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«Jugaremos en el bosque», la nueva cinta de terror mexicana dirigida por Alejandra Cárdenas y Guillermo Granillo, tuvo su estreno el 1 de mayo de 2024.

Por José Manuel Franco Osorio

¿De qué trata esta película?

La película narra la historia de Javier y Mariana, una pareja que busca superar la devastadora pérdida de su hijo Tomás. Atravesados por el dolor y la desesperación, deciden mudarse a una vieja hacienda familiar en el bosque con la esperanza de un nuevo comienzo. Sin embargo, este refugio pronto se convertirá en un escenario de terror cuando Mariana comienza a experimentar extrañas presencias y fenómenos paranormales.

¿Quiénes son las mentes maestras detrás de este filme?

Las mentes detrás de este filme de terror son nada más y nada menos que el director mexicano Guillermo Granillo mejor conocido por su papel en Profundo carmesí (1996), El crimen del padre Amaro (2002) y Aro Tolbukhin – En la mente del asesino (2002).
Por otro lado, tenemos a la directora también de origen mexicano Alejandra Cárdenas, conocida por su papel en La sombra del cazador (2007), En el punto de mira (2008) y La Purga: Infinita (2021).
Y este 2024 no trajeron su opera prima “JUGAREMOS EN EL BOSQUE” La cual esperan que tenga una buena aceptación tanto en la critica como en las salas de cine del país.

¿Qué pasó?

La cita para el estreno anticipado de este gran filme, tuvo lugar en Cinépolis ubicado en la plaza Galerías Cuernavaca en punto de las 8 de la noche, fue un lleno total de la sala de cine, familias completas, niños, jóvenes y adultos se dieron cita para presenciar esta gran película de terror y suspenso.

Desde el comienzo de la película hubo escenas terroríficas llenas de suspenso que a más de uno le sacó un gran susto, y claro, no podía faltar uno que otro grito de miedo, y de esta manera trascurría la película, a pesar de las escenas de miedo, terror y suspenso nadie salió despavorido de la sala de cine.
Al entrevistar a algunos de los asistentes nos platicaron un poco acerca de su experiencia al estar viendo esta película, “Fue una gran película, las escenas de miedo me sacaron un gran susto, jajaja, creo que esta noche no podre dormir sin duda esta fue una película que volvería a ver”, comentó el entrevistado.

Y de esta manera concluía el día uno de esta gran película de terror echa por mexicanos para mexicanos.

DÍA 2 RUEDA DE PRENSA

La cita a la rueda de prensa se dio en punto de la 1 de la tarde del día 30 de abril del presente año en las instalaciones de CEMART de la Universidad Internacional, varios estudiantes de diferentes carreras incluidos estudiantes de la carrera de comunicación, se dieron cita para ser participes de esta actividad.

Los protagonistas de esta película Mauricio Isaac y Lucía Uribe junto al conductor Marco Antonio Salgado
Miranda se encontraban ya en el lugar para dar comienzo de este evento. Los actores compartieron algunos datos de la película, momentos inexplicables durante la filmación, y cómo llegó a ellos la oportunidad de estar en esta película como protagonistas. Sin duda una experiencia increíble para los espectadores.
Al finalizar la rueda de prensa los actores se tomaron el tiempo de tomarse fotos con los asistentes, y de esta forma terminaba este evento.
Recuerden que Jugaremos en el bosque estará en las salas de cine a partir de este 1 de mayo así que no esperes más y corre a verla, claro, si es que puedes.

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Por Arlette Toledo

Desde que se dio la noticia de que se está preparando la película biográfica sobre la vida y carrera del Rey del pop todo el internet explotó.

Quién lo estará interpretando en la película será su sobrino Jafaar Jackson y gracias a Deadline es que tenemos el adelanto de lo que será la nueva película dirigida por Antonie Fuqua.

La fecha de estreno será el 18 de abril de 2025, en donde podremos ver a Jafaar personificando a su tío, recreando una foto clásica del cantante mientras interpretaba «Man in the Mirror» en la gira de Dangerous de 1992-93.

El responsable de esta foto es Kevin Mazur, quien trabajó con Michael en la preparación del documental «This is It» (2009), y declaró que quedó impresionado con de Jafaar Jackson.

«Al verle actuar, pensé: ‘Wow, es Michael’. Su aspecto, su forma de moverse, sus gestos, todo: es Michael Jackson. Para aquellos que no tuvieron la oportunidad de ver a Michael actuando en directo cuando estaba en vida: así es como era». Afirma el fotógrafo.

En el reparto de la película incluye a Coleman Domingo como Joe, el padre (maltratador) de Michael, Nia Long como su madre Katherine y Miles Teller como el abogado John Branca.

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Previo al estreno de Intensamente 2, PIXAR lanza al cine 3 películas estrenadas por Disney+.

Carteles de las películas que podrás vivir por primera vez en el cine.

Por Darío Hernández

Durante la pandemia de COVID 19, una de las franquicias de películas animadas más importantes del mundo como lo es PIXAR, estrenó en la plataforma Disney+ diversas películas, esto debido a que, durante el tiempo de pandemia, los cines se encontraban cerrados.


En este 2024, después de bastantes meses que han pasado tras indicarse el fin de la emergencia sanitaria, los cines han reabierto sus puertas completamente, y PIXAR no desaprovechó la oportunidad, pues en este año se estrenará Intensamente 2, una de las secuelas más pedidas por los fanáticos de la franquicia, y para encaminarla, llegan a las salas 3 de sus últimos éxitos, se trata de “Soul” “Red” y “Luca”.

Las fechas en las que se estrenarán estas películas son las siguientes:
Soul – 16 de febrero.
Luca – 22 de marzo.
Red – 1 de Mayo.

Aún se desconoce la fecha exacta en la que Intensamente 2 llegará a los cines, pero está confirmado que será en el verano de este año, por lo que es momento de ahorrar y hacer los planes para disfrutar de estas películas en la gran pantalla durante la primera mitad del año.

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Los aclamados premios Oscar de la academia introducirán una nueva categoría a sus premios.

Por José Reynaud

En este mes de Febrero la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas ha anunciado que para su próxima edición en 2026 se incluirá la categoría de mejor dirección de reparto. Las películas que estrenen en 2025 podrán ser nominadas en esta nueva categoría en la edición de los premios de 2026.

