Ven, conecta con nuevos artistas, nuevas personas y genera nuevas experiencias.
Por Diogo Alexis Flores Leyva
Todos somos fanáticos de la música y la cultura “Mexa” ¿no?, ahora imagina un lugar donde la música hecha por mexas suene todo el tiempo, increíble, ¿no? Pues deja de imaginar y vive la realidad ya que Spotify está llevando a cabo la organización de el evento del año, exacto el “Spotify Mexcla: Palenque, Feria y Cotorreo”.
Esta fiesta mexa es el lugar indicado para ir a divertirte con amigos o ir a hacer amigos que es lo que nos caracteriza como mexicanos, no importa el género de música que escuches ya que el evento cuenta con la participación de diferentes artistas que cantan distintos estilos musicales, desde el famoso reggaetón Mexa que a tenido un crecimiento muy acelerado estos últimos meses hasta los corridos bélicos, alucines o tumbados, norteño, banda, pop e incluso electro corridos, este evento tendrá dos fechas disponibles, el 2 y 3 de noviembre del año en curso, te esperamos en el Parque Bicentenario. Recuerda, así como en tus playlists aquí también eres libre de elegir a qué artistas quieres escuchar.
A continuación, te dejaremos una imagen con la lista completa de los artistas que asistirán a este gran evento, muchos ya los conoces, otros son nuevos y es su primera vez pisando un escenario así que démosle una grata bienvenida como solo los mexicanos sabemos.
El sorprendente caso de Carolina, la valentía a través de la fuerza
Por Guillermo López
En un vibrante rincón de Cuernavaca habita Carolina , una chica que no solo brilla por su esencia si no que brilla de muchas maneras y una de ellas es en la pista de baile ,talentosa bailarina morelense de 28 años, que ha ganado múltiples sub campeonatos de baile y bachata a nivel nacional, el más reciente en 2022 en la ciudad de Oaxaca y que ha usado la música y la danza para incursionar en el medio artístico, lo que comenzó por diversión se convirtió en una gran pasión, sin lugar a duda una carrera que estaba en un apogeo interesante, pero fue un 20 de agosto cuando la vida de Carolina dio un giro total, siendo víctima de la inseguridad de este país, pues un simple pedazo de plomo, una bala puso prueba su fortaleza, desde entonces ha pasado por momentos muy difíciles , con un espíritu inquebrantable y su pasión por el baile y la salsa la ha motivado en su camino a una recuperación exitosa.
Noches sin dormir y días sin poder despertar
“Mi recuperación ha sido difícil, quizá el momento más difícil no solo de mi carrera como bailarina, sino también como persona, recién salí del hospital me costaba mucho dormir, no solo por el dolor causado por mi recuperación, al mismo tiempo tenía mucho miedo, al momento de dormir y quizás ya no poder regresar, esto que me pasó me pone a pensar en lo vulnerable que somos los seres humanos. “ mencionó Carolina.
¿Qué significa la salsa para ti y de qué manera te motiva para recuperarte de manera exitosa?
“ Para mí la salsa es más que un baile, es una mezcla de ritmos, escucharla me transporta a otro lugar, físicamente sé que es imposible, pero lo siento así, y creo que es una de las razones por las cuales me motiva, no solo por el bailar, si no por sentir esa sensación de nuevo, además claro de mis seres queridos como lo son mis amigos y mi familia, esas tres razones son suficiente para mi”.
Todo es difícil, pero si pones pretextos lo haces aún más difícil.
“Me gustaría decirte que la vida es fácil o que antes de mi incidente todo era color de rosa, pero es un hecho que te estaría mintiendo, pero lo importantes aprovechar y vivir cada momento de tu vida como si fuera el último , siento que hay tres elementos que pueden contra todo y desde mi punto de vista me atrevería a decirte que son: la fe en ti mismo, eso es vital, el amor y también la pasión , pues son tres aspectos importantes que te ayudan a salir adelante en los peores momentos”.
