Un mural gigante en la calle de Francisco I. Madero, obra del artista Alejandro Romero. (Crédito: Carlos Ramírez)
Por Ximena Díaz
CIUDAD DE MÉXICO- El pasado fin de semana, la ciudad se convirtió en una galería al aire libre gracias al Festival de Arte Urbano, que reunió a más de 50 artistas locales e internacionales.
Entre las calles empedradas del centro histórico, los murales gigantes y las instalaciones luminosas transformaron la noche en un espectáculo vibrante. La música electrónica y el aroma de comida callejera acompañaron a los miles de asistentes que se reunieron para admirar la creatividad y el talento de los artistas.
– El artista mexicano, Alejandro Romero, presentó su obra «La Llorona», un mural de 10 metros de altura que refleja la mitología y la cultura nacional.
– La artista española, María López, creó una instalación luminosa que simula un bosque mágico en la Plaza de la Constitución.
– El colectivo de grafiti «Los Street Artists» realizó una intervención en vivo, pintando un mural que representa la diversidad y la inclusión.
«El Festival de Arte Urbano busca rescatar los espacios públicos y convertirlos en plataformas para la expresión artística y la conexión comunitaria», dijo Carlos Gutiérrez, director del festival.
El festival continuará durante los próximos meses, con eventos programados en diferentes barrios de la ciudad. La entrada es gratuita y abierto a todo público.
“El Festival de Arte Urbano fue una experiencia increíble. Desde que llegué al centro histórico, me encontré con un ambiente lleno de vida y creatividad. Los murales y las instalaciones luminosas transformaron por completo las calles, haciéndome sentir como si estuviera en una galería a cielo abierto. La obra de Alejandro Romero, ‘La Llorona’, fue una de mis favoritas. Ver un mural de ese tamaño y con tanto detalle, inspirado en nuestras leyendas, me llenó de orgullo como mexicana. Además, la instalación de María López me hizo sentir que estaba entrando a un mundo de fantasía en medio de la ciudad. El hecho de que el festival sea accesible para todos y que los artistas estén trabajando en tiempo real, hace que te sientas parte del proceso creativo. Me encanta que iniciativas como esta rescaten el espacio público y nos den la oportunidad de disfrutar del arte en nuestra vida cotidiana. Definitivamente volveré a los próximos eventos» expresó Ixkik Garduño, diseñadora gráfica.
El 22 de septiembre de 2024 fue un día que Lorena Núñez, jugadora de Bravos Football, no olvidará pronto. Con apenas 20 años, ya se encontraba disputando su cuarta temporada en la Liga de Flag Football Morelos, y aunque la experiencia ya le era familiar, el nerviosismo y la emoción seguían presentes. «Cada temporada es una nueva oportunidad», pensaba mientras llegaba a las canchas esa mañana, lista para darlo todo en el campo.
El ambiente estaba cargado de energía. Equipos como los Rockets, conocidos por su estilo de juego veloz y agresivo, llamaban la atención de todos desde el principio. Pero Lorena, aunque siempre admiraba la competitividad, se concentraba en lo más importante para ella: el trabajo en equipo. Para ella, el flag football no es solo un deporte, es una manera de aprender a confiar en sus compañeros y disfrutar del juego más allá de las victorias o derrotas.
El primer partido de su equipo fue intenso. Bravos Football se enfrentaba a los Huskies, quienes no tardaron en demostrar que querían comenzar la temporada con una victoria. «Cada jugada parecía más rápida que la anterior», comentó Lorena después del partido, recordando los momentos más tensos del encuentro. A pesar de la presión, el esfuerzo conjunto de los Bravos les permitió llevarse la victoria, y Lorena no pudo evitar sonreír al ver cómo su equipo funcionaba como una unidad bien coordinada.
Mientras descansaba y observaba otros partidos, como el emocionante enfrentamiento entre los Trubumasters, Lorena reflexionaba sobre el crecimiento de la liga. La Liga de Flag Football Morelos no solo se ha convertido en un espacio competitivo, sino también en una comunidad donde el respeto, la convivencia y el desarrollo personal están en el centro de todo. Lorena estaba impresionada por los avances tecnológicos que la liga había implementado este año, como las transmisiones en vivo y las estadísticas en tiempo real, algo que no imaginaba cuando empezó a jugar hace unos años.
Al final del día, aunque agotada, Lorena se sentía más que satisfecha. Para ella, el flag football es mucho más que un deporte; es una oportunidad para crecer como persona y crear lazos con sus compañeros y oponentes. La temporada había comenzado de la mejor manera, y aunque quedaban muchos partidos por delante, Lorena estaba segura de que este sería un año inolvidable para todos en la Liga de Flag Football Morelos.
Elida, ex bailarina de danza folklórica, por primera vez en su vida pudo disfrutar de la hermosa fiesta de Oaxaca, se acomodó en su asiento, sintiendo que el corazón le latía al ritmo de la música que comenzaba a llenar el aire. La Guelaguetza, ese festival emblemático que había admirado desde la distancia, la envolvía de nuevo en una atmósfera vibrante y colorida.
Aunque nunca había tenido la oportunidad de bailar en ese escenario icónico, Elida había dedicado años de su vida a la danza folklórica, llevando el espíritu de su tierra en cada paso. La emoción de ver a los grupos locales en el escenario la llenaba de nostalgia. Recordaba sus propios ensayos, las risas compartidas con sus compañeras y el esfuerzo detrás de cada presentación.
