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Archive for the ‘Espectáculos’ Category

Eduardo Verástegui productor de la película “Sound of Freedom” se postula como candidato independiente a la presidencia.

Por Elieth Salas Romero

En el reciente mes, el candidato Eduardo Verástegui ha dado de qué hablar, ya que ha estrenado su película producida por él, “Sonido de la Libertad” la cual aborda el tema sobre el tráfico de menores y cómo un oficial se encarga de rescatar a los niños de esta situación, pero porqué ha sido tan sonado, pues el candidato preocupa a algunos votantes por las declaraciones que sostiene sobre temas, como la prohibición del aborto y el desprecio hacia la comunidad LGBT+, la promoción de ultraderecha que atenta contra los derechos humanos.

Gracias a un hilo en Twitter por parte de la cuenta “ABRAZO GRUPAL” relata quién es Eduardo, y por qué sus ideales son cuestionables, ya que, con su nueva película, ha ganado bastante publicidad, como indica el twitt “la película llega en un buen momento” esto porque le ayuda a su candidatura para las próximas elecciones presidenciales, pues gana seguidores con su película, ya que la campaña de marketing creada alrededor, fue casi como un evento en las redes sociales. Ya que si no se hablaba de ella, era como silenciar a las víctimas, o el tema central, manipulando masas para que el simple acto de ir, sería como apoyarlos.

Uno de los afectados con esta “campaña de marketing”, fue el creador de contenido Javier Ibarreche, que recibió comentarios de hate por parte de los defensores de la película, diciendo que lo habían silenciado como a otros creadores, cuando la realidad era que aún no salía en México; así que toda estrategia ayudó a que la película fuera aún más reconocida, lo que hace que el candidato tenga más recursos económicos para su candidatura.

Como también ha hecho un buen trabajo con sus relaciones, pues se ha codeado con figuras públicas de ultraderecha bastantes reconocidas que apoyan los ideales de este personaje, incluso ha defendido sus ideales en tele abierta ya que el conductor Michel Rubalcava aclaró que ser gay no era sinónimo de ser un depredador sexual, cosa que Verástegui había escrito “sin duda la homosexualidad esta ligada a la pedofilia” pero explica que su discurso va dirigido hacia cualquier persona que ha cometido actos similares.

En conclusión, Verástegui es una persona más con la oportunidad de expresar sus ideas, y encontró la forma de hacerlo, con su película y teniendo la oportunidad de nominarse, aunque su activismo en temas religiosos y sociales, han provocado debates en la comunidad, y su impacto a largo plazo en su carrera y su relación con el público sigue siendo objeto de especulación y discusión.

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Por José Miguel López

La banda mexicana Moderatto, conocida por su estilo glam rock y su imagen extravagante, ha dejado una huella indeleble en la escena musical desde su formación en 1999. Con una mezcla única de música pop, rock y una estética que combina lo kitsch con lo vanguardista. Moderatto ha cautivado a audiencias en México y más allá.

Moderatto se formó en la Ciudad de México en 1999 por Jay de la Cueva, Javier «El Cha!» Ramírez, Roy Cañedo, Iñaki Vázquez y Marcelo Lara. La banda nació como una propuesta paródica del glam rock de los años 80, y desde el principio se caracterizó por sus extravagantes trajes, maquillaje llamativo y letras humorísticas. Su nombre es una combinación de las palabras «moderado» y «lunático».

En 2001, Moderatto lanzó su álbum debut, titulado «Resurrexión». El sencillo principal, «Márchate Ya», se convirtió en un éxito instantáneo, y la banda comenzó a ganar seguidores en todo México. Su estilo único y su actitud desenfadada atrajeron tanto a amantes del rock como a seguidores de la música pop.

La versatilidad de Moderatto les permitió colaborar con una variedad de artistas, incluyendo grandes nombres de la música latina y anglosajona. Algunas de sus colaboraciones más destacadas incluyen trabajos con Belinda, Alejandra Guzmán y hasta el icónico grupo de rock británico, Def Leppard.

A lo largo de su carrera, Moderatto ha seguido evolucionando musicalmente, explorando géneros como el pop y el electro rock sin perder su esencia irreverente. Su álbum «Carisma» (2016) es un ejemplo de esta evolución, presentando un sonido fresco y moderno.

Moderatto ha sido una banda icónica en la música mexicana y ha logrado un lugar especial en el corazón de sus seguidores gracias a su música pegajosa, su estética llamativa y su actitud desinhibida. A lo largo de más de dos décadas de carrera, la banda ha demostrado su capacidad para adaptarse a los cambios en la industria musical y seguir siendo relevantes. Su legado como una de las bandas más singulares de México perdura en la escena musical internacional.

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Por Elieth Salas Romero

Se ha informado una serie de casos de pérdida de memoria entre los espectadores que han asistido a conciertos de sus artistas favoritos. Incapaces de recordar momentos importantes, canciones, incluso al mismo artista, llamándole “amnesia post-concierto”.

Por el regreso a los conciertos en el último mes, lo anterior se concluyó gracias a varios testimonios en redes sociales de algunas personas que no podían recordar lo que acababan de vivir dentro del espectáculo al que asistieron, la mayoría de ellos, comenta que “el tiempo paso de repente” sintiendo como si lo que acabaran de vivir, fuera una experiencia diferente o intensa.