Después de más de 20 años, los aclamados premios Oscar han decidido añadir una nueva categoría ya que desde 2001, esto no ocurría ya que en ese año se añadió la categoría por mejor película animada.

La inclusión de esta nueva categoría es una buena noticia para aquellos directores de casting quienes por décadas han protestado por una categoría en la que se pueda reconocer su trabajo y el gran valor que estos tienen dentro de una película.

“Los directores de reparto juegan un papel esencial en el cine y como la Academia evoluciona, estamos orgullosos de añadir el reparto a las disciplinas que reconocemos y celebramos”, comentaron la presidenta de la Academia, Janet Yang, y su director ejecutivo Bill Kramer.

Así mismo han existido rumores sobre la posibilidad de añadir una categoría sobre los mejores “stunts” o dobles de riesgo; y en una entrevista del año pasado, el director de John Wick, Chad Stahelski habló sobre lo positivo que sería esto para la academia y para reconocer el trabajo de aquellos que realizan escenas de riesgo.

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Estos son los 10 mejores drones con cámara de 2024, ¡descubre sus características y ventajas!

Los drones con cámaras se han vuelto muy populares debido a su gran utilidad en actividades que van desde la fotografía aérea hasta la vigilancia y la seguridad. En la fotografía y el cine, los drones de cámaras permiten capturar imágenes impresionantes desde ángulos que antes eran imposibles. Las tomas aéreas de paisajes naturales o urbanos, por ejemplo, pueden proporcionar una perspectiva única y sorprendente que mejoran la calidad de la producción.

Estos drones de cámaras también se están utilizando en el sector de la seguridad y vigilancia. Por ejemplo, para monitorizar grandes áreas, como una instalación industrial o un evento masivo, o para inspeccionar estructuras como puentes y edificios. Además, en situaciones peligrosas, como incendios forestales o desastres naturales, los drones pueden proporcionar información valiosa y ayudar a los equipos de rescate a tomar decisiones informadas.

Si estás buscando un buen dron de cámara para tu uso particular o para tu empresa, continúa leyendo este post y descubrirás los 10 mejores drones de cámaras de 2024 según los usuarios de Internet, algunos de los preferidos son los drones de Protensic, DJI, Deerc o Holy Stone, ¡descubre sus características en la lectura!

Dron con cámara ATOM de Potensic

Comenzamos con la propuesta de drones con cámara de Potensic, en concreto con el modelo ATOM SE Expansión con sensor CMOS de 1/3″ y 12 MP que le permite tomar fotos y videos UHD de 4K a 30 fps y tecnología de transmisión de video PíxelSync 2.0 que cubre hasta 4 km.

Otras características a tener en cuenta son el ángulo de cámara ajustable de +20° a -90°, sus 3 modos de vuelo con diferentes velocidades y su sistema de posicionamiento GPS de alta precisión. El dron viene con 2 baterías inteligentes con una autonomía de 62 minutos, cuenta con un diseño plegable y pesa 249 g.

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Dron con cámara ATOM de Potensic

Otra opción de Potensic es el modelo ATOM Fly More Combo, ideal si buscas un dron con cámara 4K más completo. Su sensor CMOS destaca por su apertura f/2.2 y sus 12MP. Además, cuenta con un gimbal de 3 ejes que ofrece estabilidad y un ángulo ajustable de +20° a -90°.

Viene equipado con 3 baterías de hasta 96 minutos de autonomía y se carga completamente en una hora y media. También cuenta con Pixsync 3.0 hasta 6 km, 5 modos de vuelo, un diseño plegable, un motor sin escobillas y un sistema de vuelo SurgeFly.

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Dron con cámara D20 de Deerc

Un dron con cámara que permite tomar fotos y videos de alta definición de 720P, con un ángulo de ajuste manual de 0-90° y transmisión FPV que permite ver lo que la cámara captura en tiempo real a través del smartphone.

Además, es fácil de controlar a través de la navegación con voz y el modo selfie de gestos. Viene con dos baterías recargables con una autonomía de 20 minutos y pesa 250 g.

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Dron con cámara D10 de Deerc

Si te gusta el fabricante Deerc, también puedes valorar este dron con cámara 2K de alta resolución y transmisión en tiempo real FPV, que brinda una vista clara y estable de hasta 100 m.

Fácil de usar, con función Tap Fly, control de gestos, selfies, control inteligente por voz y gravedad y 3 ajustes de velocidad. Se entrega con dos baterías de hasta 30 minutos de autonomía.

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Dron con cámara ultraligero de DJI

Un dron 4K, ligero y compacto que pesa menos de 249 g, con una cámara de 12 MP capaz de grabar vídeo de 4k/30fps y un cardán motorizado de 3 ejes para una imagen fluida y constante.

También tiene una transmisión de video Ocusync 2.0 de hasta 10 km de distancia y sistema anti-interferencias, con una batería de hasta 31 minutos, un zoom digital 4x y la función Quickshots, para grabar videos profesionales fácilmente.

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Mini dron con cámara de DJI

Su mayor ventaja es que al ser mini, pesa menos de 249 g y está exento de test y muchas normativas. Un dron con cámara fácil de manejar, con función de regreso al punto de origen en caso de quedarse sin batería.

Su alcance de transmisión es de 10 km, cuenta con diferentes modos inteligentes, un tiempo máximo de vuelo de 31 minutos, dos baterías adicionales y una bolsa bandolera.

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Dron con cámara 4K de Holy Stone

El dron Holy Stone HS175D cuenta con una cámara 4K y un motor sin escobillas de alta velocidad. Su batería de 7.6V y 1700mAh proporciona hasta 46 minutos de vuelo e incluye una batería de repuesto.

Otras características son el sistema de posicionamiento GPS de alta precisión, el sensor de visión de flujo óptico y el modo envolvente. Su peso es inferior a 250 g, incluye diferentes protecciones y una funda.

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Dron con cámara de Holy Stone

Una excelente opción para los amantes de la fotografía, un dron 4K que pesa menos de 250 g y no necesita registro CAA o Remote ID. Su sensor GalaxyCore permite capturar impresionantes imágenes y vídeos, además transmite en tiempo real sin necesidad de WiFi.

Otros puntos a favor son su sistema de control mejorado y su potente función GPS entre otras. Más información en el enlace.