Mientras las delegaciones comenzaban a danzar, cada traje colorido y cada melodía la transportaban a sus días de ensayos. Elida se sorprendió al sentirse parte de algo más grande, de una celebración que conectaba generaciones a través del arte y la tradición. Aunque nunca había estado en la Guelaguetza, siempre había soñado con ser parte de esa fiesta.
Observó cómo los jóvenes se movían con una energía contagiosa, y sintió un nudo en la garganta. La belleza de la diversidad cultural de Oaxaca la llenaba de orgullo, pero también de anhelo por esos momentos que nunca vivió. La Guelaguetza era un símbolo de unidad, un recordatorio de que la danza no solo pertenece al escenario, sino a todos los que la aman.
A medida que el sol se ponía, tiñendo el cielo de dorados y anaranjados, Elida aplaudió con fervor, sintiendo que su amor por la cultura oaxaqueña nunca había sido en vano. Aunque no había bailado en la Guelaguetza, su pasión seguía viva en cada paso que los jóvenes daban. La celebración continuaría, y con ella, el legado de su tierra se fortalecería, resonando en los corazones de quienes, como ella, solo podían soñar con estar en ese escenario.
Palo Bolero (fundado en 1952) es sin duda alguna uno de los balnearios más conocidos y queridos en el estado de Morelos, este se ubica en la localidad de Alpuyeca, su gran fama es debido a que sus albercas cuentan con agua de manantial, además de un rio natural e incluso unas pequeñas grutas para los más aventureros. Su nombre surge porque el lugar estaba repleto de árboles cuya característica es que arrojan unas pequeñas bolitas cafés. Surgió como la idea de ser un balneario rústico y en sus inicios solo contaba con unas pequeñas albercas en las cuales nacía el agua.
Con el paso de los años se fue transformando hasta llegar a contar con una alberca olímpica, con 2.30 metros de profundidad, una alberca mediana, dos infantiles, áreas verdes, comedores, vestidores, un salón, además de las grutas, donde también nace agua y se puede recorrer el río, así como el área de campamento.
Sergio vive en la localidad de Acatlipa y recuerda que en su juventud acudía al balneario junto a sus hermanos para poder refrescarse y pasar un buen rato en familia o con amigos.
“Yo recuerdo que cuando venía debías de llegar temprano porque se llenaba muy rápido de gente y más cuando había evento, toda la parte del salón se llenaba y ahí bailábamos, ya cuando te cansabas te ibas a meter al rio o a las cascadas que había dentro de la cueva” expresó Sergio.
En días pasados tuvo la oportunidad de visitarlo y revivir anécdotas de su juventud, donde pasó grandes momentos con su familia y amigos. Otros recuerdan, además de las albercas, el gran salón, donde llegaron a presentarse diversos grupos de todo tipo de música, lo que le daba un plus al lugar, y era otra de las atracciones por lo que la gente acudía al lugar.
Inclusive en los últimos años, jóvenes contrataban el lugar para llevar a cabo “tocadas” de música ska, rock, entre otros géneros musicales.
A quienes les gusta la aventura, también ha sido un lugar ideal para estar en contacto con la naturaleza, disfrutando de la gruta y de paseos en el río.
“El baile ha sido parte de mi vida desde muy pequeña”
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Por Sharon Alejandra
Emely Alejandra, fisioterapeuta originaria de Valencia, Venezuela, ha encontrado la manera en cómo poner en una balanza sus grandes pasiones: el baile, la fisioterapia y la ayuda al prójimo.
Su pasión por el baile explota en el momento de la muerte de Michael Jackson en el 2009, cuando una pequeña Emely toma conciencia de quién era él y el legado que había dejado durante toda una era musical. Obsesionada con su música y estilo de baile, los familiares de Emely la inscribieron en academias de baile, Cheers y la banda de su colegio.
No solo Michael Jackson es la gran admiración de ella, también su tía, quién es médico pediatra, también jugó un rol vital en su desarrollo tanto personal como profesional. En este aspecto, Emely generó gran curiosidad por la medicina y el deseo de ayudar a las personas que más lo necesiten.
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Llegó el ansioso y esperado momento en el que la mayoría de los adolescentes pasan, escoger una carrera universitaria. A Emely se le facilitó este hecho porque pudo escoger una rama de la ciencia de la salud que se asocia a su pasión por el baile, la fisioterapia.
“El baile es movimiento y la fisioterapia promueve más el movimiento que la inmovilización de un paciente. Soy partidaria de que la fisioterapia va más allá de poner frío o calor a un paciente, las terapias bien hechas para mí se fundamentan en el fortalecimiento y movimiento de la estructura y el buen funcionamiento biomecánico”, comentó Emely aclarando el hecho de cómo se relacionan ambas áreas y dando un poco a conocer en qué se basa esta rama de la salud.
Actualmente, Emely trabaja con niños futbolistas, dedicados y emocionados por este deporte, le recuerdan a ella cuando tenía su edad cuando se originó su pasión por el baile. También tiene la dicha de trabajar con niños con discapacidades motoras quienes la sociedad los limitan, muchos de esos niños se movilizan desde otros estados y ciudades de Venezuela hasta Valencia para ser atendidos en el centro de rehabilitación donde ella trabaja.
