Asistir a la conferencia de Vladi Peralta sobre “Cómo inscribir tu corto en festivales internacionales” era emocionante. Muchos esperábamos consejos prácticos y una guía sólida para enfrentarnos al mundo de los festivales. Vladi comenzó con energía y nos recordó que “el cine es una aventura” — una frase inspiradora que conectó con todos. Sin embargo, pronto su charla comenzó a desviarse. Saltaba de un tema a otro, y, por momentos, parecía perderse en sus propias ideas.
Afortunadamente, fue el público quien rescató la conferencia. A través de preguntas claras y directas, los asistentes lograron guiarlo hacia temas clave: cómo hacer un buen dossier, errores comunes, y estrategias para destacar. Fue ahí cuando Vladi realmente brilló, compartiendo experiencias concretas y útiles. Gracias a la curiosidad y el interés del público, la charla cobró sentido y aportó el valor que esperábamos.
Rebecca Russo, una de las asistentes, coincidió en la apreciación. “Creo que todos nos sentíamos un poco perdidos al inicio, pero las preguntas lo llevaron a compartir detalles muy útiles. Fue una experiencia diferente, pero al final me fui con buenas ideas”, comentó. Este testimonio confirma que, aunque no fue una charla perfecta, el intercambio con el público logró salvar el evento y enriquecerlo.
Esta experiencia nos recordó que el cine, como cualquier arte, se enriquece con la colaboración y el diálogo. Y en esta ocasión, la colaboración fue entre un conferencista y su público, quienes juntos hicieron de esa charla una verdadera aventura.
La serie documental de Sergio “Checo Pérez” piloto mexicano Red Bull Racing, que es transmitida desde el 31 de julio por Disney Plus ahora podrás disfrutarla por la pantalla de Azteca 7 los dos primeros capítulos que se estrenaron el 31 de agosto a las 11pm . Este documental nos habla de su vida personal y sobre su carrera de piloto desde sus inicios hasta estar dentro de la Fórmula 1. En esta serie hay entrevistas con pilotos de la Fórmula 1.
El piloto también cuenta con un canal de YouTube donde sube contenido sobre cómo le ensamblan los carros de Red Bull, ya que es la marca con la que está hoy en día.
Checo nos da tres consejos a seguir:
1-Jamás hay que rendirnos.
2-Hay que sacrificar cosas pensando en lo que uno quiere.
Si pasamos por una zona dónde mucha gente esté haciendo fotos, es muy probable que veamos a una o varias personas disparar sus cámaras cargadas con película. Son muchas las teorías que intentan explicar cómo es posible que en 2024 haya un resurgir del carrete fotográfico. Parte del enigma sobre la supervivencia del carrete se basa en un error: nunca estuvo en verdadero peligro de extinción.
Cuando quebró Kodak en 2012 se lanzaron cantos de sirena sobre el fin de la fotografía basada en haluros de plata. Ambas empresas disponían de un sistema global de producción que requería vender masivamente carretes. Pero el mercado comenzó a menguar con la llegada de la tecnología digital. Aunque eso no quería decir que la fotografía química estuviera al borde de la extinción. A lo que dijimos adiós con el comienzo del siglo 21 fue a la venta masiva de carretes y cámaras analógicas.
A comienzos del siglo XXI
A lo que dijimos adiós fue a la venta masiva de carretes y cámaras analógicas.
Oliver García es uno de los socios del laboratorio 1826, especializado en fotografía química. En la conversación telefónica que mantenemos con él nos da pistas sobre los hábitos en los nuevos tiempos de la película fotográfica. Una cifra clave: aproximadamente un 50 por ciento de los clientes no recogen los negativos que revelan.
Empresas de revelado como este laboratorio acaban acumulando muchos de estos negativos porque terminan olvidados. Las imágenes digitalizadas enviadas al correo electrónico son suficientes para muchos. Al fin y al cabo muchas de estas fotos acabarán en Instagram. Pero no deja de ser llamativo acercarse a algo tan material como es la fotografía química y renunciar al negativo, que no deja de ser la verdadera fotografía.
La cifra que nos da este experto de los que solicitan copias el papel de las fotos del carrete al revelar el negativo, es incluso más llamativa: sólo entre un 20 y un 30 por ciento de los clientes las pide. Aunque esto sea llamativo quizá el dato más importante que nos da García es que entre un 80 y un 90 por ciento de los que se inician en la fotografía química vuelven a revelar más carretes. Lo que nos pone sobre la pista de que el resurgimiento de la fotografía química no es una moda, o al menos no lo es para muchos.
A pesar de los cambios la magia de la fotografía química sigue intacta. La espera del revelado provoca que incluso nos olvidemos de los instantes que hemos captado y nos reencontremos con ellos días o semanas después. Además el azar juega un papel importante en la fotografía química.
Alan es uno de los propietarios de una pequeña tienda de fotografía en el barrio de Huertas de Madrid, Takeshita Concept. Al visitarle en su pequeño local le preguntamos porque no hay ningún cartel en la puerta que ponga el nombre de la tienda, y nos explica que en los meses que lleva abierta no les ha dado tiempo. El negocio va viento en popa y falta el tiempo.
Una compradora entra el sábado por la tarde para adquirir película de cine de 8mm y otra se lleva una cámara desechable de Kodak. Esas dos compras parecen demostrar la diversidad de gustos de los que siguen usando la fotografía química.
Si algo sorprende de la tienda es la increíble variedad de carretes y artículos que venden. Parte de los productos son rarezas de importación. Alan nos explica que el mercado se ha vuelto complejo: la nueva versión de una de las películas más míticas, la Fujifilm Across, ahora la fabrica la empresa británica Harman, que va a amplir sus instalaciones de producción.
También nos explica que una de las empresas que salieron de los restos de la empresa Agfa, otro de los gigantes en su momento de la fotografía química en color que quebró, siguen produciendo película en color que se empaqueta con los nombres de otras marcas.
El misterio del carrete
El azar forma parte del proceso fotográfico químico, algo que hace únicas las fotos
Hay que recurrir incluso a la física cuántica para explicar cómo en el proceso de revelado la imagen latente, captada en el negativo, , se convierte en una fotografía tras someterla a un proceso químico. Pero al margen de ese misterio que oculta la fotosensibilidad de la plata, hay otros aspectos que enganchan de la fotografía química a los que se acercan a ella. Este método fotográfico es resultado de una serie de procesos que no suelen ser tan exactos como los de la fotografía digital. Eso le confiere una característica importante: la unicidad.