Ella es Carolina López quien es un ejemplo claro de valentía y esperanza, que se ha enfrentado a las sombras, pero incluso en los momentos más oscuros encontró una luz, y que su amor y pasión por la danza la ha impulsado hacia su recuperación. Dia a día su deseo de volver a la pista de baile se fortalece y le recuerda que en los momentos más oscuros aún hay algo que puede guiar a ser tu mejor versión.
Me gustaría agregar que este humilde reportero está orgulloso de poder llamar a Carolina hermana, quien sé que al igual que yo, espero que muchos encuentren un poco de ánimo en sus propias vidas y que ese ánimo sumado con pasión los ayude a levantarse y seguir adelante. La vida tiene retos pero como a mi hermana, ofrecerá una nueva oportunidad para bailar.
Desde lo más profundo de mi ser, quiero agradecer a mis amigos y familiares en general, que no solo han apoyado a mi hermana, inclusive mi madre y yo recibimos mucho apoyo, y les puedo decir que como su hermano soy testigo de primera mano de la fuerza y determinación de Carolina y tengo la certeza que pronto volverá a la pista de baile en busca de nuevos trofeos.
Este año, el municipio de Xochitepec está más que listo para celebrar la 16ª edición de la Feria del Pozole, un evento que ha conquistado los corazones y paladares de miles de personas a lo largo de los años. Del 17 al 19 de noviembre, esta querida tradición regresa, invitando a locales y visitantes a disfrutar de un ambiente festivo lleno de gastronomía, cultura y entretenimiento.
A lo largo de estos tres días, las pozolerías locales se unen para ofrecer lo mejor de este platillo emblemático de la cocina mexicana. Desde el clásico pozole verde y rojo, hasta recetas más innovadoras con ingredientes de la región, cada plato es una muestra del profundo amor por la cocina que caracteriza a Xochitepec. Esta feria ha crecido en popularidad a lo largo de sus 16 años, consolidándose como un evento imperdible en el estado de Morelos.
Además del festín gastronómico, la feria ofrece una variada programación para toda la familia. Los visitantes podrán disfrutar de música en vivo con bandas, así como espectáculos de danza folklórica que muestran la rica tradición cultural de la región.
La Feria del Pozole en Xochitepec no solo celebra la gastronomía, sino también el espíritu comunitario que ha hecho posible que este evento siga creciendo año tras año. Con más de una década y media de historia, esta feria se ha convertido en un referente de la cultura y el sabor de la región, atrayendo a miles de personas que buscan una experiencia auténtica.
Si eres un apasionado de la comida tradicional mexicana y te encanta disfrutar de un ambiente lleno de alegría y tradiciones, no puedes perderte esta 16ª edición de la Feria del Pozole. Vive una experiencia única en Xochitepec, donde la cultura, la música y, por supuesto, el delicioso pozole te esperan para hacer de tu visita una celebración inolvidable.
En la ciudad de Cuernavaca existe una corriente artística impresionante en cualquier área. El baile, la pintura, ilustración y la música son parte vital de esta movida en la juventud del estado de Morelos, ante la falta de eventos de calidad y la monotonía de los eventos con las mismas bandas, a José Adrián (CEO, relaciones públicas) e Iván Rabadán (Ilustrador, CEO) un par de amigos de Cuernavaca, les surgió la idea de crear “Grita y Corre”.
“Grita y Corre” es una productora de eventos que apoya principalmente a bandas y proyectos independientes, esta no solo se basa en Cuernavaca, ellos también se asocian con promotoras o disqueras tanto locales como foráneas. La Rocola de Ciudad de México, Pantano Pop de Cuernavaca, Nuevos Vientos de La Plata, Argentina, han sido sus principales colaboraciones.
José Adrián ha estado organizando eventos para las bandas que ha participado desde sus 15 años, debido a las ganas que tenía de presentarse constantemente. Junto a Iván en el 2022, organizaron una fiesta tipo “rave” con música en vivo para que las personas fueran a escuchar a artistas independientes, compraran stickers e hicieran más actividades.