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Mini dron con cámara de Tech RC

Otras opciones muy bien valoradas por los usuarios de internet son este mini dron de Tech RC y el dron de Looline que revisaremos a continuación.

En el caso de Tech RC, el dron con cámara es perfecto para niños y principiantes, ya que incluye funciones como el despegue o aterrizaje automático en tan solo un clic, o como el modo sin cabeza, que facilita el control. Incorpora una cámara de transmisión en tiempo real a través de WiFi, viene con dos baterías de 10 minutos de duración y está recomendado para interiores.

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Dron con cámara de Loolinn

Por último, este modelo de Loolinn con función GPS automática, cámara Full HD 1080p, dos baterías de hasta 32 minutos de autonomía en total.

Un dron ultraligero que pesa menos de 250 g y no necesita una licencia para volar. ¡Ideal para principiantes!

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Ahora que ya conoces los 10 mejores drones con cámara de 2024 según los usuarios de internet, solo te queda revisar las características y elegir el que mejor se adapte a tus necesidades.

FUENTE: https://www.elindependiente.com/tendencias/fotografia/

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Luego de dejar el proyecto de Frankenstein con Guillermo del Toro, el actor será protagonista del clásico de la literatura.

Andrew Garfield recordado por su participación en ‘Spiderman’ (2012) y por su reciente película musical de ‘Tick Tick… Boom!¿ (2021), se encuentra renovando proyectos, pues luego de cancelar su participación en la película de ‘Frankenstein de Guillermo del Toro’, el actor sorprendió a sus fans, pues ahora será protagonista de la adaptación de la novela clásica de George Orwell 1984, para el portal de audiolibros Audible.

La noticia fue dada a conocer gracias a la plataforma de Audible, misma que producirá y tendrá disponible el contenido. Además de Garfield en el papel de Winston Smith, protagonista de la distopía, el elenco que prestará su voz a los personajes estará conformado por Cynthia Erivo como Julia, interés amoroso de Smith, Tom Hardy como la voz del imponente Gran Hermano y Andrew Scott  como O’Brien, miembro del Partido Interior. Otros actores confirmados son Romesh Ranganathan como Parsons, Natasia Demetriou como la señora Parsons, Chukwudi Iwuji como Charrington, Francesca Mills como Syme, Katie Leung como Ling y Alex Lawther como Ampleforth. Esta nueva versión fue escrita por Joe White (Blackout Songs) y dirigida por Destiny Ekaragha (Ted Lasso). Estará disponible en la aplicación con suscripción a partir del 4 de abril de 2024, fecha en la que el protagonista comienza a escribir el diario que cuenta la historia.

La novela del mañana

1984 ha dejado huella duradera debido a su profunda exploración de temas como la vigilancia gubernamental, la manipulación del lenguaje y la pérdida de la libertad individual. Publicada en 1949, la obra presenta una visión sombría y totalitaria de un futuro distante donde un régimen autoritario, encabezado por el Partido y su líder omnipresente, Big Brother, controla todos los aspectos de la vida de los ciudadanos. La narrativa sigue a Winston Smith, un hombre atrapado en un mundo de represión y vigilancia constante, mientras lucha contra la opresión del estado y busca la verdad y la autonomía.

La atemporalidad y la relevancia de 1984 se deben en gran medida a la habilidad de Orwell para captar y prever los peligros inherentes a la concentración extrema de poder. La obra ha servido como una advertencia contra la erosión de la privacidad y la manipulación de la verdad, resonando a lo largo del tiempo en situaciones políticas y sociales diversas. La fuerza de su mensaje y la maestría narrativa de Orwell han convertido a 1984 en un clásico literario que sigue provocando reflexiones críticas sobre la naturaleza del poder, la libertad y la resistencia.

Las distopías han sido utilizadas en la literatura y otras formas de arte para explorar los terrores de sociedades futuras o alternativas donde las condiciones sociales y políticas son opresivas, autoritarias o distorsionadas. Estas narrativas suelen exponer los peligros de la pérdida de libertad, la manipulación del poder, y la degradación de los derechos individuales. El temor fundamental radica en la posibilidad de un futuro en el que las instituciones gubernamentales o corporativas ejercen un control absoluto sobre la vida de las personas, limitando su autonomía y persiguiendo agendas que subvierten los valores fundamentales de la sociedad.

El alcance de las distopías en el mundo real se manifiesta en la capacidad de estas historias para servir como advertencias y críticas sociales, generando reflexiones sobre la dirección que toman las políticas y prácticas actuales. Además, las distopías a menudo inspiran movimientos de resistencia y activismo, alentando a las personas a cuestionar y desafiar estructuras de poder que podrían conducir a situaciones distópicas. A medida que los avances tecnológicos y los cambios sociales plantean nuevas preguntas sobre la privacidad, la libertad y la ética, las distopías continúan siendo una herramienta valiosa para examinar y comprender los riesgos potenciales que enfrenta la sociedad contemporánea.

FUENTE: https://www.tomatazos.com/  https://www.mediotiempo.com/

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La técnica de Gregory Berger para impulsar las luchas sociales

Por Fernanda Sánchez

El pasado 24 de octubre, tuve la oportunidad de conocer a Gregory Berger gracias al congreso Uninterlingua, él vino a hablarnos de su trayectoria y de su trabajo, además de ser profesor en la UAEM, se dedica a grabar y producir sketches sobre su personaje Joe T. Hodo, en sus videos representa conflictos sociales de forma satírica, pero no solo busca hacer reír.

La magia del trabajo de Gregory está en que es un impulso para comunidades marginadas, una rebelión en contra de los titanes que a veces se creen invencibles, busca moldear el humor como un gancho para atraer a la sociedad e introducirlos a problemáticas muy importantes, pero que a veces se ignoran por la falta de exposición y por la forma en que se tratan por quienes si hablan de ellos, de formas tediosas, con tecnicismos y vocabulario ajeno al público general. Gregory toma toda esa saturación de información y la convierte en algo completamente digerible y disfrutable, pero no solo habla de ello, sino que lo representa al mismo tiempo que involucra justamente a esos grupos y comunidades dentro de su trabajo, empezando por que pide su consentimiento y opinión para cómo se va a hablar del tema, los vuelve parte de sus sketches y posteriormente cosechan los frutos de ese trabajo.