Ese carácter único de una fotografía química, a pesar de ser reproducible, no se debe solo a que en ocasiones una mancha o una mota de polvo muestre una imperfección que puede tener su encanto. Va más allá. Las propias cámaras analógicas no son tan exactas como las digitales en aspectos como la medición de la luz. Aunque este proceso pueda hacerse con gran exactitud con medios analógicos con el instrumental adecuado, lo normal es que las fotos hechas con una cámara de película sean más impredecibles. La textura orgánica y aleatoria de los haluros de plata, que son el equivalente a los píxeles, es otro motivo que hace muy diferente a una foto captada con película de una foto digital.
El 19 de agosto se celebra el Día Mundial de la Fotografía, un invento del siglo XIX que sigue siendo relevante hoy en día. Se comparten millones de fotos diariamente, desde las tomadas con smartphones hasta las de equipos avanzados.
¿Por qué se celebra el Día Mundial de la Fotografía?
El 19 de agosto se celebra el Día Mundial de la Fotografía, en honor a la presentación del daguerrotipo por Louis Daguerre en 1839, cuando Francia proclamó la invención de la fotografía. Esta decisión democratizó su uso y promovió la innovación. En 2010, se oficializó la fecha para que fotógrafos de todo el mundo compartan su trabajo y reconozcan el impacto de la fotografía en la sociedad.
¿Cómo se celebra el Día Mundial de la Fotografía?
Las celebraciones incluyen exposiciones, concursos, talleres y actividades en redes sociales para que los fotógrafos compartan su trabajo, promoviendo la reflexión sobre el impacto de la fotografía en la sociedad y su apreciación.
¿Qué es una fotografía?
Una fotografía es una imagen que se obtiene al usar la luz para capturar un momento, un objeto o una escena. Se puede hacer de varias maneras y con distintos equipos, ya sea con cámaras digitales o analógicas. La fotografía se utiliza en muchas áreas, como el arte, la comunicación y la documentación. Nos permite detener el tiempo y transmitir ideas, emociones y historias a través de imágenes.
El Met Gala desencadenó un bloqueo masivo de celebridades e influencers a causa de un video en TikTok y la decepción de los fanáticos ante la respuesta de sus ídolos sobre los problemas del mundo
Los usuarios de TikTok han creado una nueva tendencia de bloquear a celebridades quiénes no se han pronunciado a favor de Palestina. Redes sociales
El pasado 6 de mayo tomó lugar el reconocido evento de moda Met Gala. Mientras las celebridades eran entrevistadas ocurrían dos cosas más: una ‘tiktoker’ de nombre Haley Kalil (mejor conocida como Haley Baylee) colgaba un video en sus redes y una muchedumbre pro-Palestina protestaba en las afueras del recinto donde se encontraban las estrellas de Hollywood.
A simple vista esto parece no tener conexión, pero lo que sucede es que el famoso video que la influencer con 9.9 millones de seguidores en la red social de TikTok, enfureció a los usuarios quiénes la tacharon de ‘siniestra’ e insensible ante las dificultades que el mundo afronta en la actualidad.
’Let them eat cake’
Previo al Met Gala algunas celebridades que asistirían se encontraban en el Mark Hotel donde también se encontraba la ‘tiktoker’ para entrevistarlos. Kalil lucía un vestido muy parecido al de la reina de Francia, María Antonieta y aprovechando la ocasión, grabó un video con el audio de la película de Kirsten Durst donde se enuncia la frase “let them eat cake” o en español “pues que coman pastel”.
El video se viralizó e iniciaron los comentarios negativos sobre el mismo ya que el audio que se le atribuye a María Antonieta se basa en un periodo en el que al ella y su esposo Luix XVI reinar Francia, su pueblo pasaba hambre mientras ellos vivían rodeados de lujos y haciendo lo que se les antojara.
Los usuarios de TikTok tomaron el video de la creadora de contenido como una señal de su desinterés no solo por Palestina, sino por las dificultades que países como la República Democrática del Congo y Sudán atraviesan hoy día. Esto también teniendo en cuenta que Kalil no ha expresado ni una sola palabra de solidaridad ante estos territorios.
La influencer publicó un video en sus plataformas hace seis días explicando lo ocurrido y alegando que nunca asistió al Met Gala, que no conocía el verdadero significado del audio utilizado y que no se sentía capacitada para hablar de temas políticos de los que no conocía.
Esto por supuesto no calmó a los consumidores de contenido quiénes la acusaron de solo buscar excusas por su comportamiento y que hoy día cualquiera puede capacitarse sobre cualquier tema debido a las herramientas tecnológicas que se tienen a un fácil alcance.
Bloqueo de celebridades
Esto no fue todo lo ocurrido sino apenas el comienzo. Desde aquel video de la tiktoker las personas han decidido tomar cartas en el asunto y bloquear a cuantas celebridades se les antoje quiénes no se han pronunciado a favor de Palestina o no han dado ningún tipo de declaración ante el tema.
Inició entonces una comparación entre el Met Gala y sus invitados a el Capitolio de los famosos libros de “Los juegos del hambre” mientras las personas a su alrededor mueren a causa de bombas y disparos, pasan hambre o viven en condiciones precarias (alusión a los distritos).
Celebridades como Taylor Swift, Selena Gómez, Dwayne Johnson, Lizzo, Gal Gadot, Zendaya, Tom Holland, Noah Schnapp y muchos más son parte de la lista del bloqueo masivo.
Influenciadores y estrellas del ‘reality’ como las Kardashian y las Jenner también son parte de la lista y no solo ellas, sino sus hijos y negocios.
” Las celebridades ganan dinero a partir de nuestra interacción con ellos y lo que consumimos ya sea su contenido, productos o servicios. Al bloquearlos, dejamos a un lado todo lo que ofrecen y esto representa una pérdida para sus carteras”, explicó una cuenta en Tik Tok.
Los internautas se han tomado la tarea de incluso compartir sus propias listas para que las demás personas procedan a bloquearlos. Esto con la intención de causar conciencia y esperar que las celebridades quiénes catalogan como “privilegiadas” reaccionen y quieran unirse al movimiento de solicitar un cese al fuego en Gaza al igual que justicia para los demás territorios que viven en condiciones precarias y de alto riesgo.
Así se vivió la proyección especial de la película Jugaremos en el Bosque
Foto reportaje: Darío Hérnandez y Arlette Toledo
Por José Reynaud
Por parte de la Universidad Internacional se realizó un evento especial el lunes 29 de abril en el que tendríamos la oportunidad de disfrutar la premier de la película “Jugaremos en el Bosque” dirigida por Guillermo Granillo y Alejandra Cárdenas.
La proyección especial tuvo lugar en Galerías y comenzaría a las 8:00pm, sin embargo, decidí llegar temprano para estar justo a las 7:00pm.