Según ciertos estudios, esto sucede por la desmedida emoción de los fans al presenciar el espectáculo o a sus artistas, es decir, que hay una sobre carga de emociones dentro del concierto, lo que provocaría que haya un desconecte de la realidad en ese instante.

Pero esto no es exclusivo de los conciertos, esto sucede por las emociones fuertes que se experimentan, a lo que el cuerpo lo traduce como una situación de estrés, por consecuencia, tu cuerpo se ve orillado al límite, esto es provocado por la amígdala, encargada del proceso emocional en el cerebro; ya que este libera neurotransmisores y norepinefrina que es una sustancia química que fija los recuerdos en la memoria, esta al verse alterada, por consecuencia no crea recuerdos.

En conclusión, no se debe recordar todo, sino vivir el momento en el presente, grabar algunas historias, con el objetivo de posteriormente disfrutarlo, no consumir alguna sustancia que pueda perjudicar la memoria y disfrutar lo más que se pueda del concierto al que se asiste.

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A media hora de CDMX, se encuentra este increíble lugar donde podrás encontrar tus personajes favoritos de Hasbro.

Parque temáticos.En este lugar encontrarás infinidad de atracciones para pasar una tarde llena de diversión, desde juegos mecánicos, muros para escalar, y más. Créditos: Unsplash (Anne Nygard).

Si no tienes planes para lo que resta de las vacaciones de verano, recientemente fue inaugurado un increíble parque temático con montaña rusa, juegos de realidad virtual, espectáculos infantiles con tus personajes favoritos de Transformers, Power Ranger, My Little Pony, y mucho más.

Se trata de Hasbro City, el único parque temático del mundo en donde encontrarás infinidad de atracciones con los personajes más emblemáticos de la marca estadounidense de juguetes, el cual cuenta con una zona de máquinas en donde podrás conseguir boletos con los cuales podrás conseguir increíbles premios. 

El centro de entretenimiento se encuentra dentro de la plaza comercial Paseo Interlomas en Naucalpan de Juárez en el Estado de México por lo que se localiza a tan sólo media hora de la CDMX. Te contamos los detalles de este increíble lugar para visitar con los peques antes del regreso a clases.

Atracciones Hasbro City

Hasbro City abrió sus puertas el pasado junio de 2023, y cuenta con atracciones en donde toda la familia podrá disfrutar y divertirse, así como una vasta zona de alimentos y bebidas para recargar energías, te contamos de los atractivos más de este nuevo parque temático cerca de CDMX:

  • Bumper cars al estilo de los Power Rangers para una batalla épica de carritos chocones.
  • Desafía tus instintos en la increíble montaña rusa de Monopoly Ride
  • Arcade Avenue, la zona de juegos y máquinas donde podrás acumular puntos y ganar premios.
  • Vive una aventura de acertijos en el barco pirata del Sr. Cara de Papa.
  • Hasbro Karts
  • Desafía las alturas con las bicicletas voladoras en Zipp´s Royal Flight.
  • Vive la adrenalina en Optimus Prime Tower donde te dejarán caer de una altura de ¡25 metros!
  • En Transformers VR vivirás una experiencia de realidad virtual y pistolas donde deberás salvar la humanidad.

Por si fuera poco, el parque temático cuenta con un increíble muro de escalar, y un centro de desafíos donde deberás recorrer un puente colgante donde deberás recorrer varios puntos del parque para completar la misión, y próximamente están por inaugurar otras atracciones dentro del parque basadas en las pistolas Nerf ¿Te animas?

¿Cuánto cuesta la entrada?

¡Aprovecha! El centro de diversiones cuenta con precios especiales de inauguración. El boleto básico que incluye una tarjeta donde te bonifican puntos, acceso a Hasbro City e incluye funciones de teatro, acceso a los juegos mecánicos, atracciones y máquinas de video, tiene un costo de 149 pesos. 

El boleto regular tiene un precio de 349 pesos y en tu tarjeta te bonifican 300 puntos, y todo lo demás. Mientras que, el bonetto Plus de 499 pesos incluye todo lo anterior y 600 puntos de bonificación. Por lo que, si no tienes planes para esta semana, no te puedes perder de conocer este increíble lugar.

FUENTE: https://www.escapadah.com/

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En una conferencia de prensa, Ticketmaster presentó su último avance tecnológico: el boleto digital SafeTix. Esta nueva solución busca revolucionar la forma en que los usuarios compran y disfrutan sus eventos favoritos al tiempo que combate la reventa y mejora la experiencia general. La directora general de Ticketmaster México, Ana María Arroyo, compartió detalles clave sobre esta iniciativa y otros avances tecnológicos en la plataforma.

Una de las características más destacadas del boleto Ticketmaster SafeTix es su sistema de códigos de barras dinámicos en constante cambio. Esto asegura que los boletos sean resistentes a la falsificación y la duplicación, lo que brinda tranquilidad tanto a los asistentes como a los organizadores de eventos. Esta medida está diseñada para combatir la reventa no autorizada y garantizar que los verdaderos fanáticos tengan acceso a los eventos que desean presenciar.