Un ejemplo de esto, es el que él expuso en su conferencia, sobre su trabajo en contra de una apertura de minas en Xochicalco, primero creó una propuesta, luego se acercó a la comunidad afectada por esto y les explicó su idea, les pidió opiniones, testimonios y consentimiento para involucrarse en esa problemática. Gracias al trabajo que realizó en conjunto con esta comunidad, lograron visibilizar y viralizar el problema, consiguiendo detener las labores para iniciar ese proyecto minero, y aún mejor, inspiraron a otras comunidades con problemas similares de explotación de recursos por empresas extranjeras, a hacerles frente y defender sus tierras.

Es fácil darnos cuenta de que trabajos de este tipo son sumamente importantes para la sociedad, los medios de comunicación y líderes de opinión, tienen la responsabilidad de ayudar a la sociedad que los ha ayudado a crecer, al mundo en el que día con día se desenvuelven y que heredarán a las siguientes generaciones. Actualmente creo que nos hace falta tener más responsabilidad social y empatía con las personas que nos rodean, así que ¿Por qué no tomar el trabajo de Gregory como un ejemplo e inspiración para crear nuestras propias técnicas de lucha en contra de los grandes problemas que afectan a nuestra sociedad?

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Rockstar Games parece que está jugando con nosotros, revelando otra pista sobre el próximo GTA VI en una imagen

Por: Carlos Darío Hernández Castro

Grand Theft Auto (GTA), desarrollada por la compañía británica DMA Design, que posteriormente pasó a llamarse Rockstar North, de la empresa Rockstar Games, es una serie de videojuegos de mundo abierto en el que los jugadores pueden controlar a un personaje en un ambiente urbano y realizar diversas actividades, como conducir vehículos, robar, luchar y realizar misiones. En 2013 salió la decimoquinta entrega de la saga llamada “GTA V”.

Una de las actualizaciones de la versión online de GTA V es el Festival de la Luna y para celebrar dicho evento en el videojuego, Rockstar proporcionará gratuitamente una camiseta roja de “Happy Moon” para que los jugadores puedan vestir a sus personajes. Esta actualización se dio a conocer en redes sociales con la siguiente imagen que compartió la misma empresa desarrolladora del videojuego en donde parece ser que se revelan pistas sobre la próxima entrega (GTA VI).

En dicha imagen, las posibles pistas que se muestran son: los caracteres del letrero de Vinewood, resaltando la V y la I, letras que forman el número romano seis y los posibles personajes protagonistas, uno masculino y otro femenino.

Todo esto es únicamente especulación, ya que Rockstar ha revelado muy poco sobre el nuevo título de la saga desde el año pasado que se anunció por primera vez. Mientras tanto, los fans de dicha serie seguirán esperando por el lanzamiento de “GTA VI”.

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Conoce todos los detalles sobre la presentación de esta cámara así como sus características

Imagen: Paloma Vega

La nueva Nikon Z8 por fin llegó a México. Esta cámara híbrida sin espejo, que permite tomar fotografías y videos fue anunciada el día de hoy en un evento organizado por Nikon, en donde estuvo presente Naoki Onozato, presidente de Nikon Américas y José Luis Santana, director general de Nikon México.

En el evento Naoki Onozato expresó que después del lanzamiento de esta cámara, la compañía se enfocará en agregar más avances a sus equipos para que cumplan con las necesidades de los usuarios:

“En Nikon y sobre todo en México, seguiremos enfocados en identificar las primeras necesidades y desafíos de la industria para mantenernos a la vanguardia y hacer posible lo imposible, ofreciendo lo mejor en cuanto a cámaras, óptica y tecnología que permita mejorar y ampliar las posibilidades en cuanto a expresión visual”

Por su parte José Luis Santana invitó a los amantes de la fotografía a “experimentar el desempeño de esta cámara Nikon Z8 y capturar impresionantes imágenes y videos. Estoy seguro que se van a sorprender de la capacidad de esta cámara, de sus resultados y comprobar personalmente que con Nikon todo es posible”.

Características de la nueva Nikon Z8

La nueva Nikon Z8 es una cámara profesional con un diseño más pequeño y ligero a comparación de la Z9. Esta cuenta con un sensor CMOS de 45.7 megapíxeles (MP), un visor electrónico de 3.29 MP y una pantalla LCD de 3.2 pulgadas y 2.1 MP. La pantalla puede inclinarse en diferentes posiciones para que el fotógrafo pueda captar imágenes de una forma más cómoda.

Cuenta con velocidades de fotogramas muy rápidas que le permite al equipo hacer disparos de hasta 120 fotogramas por segundo (fps) y 20 fps en RAW. Esta última característica es adecuada para los usuarios que deseen tomar fotografías en movimiento ya que podrán congelar diferentes momentos sin que la imagen se distorsione.

Su sensibilidad de ISO es de 64 a 25600, esto para controlar el ruido de las imágenes para así obtener fotografías con colores más llamativos.

También cuenta con enfoque automático para que no pierdas el momento exacto en el que tomarás la fotografía, sobre todo cuando se tratan de escenas en movimiento.

En cuanto a las cualidades para capturar video, esta cámara puede grabar en resolución 8K 30 durante alrededor de 90 minutos, además, permite grabar en cámara lenta y alcanza los 120 fps en 4K.

La cámara que los fotógrafos necesitan

En Tech Bit tuvimos la oportunidad de platicar conCarlos Rodríguez y José Jiménez, embajadores de Nikon y fotógrafos profesionales quienes nos contaron las razones por las que esta cámara es una buena opción para los amantes de la fotografía.

José Jiménez, destacó que la cámara Nikon Z8 y Z9 «cambió algo en la historia de las cámaras, no solo en Nikon. Es la primera cámara que graba video en RAW internamente, ninguna otra. ¿Y por qué hago énfasis en eso? Porque a las cámaras de antes- y las de la competencia también- para grabar video en RAW debes ponerlo en un monitor externo y sacar una señal de video en crudo. Aquí ya no necesitas eso y fue la primera vez que se dio el paso en la historia de las cámaras que se logrará grabar en RAW internamente».

Y añadió «es una cámara que te toma 120 fotos por segundo, ni siquiera alcanzamos a definir en el cerebro esa cantidad (…) entonces son dos momentos muy importantes».