El cine estaba concurrido como de costumbre, entraba y salía gente, y el ya reconocido olor de las palomitas, inundaba el lugar. La preparación para el evento comenzó a partir de las 7:30pm más o menos. Los organizadores se acercaban a donde sería la proyección de la película, desafortunadamente no había una indicación tan específica para aquellos interesados en ver esta película, solo colocaron carteles de la universidad, pero no era algo tan específico.
Había personas que tomaban tu registro, por lo que me acerqué para anotarme, después de unos minutos, pasé a comprar unos alimentos al área de comida con la cuenta del cine, soy amante de los nachos, por lo que con ellos acompañé la proyección de la película.
Desafortunadamente por ir a comprar mis alimentos entré unos minutos tarde a la proyección, pero realmente no afectó para que pudiera entender el concepto y la historia de este filme.
Había muchas personas dentro de la sala, parecía que estaba súper llena y eso me impresionó bastante. Una vez dentro de la sala de cine, me acomodé en mi asiento y comencé a disfrutar de esta película mexicana.
Al ser una película de terror, cada que sucedía alguna escena terrorífica se escucha cómo las personas se sorprendían y se asustaban, lo que es un buen indicador del nivel de terror de esta. La película avanzó y todo iba bien, pero lastimosamente cerca de mí, había unas personas que hablaban y no apagaban su celular, por lo que creo que eso arruinó un poco mi experiencia.
Finalmente, al concluir la película, nos recordaron que al día siguiente (30 de abril) habría una conferencia de prensa con los actores principales de la película, después procedí a retirarme y prepararme para el siguiente día de esta gran experiencia.
Llegó el siguiente día donde tendríamos la oportunidad de conocer a los actores principales de la película, Lucía Uribe y Mauricio Isaac. La cita para esta conferencia sería a la 1:00pm en las instalaciones de la Universidad Internacional.
Ese día llegué temprano ya que tenía clases, por lo que estuve ahí antes de que comenzara el evento. Después de esperar unos cuantos minutos, pudimos entrar a la sala.
Era poco antes de la 1:00pm y la sala estaba prácticamente llena, solo estábamos a la espera de los actores quienes llegarían tan solo unos pocos minutos después.
Una vez que entraron a la sala, se presentaron y nos platicaron un poco sobre su experiencia con esta película en la que era la primera vez de ambos en el género de terror, así como también el cómo es que esta película llegó a ellos para que pudieran protagonizarla.
Finalmente llegó el tiempo para que el público les hiciera preguntas, fueron alrededor de seis preguntas, casi todas realizadas por los alumnos presentes. Los actores respondieron a todas de manera respetuosa y escuchaban atentamente a aquellos que se animaban a realizar una pregunta.
Por último, finalizó la conferencia con los actores y nos dieron la oportunidad de poder tomarnos una fotografía con ellos y ahí concluyó este pequeño evento para promocionar la película “Jugaremos en el Bosque”.
«Jugaremos en el bosque», la nueva cinta de terror mexicana dirigida por Alejandra Cárdenas y Guillermo Granillo, tuvo su estreno el 1 de mayo de 2024.
Por José Manuel Franco Osorio
¿De qué trata esta película?
La película narra la historia de Javier y Mariana, una pareja que busca superar la devastadora pérdida de su hijo Tomás. Atravesados por el dolor y la desesperación, deciden mudarse a una vieja hacienda familiar en el bosque con la esperanza de un nuevo comienzo. Sin embargo, este refugio pronto se convertirá en un escenario de terror cuando Mariana comienza a experimentar extrañas presencias y fenómenos paranormales.
¿Quiénes son las mentes maestras detrás de este filme?
Las mentes detrás de este filme de terror son nada más y nada menos que el director mexicano Guillermo Granillo mejor conocido por su papel en Profundo carmesí (1996), El crimen del padre Amaro (2002) y Aro Tolbukhin – En la mente del asesino (2002). Por otro lado, tenemos a la directora también de origen mexicano Alejandra Cárdenas, conocida por su papel en La sombra del cazador (2007), En el punto de mira (2008) y La Purga: Infinita (2021). Y este 2024 no trajeron su opera prima “JUGAREMOS EN EL BOSQUE” La cual esperan que tenga una buena aceptación tanto en la critica como en las salas de cine del país.
¿Qué pasó?
La cita para el estreno anticipado de este gran filme, tuvo lugar en Cinépolis ubicado en la plaza Galerías Cuernavaca en punto de las 8 de la noche, fue un lleno total de la sala de cine, familias completas, niños, jóvenes y adultos se dieron cita para presenciar esta gran película de terror y suspenso.
Desde el comienzo de la película hubo escenas terroríficas llenas de suspenso que a más de uno le sacó un gran susto, y claro, no podía faltar uno que otro grito de miedo, y de esta manera trascurría la película, a pesar de las escenas de miedo, terror y suspenso nadie salió despavorido de la sala de cine. Al entrevistar a algunos de los asistentes nos platicaron un poco acerca de su experiencia al estar viendo esta película, “Fue una gran película, las escenas de miedo me sacaron un gran susto, jajaja, creo que esta noche no podre dormir sin duda esta fue una película que volvería a ver”, comentó el entrevistado.
Y de esta manera concluía el día uno de esta gran película de terror echa por mexicanos para mexicanos.
DÍA 2 RUEDA DE PRENSA
La cita a la rueda de prensa se dio en punto de la 1 de la tarde del día 30 de abril del presente año en las instalaciones de CEMART de la Universidad Internacional, varios estudiantes de diferentes carreras incluidos estudiantes de la carrera de comunicación, se dieron cita para ser participes de esta actividad.
Los protagonistas de esta película Mauricio Isaac y Lucía Uribe junto al conductor Marco Antonio Salgado Miranda se encontraban ya en el lugar para dar comienzo de este evento. Los actores compartieron algunos datos de la película, momentos inexplicables durante la filmación, y cómo llegó a ellos la oportunidad de estar en esta película como protagonistas. Sin duda una experiencia increíble para los espectadores. Al finalizar la rueda de prensa los actores se tomaron el tiempo de tomarse fotos con los asistentes, y de esta forma terminaba este evento. Recuerden que Jugaremos en el bosque estará en las salas de cine a partir de este 1 de mayo así que no esperes más y corre a verla, claro, si es que puedes.
Desde que se dio la noticia de que se está preparando la película biográfica sobre la vida y carrera del Rey del pop todo el internet explotó.
Quién lo estará interpretando en la película será su sobrino Jafaar Jackson y gracias a Deadline es que tenemos el adelanto de lo que será la nueva película dirigida por Antonie Fuqua.
La fecha de estreno será el 18 de abril de 2025, en donde podremos ver a Jafaar personificando a su tío, recreando una foto clásica del cantante mientras interpretaba «Man in the Mirror» en la gira de Dangerous de 1992-93.