Su primer evento fue el 23 de agosto de 2022, en un jardín de eventos en Jiutepec. Tuvo una duración de 6 horas de música más una noche de camping y asistieron aproximadamente 160 personas.
El nombre “Grita y Corre” viene porque necesitaban algo llamativo y memorable, que transmitiera la euforia que un concierto causa y, en cada uno de sus eventos, se puede sentir la energía del público.
Ellos han contado con participaciones de pequeños músicos a quienes les dan un espacio para que se puedan expresar y hacerse relevantes con su arte. Y, de músicos más grandes que los llenan de orgullo son Valgur y Diles Que No Me Maten.
Adrian e Iván quieren seguir promoviendo bandas locales que se esfuerzan constantemente a seguir con su música y quieren llamar la atención del público, no solo en Cuernavaca, sino también colaborando en lugares donde ellos no conozcan la escena.
Su próximo evento será el 1ero de noviembre, tendrán su primer concierto acústico bajo el nombre de «El primer concierto acústico de Grita y Corre». Esta idea surgió con la premisa de crear un concepto como el de los MTV Unplugged, donde los artistas puedan adaptar sus canciones a versión acústica. El objetivo de este evento es que el público pueda disfrutar una buena y relajada noche en Cuernavaca.
“Grita y Corre” es un proyecto prometedor y, José Adrián (estudiante de Mercadotecnia en UNINTER) e Iván seguirán promoviendo la movida artística de Morelos y México.
En el corazón de la Ciudad de México, dentro del prestigioso Hotel St. Regisen paseo de la Reforma, se encuentra un rincón gastronómico que captura la esencia de Grecia: el restaurante Mentor. Desde el momento en que se cruzan las elegantes puertas de cristal, los visitantes son recibidos con una calidez que presagia una experiencia culinaria memorable.
La decoración de Mentor evoca un ambiente mágico, donde el techo se adorna con enredaderas naturales entrelazadas con delicadas luces quedan la sensación de una noche estrellada.
La atmósfera es una mezcla perfecta de elegancia y naturaleza, creando un espacio acogedor y sofisticado que invita a los comensales a relajarse y disfrutar. La experiencia se intensifica con un servicio excepcional. Desde la amable recepcionista que verifica las reservaciones hasta los atentos meseros, cada detalle está cuidadosamente orquestado para garantizar una estancia placentera. La comida, un festín de seis tiempos, es una verdadera celebración de los sabores griegos. Los visitantes pueden deleitarse con una variedad de platos que incluyen desde pita bread con purés hasta exquisitas brochetas de carne y atún, pasando por camarones y atún marinado listo para ser disfrutado en crujientes tostaditas.
No se puede dejar de mencionar la barra de cócteles, situada estratégicamente en el centro del comedor, donde los bármanes preparan bebidas que son verdaderas obras de arte. Cada cóctel es una mezcla perfecta de sabor y creatividad, complementando cada bocado y enriqueciendo la experiencia gastronómica.
Visitar Mentor no es solo ir a comer, es sumergirse en un viaje sensorial donde cada aroma, textura y sabor está diseñado para transportar a los comensales directamente a Grecia, todo sin dejar la Ciudad de México. Una visita recomendada para quienes aprecian la buena comida y un ambiente excepcional.
Un deleite para el paladar, platillo típico del norte de Veracruz
Por Jorge Hernández Ríos
Viajé al estado de Veracruz, ciudad de Papantla y me invitaron a comer un rico tamal grande envuelto en hoja de plátano, este es originario de la región de la Huasteca pero por tradición aquí en la zona norte de Veracruz lo preparan en las ciudades de Papantla, Tamiahua, Tuxpan y Poza Rica ya que es considerado como una muestra de hospitalidad y generosidad por parte de quienes lo preparan y lo comparten.