«Parte de mi misión como fisioterapeuta en ese centro es en no fragilizar a los niños debido a su discapacidad motora. Mi propósito es aprovechar las habilidades que puedan tener, optimizarlas y aquellas limitaciones físicas o neurológicas que tengan adecuarlas a su estilo de vida y que puedan vivir con ellas de la forma más independiente que puedan” dijo Emely, especificando el porqué le apasiona tanto la ayuda a los demás.
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Las terapias para este grupo de niños son divertidas, a primera vista parece que están jugando, sin embargo, hay una fisiología detrás en la parte lúdica y dinamismo con el objetivo de que los más pequeños no sientan las actividades tediosas y se puedan alcanzar los objetivos durante cada sesión.
Aunque su vida se base la mayoría del tiempo en ayudar a las personas, no deja de lado su pasión por el baile. Actualmente ella se encuentra en una academia de baile donde tiene constantes presentaciones y competencias mientras equilibra su vida como una gran fisioterapeuta.
Tienen muchos objetivos más para su desarrollo tanto profesional como laboral, expandirse como artista en países como España y México está en uno de sus principales objetivos sin dejar de lado su pasión laboral.
Su papá le puso una canción y nunca ha parado de bailar. Héctor del Ángel futura promesa de éxito en el baile.
Por López Muñoz Guillermo
Jiutepec, Morelos. A solo 15 minutos del zócalo de Cuernavaca y en un rincón vibrante de la colonia “Las Torres de Civac” un joven llamado Héctor del Ángel mediante la danza ha logrado convertirse en un resplandor de inspiración para niños y jóvenes. Héctor nos abrió las puertas de su estudio …Un joven con una trayectoria en el baile increíble quien a sus 18 años es pilar en la academia de baile, pues al tener una energía contagiosa, espontánea y un amor por uno de los siete artes. Del Ángel no solo ha movido su cuerpo sino la vibras de la vida en decenas de personas.
Él es Héctor del ángel Bahena instructor de baile en la Universidad Internacional y en la academia de baile “Studio Dance”, oriundo de Cuernavaca y quien actualmente estudia Comunicación en la Universidad Internacional y trabaja desempeñándose en la danza, recorre la ciudad de extremo a extremo solo para continuar con su mayor pasión en la vida y tratar de transmitirlo a sus estudiantes y en sus rutinas.
Pero…¿Cómo comenzó esta inspiración por el baile?
“Sinceramente siempre me ha gustado la parte de que me reconozcan y me vean, de misma manera trasmitir algo, y la danza es precisamente eso, transmitir emociones y sentimientos, eso fue lo que me inspiró principalmente.”
De un estilo único y buscando inspirar, Héctor es alguien a quien siempre le ha gustado trabajar y ganarse lo suyo, además de lo poco o mucho material, ha estrechado muchas relaciones en el medio, así como amistades personales, muchos de sus alumnos lo ven como un gran “chavo” y un excelente amigo, quien día a día se esfuerza.
Siempre buscando impactar de manera positiva en lo que mejor sabe hacer, usando el baile como un impulso para que sus alumnos se sientan cómodos, seguros , tanto con su cuerpo como con sus expresiones y radiar cosas positivas. Seguido menciona a sus estudiantes el enfoque y la disciplina, además, claro, de el hecho de disfrutar, pues esta última es la principal razón.
«Soy una de esas personas que lo admira y el empeño que pone en lo que hace, es de admirar que a pesar de sus problemas, los deja atrás, pues al dar su clase, es muy fácil aprender de él, un gran ejemplo, hace lo que ama y no se rinde», expresó Michelle Méndez, alumna de Uninter.
“Héctor como amigo es una gran persona. A pesar de empezamos mal nuestra amistad, actualmente nos tenemos confianza, es comprensivo y sabe escuchar, es de esos amigos que están para ti cuando lo necesitas y no pregunta porqué, se valora mucho eso. Como instructor lo veo súper concentrado en lo que hace, muestra mucho la pasión que tiene por lo que hace y se siente cada que da clase, se preocupa por el bienestar de sus alumnos y su equipo”, Laura Galván, alumna de Uninter.
No todo ha podido ser “miel sobre hojuelas”
Como bailarín, he atravesado por un sinfín de complicaciones, desde algunos estereotipos hasta lesiones musculares, cansancio excesivo o hasta las mismas fiestas, así como la falta de tiempo.” Nos dijo Héctor, sobre las dificultades de esta profesión. Pese a todo esto, Héctor a sido tolerante y paciente, sabe que no debe perder el enfoque y seguir con su ritmo.
La futura promesa del baile
Héctor del Ángel, subcampeón de Cheer Dance a nivel nacional quien cada vez está escalando más en la experiencia de baile e incursionando cada vez con mayor frecuencia en medios televisivos, es un reflejo de que a pesar de todo, debes seguir haciendo con pasión lo que amas, para que a tu modo, logres dejar huella.
El rapero argentino vuelve a tierras mexicanas después de su gran victoria
Por Diogo Flores
El rapero argentino Paulo Londra conocido por sus fans como “El león” ha anunciado fechas para próximas presentaciones en territorio mexicano, el cantante llevará a cabo dos presentaciones siendo la primera el próximo jueves 26 de septiembre en el Foro Puebla y la segunda el sábado 28 de septiembre en el Pepsi Center WTC.