El responsable de esta foto es Kevin Mazur, quien trabajó con Michael en la preparación del documental «This is It» (2009), y declaró que quedó impresionado con de Jafaar Jackson.
«Al verle actuar, pensé: ‘Wow, es Michael’. Su aspecto, su forma de moverse, sus gestos, todo: es Michael Jackson. Para aquellos que no tuvieron la oportunidad de ver a Michael actuando en directo cuando estaba en vida: así es como era». Afirma el fotógrafo.
En el reparto de la película incluye a Coleman Domingo como Joe, el padre (maltratador) de Michael, Nia Long como su madre Katherine y Miles Teller como el abogado John Branca.
Previo al estreno de Intensamente 2, PIXAR lanza al cine 3 películas estrenadas por Disney+.
Carteles de las películas que podrás vivir por primera vez en el cine.
Por Darío Hernández
Durante la pandemia de COVID 19, una de las franquicias de películas animadas más importantes del mundo como lo es PIXAR, estrenó en la plataforma Disney+ diversas películas, esto debido a que, durante el tiempo de pandemia, los cines se encontraban cerrados.
En este 2024, después de bastantes meses que han pasado tras indicarse el fin de la emergencia sanitaria, los cines han reabierto sus puertas completamente, y PIXAR no desaprovechó la oportunidad, pues en este año se estrenará Intensamente 2, una de las secuelas más pedidas por los fanáticos de la franquicia, y para encaminarla, llegan a las salas 3 de sus últimos éxitos, se trata de “Soul” “Red” y “Luca”.
Las fechas en las que se estrenarán estas películas son las siguientes: Soul – 16 de febrero. Luca – 22 de marzo. Red – 1 de Mayo.
Aún se desconoce la fecha exacta en la que Intensamente 2 llegará a los cines, pero está confirmado que será en el verano de este año, por lo que es momento de ahorrar y hacer los planes para disfrutar de estas películas en la gran pantalla durante la primera mitad del año.
Los aclamados premios Oscar de la academia introducirán una nueva categoría a sus premios.
Por José Reynaud
En este mes de Febrero la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas ha anunciado que para su próxima edición en 2026 se incluirá la categoría de mejor dirección de reparto. Las películas que estrenen en 2025 podrán ser nominadas en esta nueva categoría en la edición de los premios de 2026.
Después de más de 20 años, los aclamados premios Oscar han decidido añadir una nueva categoría ya que desde 2001, esto no ocurría ya que en ese año se añadió la categoría por mejor película animada.
La inclusión de esta nueva categoría es una buena noticia para aquellos directores de casting quienes por décadas han protestado por una categoría en la que se pueda reconocer su trabajo y el gran valor que estos tienen dentro de una película.
“Los directores de reparto juegan un papel esencial en el cine y como la Academia evoluciona, estamos orgullosos de añadir el reparto a las disciplinas que reconocemos y celebramos”, comentaron la presidenta de la Academia, Janet Yang, y su director ejecutivo Bill Kramer.
Así mismo han existido rumores sobre la posibilidad de añadir una categoría sobre los mejores “stunts” o dobles de riesgo; y en una entrevista del año pasado, el director de John Wick, Chad Stahelski habló sobre lo positivo que sería esto para la academia y para reconocer el trabajo de aquellos que realizan escenas de riesgo.
Estos son los 10 mejores drones con cámara de 2024, ¡descubre sus características y ventajas!
Los drones con cámaras se han vuelto muy populares debido a su gran utilidad en actividades que van desde la fotografía aérea hasta la vigilancia y la seguridad. En la fotografía y el cine, los drones de cámaras permiten capturar imágenes impresionantes desde ángulos que antes eran imposibles. Las tomas aéreas de paisajes naturales o urbanos, por ejemplo, pueden proporcionar una perspectiva única y sorprendente que mejoran la calidad de la producción.
Estos drones de cámaras también se están utilizando en el sector de la seguridad y vigilancia. Por ejemplo, para monitorizar grandes áreas, como una instalación industrial o un evento masivo, o para inspeccionar estructuras como puentes y edificios. Además, en situaciones peligrosas, como incendios forestales o desastres naturales, los drones pueden proporcionar información valiosa y ayudar a los equipos de rescate a tomar decisiones informadas.
Si estás buscando un buen dron de cámara para tu uso particular o para tu empresa, continúa leyendo este post y descubrirás los 10 mejores drones de cámaras de 2024 según los usuarios de Internet, algunos de los preferidos son los drones de Protensic, DJI, Deerc o Holy Stone, ¡descubre sus características en la lectura!
Comenzamos con la propuesta de drones con cámara de Potensic, en concreto con el modelo ATOM SE Expansión con sensor CMOS de 1/3″ y 12 MP que le permite tomar fotos y videos UHD de 4K a 30 fps y tecnología de transmisión de video PíxelSync 2.0 que cubre hasta 4 km.
Otras características a tener en cuenta son el ángulo de cámara ajustable de +20° a -90°, sus 3 modos de vuelo con diferentes velocidades y su sistema de posicionamiento GPS de alta precisión. El dron viene con 2 baterías inteligentes con una autonomía de 62 minutos, cuenta con un diseño plegable y pesa 249 g.
Otra opción de Potensic es el modelo ATOM Fly More Combo, ideal si buscas un dron con cámara 4K más completo. Su sensor CMOS destaca por su apertura f/2.2 y sus 12MP. Además, cuenta con un gimbal de 3 ejes que ofrece estabilidad y un ángulo ajustable de +20° a -90°.
Viene equipado con 3 baterías de hasta 96 minutos de autonomía y se carga completamente en una hora y media. También cuenta con Pixsync 3.0 hasta 6 km, 5 modos de vuelo, un diseño plegable, un motor sin escobillas y un sistema de vuelo SurgeFly.
Un dron con cámara que permite tomar fotos y videos de alta definición de 720P, con un ángulo de ajuste manual de 0-90° y transmisión FPV que permite ver lo que la cámara captura en tiempo real a través del smartphone.
Además, es fácil de controlar a través de la navegación con voz y el modo selfie de gestos. Viene con dos baterías recargables con una autonomía de 20 minutos y pesa 250 g.
Si te gusta el fabricante Deerc, también puedes valorar este dron con cámara 2K de alta resolución y transmisión en tiempo real FPV, que brinda una vista clara y estable de hasta 100 m.
Fácil de usar, con función Tap Fly, control de gestos, selfies, control inteligente por voz y gravedad y 3 ajustes de velocidad. Se entrega con dos baterías de hasta 30 minutos de autonomía.