Por su parte, Carlos Rodríguez señaló «tiene todo la cámara. Es una cámara que desde que la agarras se siente bien y la ventaja interna que puedes configurarla a tu gusto, eso habla mucho de que la marca te está dando un equipo deseado. Nikon toma en cuenta las peticiones de los fotógrafos y videógrafos y hace que tengamos estos resultados».

Además, durante la presentación de la cámara, Rodríguez apuntó “La cámara Nikon Z8 es una cámara diseñada para los profesionales o todos aquellos entusiastas que quieran ocupar este equipo. Es una cámara que desde que la agarras tienes ese poder de fotografiar y hacer lo que más nos gusta a nosotros los fotógrafos. Es una cámara que tiene todas las ventajas que cualquier fotógrafo necesita y nos dan la versatilidad de poder trabajar en nuestro campo”.

FUENTE: El Universal

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La Canon MS-500 promete revolucionar la vigilancia nocturna

¿Quieres identificar objetivos a kilómetros de distancia? No hay problema

Grabar un vídeo nocturno en el que se identifiquen los sujetos que aparecen no es una tarea sencilla, pero a kilómetros de distancia resulta aún más complicado. Para realizar dicha función, Canon ha anunciado su nueva cámara, la MS-500, que es capaz de grabar vídeos perfectamente nítidos. La oscuridad absoluta y la distancia ya no serán impedimentos para ello.

Es perfecta para lugares que necesiten ser protegidos con niveles extremos de seguridad, como puertos, fronteras u cualquier otra localización sensible, ya que todas los objetivos que aparezcan por su campo se verán con nitidez. Emplea un sensor SPAD para realizar la grabación en color, con una iluminación mínima del sujeto de solo 0,001 lux. Para exprimir todo su potencial, es aconsejable equiparla con ultrateleobjetivos broadcast. Está claro que no es la típica cámara para vigilar un hogar.

El sensor SPAD emplea una tecnología llamada «recuento de fotones». Esta permite contar las partículas de luz (fotones) que entran en cada pixel. Al entrar se convierten en una carga eléctrica que podemos amplificar por 1 millón de veces, resultando en una vista precisa sin perder demasiada calidad. Por otra parte, cada fotón, se puede contar digitalmente, evitando así el molesto ruido nocturno.

También cuenta con mecanismos para sortear la neblina y bruma mediante la función «compensación de la neblina». La vibración atmosférica tampoco será un problema, ya que su aplicación nativa «Crisplmg2» optimiza los ajustes de nitidez, la curva de gama y la reducción de ruido. Esto se traduce en que la monitorización se mantendrá estable, tanto de noche, como de día, ya que resulta igual de precisa durante las 24 horas, aunque destaque por su fiabilidad nocturna.

Canon la presentó el 1 de agosto, pero no se estrenará hasta finales de mes. Aunque se desconoce el exacto precio de salida, rondará los 25.000 dólares. No es para menos, prácticamente ninguna otra cámara en todo el mundo es capaz de hacer lo que hace la MS-500. No se trata de hacer fotos nocturnas con un móvil, sino de seguridad extrema.

Fuente: https://www.lavanguardia.com/andro4all/

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Por Sof Garita

La película «Historias Cruzadas» (título original «The Help») dirigida por Tate Taylor, es un drama impactante que nos transporta a la década de 1960 en Jackson, Mississippi. Basada en la novela de Kathryn Stockett, la película aborda temas profundos y controvertidos como el racismo, la discriminación y la lucha por los derechos civiles en una época turbulenta de la historia de Estados Unidos. A través de personajes memorables y una narrativa conmovedora, «Historias Cruzadas» nos invita a reflexionar sobre la importancia de la igualdad, la valentía y la empatía en la sociedad.

La trama de «Historias Cruzadas» gira en torno a lo que viven las mujeres del trabajo domestico y cómo las discriminan por su tipo de tes. Skeeter (interpretada por Emma Stone), una joven aspirante a escritora que se propone contar la historia de las mujeres afroamericanas que trabajan como empleadas domésticas en hogares blancos; Aibileen (interpretada por Viola Davis), una empleada doméstica con un corazón generoso pero que ha sufrido la injusticia racial a lo largo de su vida; y Minny (interpretada por Octavia Spencer), una mujer fuerte y audaz que desafía las normas establecidas, entre más personajes.

La película examina el sistema de segregación racial y muestra cómo las mujeres afroamericanas eran tratadas como ciudadanas de segunda clase, relegadas a trabajos serviles y mal remunerados. A través de las entrevistas de Skeeter con estas mujeres, se revelan historias impactantes de injusticia y discriminación, pero también de resiliencia y valentía. Estas mujeres encuentran su voz a pesar del riesgo que corren al hablar en contra de la norma establecida.

Además del enfoque en las empleadas domésticas afroamericanas, «Historias Cruzadas» también muestra las tensiones raciales entre las mujeres blancas de la sociedad. Algunas de ellas perpetúan las normas discriminatorias y racistas, mientras que otras, como Skeeter, buscan desafiar y cambiar el status, dar a entender que todos somos iguales.

La película pone de relieve el poder de la amistad, la empatía y la solidaridad entre mujeres de diferentes razas y clases sociales. A través de sus experiencias compartidas, estas mujeres descubren que tienen más en común de lo que podrían haber imaginado. Juntas, desafían el racismo arraigado y luchan por un cambio social más amplio.

«Historias Cruzadas» nos enfrenta a las realidades dolorosas del racismo y nos recuerda la importancia de cuestionar las injusticias y luchar por la igualdad. Además de abordar temas sociales relevantes, la película destaca las actuaciones sobresalientes de su elenco, especialmente las de Viola Davis y Octavia Spencer, quienes recibieron elogios y reconocimiento por sus interpretaciones.

En resumen, «Historias Cruzadas» es una película poderosa que explora el racismo, la discriminación y la lucha por la igualdad en la década de 1960 en Estados Unidos. Y como persona con pensamientos de que todas somos iguales,considero que es una buena película llena de varios mensajes.

Puede ser una imagen de 4 personas y texto que dice "Historias Cruzadas"

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Por Sof Garita

Es una película mexicana dirigida por Luis Estrada, y protagonizada por Damián Alcanzar, Alfonso Herrera, Joaquín Cosio, Ana Martín, y Ana de la Reguera.