Otra innovación emocionante presentada es la fila virtual con autenticación de doble factor. Este proceso se ha diseñado específicamente para evitar que bots y revendedores obtengan una ventaja injusta al acceder a la compra de boletos. Al implementar esta característica, Ticketmaster busca priorizar a los auténticos fanáticos y brindarles una experiencia de compra más transparente y justa.

Ticketmaster también ha introducido un nuevo registro para eventos, especialmente útil en espectáculos de alta demanda. Este proceso permite a los fanáticos autenticarse y dificulta la participación de bots y revendedores obtengan una ventaja injusta al acceder a la compra de boletos. Al implementar esta característica, Ticketmaster busca priorizar a los auténticos fanáticos y brindarles una experiencia de compra más transparente y justa.

Además, la empresa ha lanzado TM1 Entry, un sistema de entrada que agiliza la validación de boletos legítimos y detecta posibles fraudes, brindando mayor seguridad a los asistentes.

En un esfuerzo por prevenir fraudes y garantizar que los usuarios cumplan con los límites de compra establecidos, Ticketmaster ha implementado un sistema de prevención de fraudes. Este sistema incluye mecanismos para evitar que los usuarios adquieran más boletos de lo permitido y requieran autenticación de factores durante el proceso de compra.

Una noticia que seguramente será recibida bien por los usuarios es que el nuevo boleto digital SafeTix no llevará ningún costo por comisión. Esto significa que los fanáticos podrán disfrutar de la conveniencia y seguridad de este boleto sin cargos adicionales.

FUENTE: Diario de Morelos / Grupo Fórmula

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Por Sof Garita

La película «Historias Cruzadas» (título original «The Help») dirigida por Tate Taylor, es un drama impactante que nos transporta a la década de 1960 en Jackson, Mississippi. Basada en la novela de Kathryn Stockett, la película aborda temas profundos y controvertidos como el racismo, la discriminación y la lucha por los derechos civiles en una época turbulenta de la historia de Estados Unidos. A través de personajes memorables y una narrativa conmovedora, «Historias Cruzadas» nos invita a reflexionar sobre la importancia de la igualdad, la valentía y la empatía en la sociedad.

La trama de «Historias Cruzadas» gira en torno a lo que viven las mujeres del trabajo domestico y cómo las discriminan por su tipo de tes. Skeeter (interpretada por Emma Stone), una joven aspirante a escritora que se propone contar la historia de las mujeres afroamericanas que trabajan como empleadas domésticas en hogares blancos; Aibileen (interpretada por Viola Davis), una empleada doméstica con un corazón generoso pero que ha sufrido la injusticia racial a lo largo de su vida; y Minny (interpretada por Octavia Spencer), una mujer fuerte y audaz que desafía las normas establecidas, entre más personajes.

La película examina el sistema de segregación racial y muestra cómo las mujeres afroamericanas eran tratadas como ciudadanas de segunda clase, relegadas a trabajos serviles y mal remunerados. A través de las entrevistas de Skeeter con estas mujeres, se revelan historias impactantes de injusticia y discriminación, pero también de resiliencia y valentía. Estas mujeres encuentran su voz a pesar del riesgo que corren al hablar en contra de la norma establecida.

Además del enfoque en las empleadas domésticas afroamericanas, «Historias Cruzadas» también muestra las tensiones raciales entre las mujeres blancas de la sociedad. Algunas de ellas perpetúan las normas discriminatorias y racistas, mientras que otras, como Skeeter, buscan desafiar y cambiar el status, dar a entender que todos somos iguales.

La película pone de relieve el poder de la amistad, la empatía y la solidaridad entre mujeres de diferentes razas y clases sociales. A través de sus experiencias compartidas, estas mujeres descubren que tienen más en común de lo que podrían haber imaginado. Juntas, desafían el racismo arraigado y luchan por un cambio social más amplio.

«Historias Cruzadas» nos enfrenta a las realidades dolorosas del racismo y nos recuerda la importancia de cuestionar las injusticias y luchar por la igualdad. Además de abordar temas sociales relevantes, la película destaca las actuaciones sobresalientes de su elenco, especialmente las de Viola Davis y Octavia Spencer, quienes recibieron elogios y reconocimiento por sus interpretaciones.

En resumen, «Historias Cruzadas» es una película poderosa que explora el racismo, la discriminación y la lucha por la igualdad en la década de 1960 en Estados Unidos. Y como persona con pensamientos de que todas somos iguales,considero que es una buena película llena de varios mensajes.

Puede ser una imagen de 4 personas y texto que dice "Historias Cruzadas"

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Por Irving Sebastián

En la serie «Unsolved Mysteries» de Netflix, apareció la historia de Kayla Unbehaun, una niña que desapareció en el año 2017, el caso nunca fue resuelto, hasta ahora que fue por un comerciante local que reconoció a la niña debido al episodio de la serie, lo cual llevó al rescate de la niña que fue secuestrada cuando tenía nueve años.

