en nuestras vidas y conocemos los famosos looks de Regina George y Cady Heron, pero ¿realmente nos hemos parado a pensar un poco acerca del importante mensaje que tiene esta película?

Conocernos a nosotras mismas, la amistad, sentirnos seguras de nosotras mismas y el pedir perdón, fueron temas que se tocaron en esta película a pesar de ser una película del 2004.

Lo que logra Mean Girls, es que muchos de los espectadores pueden llegar a sentirse identificados con cualquiera de las situaciones o los personajes; problemas de adolescentes, inestabilidad, emociones intensas y problemáticas sociales, hacen que Mean Girls sea una película atemporal, ya que a pesar de ser una película con un estilo muy dosmilero, la historia pudo haber funcionado en los 90s, o posiblemente en 30 años.

El hecho de cómo el poder y la manipulación y cómo este funciona en el mundo adolescente, sobre todo viendo a Regina George, nos hace compararlo con la ignorancia y el separatismo de la vida real, el cual hace que los personajes representen partes con las cuales nos podemos sentir identificados.

Hay momentos de humor y sátira que a todos nos parecen muy icónicos y los hemos replicado en memes también, pero cabe destacar que esto no la hace una película superficial, si no que trata de explicar las relaciones humanas, y Cady y Regina quienes son las protagonistas, reflejan muy bien este propósito.

Es por esto que esta película se ha convertido en un icono y en una lección muy importante para nuestras adolescentes de ahora, y también en las adolescentes de hace 20 años, la película jamás dejará de ser un clásico, y es por esto que mucha gente la abraza tanto.

¿Tú qué aprendiste con Mean Girls? 💋

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León Larregui, ícono del Rock Alternativo en México y vocalista de Zoé, presenta su tercer álbum de estudio: Prismarama.

Por Emiliano Güemes

León Larregui ha logrado consolidar una exitosa carrera musical a lo largo de más de dos décadas; se ha convertido en uno de los máximos referentes en los géneros alternativos en México, y ha podido trascender hacia otros lares con sus intrigantes proyectos.

A mediados de este mes, le presentó a su público su tercer proyecto como solista: Prismarama; un álbum conceptual que él define como su trabajo más distinto, por la forma en la que compuso las canciones, y por su temática extravagante, en la que León se asume como un prisma, que expresa sus emociones mediante los colores que refleja.

“Me encargué de tocar todos los instrumentos y hacer los arreglos. Después llegaron un puñado de grandes músicos, quienes le dieron un groove particular a cada track. Ha sido un viaje hermoso, pues por primera vez conseguí que las canciones sonaran exactamente igual a como las tenía en mente” declaró Larregui en una conferencia previa al lanzamiento del disco.

Es una composición con mucha pureza, que explora las vivencias del autor y las comparte mediante un complejo viaje sonoro, que separa los temas entre sí, haciendo que formen parte de una gran obra en conjunto.

León reconoció a su pareja, Marga, en el proceso creativo del álbum, pues comenta que fue ella quien lo alentó a potenciar su talento encargándose de toda la producción del disco, y que sin su participación este trabajo no hubiera sido posible.

Sin duda, este cúmulo de canciones se sienten como una obra hecha con mucho amor, que explora emociones y es capaz de tocar fibras sensibles con una enorme suavidad acústica.

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Por Eliana Díaz

La cultura mexicana, es reconocida por su enorme y amplio patrimonio cultural, donde abundan un sinfín de tradiciones que han traspasado las fronteras y llegan a otros países, desde la comida típica, el arte, la música, y los bailes tradicionales de las diferentes regiones de México, se han ganado el corazón de las personas de todos los rincones de Europa, hasta Asia y más allá.

Como mexicana, nacida en el estado de Morelos, puedo decir con certeza que el estado en donde vivo puede ser algo pequeño, pero eso no le quita que esté lleno de tradiciones y magia gracias a todos los pueblos que hay y que siguen rigiéndose bajo sus costumbres. Pasando a una de las características que hacen que México sea conocido a nivel mundial, es la comida, desde los restaurantes de TacoBell en Estados Unidos, hasta réplicas de tacos al pastor en Japón.

México siempre ha tenido una gran presencia culinaria, ya que en la actualidad algo tan simple como un guacamole, se ha vuelto tan cotizado en países europeos, el picante también se ha popularizado con el paso del tiempo, siendo de cierta manera, un atractivo turístico para los extranjeros comerlo en su estadía.

El Arte Mexicano, reconocido por sus colores vibrantes y diseños particulares, se ha popularizado gracias a pintores como Diego Rivera y Frida Kahlo, llevando sus obras a exposiciones muy importantes alrededor del mundo, pero desafortunadamente siempre hay una parte negativa, hablemos de los artesanos indígenas, que por sus raíces se han visto afectados por la discriminación que sufren por la misma sociedad mexicana, ya sea por su color de piel, sus rasgos o inclusive, su idioma. Se ha creado esta idea tan errónea de que son personas ignorantes, pero esto es una mentira muy grande, ya que alrededor de todo el país, existe gente con un talento impresionante para los bordados típicos de una comunidad indígena; el tipo de joyería que realizan, entre otras cosas.