La última presentación de Paulo Londra en México fue el 14 de agosto de 2023, en el Tecate Emblema, un festival realizado en la Ciudad de México. Esta actuación fue parte de su regreso a los escenarios tras resolver sus problemas legales, y marcó una de sus primeras presentaciones en el país después de varios años de ausencia.
Paulo Londra enfrentó un complicado conflicto legal con la productora Big Ligas, liderada por Ovy on the Drums y Kristo, debido a un contrato que firmó en 2017. Londra argumentó que el contrato lo limitaba artísticamente y le impedía lanzar música de manera independiente. Después de una larga batalla legal, en la que se denunció manipulación y cláusulas abusivas, finalmente en 2021 logró recuperar su libertad creativa, permitiéndole retomar su carrera sin restricciones contractuales, lo cual lo motivó a volver a los escenarios más fuerte que nunca.
Azul, la hija de Franco Escamilla, se ha mostrado visiblemente afectada en sus redes sociales después de que resurgieran crueles bromas de su padre sobre las quinceañeras
Rebecca Russo
Franco Escamilla está siendo tendencia en redes sociales recientemente, después de que los usuarios revivieran sus antiguas bromas sobre personas con sobrepeso. Esto ocurrió tras la filtración de fotos y videos del cumpleaños número quince de su hija.
El conflicto comenzó hace unas semanas cuando Franco Escamilla hizo una burla sobre un ataque de ansiedad que sufrió Arath de la Torre en un reality show en el que participa actualmente. Tras esto, Escamilla se defendió destacando sus acciones altruistas y sugirió a quienes no disfrutan de su contenido que simplemente dejen de seguirlo.
El standupero mostró su descontento porque los usuarios se mofaron de su familia por tener sobrepeso, especialmente en relación con un video viral de los XV años de su hija, Azul. En respuesta, se revisaron publicaciones antiguas de Escamilla en X (anteriormente Twitter) donde se encontraban chistes sobre personas con sobrepeso de 2012, como:
– «Eres tan gorda que en lugar de XV tuviste XXXL jajaja.»
– «Recuerdo que en mis años mozos una chica (omitiremos su nombre) un poco pasada de peso (un ch*ngo jajaja) me pidió ser su chambelán, y a pesar de no ser esbelto le dije que no por vergüenza. ¿Qué hubieran hecho ustedes?»
Las opciones para esta última publicación incluían:
– «Que se ch*ngue por gorda.»
– «Le regalo una dieta.»
– «Le digo que sí por compromiso.»
– «Le digo que sí porque estoy gordo.»
Este episodio ha generado una ola de burlas hacia Escamilla, aunque la situación ha dividido opiniones. Algunos creen que no deberían atacar a sus hijos, ya que la burla provino del propio comediante y no de los menores.
La comedia en México está bajo el ojo del huracán, especialmente debido a que algunos comediantes han adoptado un estilo de humor más agresivo. Durante mucho tiempo, el uso excesivo de la violencia verbal parecía no tener repercusiones, pero ahora está comenzando a tener consecuencias. Actualmente, lo que genera mayor controversia no es tanto la burla en sí, sino la forma en que se realiza de manera insensible, afectando a grupos vulnerables que tienen menos recursos para defenderse de las bromas.
En este caso fue su hija quien se convirtió en un blanco fácil de burlas hacia su físico reflejando aquello de lo que su padre una vez se burló, quien la mayoría lo llama Karma.
El presidente Andrés Manuel premiará ambas delegaciones de atletas el 17 de septiembre de 2024
Por López Muñoz Guillermo
Con la culminación de los Juegos Olímpicos de Paris, el retorno de los atletas mexicanos, tanto paralímpicos como olímpicos es un hecho y es por eso que el día de hoy el presidente Andrés Manuel, durante la edición de su informe matutino, extendió un aplauso y un agradecimiento a todos los atletas mexicanos por las preseas obtenidas en los últimos juegos olímpicos y mencionó a cada uno de los atletas y la disciplina en la que lograron obtener una medalla sumando a este reconocimiento una premiación económica vitalicia, la cual busca que aumente de manera considerable.
De igual manera recalcó que estos premios, se obtienen de lo confiscado a empresarios y negocios corruptos, los cuales fueron entregados este martes 17 de diciembre en los Pinos en punto de las 9 de la mañana.
Con esto concluye la participación veraniega de los atletas, esperando para superar la mejor marca obtenida en la cosecha de medallas en Paris 2024, logrando el lugar 30 con 17 medallas paralímpicas 3 de oro, 6 de plata y 8 de bronce, además de 4 para los atletas olímpicos.
El cantante caribeño presentó su reciente álbum en segundo hogar.
Por Sharon Alejandra
Álvaro Díaz, también conocido por sus fanáticos como “Alvarito” o “Sadvarito”, es un rapero, cantante y compositor originario de San Juan, Puerto Rico. Su música viene influenciada por artistas como Blink-182 y Kanye West, lo que lo ha llevado a crear un sonido único y distintivo en la movida urbana actual.
Luego de presentarse en una serie de festivales en España, el puertorriqueño comenzó su gira norteamericana en México el pasado 30 de agosto en Mérida. También realizó espectáculos destacados en Monterrey, Guadalajara, Puebla, Querétaro, Toluca y culminando con dos exitosas fechas en Ciudad de México en el Auditorio Nacional el 12 y 15 de septiembre.