Un dron 4K, ligero y compacto que pesa menos de 249 g, con una cámara de 12 MP capaz de grabar vídeo de 4k/30fps y un cardán motorizado de 3 ejes para una imagen fluida y constante.
También tiene una transmisión de video Ocusync 2.0 de hasta 10 km de distancia y sistema anti-interferencias, con una batería de hasta 31 minutos, un zoom digital 4x y la función Quickshots, para grabar videos profesionales fácilmente.
Su mayor ventaja es que al ser mini, pesa menos de 249 g y está exento de test y muchas normativas. Un dron con cámara fácil de manejar, con función de regreso al punto de origen en caso de quedarse sin batería.
Su alcance de transmisión es de 10 km, cuenta con diferentes modos inteligentes, un tiempo máximo de vuelo de 31 minutos, dos baterías adicionales y una bolsa bandolera.
El dron Holy Stone HS175D cuenta con una cámara 4K y un motor sin escobillas de alta velocidad. Su batería de 7.6V y 1700mAh proporciona hasta 46 minutos de vuelo e incluye una batería de repuesto.
Otras características son el sistema de posicionamiento GPS de alta precisión, el sensor de visión de flujo óptico y el modo envolvente. Su peso es inferior a 250 g, incluye diferentes protecciones y una funda.
Una excelente opción para los amantes de la fotografía, un dron 4K que pesa menos de 250 g y no necesita registro CAA o Remote ID. Su sensor GalaxyCore permite capturar impresionantes imágenes y vídeos, además transmite en tiempo real sin necesidad de WiFi.
Otros puntos a favor son su sistema de control mejorado y su potente función GPS entre otras. Más información en el enlace.
Otras opciones muy bien valoradas por los usuarios de internet son este mini dron de Tech RC y el dron de Looline que revisaremos a continuación.
En el caso de Tech RC, el dron con cámara es perfecto para niños y principiantes, ya que incluye funciones como el despegue o aterrizaje automático en tan solo un clic, o como el modo sin cabeza, que facilita el control. Incorpora una cámara de transmisión en tiempo real a través de WiFi, viene con dos baterías de 10 minutos de duración y está recomendado para interiores.
Ahora que ya conoces los 10 mejores drones con cámara de 2024 según los usuarios de internet, solo te queda revisar las características y elegir el que mejor se adapte a tus necesidades.
Luego de dejar el proyecto de Frankenstein con Guillermo del Toro, el actor será protagonista del clásico de la literatura.
Andrew Garfield recordado por su participación en ‘Spiderman’ (2012) y por su reciente película musical de ‘Tick Tick… Boom!¿ (2021), se encuentra renovando proyectos, pues luego de cancelar su participación en la película de ‘Frankenstein de Guillermo del Toro’, el actor sorprendió a sus fans, pues ahora será protagonista de la adaptación de la novela clásica de George Orwell 1984, para el portal de audiolibros Audible.
La noticia fue dada a conocer gracias a la plataforma de Audible, misma que producirá y tendrá disponible el contenido. Además de Garfield en el papel de Winston Smith, protagonista de la distopía, el elenco que prestará su voz a los personajes estará conformado por Cynthia Erivo como Julia, interés amoroso de Smith, Tom Hardy como la voz del imponente Gran Hermano y Andrew Scott como O’Brien, miembro del Partido Interior. Otros actores confirmados son Romesh Ranganathan como Parsons, Natasia Demetriou como la señora Parsons, Chukwudi Iwuji como Charrington, Francesca Mills como Syme, Katie Leung como Ling y Alex Lawther como Ampleforth. Esta nueva versión fue escrita por Joe White (Blackout Songs) y dirigida por Destiny Ekaragha (Ted Lasso). Estará disponible en la aplicación con suscripción a partir del 4 de abril de 2024, fecha en la que el protagonista comienza a escribir el diario que cuenta la historia.
La novela del mañana
1984 ha dejado huella duradera debido a su profunda exploración de temas como la vigilancia gubernamental, la manipulación del lenguaje y la pérdida de la libertad individual. Publicada en 1949, la obra presenta una visión sombría y totalitaria de un futuro distante donde un régimen autoritario, encabezado por el Partido y su líder omnipresente, Big Brother, controla todos los aspectos de la vida de los ciudadanos. La narrativa sigue a Winston Smith, un hombre atrapado en un mundo de represión y vigilancia constante, mientras lucha contra la opresión del estado y busca la verdad y la autonomía.
La atemporalidad y la relevancia de 1984 se deben en gran medida a la habilidad de Orwell para captar y prever los peligros inherentes a la concentración extrema de poder. La obra ha servido como una advertencia contra la erosión de la privacidad y la manipulación de la verdad, resonando a lo largo del tiempo en situaciones políticas y sociales diversas. La fuerza de su mensaje y la maestría narrativa de Orwell han convertido a 1984 en un clásico literario que sigue provocando reflexiones críticas sobre la naturaleza del poder, la libertad y la resistencia.
Las distopías han sido utilizadas en la literatura y otras formas de arte para explorar los terrores de sociedades futuras o alternativas donde las condiciones sociales y políticas son opresivas, autoritarias o distorsionadas. Estas narrativas suelen exponer los peligros de la pérdida de libertad, la manipulación del poder, y la degradación de los derechos individuales. El temor fundamental radica en la posibilidad de un futuro en el que las instituciones gubernamentales o corporativas ejercen un control absoluto sobre la vida de las personas, limitando su autonomía y persiguiendo agendas que subvierten los valores fundamentales de la sociedad.
El alcance de las distopías en el mundo real se manifiesta en la capacidad de estas historias para servir como advertencias y críticas sociales, generando reflexiones sobre la dirección que toman las políticas y prácticas actuales. Además, las distopías a menudo inspiran movimientos de resistencia y activismo, alentando a las personas a cuestionar y desafiar estructuras de poder que podrían conducir a situaciones distópicas. A medida que los avances tecnológicos y los cambios sociales plantean nuevas preguntas sobre la privacidad, la libertad y la ética, las distopías continúan siendo una herramienta valiosa para examinar y comprender los riesgos potenciales que enfrenta la sociedad contemporánea.
La técnica de Gregory Berger para impulsar las luchas sociales
Por Fernanda Sánchez
El pasado 24 de octubre, tuve la oportunidad de conocer a Gregory Berger gracias al congreso Uninterlingua, él vino a hablarnos de su trayectoria y de su trabajo, además de ser profesor en la UAEM, se dedica a grabar y producir sketches sobre su personaje Joe T. Hodo, en sus videos representa conflictos sociales de forma satírica, pero no solo busca hacer reír.