En noviembre de 2022, un episodio de la serie de Netflix «Misterios sin resolver» incluyó la desaparición como uno de varios casos de presunto secuestro familiar.

Ryan Iskerka, el padre de Kayla ,quien tenía la custodia exclusiva de ella en el momento de su desaparición, llamó a la policía para denunciar su desaparición el 5 de julio de 2017, cuando notó que no estaba en la casa de su madre en South Elgin, Illinois. La última vez que la vieron bajo la custodia de su madre fue después de un desfile del 4 de julio en Wheaton, Illinois. Unbehaun es el padre sin custodia. Iskerka afirmó que se suponía que Unbehaun y su hija la recogerían el 5 de julio de 2017, pero nunca aparecieron.

Luego de su arresto por un cargo de fugitivo, Heather Unbehaun fue puesta en libertad bajo fianza. En julio de 2017, es acusada de secuestrar a Kayla Unbehaun, su hija. Unbehaun, de 40 años, en Asheville, Carolina del Norte.

Kayla Unbehaun, fue descubierta con vida en Carolina del Norte la semana pasada, seis años después de que supuestamente fuera secuestrada por su madre. Kayla Unbehaun, quien cumplió 15 años en enero, tenía 9 años cuando desapareció en 2017 mientras su madre, Heather Unbehaun, la cuidaba.

Un portavoz de la policía afirmó que una mujer en Plato’s Closet en Asheville reconoció a Unbehaun de los «medios publicados» sobre el caso y contactó a la policía.

«Estoy tan feliz de que Kayla esté sana y salva en casa. Quiero agradecer al Departamento de Policía de South Elgin, al Centro Nacional para Niños desaparecidos y explotados, y todas las agencias de aplicación de la ley que ayudaron con su caso”, dijo el padre de Kayla.

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Por Sof Garita

Es una película mexicana dirigida por Luis Estrada, y protagonizada por Damián Alcanzar, Alfonso Herrera, Joaquín Cosio, Ana Martín, y Ana de la Reguera.

La película ha recibido críticas tanto positivas como negativas, por aquellos quienes la consideran un vívido retrato del México contemporáneo, y también por el tema de las clases sociales. Muchos se dejaron llevar por la publicidad de la película, y por lo mismo, pensaban que era una burla para el presidente.

“Todo lo que sube tiene que bajar”

La historia inicia con una familia de clase media alta, muere el abuelo del protagonista “Poncho” y el regresa a su pueblo porque no lo pueden enterrar hasta que llegue él.

La película tiene bastantes simbologías mexicanas que se viven en la actualidad, desde que inicia la película hasta el final. Un punto que se me hizo muy interesante, es el hecho de que son una familia grande y no dejan de tener hijos a pesar de que no tienen el dinero para mantenerlos.

La película fue criticada por la publicidad que utilizó, que según le hacía burla al presidente, cero, nada que ver, no juzguen el libro por la portada, sí toca ciertos temas de cómo existe la corrupción en nuestro país, pero envuelto en humor negro, en ningún momento se le hace burla o se quiere manchar la imagen del presidente de la república.

Uno de los aspectos más destacados de la película, es la forma en que el director logra transmitir un mensaje crítico sin caer en el moralismo o la demagogia. En cambio, Estrada utiliza el humor negro y la sátira para exponer los problemas más graves de México y provocar la reflexión en el espectador.

Además, la película cuenta con una excelente fotografía y un reparto de actores muy talentosos, cuyas actuaciones son clave para transmitir la emotividad y profundidad de los personajes.

También fue muy criticada por el hecho de que dura poco más de tres horas, a mi no se me hizo nada lenta y mucho menos aburrida, la película me atrapó bastante.

Recuerdan la frase del principito “todo lo que sube tiene que bajar”, uno de los mensajes que me deja esta película es que un día puedes estar en la cima y por buscar más sin hacer un esfuerzo, puedes terminar sin nada.

En resumen, «Que viva México» es una película imprescindible para cualquier interesado en la cultura y la sociedad mexicana. Su enfoque crítico y su habilidad para transmitir un mensaje profundo y emotivo son una muestra clara de la calidad del cine hecho en México.

Recomiendo la película, esta bastante interesante. No te dejes guiar por la publicidad o malos comentarios, vela tú y déjame tu opinión.

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Por Ale Ariza

Jaula es un filme español dirigido por Ignacio Tatay; con una duración de 106 minutos, esta peli, logrará ser de tus favoritas si es que disfrutas de un buen juego mental.

La historia se lleva a cabo en una zona residencial en Madrid, España, cuando una pareja, Paula (Elena Anaya) y Simón (Pablo Molinero), se encuentran a una niña deambulando sola en medio de la carretera a altas horas de la noche, al llevar a la pequeña al hospital se desencadenan una serie de eventos que darán pie a la historia de la peli.

Después de unos días, Paula y Simón van a visitar a Clara (Eva Tennear), la pequeña que deambulaba en la carretera al hospital, la cual se encontraba en muy mal estado, pero les informan que pronto podrá salir adelante, pero por el momento nadie ha ido a recuperar a la niña.