Este platillo tiene una historia que se remonta a la época prehispánica de México con la llegada de los españoles y la colonización, el zacahuil se fue adaptando a nuevos ingredientes y técnicas de cocina, pero mantuvo su lugar como un platillo tradicional y emblemático de la región Huasteca. Se cree que este tamal gigante fue desarrollado por los pueblos indígenas de la región Huasteca que están formados por 90 ciudades de los estados de Tamaulipas, Veracruz, San Luis Potosí, Querétaro, Hidalgo y Puebla.
Todos estos estados tienen el mismo método e ingredientes para realizarlo, el nixtamal que es el maíz seco en agua con cal, lo reposan durante un período de tiempo, debido a esto tiene un sabor y aroma distinto, manteca de cerdo, chile chino, cascabel y las carnes puede ser de cerdo, pollo o guajolote, todo esto lo revuelven bien en las hojas de plátano que lo acomodan para que mida un metro y su peso puede ser de 20 o más kilos, lo amarran con un mecate bien sujeto, posteriormente lo meten al horno de leña o texcal que es un horno cavado en la tierra, en él se colocan brasa y hojas de plátano, su cocción puede durar unas horas ya que es un largo proceso, cuando esta listo parten el tamal, algunos lo vacían en grandes ollas u otros lo ponen en mesas para ser servido en un plato hondo junto con un poco de chiles en vinagre.
Cabe mencionar que este platillo contiene carbohidratos, proteínas, fibra y grasas saludables, en algunas ciudades la consistencia del zacahuil es más aguada que en otras. Es un platillo tradicional en aquellos lugares, nuestros indígenas de esas zonas lo preparan a diario y lo venden desde muy temprano en los mercados para desayunar, pero también lo preparan para celebraciones de cumpleaños, bodas y festividades como el Día de Muertos.
Elida, ex bailarina de danza folklórica, por primera vez en su vida pudo disfrutar de la hermosa fiesta de Oaxaca, se acomodó en su asiento, sintiendo que el corazón le latía al ritmo de la música que comenzaba a llenar el aire. La Guelaguetza, ese festival emblemático que había admirado desde la distancia, la envolvía de nuevo en una atmósfera vibrante y colorida.
Aunque nunca había tenido la oportunidad de bailar en ese escenario icónico, Elida había dedicado años de su vida a la danza folklórica, llevando el espíritu de su tierra en cada paso. La emoción de ver a los grupos locales en el escenario la llenaba de nostalgia. Recordaba sus propios ensayos, las risas compartidas con sus compañeras y el esfuerzo detrás de cada presentación.
Mientras las delegaciones comenzaban a danzar, cada traje colorido y cada melodía la transportaban a sus días de ensayos. Elida se sorprendió al sentirse parte de algo más grande, de una celebración que conectaba generaciones a través del arte y la tradición. Aunque nunca había estado en la Guelaguetza, siempre había soñado con ser parte de esa fiesta.
Observó cómo los jóvenes se movían con una energía contagiosa, y sintió un nudo en la garganta. La belleza de la diversidad cultural de Oaxaca la llenaba de orgullo, pero también de anhelo por esos momentos que nunca vivió. La Guelaguetza era un símbolo de unidad, un recordatorio de que la danza no solo pertenece al escenario, sino a todos los que la aman.
A medida que el sol se ponía, tiñendo el cielo de dorados y anaranjados, Elida aplaudió con fervor, sintiendo que su amor por la cultura oaxaqueña nunca había sido en vano. Aunque no había bailado en la Guelaguetza, su pasión seguía viva en cada paso que los jóvenes daban. La celebración continuaría, y con ella, el legado de su tierra se fortalecería, resonando en los corazones de quienes, como ella, solo podían soñar con estar en ese escenario.
Palo Bolero (fundado en 1952) es sin duda alguna uno de los balnearios más conocidos y queridos en el estado de Morelos, este se ubica en la localidad de Alpuyeca, su gran fama es debido a que sus albercas cuentan con agua de manantial, además de un rio natural e incluso unas pequeñas grutas para los más aventureros. Su nombre surge porque el lugar estaba repleto de árboles cuya característica es que arrojan unas pequeñas bolitas cafés. Surgió como la idea de ser un balneario rústico y en sus inicios solo contaba con unas pequeñas albercas en las cuales nacía el agua.