La película ha recibido críticas tanto positivas como negativas, por aquellos quienes la consideran un vívido retrato del México contemporáneo, y también por el tema de las clases sociales. Muchos se dejaron llevar por la publicidad de la película, y por lo mismo, pensaban que era una burla para el presidente.

“Todo lo que sube tiene que bajar”

La historia inicia con una familia de clase media alta, muere el abuelo del protagonista “Poncho” y el regresa a su pueblo porque no lo pueden enterrar hasta que llegue él.

La película tiene bastantes simbologías mexicanas que se viven en la actualidad, desde que inicia la película hasta el final. Un punto que se me hizo muy interesante, es el hecho de que son una familia grande y no dejan de tener hijos a pesar de que no tienen el dinero para mantenerlos.

La película fue criticada por la publicidad que utilizó, que según le hacía burla al presidente, cero, nada que ver, no juzguen el libro por la portada, sí toca ciertos temas de cómo existe la corrupción en nuestro país, pero envuelto en humor negro, en ningún momento se le hace burla o se quiere manchar la imagen del presidente de la república.

Uno de los aspectos más destacados de la película, es la forma en que el director logra transmitir un mensaje crítico sin caer en el moralismo o la demagogia. En cambio, Estrada utiliza el humor negro y la sátira para exponer los problemas más graves de México y provocar la reflexión en el espectador.

Además, la película cuenta con una excelente fotografía y un reparto de actores muy talentosos, cuyas actuaciones son clave para transmitir la emotividad y profundidad de los personajes.

También fue muy criticada por el hecho de que dura poco más de tres horas, a mi no se me hizo nada lenta y mucho menos aburrida, la película me atrapó bastante.

Recuerdan la frase del principito “todo lo que sube tiene que bajar”, uno de los mensajes que me deja esta película es que un día puedes estar en la cima y por buscar más sin hacer un esfuerzo, puedes terminar sin nada.

En resumen, «Que viva México» es una película imprescindible para cualquier interesado en la cultura y la sociedad mexicana. Su enfoque crítico y su habilidad para transmitir un mensaje profundo y emotivo son una muestra clara de la calidad del cine hecho en México.

Recomiendo la película, esta bastante interesante. No te dejes guiar por la publicidad o malos comentarios, vela tú y déjame tu opinión.

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Película con 4.6 de puntuación, fue publicada en el 2021 y solo se puede visualizar por la plataforma de Apple TV.

Por Sofía Garita

Esta película no solo deja una enseñanza, se trata de un exconvicto quien es Palmer, que sale en libertad condicional después de pasar 12 años en prisión, llega a casa de su abuela y esta lo hace buscar trabajo y acompañarla a la iglesia cada semana.

Pero ella tenía inquilinos viviendo en su jardín, una familia bastante disfuncional, y era lo típico, una mamá soltera alcohólica y con problemas de drogas, y su hijo llamado Sam.

Su mamá como de costumbre, desaparecía por un rato y la señora Vivian abuela de Palmer, cuidaba del niño mientras su madre no estaba, Palmer al ver cómo es Sam, no le parece normal, pero… ¿por qué no es normal?, a Sam le gusta las princesas, los vestidos, el maquillaje y las galletas, le dice a su abuela que no es necesario cuidar al niño.  A la semana, ella muere y Palmer se queda al cuidado de Sam, para esto, él ya tenía un trabajo en la primaria donde va Sam, y se da cuenta cómo lo molestan otros niños por la manera en la que actúa.

Palmer lleva al chico a la policía, porque su abuela ya no está y sigue pensado que Sam no es su responsabilidad, le dicen que lo pondrán en adopción, posteriormente, a Palmer le entra el sentimiento y decide llevárselo, días después llega el testamento de su abuela, y le comentan a Palmer que la casa se pondrá en venta, y el dinero que se recaude será entregado a la iglesia.

Imagínense la desesperación que debió de sentir Palmer al tener que esperar a que se venda la casa donde vive y aparte estar cuidando a un niño que no es su hijo.

Llega el día del juicio y la pregunta es ¿Qué le pasará a Sam si regresa con su mamá o se queda con Palmer?

Esta película me hizo reflexionar mucho el hecho en que no importa que género seas, puedes utilizar la ropa que tú desees, que hoy en día ya no existen los estereotipos para niña y para niño, y que todos pueden cambiar, también a Palmer le negaban oportunidades de trabajo por el hecho de ser un exconvicto, y claro que me hizo también reflexionar, el hecho de que si no sabes cuidar a un hijo mejor no lo tengas, o estar consciente de que tienes una responsabilidad, y si nadie te enseña a ser padre o madre, puedes dejar de hacer cosas que sabes que afectan a tu hijo, es una excelente película, la recomiendo y como ya lo había dicho, te deja bastantes reflexiones.

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Por Ale Ariza

Jaula es un filme español dirigido por Ignacio Tatay; con una duración de 106 minutos, esta peli, logrará ser de tus favoritas si es que disfrutas de un buen juego mental.

La historia se lleva a cabo en una zona residencial en Madrid, España, cuando una pareja, Paula (Elena Anaya) y Simón (Pablo Molinero), se encuentran a una niña deambulando sola en medio de la carretera a altas horas de la noche, al llevar a la pequeña al hospital se desencadenan una serie de eventos que darán pie a la historia de la peli.

Después de unos días, Paula y Simón van a visitar a Clara (Eva Tennear), la pequeña que deambulaba en la carretera al hospital, la cual se encontraba en muy mal estado, pero les informan que pronto podrá salir adelante, pero por el momento nadie ha ido a recuperar a la niña.

Lo inquietante viene cuándo se dan cuenta que la niña está jugando en un cuadro dibujado con gis y no le dirige la palabra a nadie, pero en cuanto intentan sacarla del cuadro, Clara ataca a los enfermeros y comienza a gritar.

Clara logra conectar con Paula y los doctores creen que la mejor manera para que Clara se recupere y logren que hable con alguien sobre lo que le haya pasado, será que Paula y Simón la tengan en casa.

En cuanto Clara llega a su nuevo hogar temporal, comienzan a pasar una serie de eventos los cuales Paula va a tener que afrontar para descubrir el oscuro pasado de la pequeña, todos estos acontecimientos hacen que no puedas dejar de ver el televisor.

Hace mucho que una peli no despertaba esa intriga en mí, la necesidad de saber lo que sigue con tanta desesperación; creo que el guion está muy bien hecho, la maravilla que lograron Isabel Peña e Ignacio Tatay al contar una historia tan bien estructurada no se logra tan fácilmente.