La magia del trabajo de Gregory está en que es un impulso para comunidades marginadas, una rebelión en contra de los titanes que a veces se creen invencibles, busca moldear el humor como un gancho para atraer a la sociedad e introducirlos a problemáticas muy importantes, pero que a veces se ignoran por la falta de exposición y por la forma en que se tratan por quienes si hablan de ellos, de formas tediosas, con tecnicismos y vocabulario ajeno al público general. Gregory toma toda esa saturación de información y la convierte en algo completamente digerible y disfrutable, pero no solo habla de ello, sino que lo representa al mismo tiempo que involucra justamente a esos grupos y comunidades dentro de su trabajo, empezando por que pide su consentimiento y opinión para cómo se va a hablar del tema, los vuelve parte de sus sketches y posteriormente cosechan los frutos de ese trabajo.
Un ejemplo de esto, es el que él expuso en su conferencia, sobre su trabajo en contra de una apertura de minas en Xochicalco, primero creó una propuesta, luego se acercó a la comunidad afectada por esto y les explicó su idea, les pidió opiniones, testimonios y consentimiento para involucrarse en esa problemática. Gracias al trabajo que realizó en conjunto con esta comunidad, lograron visibilizar y viralizar el problema, consiguiendo detener las labores para iniciar ese proyecto minero, y aún mejor, inspiraron a otras comunidades con problemas similares de explotación de recursos por empresas extranjeras, a hacerles frente y defender sus tierras.
Es fácil darnos cuenta de que trabajos de este tipo son sumamente importantes para la sociedad, los medios de comunicación y líderes de opinión, tienen la responsabilidad de ayudar a la sociedad que los ha ayudado a crecer, al mundo en el que día con día se desenvuelven y que heredarán a las siguientes generaciones. Actualmente creo que nos hace falta tener más responsabilidad social y empatía con las personas que nos rodean, así que ¿Por qué no tomar el trabajo de Gregory como un ejemplo e inspiración para crear nuestras propias técnicas de lucha en contra de los grandes problemas que afectan a nuestra sociedad?
Rockstar Games parece que está jugando con nosotros, revelando otra pista sobre el próximo GTA VI en una imagen
Por: Carlos Darío Hernández Castro
Grand Theft Auto (GTA), desarrollada por la compañía británica DMA Design, que posteriormente pasó a llamarse Rockstar North, de la empresa Rockstar Games, es una serie de videojuegos de mundo abierto en el que los jugadores pueden controlar a un personaje en un ambiente urbano y realizar diversas actividades, como conducir vehículos, robar, luchar y realizar misiones. En 2013 salió la decimoquinta entrega de la saga llamada “GTA V”.
Una de las actualizaciones de la versión online de GTA V es el Festival de la Luna y para celebrar dicho evento en el videojuego, Rockstar proporcionará gratuitamente una camiseta roja de “Happy Moon” para que los jugadores puedan vestir a sus personajes. Esta actualización se dio a conocer en redes sociales con la siguiente imagen que compartió la misma empresa desarrolladora del videojuego en donde parece ser que se revelan pistas sobre la próxima entrega (GTA VI).
En dicha imagen, las posibles pistas que se muestran son: los caracteres del letrero de Vinewood, resaltando la V y la I, letras que forman el número romano seis y los posibles personajes protagonistas, uno masculino y otro femenino.
Todo esto es únicamente especulación, ya que Rockstar ha revelado muy poco sobre el nuevo título de la saga desde el año pasado que se anunció por primera vez. Mientras tanto, los fans de dicha serie seguirán esperando por el lanzamiento de “GTA VI”.
Conoce todos los detalles sobre la presentación de esta cámara así como sus características
Imagen: Paloma Vega
La nueva Nikon Z8 por fin llegó a México. Esta cámara híbrida sin espejo, que permite tomar fotografías y videos fue anunciada el día de hoy en un evento organizado por Nikon, en donde estuvo presente Naoki Onozato, presidente de Nikon Américas y José Luis Santana, director general de Nikon México.
En el evento Naoki Onozato expresó que después del lanzamiento de esta cámara, la compañía se enfocará en agregar más avances a sus equipos para que cumplan con las necesidades de los usuarios:
“En Nikon y sobre todo en México, seguiremos enfocados en identificar las primeras necesidades y desafíos de la industria para mantenernos a la vanguardia y hacer posible lo imposible, ofreciendo lo mejor en cuanto a cámaras, óptica y tecnología que permita mejorar y ampliar las posibilidades en cuanto a expresión visual”
Por su parte José Luis Santana invitó a los amantes de la fotografía a “experimentar el desempeño de esta cámara Nikon Z8 y capturar impresionantes imágenes y videos. Estoy seguro que se van a sorprender de la capacidad de esta cámara, de sus resultados y comprobar personalmente que con Nikon todo es posible”.
Características de la nueva Nikon Z8
La nueva Nikon Z8 es una cámara profesional con un diseño más pequeño y ligero a comparación de la Z9. Esta cuenta con un sensor CMOS de 45.7 megapíxeles (MP), un visor electrónico de 3.29 MP y una pantalla LCD de 3.2 pulgadas y 2.1 MP. La pantalla puede inclinarse en diferentes posiciones para que el fotógrafo pueda captar imágenes de una forma más cómoda.
Cuenta con velocidades de fotogramas muy rápidas que le permite al equipo hacer disparos de hasta 120 fotogramas por segundo (fps) y 20 fps en RAW. Esta última característica es adecuada para los usuarios que deseen tomar fotografías en movimiento ya que podrán congelar diferentes momentos sin que la imagen se distorsione.
Su sensibilidad de ISO es de 64 a 25600, esto para controlar el ruido de las imágenes para así obtener fotografías con colores más llamativos.
También cuenta con enfoque automático para que no pierdas el momento exacto en el que tomarás la fotografía, sobre todo cuando se tratan de escenas en movimiento.
En cuanto a las cualidades para capturar video, esta cámara puede grabar en resolución 8K 30 durante alrededor de 90 minutos, además, permite grabar en cámara lenta y alcanza los 120 fps en 4K.
La cámara que los fotógrafos necesitan
En Tech Bit tuvimos la oportunidad de platicar conCarlos Rodríguez y José Jiménez, embajadores de Nikon y fotógrafos profesionales quienes nos contaron las razones por las que esta cámara es una buena opción para los amantes de la fotografía.
José Jiménez, destacó que la cámara Nikon Z8 y Z9 «cambió algo en la historia de las cámaras, no solo en Nikon. Es la primera cámara que graba video en RAW internamente, ninguna otra. ¿Y por qué hago énfasis en eso? Porque a las cámaras de antes- y las de la competencia también- para grabar video en RAW debes ponerlo en un monitor externo y sacar una señal de video en crudo. Aquí ya no necesitas eso y fue la primera vez que se dio el paso en la historia de las cámaras que se logrará grabar en RAW internamente».