Pero regresando a todo lo malo que pasan, el hecho de querer regatear sus creaciones, su arte, eso es lo que más les afecta, ya que su trabajo no es valorado. Y para concluir, me gustaría hablar de la tradición que le ha dado vuelta al mundo y que Disney le hizo una película, «Día de Muertos». De manera personal, puedo decir que es mi tradición favorita, ya que la cantidad de colores, olores y comida que puedes encontrar es gigantesca, mi parte favorita es poner la ofrenda, es un símbolo de respeto y amor para las personas que ya no están con nosotros. Las flores de cempasúchil son las protagonistas de estas fechas, su olor y su color tan particular que tienen, hace que le de un toque mágico. En otros países este día tan particular, se ha adaptado de una manera impresionante, desde haciendo flores de papel, hasta sustituir ciertas cosas que solamente en México venden, esta tradición ha revolucionado la forma de ver la muerte.

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Por Emiliano Güemes

Tras un frenético periodo pandémico en el que las industrias dedicadas al entretenimiento frenaron sus actividades, nos encontramos con un panorama complicado, en el que disfrutar de la música en vivo cada vez se ha vuelto más costoso.

Si bien es cierto que, en las últimas décadas, la industria musical ha cambiado, dando paso a las giras como el principal ingreso para los artistas y sus representantes, este fenómeno no se puede explicar sin entender el contexto social que vivimos en la actualidad.

Tras una temporada de confinamiento que nos alejó de este tipo de experiencias, el precio de las entradas y todo lo que conlleva se disparó de modo desenfrenado; de acuerdo con Pollstar -publicación comercial especializada en conciertos y festivales- el costo de las entradas desde el 2019 ha presentado un aumento cercano al 20%.

Si revisamos los datos por década, el resultado es aún más devastador, pues el mismo medio revela que los 100 tours más exitosos de nuestra era han cuadruplicado el valor económico que se percibía hace veinte años, aumentando más que la industria cinematográfica e incluso que la inflación.

No es sorprendente, por lo tanto, que este año artistas y grupos como BLACKPINK o Bad Bunny hayan alcanzado cifras extremadamente altas en cuanto al precio de sus boletos, llegando a rozar los $30, 000 MXN.

En años anteriores, íconos como Elton John, Paul McCartney o The Rolling Stones tenían sus boletos más caros en un precio cercano a los $12, 000 MXN, que, aun siendo un privilegio para la gran mayoría de la población mexicana, no llega a ser ni la mitad del valor monetario que podemos ver actualmente.

Volviendo a la pandemia, el encierro provocado por el COVID-19 ha generado un sentido de aventura en nuestra sociedad, que percibe de manera distinta este tipo de experiencias, y está dispuesta a pagar cualquier precio por vivirlas, pues, tras el trágico lapso temporal que atravesamos nos anima a tomar riesgos, gozar y vivir la vida al máximo.

Esto nos lleva a un aumento en la demanda, en un punto en el que el público está más ansioso que nunca por tener la posibilidad de experimentar eventos masivos, que permitan una interacción más cercana con el artista y el resto de los oyentes, llenando así una necesidad social que llevaba un tiempo insatisfecha.

Los elementos para llevar a cabo un show en vivo también se han vuelto más costosos, pues, según reportes de Billboard, con tantos músicos que han vuelto a hacer giras, los costos de producción han aumentado, y recursos como el transporte, luces o personal logístico se han hecho cada vez más escasos, y, por ende, más valiosos.

La realidad es que esto parece un problema que momentáneamente no tiene solución, pues, aunque hay quejas al respecto por parte de consumidores cansados de pagar tarifas inalcanzables por ver a sus artistas preferidos, es mayor la fidelidad y el fanatismo ciego, que lleva a las personas a estar dispuestas a pagar precios desorbitados.

Mientras haya personas dispuestas a pagar entradas costosas, los precios seguirán creciendo, pues, por más crisis económicas que puedan llegar a presentarse, el deseo de tener acceso a experiencias exclusivas sigue siendo mayor que la concientización respecto al valor de las mismas.

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Michael Jackson, la figura más icónica que ha visto el pop en su historia, fue clave en el posicionamiento de una de las empresas más exitosas de nuestra era.

Por Emiliano Güemes

Michael Jackson, el Rey del Pop, es, indudablemente, un emblema de la industria musical; un genio que revolucionó distintos aspectos del panorama, cuya influencia se vio reflejada en toda la cultura popular.