El tour y el nuevo disco nació con el objetivo crear una cercanía con su público, tal y como Álvaro deseaba ver a su artista favorito, como presentar música, sacar merch, explicar las canciones, interactuar con su público y tomarse fotos con ellos.
Durante las dos noches en Ciudad de México, Álvaro contó con cinco actos sorpresas por parte de Jesse Baez (Estados Unidos, Guatemala), Young Cister (Chile), Félix Lara (Venezuela), Rainao (Puerto Rico), NSQK (México), Pao Pao (Puerto Rico), Bratty (México) y Kenia Os (México). Durante ambos conciertos, el cantante honró a su madre, subiéndola al escenario durante la canción “MAMI 100PRE SABE”, tema dedicado a ella.
Si bien el cantante no tiene nacionalidad mexicana, le tiene un gran amor y cariño al país debido a que el público mexicano fueron unos de los primeros en recibir su música en sus comienzos. En una entrevista con el periódico el Publimetro dijo “estoy lleno de energía, bien feliz porque comenzó este tour y fue brutal empezar en mi segunda casa, México”.
Canciones como Reina Pepiada, Yoko, West Side, Problemón con Rauw Alejandro (Puerto Rico), Paranormal con Tainy (Puerto Rico), entre otras, han creado una gran conexión con jóvenes latinoamericanos e hispanos alrededor del mundo que se identifican con sus letras.
La juventud mexicana disfrutó esta serie de conciertos a lo largo de todo el país y esperan que regrese nuevamente. Luego de esta parada en México pasa a Estados Unidos y los fanáticos de todas partes del mundo esperan ansiosos que anuncien sus países.
A pesar de retrasos en el lanzamiento del álbum Sayonara y no tener gran alcance como otros artistas latinos, Álvaro Díaz cada vez escala más a posicionarse como una figura importante en el género urbano debido a sus letras y sonidos distintivos de la mano de productores como Tainy (Puerto Rico), Manuel Lara (Venezuela) y Félix Lara (Lara).
La música tiene un impacto significativo en la memoria y el aprendizaje. Investigaciones han demostrado que escuchar música puede mejorar la memoria a corto y largo plazo, así como aumentar la capacidad de aprendizaje. Esto se debe a que la música activa áreas del cerebro relacionadas con la memoria y el procesamiento de información.
Según un estudio publicado en la revista «Nature Reviews Neuroscience», la música puede aumentar la producción de dopamina, un neurotransmisor que juega un papel clave en la motivación y el aprendizaje. Además, la música puede ayudar a reducir el estrés y la ansiedad, lo que puede mejorar el rendimiento académico.
La serie documental de Sergio “Checo Pérez” piloto mexicano Red Bull Racing, que es transmitida desde el 31 de julio por Disney Plus ahora podrás disfrutarla por la pantalla de Azteca 7 los dos primeros capítulos que se estrenaron el 31 de agosto a las 11pm . Este documental nos habla de su vida personal y sobre su carrera de piloto desde sus inicios hasta estar dentro de la Fórmula 1. En esta serie hay entrevistas con pilotos de la Fórmula 1.
El piloto también cuenta con un canal de YouTube donde sube contenido sobre cómo le ensamblan los carros de Red Bull, ya que es la marca con la que está hoy en día.
Checo nos da tres consejos a seguir:
1-Jamás hay que rendirnos.
2-Hay que sacrificar cosas pensando en lo que uno quiere.
Hace más de 200 años, unas monjas prepararon por primera vez el chile en nogada al único emperador mexicano; hoy, un cronista de Puebla ilustró el momento
Pedro Mauro Ramos creó la ilustración de Agustín de Iturbide con un chile en nogada | Foto cortesía
Por Rebecca Russo
El cronista poblano Pedro Muro Ramos dio vida por primera vez a una ilustración de Agustín de Iturbide degustando el famoso «Chile en Nogada». Aunque este fue un platillo originalmente concebido para él, hasta ahora no existía ninguna imagen que capturara esta escena histórica.
De acuerdo con la tradición, como parte de las celebraciones por la Independencia de México, las monjas agustinas del convento de Santa Mónica en Puebla prepararon por primera vez el chile en nogada para Iturbide ya que no solo había logrado la independencia del país, sino que también se aproximaba su cumpleaños. Sin embargo, en aquel entonces, no se le dio la relevancia visual que hoy reconocemos, y la escena quedó sin ser retratada.
Este año, coincidiendo con el Día de San Agustín, Pedro Mauro Ramos decidió ilustrar digitalmente ese momento emblemático. En su obra, Iturbide aparece vestido con el traje de gala de las fuerzas militares de la época, sosteniendo un tenedor mientras se dispone a disfrutar del platillo. Como telón de fondo, se puede apreciar la Catedral de Puebla, un ícono cultural del estado, y la bandera del Ejército Trigarante, que evoca los colores del lábaro patrio: verde, blanco y rojo.
Ramos explicó que plasmó elementos claves de la época en su ilustración para resaltar la importancia de este evento, que sigue cobrando relevancia a medida que pasan los años. El chile en nogada, cuya elaboración es considerada patrimonio cultural intangible de la humanidad, sigue siendo un símbolo de la riqueza gastronómica y cultural de Puebla.