Lo inquietante viene cuándo se dan cuenta que la niña está jugando en un cuadro dibujado con gis y no le dirige la palabra a nadie, pero en cuanto intentan sacarla del cuadro, Clara ataca a los enfermeros y comienza a gritar.

Clara logra conectar con Paula y los doctores creen que la mejor manera para que Clara se recupere y logren que hable con alguien sobre lo que le haya pasado, será que Paula y Simón la tengan en casa.

En cuanto Clara llega a su nuevo hogar temporal, comienzan a pasar una serie de eventos los cuales Paula va a tener que afrontar para descubrir el oscuro pasado de la pequeña, todos estos acontecimientos hacen que no puedas dejar de ver el televisor.

Hace mucho que una peli no despertaba esa intriga en mí, la necesidad de saber lo que sigue con tanta desesperación; creo que el guion está muy bien hecho, la maravilla que lograron Isabel Peña e Ignacio Tatay al contar una historia tan bien estructurada no se logra tan fácilmente.

Para mí es muy difícil que al momento de ver la televisión no agarre el teléfono y comience a ver otras cosas, pero en Jaula te van dando datos importantes alrededor de toda la peli, los cuales son importantes para que vayas resolviendo el misterio, así que no tienes tiempo de voltear a ver otra cosa que no sea la pantalla, toda mi atención giró alrededor del filme, lo cual es muy raro en mí.

Realmente es una peli que no me canso de recomendar, ya que a medida en que los minutos corren, la tensión crece.  Si tú ya la viste, me gustaría saber tu opinión en los comentarios.  

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Por Irving Sebastián

Fabricantes de la muñeca ‘Barbie’ Mattel anunciaron la primera barbie con síndrome de Down mientras que la marca busca expandir la muñeca con diversidad y representación. La marca se asoció con expertos médicos y organizaciones benéficas estadounidenses para crear parte de ‘la línea de muñecas más diversa e inclusiva’.

Se creó este esfuerzo para ayudar a más niños a encontrar un juguete que los represente. Los jefes de Mattel dijeron que querían sacar la muñeca para «permitir que todos los niños se vean a sí mismos en Barbie».

Se asociaron con la Sociedad Nacional del Síndrome de Down (NDSS) en los EE. UU. para llevar el producto al mercado. La medida fue bien recibida por organizaciones benéficas, y Carol Boys, directora ejecutiva de la Asociación de Síndrome de Down del Reino Unido, dijo:

«Los niños de nuestra comunidad podrán jugar con una muñeca que los represente»

Ellie Goldstein, una modelo británica con síndrome de Down que apareció en una campaña con la nueva Barbie, dijo que estaba «muy feliz» de ver la nueva muñeca.

«La diversidad es importante para mí, ya que la gente necesita ver a más personas como yo en el mundo y no estar escondidas».

Mattel dijo que consultó al NDSS y a profesionales médicos para informar el proceso de diseño, presentando una nueva cara y cuerpo esculpido para ser más ilustrativa de las mujeres con síndrome de Down, que incluye un marco más corto y un torso más largo. Guiado por el NDSS, el collar colgante rosa de la muñeca con tres galones hacia arriba representa las tres copias del cromosoma 21, que es el material genético que causa las características asociadas con la condición.

Los cheurones, o flechas, representan a «los pocos afortunados que tienen a alguien con síndrome de Down en su vida».

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Por Valerya Saldaña

A pesar de ser una película con casi 20 años, sigue estando vigente y se considera una película con un gran impacto para las chicas de la generación z, que además enseña grandes lecciones.

No hay que negarlo, hemos visto esta película al menos una vez en nuestras vidas y conocemos los famosos looks de Regina George y Cady Heron, pero ¿realmente nos hemos parado a pensar un poco acerca del importante mensaje que tiene esta película?

Conocernos a nosotras mismas, la amistad, sentirnos seguras de nosotras mismas y el pedir perdón, fueron temas que se tocaron en esta película a pesar de ser una película del 2004.

Lo que logra Mean Girls, es que muchos de los espectadores pueden llegar a sentirse identificados con cualquiera de las situaciones o los personajes; problemas de adolescentes, inestabilidad, emociones intensas y problemáticas sociales, hacen que Mean Girls sea una película atemporal, ya que a pesar de ser una película con un estilo muy dosmilero, la historia pudo haber funcionado en los 90s, o posiblemente en 30 años.

El hecho de cómo el poder y la manipulación y cómo este funciona en el mundo adolescente, sobre todo viendo a Regina George, nos hace compararlo con la ignorancia y el separatismo de la vida real, el cual hace que los personajes representen partes con las cuales nos podemos sentir identificados.

Hay momentos de humor y sátira que a todos nos parecen muy icónicos y los hemos replicado en memes también, pero cabe destacar que esto no la hace una película superficial, si no que trata de explicar las relaciones humanas, y Cady y Regina quienes son las protagonistas, reflejan muy bien este propósito.

Es por esto que esta película se ha convertido en un icono y en una lección muy importante para nuestras adolescentes de ahora, y también en las adolescentes de hace 20 años, la película jamás dejará de ser un clásico, y es por esto que mucha gente la abraza tanto.