En la década de 1980, MJ ya era una sensación global; en cuanto a premiaciones, ventas, difusión, y prácticamente cualquier aspecto que lo rodeara, el artista de Indiana era un agente de cambio.

Jay Coleman, magnate de la publicidad, pudo apreciar el potencial mercadológico de Jackson, e ideó una campaña que giraba en torno a él, presentándosela a Coca-Cola en primer lugar, y recibiendo una respuesta negativa del gigante refresquero, que no estaba seguro de arriesgarse a comenzar una campaña publicitaria que, según ellos, apelaba solamente a un tipo de público. ¿El próximo paso? Presentarle la propuesta a su rival directo: Pepsi.

Pepsi, que en la época se caracterizaba por ser una alternativa fresca y desinhibida, buscaba mantener su estatus en un mercado dividido, y para ello apostó por llevar a cabo la campaña publicitaria más ambiciosa de la época, desembolsando cinco millones de dólares en tener a Michael en su bando.

En este periodo, Jackson aparecería en varios comerciales para la marca, que buscaban ofrecer una propuesta juvenil y callejera; además, ofreció una mediática conferencia de prensa, y protagonizó un accidente que desencadenó una nueva leyenda urbana.

En enero de 1984, un año después de su primer aparición con Pepsi, MJ se encontraba en medio de una grabación, cuando, de manera inesperada, unos fuegos artificiales impactaron contra su cabeza, provocando una escena impactante en la que la cabellera del cantante -llena de productos para peinar- se incendió completamente; tras esto, Michael sufrió quemaduras severas en el rostro y el cuero cabelludo, que provocaron la elaboración de una teoría que suponía que el cantante había tenido que utilizar pelucas, injertos, e incluso que a raíz de este evento se había vuelto adicto a la medicación que requería.

Más allá de esto, el hecho de que un ícono a la altura de Michael formara parte de esta campaña le permitió a Pepsi alcanzar números de ventas estratosféricos, y un posicionamiento inédito en el mercado; Michael Jackson, como en muchas otras cosas, fue un pionero en este aspecto, y abrió el paso para que músicos como Britney Spears, Mariah Carey, Kendall Jenner o las Spice Girls colaboraran con la empresa, dejando un legado que se recuerda con nostalgia hasta nuestros días.

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Una emocionante adaptación de la conocida franquicia de PlayStation se prepara para llegar a la gran pantalla en agosto de este año.

Por Irving Sebastián

Se ha estrenado el primer tráiler de Gran Turismo, la esperada película de carreras basada en la conocida franquicia de videojuegos del mismo nombre.

La cinta se estrenará en 2023, un año con mucho interés en las adaptaciones de videojuegos, basta con ver la popularidad de Super Mario Bros: The Movie.

A pesar de ello, el camino hacia la gran pantalla no ha sido sencillo. Gran Turismo la película estaba en desarrollo desde el año 2013 por la compañía Sony, que no es ajeno a las adaptaciones de videojuegos dada su propiedad de PlayStation, pero está nunca sucedió.

 Se estaba trabajando en una nueva versión de la película cuando se supo en mayo de 2022 que Sony había contratado al director del la película Distrito 9, Neill Blomkamp, ​​para dirigirla. Cuando Archie Madekwe, David Harbour y Orlando Bloom se unieron al proyecto en septiembre del año pasado, las cosas empezaron a mejorar.

David Harbour, quien interpretará al entrenador de Mardenborough, Jack Salter, y Orlando Bloom, quien interpretará a un ejecutivo de marketing deportivo, también se pueden ver en el primer tráiler de él. Todo indica que Gran Turismo es una aventura trepidante que recuerda a las viejas películas de carreras.

Aquí el tráiler oficial:

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Foto: Stock

Por Samuel Barcenas

¿Qué es la realidad virtual?

La real virtual o VR se diferencia del resto por ser en la que te sumerges por completo en un mundo virtual. Esto quiere decir que te permite simular una experiencia sensorial completa dentro de un ambiente artificial sin que veas nada de lo que hay en el exterior. Para meterte dentro de este mundo virtual sueles necesitar tanto unas gafas especiales como unos auriculares.

Estas gafas tienen que estar especialmente diseñadas para esta realidad, y tener una pantalla que se monte justo delante de tus ojos. Hay dos tipos de gafas, las que tienen su propia pantalla incorporada o las que necesitan que incorpores un smartphone para hacer de pantalla.

Las gafas de realidad virtual te cubren los ojos de manera que sólo puedas ver lo que hay en pantalla. Tienen unos sensores que reconocen el movimiento de tu cabeza, de manera que cuando la gires hacia un lado hagas el mismo movimiento dentro del mundo o menú virtual en el que estás. Además de las gafas también, es recomendado tener unos auriculares para conseguir una experiencia más inmersiva. Algunos modelos incluyen un mando con el que interactuar apuntando dentro del entorno virtual o activar los objetos o menús.