“Históricamente no contábamos con una imagen que hiciera referencia a este momento específico de la historia y reflejara el momento exacto del banque de 14 tiempos en donde Agustín de Iturbide prueba este manjar”, indicó el cronista.
La creación de esta ilustración no solo llena un vacío visual en la historia, sino que también rinde homenaje a un platillo que ha trascendido generaciones, vinculado para siempre con el legado de la independencia de México y la figura de Agustín de Iturbide.
Gracias a su creciente popularidad Doctor Simi ha decido crear el Simi Fest, este es un festival de música que se celebrará el 23 de noviembre de 2024 en el Parque Bicentenario de la Ciudad de México, contará con la participación de artistas como Anderson. Paak, Jungle, Ely Guerra, y Technicolor Fabrics.
Este no solo es un festival más, sino una iniciativa con fines sociales y ambientales, explicó Víctor González Herrera, CEO de Farmacias Similares. Los ingresos del festival serán donados para proyectos de reforestación, utilizando un nuevo método llamado «bombas de vida» que serán lanzadas desde avionetas para restaurar áreas de difícil acceso.
El Doctor Simi, que alguna vez fue blanco de burlas en internet ha dado un gran giro pasando a convertirse en un símbolo querido en la cultura mexicana, este cambio ha sido impulsado por la gran popularidad de los famosos peluches del doctor Simi, ya que se ha vuelto muy popular lanzar peluches a los artistas durante sus conciertos, esta práctica nace en el año 2021 y rápidamente ganó mucha popularidad, hoy en día podemos ver peluches del Doctor Simi con distintos atuendos creados por los fans.
Para contribuir, con las autoridades educativas del municipio, a dar cumplimiento a los planes y programas de estudio previstos en la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, el Gobierno de Jiutepec promueve el acceso de estudiantes de nivel básico a museos. Niñas y niños de la escuela primaria “Santa Díaz Romano”, ubicada en la colonia Vista Hermosa, acudieron a Papalote Museo del Niño Cuernavaca en donde pudieron complementar los conocimientos adquiridos en las aulas con entretenimiento basado en la experiencia.
Previo al inicio de la excursión al museo, el alcalde de Jiutepec estuvo presente en el plantel educativo en donde informó a docentes, comité de padres de familia y a estudiantes que la administración municipal trabaja a diario para garantizar el derecho que tienen las personas a la educación.
El Palacio de los Deportes se prepara para recibir a Peso Pluma, una de las figura emergentes más influyentes de la música urbana actual, en su esperada gira «Éxodo 2024». Inicialmente, se había anunciado un solo concierto para el 18 de septiembre, pero la alta demanda de boletos, que se agotaron en tiempo récord, llevó a la organización a agregar una segunda fecha para el 19 de septiembre.
Para quienes aún no han adquirido sus boletos, Ticketmaster ofrece una promoción especial de 2×1 para quienes utilicen tarjetas Citi Banamex, disponible hasta agotar existencias. Esta oferta brinda a los estudiantes y jóvenes la oportunidad de asistir al evento con un amigo o compañero, haciendo de esta experiencia algo aún más accesible. El «Tour Éxodo 2024» no solo representa un gran evento musical, sino también una celebración cultural en la que Peso Pluma busca conectar con su audiencia de manera profunda y auténtica. Las dos noches prometen ser memorables, con un despliegue de tecnología y creatividad que reflejarán el espíritu innovador del artista.
Anualmente se celebra las raíces latinas en Estados Unidos
Foto: Stock
Por Sharon Alejandra
El mes de la Herencia Hispana inicia el 15 de septiembre y culmina el 15 de octubre de cada año, con el propósito de reconocer los aportes y la historia de las personas y antepasados que han vivido en Estados Unidos procedentes de países latinos, el Caribe hispano y España.
La historia de este mes comenzó en 1968 y solo duraba una semana. Estuvo bajo la presidencia de Lyndon Baines Johnson, quien firmó una ley que asignaba la semana del 15 de septiembre como “Semana Nacional de la Herencia Hispana”, con la finalidad de dar a conocer las contribuciones de los hispanos en el diverso país.
En 1987, el político estadounidense Esteban E. Torres, propuso la idea de celebrar la Herencia Hispana un mes completo. Finalmente, en septiembre de 1989, el presidente George HW Bush declaró oficialmente el mes de la Herencia Hispana desde el 15 de septiembre hasta el 15 de octubre.
La elección de las fechas se debe a que varios países latinos tuvieron su independencia durante el mes de septiembre y continúa hasta pasar el día de la raza, cuando América fue colonizada. Algunas de las fechas son:
15 de septiembre: Independencia de Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras y Nicaragua.
16 de septiembre: Independencia de México.
18 de septiembre: Independencia de Chile.
21 de septiembre: Independencia de Belice.
12 de octubre: Día de la raza.
Una sección vital de esta celebración se debe a los aportes en el arte, algunos de los artistas más influyentes han sido: Celia Cruz (Cuba), Bad Bunny (Puerto Rico), Oscar D’ León (Venezuela), Juan Luis Guerra (República Dominicana) y Salma Hayek (México).
Se debe reconocer la importancia de los latinos e hispanos en Estados Unidos, más cuando actualmente esta población equivale aproximadamente a 65.2 millones de habitantes. Este mes representa la unión y el resto del mundo debería considerar ser parte de esta gran conmemoración.