Y añadió «es una cámara que te toma 120 fotos por segundo, ni siquiera alcanzamos a definir en el cerebro esa cantidad (…) entonces son dos momentos muy importantes».
Por su parte, Carlos Rodríguez señaló «tiene todo la cámara. Es una cámara que desde que la agarras se siente bien y la ventaja interna que puedes configurarla a tu gusto, eso habla mucho de que la marca te está dando un equipo deseado. Nikon toma en cuenta las peticiones de los fotógrafos y videógrafos y hace que tengamos estos resultados».
Además, durante la presentación de la cámara, Rodríguez apuntó “La cámara Nikon Z8 es una cámara diseñada para los profesionales o todos aquellos entusiastas que quieran ocupar este equipo. Es una cámara que desde que la agarras tienes ese poder de fotografiar y hacer lo que más nos gusta a nosotros los fotógrafos. Es una cámara que tiene todas las ventajas que cualquier fotógrafo necesita y nos dan la versatilidad de poder trabajar en nuestro campo”.
La Canon MS-500 promete revolucionar la vigilancia nocturna
¿Quieres identificar objetivos a kilómetros de distancia? No hay problema
Grabar un vídeo nocturno en el que se identifiquen los sujetos que aparecen no es una tarea sencilla, pero a kilómetros de distancia resulta aún más complicado. Para realizar dicha función, Canon ha anunciado su nueva cámara, la MS-500, que es capaz de grabar vídeos perfectamente nítidos. La oscuridad absoluta y la distancia ya no serán impedimentos para ello.
Es perfecta para lugares que necesiten ser protegidos con niveles extremos de seguridad, como puertos, fronteras u cualquier otra localización sensible, ya que todas los objetivos que aparezcan por su campo se verán con nitidez. Emplea un sensor SPAD para realizar la grabación en color, con una iluminación mínima del sujeto de solo 0,001 lux. Para exprimir todo su potencial, es aconsejable equiparla con ultrateleobjetivos broadcast. Está claro que no es la típica cámara para vigilar un hogar.
El sensor SPAD emplea una tecnología llamada «recuento de fotones». Esta permite contar las partículas de luz (fotones) que entran en cada pixel. Al entrar se convierten en una carga eléctrica que podemos amplificar por 1 millón de veces, resultando en una vista precisa sin perder demasiada calidad. Por otra parte, cada fotón, se puede contar digitalmente, evitando así el molesto ruido nocturno.
También cuenta con mecanismos para sortear la neblina y bruma mediante la función «compensación de la neblina». La vibración atmosférica tampoco será un problema, ya que su aplicación nativa «Crisplmg2» optimiza los ajustes de nitidez, la curva de gama y la reducción de ruido. Esto se traduce en que la monitorización se mantendrá estable, tanto de noche, como de día, ya que resulta igual de precisa durante las 24 horas, aunque destaque por su fiabilidad nocturna.
Canon la presentó el 1 de agosto, pero no se estrenará hasta finales de mes. Aunque se desconoce el exacto precio de salida, rondará los 25.000 dólares. No es para menos, prácticamente ninguna otra cámara en todo el mundo es capaz de hacer lo que hace la MS-500. No se trata de hacer fotos nocturnas con un móvil, sino de seguridad extrema.
La película «Historias Cruzadas» (título original «The Help») dirigida por Tate Taylor, es un drama impactante que nos transporta a la década de 1960 en Jackson, Mississippi. Basada en la novela de Kathryn Stockett, la película aborda temas profundos y controvertidos como el racismo, la discriminación y la lucha por los derechos civiles en una época turbulenta de la historia de Estados Unidos. A través de personajes memorables y una narrativa conmovedora, «Historias Cruzadas» nos invita a reflexionar sobre la importancia de la igualdad, la valentía y la empatía en la sociedad.
La trama de «Historias Cruzadas» gira en torno a lo que viven las mujeres del trabajo domestico y cómo las discriminan por su tipo de tes. Skeeter (interpretada por Emma Stone), una joven aspirante a escritora que se propone contar la historia de las mujeres afroamericanas que trabajan como empleadas domésticas en hogares blancos; Aibileen (interpretada por Viola Davis), una empleada doméstica con un corazón generoso pero que ha sufrido la injusticia racial a lo largo de su vida; y Minny (interpretada por Octavia Spencer), una mujer fuerte y audaz que desafía las normas establecidas, entre más personajes.
La película examina el sistema de segregación racial y muestra cómo las mujeres afroamericanas eran tratadas como ciudadanas de segunda clase, relegadas a trabajos serviles y mal remunerados. A través de las entrevistas de Skeeter con estas mujeres, se revelan historias impactantes de injusticia y discriminación, pero también de resiliencia y valentía. Estas mujeres encuentran su voz a pesar del riesgo que corren al hablar en contra de la norma establecida.
Además del enfoque en las empleadas domésticas afroamericanas, «Historias Cruzadas» también muestra las tensiones raciales entre las mujeres blancas de la sociedad. Algunas de ellas perpetúan las normas discriminatorias y racistas, mientras que otras, como Skeeter, buscan desafiar y cambiar el status, dar a entender que todos somos iguales.
La película pone de relieve el poder de la amistad, la empatía y la solidaridad entre mujeres de diferentes razas y clases sociales. A través de sus experiencias compartidas, estas mujeres descubren que tienen más en común de lo que podrían haber imaginado. Juntas, desafían el racismo arraigado y luchan por un cambio social más amplio.
«Historias Cruzadas» nos enfrenta a las realidades dolorosas del racismo y nos recuerda la importancia de cuestionar las injusticias y luchar por la igualdad. Además de abordar temas sociales relevantes, la película destaca las actuaciones sobresalientes de su elenco, especialmente las de Viola Davis y Octavia Spencer, quienes recibieron elogios y reconocimiento por sus interpretaciones.
En resumen, «Historias Cruzadas» es una película poderosa que explora el racismo, la discriminación y la lucha por la igualdad en la década de 1960 en Estados Unidos. Y como persona con pensamientos de que todas somos iguales,considero que es una buena película llena de varios mensajes.
Es una película mexicana dirigida por Luis Estrada, y protagonizada por Damián Alcanzar, Alfonso Herrera, Joaquín Cosio, Ana Martín, y Ana de la Reguera.
La película ha recibido críticas tanto positivas como negativas, por aquellos quienes la consideran un vívido retrato del México contemporáneo, y también por el tema de las clases sociales. Muchos se dejaron llevar por la publicidad de la película, y por lo mismo, pensaban que era una burla para el presidente.
“Todo lo que sube tiene que bajar”
La historia inicia con una familia de clase media alta, muere el abuelo del protagonista “Poncho” y el regresa a su pueblo porque no lo pueden enterrar hasta que llegue él.