Para mí es muy difícil que al momento de ver la televisión no agarre el teléfono y comience a ver otras cosas, pero en Jaula te van dando datos importantes alrededor de toda la peli, los cuales son importantes para que vayas resolviendo el misterio, así que no tienes tiempo de voltear a ver otra cosa que no sea la pantalla, toda mi atención giró alrededor del filme, lo cual es muy raro en mí.

Realmente es una peli que no me canso de recomendar, ya que a medida en que los minutos corren, la tensión crece.  Si tú ya la viste, me gustaría saber tu opinión en los comentarios.  

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Por Valerya Saldaña

A pesar de ser una película con casi 20 años, sigue estando vigente y se considera una película con un gran impacto para las chicas de la generación z, que además enseña grandes lecciones.

No hay que negarlo, hemos visto esta película al menos una vez en nuestras vidas y conocemos los famosos looks de Regina George y Cady Heron, pero ¿realmente nos hemos parado a pensar un poco acerca del importante mensaje que tiene esta película?

Conocernos a nosotras mismas, la amistad, sentirnos seguras de nosotras mismas y el pedir perdón, fueron temas que se tocaron en esta película a pesar de ser una película del 2004.

Lo que logra Mean Girls, es que muchos de los espectadores pueden llegar a sentirse identificados con cualquiera de las situaciones o los personajes; problemas de adolescentes, inestabilidad, emociones intensas y problemáticas sociales, hacen que Mean Girls sea una película atemporal, ya que a pesar de ser una película con un estilo muy dosmilero, la historia pudo haber funcionado en los 90s, o posiblemente en 30 años.

El hecho de cómo el poder y la manipulación y cómo este funciona en el mundo adolescente, sobre todo viendo a Regina George, nos hace compararlo con la ignorancia y el separatismo de la vida real, el cual hace que los personajes representen partes con las cuales nos podemos sentir identificados.

Hay momentos de humor y sátira que a todos nos parecen muy icónicos y los hemos replicado en memes también, pero cabe destacar que esto no la hace una película superficial, si no que trata de explicar las relaciones humanas, y Cady y Regina quienes son las protagonistas, reflejan muy bien este propósito.

Es por esto que esta película se ha convertido en un icono y en una lección muy importante para nuestras adolescentes de ahora, y también en las adolescentes de hace 20 años, la película jamás dejará de ser un clásico, y es por esto que mucha gente la abraza tanto.

¿Tú qué aprendiste con Mean Girls? 💋

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Una emocionante adaptación de la conocida franquicia de PlayStation se prepara para llegar a la gran pantalla en agosto de este año.

Por Irving Sebastián

Se ha estrenado el primer tráiler de Gran Turismo, la esperada película de carreras basada en la conocida franquicia de videojuegos del mismo nombre.

La cinta se estrenará en 2023, un año con mucho interés en las adaptaciones de videojuegos, basta con ver la popularidad de Super Mario Bros: The Movie.

A pesar de ello, el camino hacia la gran pantalla no ha sido sencillo. Gran Turismo la película estaba en desarrollo desde el año 2013 por la compañía Sony, que no es ajeno a las adaptaciones de videojuegos dada su propiedad de PlayStation, pero está nunca sucedió.

 Se estaba trabajando en una nueva versión de la película cuando se supo en mayo de 2022 que Sony había contratado al director del la película Distrito 9, Neill Blomkamp, ​​para dirigirla. Cuando Archie Madekwe, David Harbour y Orlando Bloom se unieron al proyecto en septiembre del año pasado, las cosas empezaron a mejorar.

David Harbour, quien interpretará al entrenador de Mardenborough, Jack Salter, y Orlando Bloom, quien interpretará a un ejecutivo de marketing deportivo, también se pueden ver en el primer tráiler de él. Todo indica que Gran Turismo es una aventura trepidante que recuerda a las viejas películas de carreras.

Aquí el tráiler oficial:

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Por Ale Ariza

Hunger es la nueva película original de Netflix en donde relata la vida de una joven cocinera de Tailandia, la cual lleva una vida normal en el restaurante de su padre, pero todo da un giro a su vida de cocinera cuando la reclutan para ser chef de “Hunger” un grupo de chefs sumamente prestigioso de la región.

Cuando Aoy, nuestra chica reclutada, llega al lugar y puede ver cómo es realmente el mundo de la cocina, se ve en un dilema para poder lidiar con la “explotación laboral” que se vive dentro del lugar.

Contratar a este equipo de cocineros, es realmente caro, completamente un lujo, y aquí es cuando vemos que una familia de clase media baja contrata a los chefs para cenar, pero al ser un servicio caro te preguntas cómo es que hicieron ellos para poder pagarlo, viendo en las condiciones en las que viven. Poco después nos dejan saber que el padre mata a la familia entera y después termina por suicidarse debido a la situación económica.

Me parece que la película tiene un tema muy importante en el cual reflexionar, las clases sociales y cómo es que la economía afecta a las clases vulnerables ¿Realmente no había otra salida para la familia que murió? A veces las personas en esa posición económica no ven otro camino, creo que las culturas tienen mucho que ver en esa toma de decisiones, el fracaso económico no es bien visto en muchas culturas. Afortunadamente nunca me he visto en esa situación así que no puedo dar un punto de vista muy objetivo al respecto, pero creo que para todo hay una solución.

En la película mencionaban también, que las personas de clase alta que contrataban los servicios del chef, realmente no sabían lo que estaban comiendo, ni siquiera lo disfrutaban como debería, solo lo hacían por apantallar a los demás con un servicio sumamente exclusivo, eso también en algo por criticar, ¿Cómo es que la gente puede gastar su dinero en algo que no tienen un buen conocimiento de él? Es un desperdicio de dinero.

A juzgar por el ritmo de la película, me pareció algo lenta al durar 2 horas 10 minutos aproximadamente, pero creo que si tienes un gusto por la gastronomía, disfrutaras de conocer cómo es que manejan el ambiente en que viven los personajes.

Personalmente no es una película que recomendaría o que volvería a ver, pero creo que cada película merece ser vista al menos una vez por todos y que tengan una opinión al respecto.

Si ya viste la película me gustaría saber qué opinas, ¿te gustó?