¿Tú qué aprendiste con Mean Girls? 💋

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León Larregui, ícono del Rock Alternativo en México y vocalista de Zoé, presenta su tercer álbum de estudio: Prismarama.

Por Emiliano Güemes

León Larregui ha logrado consolidar una exitosa carrera musical a lo largo de más de dos décadas; se ha convertido en uno de los máximos referentes en los géneros alternativos en México, y ha podido trascender hacia otros lares con sus intrigantes proyectos.

A mediados de este mes, le presentó a su público su tercer proyecto como solista: Prismarama; un álbum conceptual que él define como su trabajo más distinto, por la forma en la que compuso las canciones, y por su temática extravagante, en la que León se asume como un prisma, que expresa sus emociones mediante los colores que refleja.

“Me encargué de tocar todos los instrumentos y hacer los arreglos. Después llegaron un puñado de grandes músicos, quienes le dieron un groove particular a cada track. Ha sido un viaje hermoso, pues por primera vez conseguí que las canciones sonaran exactamente igual a como las tenía en mente” declaró Larregui en una conferencia previa al lanzamiento del disco.

Es una composición con mucha pureza, que explora las vivencias del autor y las comparte mediante un complejo viaje sonoro, que separa los temas entre sí, haciendo que formen parte de una gran obra en conjunto.

León reconoció a su pareja, Marga, en el proceso creativo del álbum, pues comenta que fue ella quien lo alentó a potenciar su talento encargándose de toda la producción del disco, y que sin su participación este trabajo no hubiera sido posible.

Sin duda, este cúmulo de canciones se sienten como una obra hecha con mucho amor, que explora emociones y es capaz de tocar fibras sensibles con una enorme suavidad acústica.

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Por Irving Sebastián

Se populariza entre los Gen Z y los Millennials, un nuevo método que involucra bañarse por más de dos horas para estar extremadamente limpio, debido a un trend en TikTok.

«#TheEverythingShower» o la «#DuchaParaTodo», consiste en tomar una ducha extremadamente caliente y humeante durante dos a cuatro horas, enjabonar cada rincón y grieta y poner música a todo volumen mientras lo hace, es la última moda de aseo personal.

El hábito ha ganado popularidad, con la tendencia #EverythingShower recibiendo más de 168,9 millones de visitas.

La última moda de cuidado personal que adora la Generación Z, y podría disparar su factura de agua con tres horas de «#LaDuchaParaTodo» consiste en:

Una ducha larga que incluye su música favorita, cuidado de la piel, afeitado, limpieza y arreglo personal.

La mejor opción para tu piel y tu cabello es mantener una ducha para todo como un regalo ocasional en lugar de convertirla en un ritual diario.

«Sin duda habrá más irritación y daño que bien si todas estas prácticas (productos de limpieza, afeitado, exfoliación, champú, acondicionador, mascarillas para el cabello y exfoliantes) se realizan todos los días en una «ducha para todo». Dicen los dermatólogos.

En cambio, los dermatólogos recomiendan optar por algunos tratamientos complementarios y aplicarlos de 1 a 3 veces por semana para extenderlos. Esto le permitirá tomar algunos descansos adicionales de su ducha regular y reducir su tiempo de «ducha para todo» a los 10 minutos recomendados o menos.

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Por Emiliano Güemes

Tras un frenético periodo pandémico en el que las industrias dedicadas al entretenimiento frenaron sus actividades, nos encontramos con un panorama complicado, en el que disfrutar de la música en vivo cada vez se ha vuelto más costoso.

Si bien es cierto que, en las últimas décadas, la industria musical ha cambiado, dando paso a las giras como el principal ingreso para los artistas y sus representantes, este fenómeno no se puede explicar sin entender el contexto social que vivimos en la actualidad.

Tras una temporada de confinamiento que nos alejó de este tipo de experiencias, el precio de las entradas y todo lo que conlleva se disparó de modo desenfrenado; de acuerdo con Pollstar -publicación comercial especializada en conciertos y festivales- el costo de las entradas desde el 2019 ha presentado un aumento cercano al 20%.

Si revisamos los datos por década, el resultado es aún más devastador, pues el mismo medio revela que los 100 tours más exitosos de nuestra era han cuadruplicado el valor económico que se percibía hace veinte años, aumentando más que la industria cinematográfica e incluso que la inflación.

No es sorprendente, por lo tanto, que este año artistas y grupos como BLACKPINK o Bad Bunny hayan alcanzado cifras extremadamente altas en cuanto al precio de sus boletos, llegando a rozar los $30, 000 MXN.

En años anteriores, íconos como Elton John, Paul McCartney o The Rolling Stones tenían sus boletos más caros en un precio cercano a los $12, 000 MXN, que, aun siendo un privilegio para la gran mayoría de la población mexicana, no llega a ser ni la mitad del valor monetario que podemos ver actualmente.

Volviendo a la pandemia, el encierro provocado por el COVID-19 ha generado un sentido de aventura en nuestra sociedad, que percibe de manera distinta este tipo de experiencias, y está dispuesta a pagar cualquier precio por vivirlas, pues, tras el trágico lapso temporal que atravesamos nos anima a tomar riesgos, gozar y vivir la vida al máximo.