La cultura laboral reconoce a quienes se quedan más del tiempo establecido en su jornada de trabajo; sin embargo, ante la posibilidad de que los horarios extensos se consideren como delito de explotación laboral, las empresas deben tomar acciones preventivas.
Estar preparado para salir a la hora que establece el fin de la jornada laboral, no es tan bien visto en el trabajo. Incluso hay expresiones que lo satanizan y que, tal vez, ya son parte de la cultura: “¿A poco ya?, ¿no quieren un trabajo de esos?, ¿qué puntualidad para salir?”.
La cultura laboral en México premia a aquellos que se quedan más horas en el trabajo después de lo que se supone, debe ser el cierre de la jornada laboral, porque en apariencia eso significa estar comprometido con la empresa, aunque no necesariamente sea así.
Existen trabajadores que extienden su jornada de trabajo porque no terminan una solicitud, quieren adelantar tareas o porque no quieren llegar a trabajar a casa, pero con la reforma que considera explotación laboral a los horarios de trabajo excesivos, ¿qué pasa si un trabajador prolonga, por la razón que sea, sin la solicitud expresa de su jefe, su horario?
Para Nadia González Elizondo, abogada especialista en materia laboral, lo primero que debe entenderse sobre ello, es que no todo tiempo extraordinario constituye explotación laboral, y, por ende, delito.
“Hay que revisar caso por caso, incluyendo la frecuencia con la que se trabajan las horas extras, si es en forma permanente u ocasional, si los trabajadores reciben o no el pago del tiempo extra conforme a la Ley Federal del Trabajo; si la empresa obliga a los trabajadores a laborar tiempo extra o es voluntario hacerlo”, refiere.
Ahora, en el caso de que un trabajador exceda su límite de jornada laboral por iniciativa propia, la abogada laboral señala que “el hecho de que una persona trabajadora permanezca en las instalaciones de la empresa por más tiempo de que corresponde, no significa, necesariamente que se incurra en tiempo extraordinario”.
En ese sentido, la especialista subraya que la jornada de trabajo se define como el tiempo bajo el cual la persona trabajadora está a disposición del patrón. Por otra parte, las horas extras es la prolongación o extensión de la jornada laboral, es decir, se requiere que la persona trabajadora continúe laborando, a disposición del empleador, bajo sus instrucciones o supervisión.
Revisar contratos
Diego García Saucedo, socio director del despacho García Velázquez Abogados, considera que ante esta situación y de manera preventiva, para eliminar cualquier factor por el que podrían ser sancionadas las empresas por la extensión de jornadas laborales existen mecanismos con los cuales pueden evitar conflictos.
Uno es que se estipule en el contrato individual de trabajo alguna cláusula que mencione que el trabajador debe tener una solicitud de su superior jerárquico por escrito para realizar horas extras.
“Incluso se puede estipular en reglamentaciones internas, en políticas internas que está tajantemente prohibido laborar horas extras sin que medie una orden por escrito. Así puede establecerse un candado administrativo para que esto no suceda”, explica el abogado laboralista.
Esta situación ayudará a que, en caso de una controversia judicial, donde parte de las peticiones del trabajador son los pagos adeudados de horas extras, la empresa tenga dos elementos: uno que eso no es posible, dado que para trabajar tiempo extraordinario se requiere una orden por escrito del jefe, y que además es parte de la política de la empresa no laborar más de lo que marca la Ley Federal del Trabajo.
“El trabajador puede ofrecer una inspección sobre el reloj checador o los controles de asistencia, por eso si se estipula de esta manera se debe ser muy congruentes, si vamos a decir que no se laboran horas extras porque son parte de las políticas de la empresa, debe ser así, para que funcione este sistema”, advierte el abogado.
El derecho laboral, explica el especialista, es proteccionista del trabajador, es decir, se va a tener por cierto lo que diga el trabajador hasta que el empleador demuestre lo contrario.
Sin embargo, en el caso de horas extras, al tratarse de una prestación extraordinaria, es el trabajado quien debe acreditarlo y presentar pruebas, puntualiza Diego García.
Para Nadia González Elizondo, los sistemas de control y registro de puntualidad y asistencia deben estar actualizados de conformidad con la legislación vigente, adaptados a la operación de cada empresa.
La especialista considera que en todo caso debe capacitarse al personal en cuanto a cómo y cuándo registrar sus entradas y salidas, descansos, permisos, vacaciones. “Hay que explicarles las consecuencias de no hacerlo y las sanciones correspondientes”, refiere.
Si pasamos por una zona dónde mucha gente esté haciendo fotos, es muy probable que veamos a una o varias personas disparar sus cámaras cargadas con película. Son muchas las teorías que intentan explicar cómo es posible que en 2024 haya un resurgir del carrete fotográfico. Parte del enigma sobre la supervivencia del carrete se basa en un error: nunca estuvo en verdadero peligro de extinción.
Cuando quebró Kodak en 2012 se lanzaron cantos de sirena sobre el fin de la fotografía basada en haluros de plata. Ambas empresas disponían de un sistema global de producción que requería vender masivamente carretes. Pero el mercado comenzó a menguar con la llegada de la tecnología digital. Aunque eso no quería decir que la fotografía química estuviera al borde de la extinción. A lo que dijimos adiós con el comienzo del siglo 21 fue a la venta masiva de carretes y cámaras analógicas.