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¿REALMENTE ES MERECEDORA DE UN OSCAR?

Por Ale Ariza

Durante los primeros minutos de esta historia, nos muestran lo que aparentemente es un matrimonio feliz y amoroso de una pareja de artistas; pero la armonía se ve quebrantada cuando nos muestran que se encuentran en terapia de pareja, ambos sin hablar y aparentemente incómodos al respecto, dan inicio a lo que muchas personas llaman “una película estresante”.

He escuchado muchas opiniones sobre esta película, y la mayoría son negativas, pero realmente estoy en desacuerdo.

Me parece que el director Noah Baumbach hizo un gran trabajo al desarrollar la película. Aunque creo que algunas escenas, sí, son lentas, pero muy bien logradas, tienen un propósito, cada cosa está estructurada de una manera impecable, al igual que los personajes.

Creo que todos conocemos un matrimonio que terminó en divorcio, en la vida real en la mayoría de los casos, se odian, gritan y hasta hacen partícipe a los hijos de esa división; pero en las películas no pasa así, sí pelean, aunque no todo el tiempo, pero al final nadie se quiere separar y terminan siendo una familia feliz otra vez. Lo que me gusta de Historia de un Matrimonio, es lo real que se muestran las cosas, el cómo es que afecta el tema del divorcio desde ambos puntos del matrimonio.

Una de las cosas por las que escuché a mucha gente quejarse del filme es que “todo el tiempo están peleando” y sí, la mayor parte del tiempo Nicole y Charlie discuten, y me parece interesante cómo es que a pesar de todas las peleas que tienen de cierta manera se siguen queriendo. Creo que esto no se habría logrado sin el gran trabajo de los actores, que realmente te hacen simpatizar con las emociones por las que los personajes pasan. La película maneja emociones fuertes y muy marcadas, por lo cual a veces puede llegar a ser un poco rudo para la audiencia y he allí el porqué de los comentarios, “la peli es muy estresante”.

Claro que entiendo completamente por qué terminaron separándose, sus metas ya no eran las mismas, y me parecía completamente egoísta que alguno dejara sus sueños, tal como lo hizo Nicole al inicio de su matrimonio, pero esta vez sería diferente porque estaría persiguiendo un matrimonio que ya no funcionaba, claro que aún se seguían amando, pero ya no de la misma manera y creo que eso está completamente bien en esta vida; me parece que eso es lo que no logra comprender la mayoría de las personas que ven la película y dicen que su final es malo.

Las personas están tan acostumbradas a que se les dé un final feliz en las películas-aunque sea completamente irreal- que no soportan un final diferente, en donde, por ejemplo, los personajes no terminan juntos, como es el caso de esta peli; y eso me parece que es porque se está rompiendo esa burbuja de felicidad, a la cual las personas entran para escapar de su día a día; en esta burbuja las cosas siempre resultan bien, la magia existe, el amor es sincero, etc. A diferencia del mundo en que vivimos.

Aunque me surge una duda, si Nicole y Charlie hubieran tenido el valor de leer las cosas que admiraban uno del otro, ¿su matrimonio hubiera terminado? Me gustaría pensar que sí, y que cada uno siguiera trabajando en lo que realmente les hace felices, pero quisiera saber sus opiniones en los comentarios respecto a este punto. 

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Foto: AFP/A24

Por Samuel Barcenas

 “The Whale” selecciona los factores que de alguna manera han definido la carrera de Darren Aronofsky: autodestrucción, trauma humano, obsesión por la Biblia, estrés, el regreso de un gran actor y una dirección de sexo segura.

Adaptada de la obra teatral de Samuel D. Hunter, «The Whale», persigue a Charlie (Brendan Fraser) durante cinco días. Padece una enfermedad llamada obesidad que se desarrolla gradualmente tras la muerte de su novio Alan. Nunca sale de su apartamento de Idaho, trabaja como profesor virtual de inglés y su única conexión con el mundo exterior es a través de su amiga Liz (Hong Chau). No solo le llevó bocadillos, si no que comparte muchas cosas con él. Esta es la historia de un padre optimista inundado por culpas que intenta abrir sus heridas para sanarlas. Antes de morir, quiere demostrar que su vida tuvo valía y hacer algo bueno por su malvada hija, quien solo accede a visitarlo a cambio de $120 mil dólares.

Aronofsky entrelaza temas como el pecado, la obesidad, la homosexualidad, la redención, la espiritualidad, la salvación, la religión, la compasión y el abandono de los padres. No todos son fuertes, pero la forma en que el director usa una pequeña cantidad de personajes y un escenario único para integrar todos estos temas es fascinante.

Más allá de la voluminosidad de Charlie, la película espera encontrar su bondad y compasión. Aronofsky le dice a Fraser que devore pollo frito, pizza y sándwiches como si acabara de salir de una película de terror.

En el afán por señalar cómo la sociedad suele ser cruel hacia la obesidad, la mirada de Aronofsky se siente irresponsable porque reduce una compleja afección a un espectáculo grotesco y a una cuestión puramente moral y emocional que sugiere que todas las experiencias con la obesidad parten de un mismo punto (depresión, en el caso de Charlie), cuando, por supuesto, pueden existir muchos elementos involucrados.

«The Whale» tiene éxito porque incluso en estos momentos humillantes, la actuación de Brendan Fraser está llena de emoción. A primera vista, podría parecer otro espectáculo de Hollywood respaldado por pasta de maquillaje y prótesis, pero Fraser rompe todas esas barreras estéticas para ofrecer un trabajo convincente e inspirador. Los actores con movimiento limitado transmiten con éxito calidez, compasión, tristeza y dolor a través de sus ojos y expresiones faciales. Fraser ha sido sincero sobre sus problemas de trauma y aumento de peso, por lo que no sorprende que su empatía y respeto por Charlie todavía se sientan genuinos.

Los temas que presenta, con el apoyo muy sólido del elenco, hicieron de “The Whale” una experiencia convincente del maravilloso Brendan Fraser el cual después de tantos años regresa con este filme al estrellato y se postula para ganar premios importantes en colectivo e individuales.

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Por Valerya Saldaña

K-Mara Kpsula!

Hoy hablamos acerca de la relación que tiene el cine con la gran industria de la moda, y descubriremos cómo esta influye en nosotros como seres individuales y en nuestra sociedad.

¿Están listos?

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