Esto nos lleva a un aumento en la demanda, en un punto en el que el público está más ansioso que nunca por tener la posibilidad de experimentar eventos masivos, que permitan una interacción más cercana con el artista y el resto de los oyentes, llenando así una necesidad social que llevaba un tiempo insatisfecha.

Los elementos para llevar a cabo un show en vivo también se han vuelto más costosos, pues, según reportes de Billboard, con tantos músicos que han vuelto a hacer giras, los costos de producción han aumentado, y recursos como el transporte, luces o personal logístico se han hecho cada vez más escasos, y, por ende, más valiosos.

La realidad es que esto parece un problema que momentáneamente no tiene solución, pues, aunque hay quejas al respecto por parte de consumidores cansados de pagar tarifas inalcanzables por ver a sus artistas preferidos, es mayor la fidelidad y el fanatismo ciego, que lleva a las personas a estar dispuestas a pagar precios desorbitados.

Mientras haya personas dispuestas a pagar entradas costosas, los precios seguirán creciendo, pues, por más crisis económicas que puedan llegar a presentarse, el deseo de tener acceso a experiencias exclusivas sigue siendo mayor que la concientización respecto al valor de las mismas.

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Michael Jackson, la figura más icónica que ha visto el pop en su historia, fue clave en el posicionamiento de una de las empresas más exitosas de nuestra era.

Por Emiliano Güemes

Michael Jackson, el Rey del Pop, es, indudablemente, un emblema de la industria musical; un genio que revolucionó distintos aspectos del panorama, cuya influencia se vio reflejada en toda la cultura popular.

En la década de 1980, MJ ya era una sensación global; en cuanto a premiaciones, ventas, difusión, y prácticamente cualquier aspecto que lo rodeara, el artista de Indiana era un agente de cambio.

Jay Coleman, magnate de la publicidad, pudo apreciar el potencial mercadológico de Jackson, e ideó una campaña que giraba en torno a él, presentándosela a Coca-Cola en primer lugar, y recibiendo una respuesta negativa del gigante refresquero, que no estaba seguro de arriesgarse a comenzar una campaña publicitaria que, según ellos, apelaba solamente a un tipo de público. ¿El próximo paso? Presentarle la propuesta a su rival directo: Pepsi.

Pepsi, que en la época se caracterizaba por ser una alternativa fresca y desinhibida, buscaba mantener su estatus en un mercado dividido, y para ello apostó por llevar a cabo la campaña publicitaria más ambiciosa de la época, desembolsando cinco millones de dólares en tener a Michael en su bando.

En este periodo, Jackson aparecería en varios comerciales para la marca, que buscaban ofrecer una propuesta juvenil y callejera; además, ofreció una mediática conferencia de prensa, y protagonizó un accidente que desencadenó una nueva leyenda urbana.

En enero de 1984, un año después de su primer aparición con Pepsi, MJ se encontraba en medio de una grabación, cuando, de manera inesperada, unos fuegos artificiales impactaron contra su cabeza, provocando una escena impactante en la que la cabellera del cantante -llena de productos para peinar- se incendió completamente; tras esto, Michael sufrió quemaduras severas en el rostro y el cuero cabelludo, que provocaron la elaboración de una teoría que suponía que el cantante había tenido que utilizar pelucas, injertos, e incluso que a raíz de este evento se había vuelto adicto a la medicación que requería.

Más allá de esto, el hecho de que un ícono a la altura de Michael formara parte de esta campaña le permitió a Pepsi alcanzar números de ventas estratosféricos, y un posicionamiento inédito en el mercado; Michael Jackson, como en muchas otras cosas, fue un pionero en este aspecto, y abrió el paso para que músicos como Britney Spears, Mariah Carey, Kendall Jenner o las Spice Girls colaboraran con la empresa, dejando un legado que se recuerda con nostalgia hasta nuestros días.

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Por Emiliano Güemes

The Doors, Jim Morrison, Joel Brodsky y la fotografía artesanal neoyorquina fueron los componentes ideales para una de las sesiones fotográficas más trascendentes en la historia del rock.

La planeación creativa de sesiones adolescentes de los años 60 no se entiende sin el fotógrafo Joel Brodsky, un artista creativo, proveniente de Nueva York, que buscaba retratar un trabajo artesanal, que con elementos orgánicos encuadraba la esencia de las personas.

Así, llegaría su oportunidad en 1967, cuando Elektra Records decidió ficharlo para llevar a cabo la realización de la sesión fotográfica para el arte del disco de debut del grupo del momento: The Doors.

Había muchas cosas en juego, el futuro de los angelinos pasaba por un buen debut en la industria musical, y para Joel era el trabajo de su vida, en sus palabras, “el grupo más prometedor con el que había trabajado”.

Las fotografías de la primera sesión fueron un éxito, y sirvieron para formar la portada y contraportada del álbum “The Doors”; en la segunda, todo salió de control. Jim Morrison, vocalista de la banda, había sido elegido para ser el último en pasar a la toma de fotografías individuales -deliberadamente, pues se planeaba que se empleara más tiempo para el miembro más mediático de la banda-.