A comienzos del siglo XXI
A lo que dijimos adiós fue a la venta masiva de carretes y cámaras analógicas.
Oliver García es uno de los socios del laboratorio 1826, especializado en fotografía química. En la conversación telefónica que mantenemos con él nos da pistas sobre los hábitos en los nuevos tiempos de la película fotográfica. Una cifra clave: aproximadamente un 50 por ciento de los clientes no recogen los negativos que revelan.
Empresas de revelado como este laboratorio acaban acumulando muchos de estos negativos porque terminan olvidados. Las imágenes digitalizadas enviadas al correo electrónico son suficientes para muchos. Al fin y al cabo muchas de estas fotos acabarán en Instagram. Pero no deja de ser llamativo acercarse a algo tan material como es la fotografía química y renunciar al negativo, que no deja de ser la verdadera fotografía.
La cifra que nos da este experto de los que solicitan copias el papel de las fotos del carrete al revelar el negativo, es incluso más llamativa: sólo entre un 20 y un 30 por ciento de los clientes las pide. Aunque esto sea llamativo quizá el dato más importante que nos da García es que entre un 80 y un 90 por ciento de los que se inician en la fotografía química vuelven a revelar más carretes. Lo que nos pone sobre la pista de que el resurgimiento de la fotografía química no es una moda, o al menos no lo es para muchos.
A pesar de los cambios la magia de la fotografía química sigue intacta. La espera del revelado provoca que incluso nos olvidemos de los instantes que hemos captado y nos reencontremos con ellos días o semanas después. Además el azar juega un papel importante en la fotografía química.
Alan es uno de los propietarios de una pequeña tienda de fotografía en el barrio de Huertas de Madrid, Takeshita Concept. Al visitarle en su pequeño local le preguntamos porque no hay ningún cartel en la puerta que ponga el nombre de la tienda, y nos explica que en los meses que lleva abierta no les ha dado tiempo. El negocio va viento en popa y falta el tiempo.
Una compradora entra el sábado por la tarde para adquirir película de cine de 8mm y otra se lleva una cámara desechable de Kodak. Esas dos compras parecen demostrar la diversidad de gustos de los que siguen usando la fotografía química.
Si algo sorprende de la tienda es la increíble variedad de carretes y artículos que venden. Parte de los productos son rarezas de importación. Alan nos explica que el mercado se ha vuelto complejo: la nueva versión de una de las películas más míticas, la Fujifilm Across, ahora la fabrica la empresa británica Harman, que va a amplir sus instalaciones de producción.
También nos explica que una de las empresas que salieron de los restos de la empresa Agfa, otro de los gigantes en su momento de la fotografía química en color que quebró, siguen produciendo película en color que se empaqueta con los nombres de otras marcas.
El misterio del carrete
El azar forma parte del proceso fotográfico químico, algo que hace únicas las fotos
Hay que recurrir incluso a la física cuántica para explicar cómo en el proceso de revelado la imagen latente, captada en el negativo, , se convierte en una fotografía tras someterla a un proceso químico. Pero al margen de ese misterio que oculta la fotosensibilidad de la plata, hay otros aspectos que enganchan de la fotografía química a los que se acercan a ella. Este método fotográfico es resultado de una serie de procesos que no suelen ser tan exactos como los de la fotografía digital. Eso le confiere una característica importante: la unicidad.
Ese carácter único de una fotografía química, a pesar de ser reproducible, no se debe solo a que en ocasiones una mancha o una mota de polvo muestre una imperfección que puede tener su encanto. Va más allá. Las propias cámaras analógicas no son tan exactas como las digitales en aspectos como la medición de la luz. Aunque este proceso pueda hacerse con gran exactitud con medios analógicos con el instrumental adecuado, lo normal es que las fotos hechas con una cámara de película sean más impredecibles. La textura orgánica y aleatoria de los haluros de plata, que son el equivalente a los píxeles, es otro motivo que hace muy diferente a una foto captada con película de una foto digital.
El 19 de agosto se celebra el Día Mundial de la Fotografía, un invento del siglo XIX que sigue siendo relevante hoy en día. Se comparten millones de fotos diariamente, desde las tomadas con smartphones hasta las de equipos avanzados.
¿Por qué se celebra el Día Mundial de la Fotografía?
El 19 de agosto se celebra el Día Mundial de la Fotografía, en honor a la presentación del daguerrotipo por Louis Daguerre en 1839, cuando Francia proclamó la invención de la fotografía. Esta decisión democratizó su uso y promovió la innovación. En 2010, se oficializó la fecha para que fotógrafos de todo el mundo compartan su trabajo y reconozcan el impacto de la fotografía en la sociedad.
¿Cómo se celebra el Día Mundial de la Fotografía?
Las celebraciones incluyen exposiciones, concursos, talleres y actividades en redes sociales para que los fotógrafos compartan su trabajo, promoviendo la reflexión sobre el impacto de la fotografía en la sociedad y su apreciación.
¿Qué es una fotografía?
Una fotografía es una imagen que se obtiene al usar la luz para capturar un momento, un objeto o una escena. Se puede hacer de varias maneras y con distintos equipos, ya sea con cámaras digitales o analógicas. La fotografía se utiliza en muchas áreas, como el arte, la comunicación y la documentación. Nos permite detener el tiempo y transmitir ideas, emociones y historias a través de imágenes.
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