La película tiene bastantes simbologías mexicanas que se viven en la actualidad, desde que inicia la película hasta el final. Un punto que se me hizo muy interesante, es el hecho de que son una familia grande y no dejan de tener hijos a pesar de que no tienen el dinero para mantenerlos.
La película fue criticada por la publicidad que utilizó, que según le hacía burla al presidente, cero, nada que ver, no juzguen el libro por la portada, sí toca ciertos temas de cómo existe la corrupción en nuestro país, pero envuelto en humor negro, en ningún momento se le hace burla o se quiere manchar la imagen del presidente de la república.
Uno de los aspectos más destacados de la película, es la forma en que el director logra transmitir un mensaje crítico sin caer en el moralismo o la demagogia. En cambio, Estrada utiliza el humor negro y la sátira para exponer los problemas más graves de México y provocar la reflexión en el espectador.
Además, la película cuenta con una excelente fotografía y un reparto de actores muy talentosos, cuyas actuaciones son clave para transmitir la emotividad y profundidad de los personajes.
También fue muy criticada por el hecho de que dura poco más de tres horas, a mi no se me hizo nada lenta y mucho menos aburrida, la película me atrapó bastante.
Recuerdan la frase del principito “todo lo que sube tiene que bajar”, uno de los mensajes que me deja esta película es que un día puedes estar en la cima y por buscar más sin hacer un esfuerzo, puedes terminar sin nada.
En resumen, «Que viva México» es una película imprescindible para cualquier interesado en la cultura y la sociedad mexicana. Su enfoque crítico y su habilidad para transmitir un mensaje profundo y emotivo son una muestra clara de la calidad del cine hecho en México.
Recomiendo la película, esta bastante interesante. No te dejes guiar por la publicidad o malos comentarios, vela tú y déjame tu opinión.
Película con 4.6 de puntuación, fue publicada en el 2021 y solo se puede visualizar por la plataforma de Apple TV.
Por Sofía Garita
Esta película no solo deja una enseñanza, se trata de un exconvicto quien es Palmer, que sale en libertad condicional después de pasar 12 años en prisión, llega a casa de su abuela y esta lo hace buscar trabajo y acompañarla a la iglesia cada semana.
Pero ella tenía inquilinos viviendo en su jardín, una familia bastante disfuncional, y era lo típico, una mamá soltera alcohólica y con problemas de drogas, y su hijo llamado Sam.
Su mamá como de costumbre, desaparecía por un rato y la señora Vivian abuela de Palmer, cuidaba del niño mientras su madre no estaba, Palmer al ver cómo es Sam, no le parece normal, pero… ¿por qué no es normal?, a Sam le gusta las princesas, los vestidos, el maquillaje y las galletas, le dice a su abuela que no es necesario cuidar al niño. A la semana, ella muere y Palmer se queda al cuidado de Sam, para esto, él ya tenía un trabajo en la primaria donde va Sam, y se da cuenta cómo lo molestan otros niños por la manera en la que actúa.
Palmer lleva al chico a la policía, porque su abuela ya no está y sigue pensado que Sam no es su responsabilidad, le dicen que lo pondrán en adopción, posteriormente, a Palmer le entra el sentimiento y decide llevárselo, días después llega el testamento de su abuela, y le comentan a Palmer que la casa se pondrá en venta, y el dinero que se recaude será entregado a la iglesia.
Imagínense la desesperación que debió de sentir Palmer al tener que esperar a que se venda la casa donde vive y aparte estar cuidando a un niño que no es su hijo.
Llega el día del juicio y la pregunta es ¿Qué le pasará a Sam si regresa con su mamá o se queda con Palmer?
Esta película me hizo reflexionar mucho el hecho en que no importa que género seas, puedes utilizar la ropa que tú desees, que hoy en día ya no existen los estereotipos para niña y para niño, y que todos pueden cambiar, también a Palmer le negaban oportunidades de trabajo por el hecho de ser un exconvicto, y claro que me hizo también reflexionar, el hecho de que si no sabes cuidar a un hijo mejor no lo tengas, o estar consciente de que tienes una responsabilidad, y si nadie te enseña a ser padre o madre, puedes dejar de hacer cosas que sabes que afectan a tu hijo, es una excelente película, la recomiendo y como ya lo había dicho, te deja bastantes reflexiones.
Jaula es un filme español dirigido por Ignacio Tatay; con una duración de 106 minutos, esta peli, logrará ser de tus favoritas si es que disfrutas de un buen juego mental.
La historia se lleva a cabo en una zona residencial en Madrid, España, cuando una pareja, Paula (Elena Anaya) y Simón (Pablo Molinero), se encuentran a una niña deambulando sola en medio de la carretera a altas horas de la noche, al llevar a la pequeña al hospital se desencadenan una serie de eventos que darán pie a la historia de la peli.
Después de unos días, Paula y Simón van a visitar a Clara (Eva Tennear), la pequeña que deambulaba en la carretera al hospital, la cual se encontraba en muy mal estado, pero les informan que pronto podrá salir adelante, pero por el momento nadie ha ido a recuperar a la niña.
Lo inquietante viene cuándo se dan cuenta que la niña está jugando en un cuadro dibujado con gis y no le dirige la palabra a nadie, pero en cuanto intentan sacarla del cuadro, Clara ataca a los enfermeros y comienza a gritar.
Clara logra conectar con Paula y los doctores creen que la mejor manera para que Clara se recupere y logren que hable con alguien sobre lo que le haya pasado, será que Paula y Simón la tengan en casa.
En cuanto Clara llega a su nuevo hogar temporal, comienzan a pasar una serie de eventos los cuales Paula va a tener que afrontar para descubrir el oscuro pasado de la pequeña, todos estos acontecimientos hacen que no puedas dejar de ver el televisor.
Hace mucho que una peli no despertaba esa intriga en mí, la necesidad de saber lo que sigue con tanta desesperación; creo que el guion está muy bien hecho, la maravilla que lograron Isabel Peña e Ignacio Tatay al contar una historia tan bien estructurada no se logra tan fácilmente.
Para mí es muy difícil que al momento de ver la televisión no agarre el teléfono y comience a ver otras cosas, pero en Jaula te van dando datos importantes alrededor de toda la peli, los cuales son importantes para que vayas resolviendo el misterio, así que no tienes tiempo de voltear a ver otra cosa que no sea la pantalla, toda mi atención giró alrededor del filme, lo cual es muy raro en mí.
Realmente es una peli que no me canso de recomendar, ya que a medida en que los minutos corren, la tensión crece. Si tú ya la viste, me gustaría saber tu opinión en los comentarios.
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