Cuando fue su turno, Jim estaba en un estado absoluto de ebriedad, en el que apenas podía mantener la cordura; posando de forma extrovertida, y totalmente desinhibido, el cantante mostraba su “yo más liberado”. Finalmente, la imagen más emblemática de esa sesión sería tomada casi al final de esta, y con esto, se cerraba un catálogo memorable que le permitió ver al mundo el lado más rebelde de un artista.

Jim Morrison emanaba una sensación de seducción, y su rol de “sex symbol” era indudable; tras esta sesión, se dice que nunca volvió a posar igual delante de una cámara; por su parte, Joel Brodsky continuó trabajando en el diseño de arte para músicos hasta 1975, llegando a colaborar con Kiss, Iggy Pop o Van Morrison, retirándose finalmente del excéntrico mundo de la música, y pasando a desempeñarse en proyectos más sobrios, como lo eran la moda y la publicidad.

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Por Valerya Saldaña

A quienes les gustan los corridos, hemos escuchado alguna vez “El Azul”, una canción bastante popular de Peso Pluma en colaboración con el cantante Junior H, la cual, fue censurada hace unas semanas en la plataforma musical Spotify.

¿Pero sabemos el por qué?

Existe una línea en esta canción, que dice en una de sus estrofas: “Rolls – Royce azul, como el de aquellos botones”, la cual fue retirada de la canción.

Al parecer, esta línea es una clara referencia al fentanilo, la cual es el opioide que está causando escándalo sobre todo en Estados Unidos, el cual está matando a miles de personas y está causando una crisis.

Esta droga es uno de los opioides más potentes que existe, generalmente se utiliza en el ámbito médico para operaciones, etc.

Este es un analgésico que, según los CDC, es más potente que la heroína y la morfina.

Sin embargo, en 2021, más de 71.000 personas en Estados Unidos murieron por sobredosis causadas por opioides.

Se busca ocultar y censurar información que se tenga sobre esta droga debido a la crisis y las muertes que ha habido últimamente. Y el gobierno de Estados Unidos busca reducir este número de muertes, marcando estrategias para detener el tráfico de estas drogas.

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Una emocionante adaptación de la conocida franquicia de PlayStation se prepara para llegar a la gran pantalla en agosto de este año.

Por Irving Sebastián

Se ha estrenado el primer tráiler de Gran Turismo, la esperada película de carreras basada en la conocida franquicia de videojuegos del mismo nombre.

La cinta se estrenará en 2023, un año con mucho interés en las adaptaciones de videojuegos, basta con ver la popularidad de Super Mario Bros: The Movie.

A pesar de ello, el camino hacia la gran pantalla no ha sido sencillo. Gran Turismo la película estaba en desarrollo desde el año 2013 por la compañía Sony, que no es ajeno a las adaptaciones de videojuegos dada su propiedad de PlayStation, pero está nunca sucedió.

 Se estaba trabajando en una nueva versión de la película cuando se supo en mayo de 2022 que Sony había contratado al director del la película Distrito 9, Neill Blomkamp, ​​para dirigirla. Cuando Archie Madekwe, David Harbour y Orlando Bloom se unieron al proyecto en septiembre del año pasado, las cosas empezaron a mejorar.

David Harbour, quien interpretará al entrenador de Mardenborough, Jack Salter, y Orlando Bloom, quien interpretará a un ejecutivo de marketing deportivo, también se pueden ver en el primer tráiler de él. Todo indica que Gran Turismo es una aventura trepidante que recuerda a las viejas películas de carreras.

Aquí el tráiler oficial:

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Por Valerya Saldaña

En esta cápsula hablamos acerca de la muñeca favorita de muchos: Barbie. Y cómo esta ha logrado mantenerse con el paso del tiempo siendo tan importante para miles de personas.

🎀💌🎀 ¡No te lo pierdas! 💌🎀💌

https://fb.watch/kKdTtSb7Zk/

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La celebración-homenaje dedicada a la vida y obra de Bowie hará dos escalas en México, con un espectáculo inigualable para los aficionados al camaleónico artista.

Por Emiliano Güemes

El aclamado show “Celebrating David Bowie” llegará a Guadalajara y a Ciudad de México los días 20 y 21 de julio, presentándose en los recintos Guamamour (GDL) y Velódromo Olímpico (CDMX).

Es un homenaje producido de la mano de Cacique Entertainment, que contará con artistas de primer nivel, como son el mítico Peter Murphy de Bauhaus, Angelo Scrote Bundini o Adrian Belew, guitarrista de Bowie en la década de 1970.

El espectáculo, que también contará con fechas a lo largo de Sudamérica, se centrará en una interpretación completa de los mejores éxitos de la discografía del multifacético cantante, destacando su era proto-punk con Ziggy Stardust, la aclamada “trilogía de Berlín” (compuesta por los álbumes Low, Heroes y Lodger, apodada así por el periodo en el que el músico residió en la ciudad alemana) y el sonido industrial de sus trabajos más modernos.

Los boletos estarán disponibles desde el 18 y 19 de mayo, únicamente en una preventa exclusiva para tarjetahabientes de BanCoppel, la venta general será a partir del día 20 en el sitio superboletos.com

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