¿Qué es la realidad aumentada?

La realidad aumentada o AR se diferencia del resto, por ser en la que se complementa el entorno real con objetos digitales. Vamos, que ves todo lo que tienes a tu alrededor, pero el ordenador del equipo que lleves frente a los ojos, podrá reproducir sobre este entorno objetos, animaciones o datos que realmente no están ahí. Un ejemplo que me llega a la mente y de los que en su época fueron muy sonados es el juego “Pokémon Go”.

Para crear este tipo de realidad medio real y medio digital, pueden utilizarse gafas especialmente diseñadas para ello, cascos o las lentes de tu teléfono móvil. Tanto en el caso de las gafas como el de los cascos, por lo tanto hará falta que haya una CPU que gestione la realidad virtual que se imprime sobre la real. Esta puede estar incluida en el dispositivo, pero también podría ser suficiente con conectarse a un ordenador externo que se encargue del trabajo. En cualquier caso, el punto en común entre gafas o casco es que tendrán que tener unas lentes lo suficientemente transparentes para ver tu entorno a través de ellas.

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Arte Morelense

Por Hitai Lerma

En el Museo Morelense de Arte Contemporáneo (MMAC) Juan Soriano, ubicado en Dr. Guillermo Gándara s/n Col Amatitlán 62410 Cuernavaca Morelos, se ve plasmado el arte de ciudadanos morelenses. Este museo cuenta tanto con salas de exhibiciones, como con una biblioteca y una cafetería, además de que la entrada es gratuita y ofrece algunos talleres; sus horarios son de martes a domingo, a partir de las 10:00 a 17:00 horas.

Actualmente el museo cuenta con la exhibición “Diálogos. Correspondencias estéticas” desde el 11 de marzo al 4 de junio de 2023; exhibición que expone el arte de 6 mujeres: Elsa Cano, Elena Climent, Rosario García, Carla Hernández, Liliana Mercenario y Aurora Suarez. En esta exhibición podemos ver algunas obras como “Llegaron los Barbaros” por Rosario en 2018, donde se expresaba un storytelling en pintura; o “Puesto de Jugos” y “Puesto de ollas de barro” por Elena Climent en 2016; arte donde plasmo locales muy conocidos y frecuentados por los ciudadanos morelense de los mercados de la ciudad.

Este museo también cuenta con una exhibición al aire libre, donde se muestran diferentes esculturas alrededor de sus jardines, esculturas hechas por Juan Soriano; son 18 piezas que plasman la visión realista de algunos animales, aunque llevan de alguna forma lo abstracto. La exhibición al aire libre invita al descanso y reflexión con un ambiente tropical con plantas y arboles que crean esa atmosfera fresca y relajadora.

El MMAC Juan Soriano te invita a formar parte de la comunidad “Un Museo Para Todos” visitando las instalaciones y difundiendo el arte morelense.

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Este reto se hizo viral en Tiktok, consiste en consumir elevadas dosis de Benadryl, se supone que este les provoca alucinaciones y se tiene que grabar para ver tu reacción.

Por Sofía Garita

El Benadryl es un medicamento que se usa para tratar reacciones alérgicas, urticaria y alergias que afectan la nariz, este se puede conseguir sin necesidad de receta médica, pero, ¿sabes qué te puede provocar si lo consumes en elevadas dosis?, sí, la muerte.

Un adolescente de 13 años murió por consumir una cantidad elevada de Benadryl, al redor de 12 a 14 pastillas, sus padres exigen justicia y que este medicamento se pueda dar solo con receta médica o a mayores de edad, pero, ¿por qué no mejor ponen atención en lo que los niños de hoy en día ven en redes sociales?, o lo que la sociedad pone de “moda”, claro que la muerte de este chico causó caos en toda la red y varios lo dejaron de hacer, ¿pero se dan cuenta que lo dejaron de hacer después de que un chico perdiera la vida? ¿No es lógico que un medicamento lo usen para jugar?.

Hoy en día nuestras mayores fuentes son “Tiktok”, y claro que nos entretiene más porque son videos alrededor de 15 segundos, y la aplicación ya es un líder a seguir o de opinión, pero considero que, en este caso, los padres pudieron tener una mejor comunicación con sus hijos, recordarles diariamente que existen sustancias que no se pueden para nada consumir, y que los medicamentos no son para jugar.

Y esto va para los electores más consientes, todo en exceso es malo y nunca es malo investigar antes de consumir ciertas cosas, investiguen sus efectos secundarios, en qué ayudan y de qué están compuestos. Y por favor dejemos de hacer virales cosas que no ayudan a mejorar el Planeta.

No todo lo que se ve en redes sociales es completamente real, sin más que decir, infórmense antes de hacer algo de lo que se vayan a arrepentir.

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