Con el paso de los años se fue transformando hasta llegar a contar con una alberca olímpica, con 2.30 metros de profundidad, una alberca mediana, dos infantiles, áreas verdes, comedores, vestidores, un salón, además de las grutas, donde también nace agua y se puede recorrer el río, así como el área de campamento.
Sergio vive en la localidad de Acatlipa y recuerda que en su juventud acudía al balneario junto a sus hermanos para poder refrescarse y pasar un buen rato en familia o con amigos.
“Yo recuerdo que cuando venía debías de llegar temprano porque se llenaba muy rápido de gente y más cuando había evento, toda la parte del salón se llenaba y ahí bailábamos, ya cuando te cansabas te ibas a meter al rio o a las cascadas que había dentro de la cueva” expresó Sergio.
En días pasados tuvo la oportunidad de visitarlo y revivir anécdotas de su juventud, donde pasó grandes momentos con su familia y amigos. Otros recuerdan, además de las albercas, el gran salón, donde llegaron a presentarse diversos grupos de todo tipo de música, lo que le daba un plus al lugar, y era otra de las atracciones por lo que la gente acudía al lugar.
Inclusive en los últimos años, jóvenes contrataban el lugar para llevar a cabo “tocadas” de música ska, rock, entre otros géneros musicales.
A quienes les gusta la aventura, también ha sido un lugar ideal para estar en contacto con la naturaleza, disfrutando de la gruta y de paseos en el río.
“El baile ha sido parte de mi vida desde muy pequeña”
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Por Sharon Alejandra
Emely Alejandra, fisioterapeuta originaria de Valencia, Venezuela, ha encontrado la manera en cómo poner en una balanza sus grandes pasiones: el baile, la fisioterapia y la ayuda al prójimo.
Su pasión por el baile explota en el momento de la muerte de Michael Jackson en el 2009, cuando una pequeña Emely toma conciencia de quién era él y el legado que había dejado durante toda una era musical. Obsesionada con su música y estilo de baile, los familiares de Emely la inscribieron en academias de baile, Cheers y la banda de su colegio.
No solo Michael Jackson es la gran admiración de ella, también su tía, quién es médico pediatra, también jugó un rol vital en su desarrollo tanto personal como profesional. En este aspecto, Emely generó gran curiosidad por la medicina y el deseo de ayudar a las personas que más lo necesiten.
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Llegó el ansioso y esperado momento en el que la mayoría de los adolescentes pasan, escoger una carrera universitaria. A Emely se le facilitó este hecho porque pudo escoger una rama de la ciencia de la salud que se asocia a su pasión por el baile, la fisioterapia.
“El baile es movimiento y la fisioterapia promueve más el movimiento que la inmovilización de un paciente. Soy partidaria de que la fisioterapia va más allá de poner frío o calor a un paciente, las terapias bien hechas para mí se fundamentan en el fortalecimiento y movimiento de la estructura y el buen funcionamiento biomecánico”, comentó Emely aclarando el hecho de cómo se relacionan ambas áreas y dando un poco a conocer en qué se basa esta rama de la salud.
Actualmente, Emely trabaja con niños futbolistas, dedicados y emocionados por este deporte, le recuerdan a ella cuando tenía su edad cuando se originó su pasión por el baile. También tiene la dicha de trabajar con niños con discapacidades motoras quienes la sociedad los limitan, muchos de esos niños se movilizan desde otros estados y ciudades de Venezuela hasta Valencia para ser atendidos en el centro de rehabilitación donde ella trabaja.
«Parte de mi misión como fisioterapeuta en ese centro es en no fragilizar a los niños debido a su discapacidad motora. Mi propósito es aprovechar las habilidades que puedan tener, optimizarlas y aquellas limitaciones físicas o neurológicas que tengan adecuarlas a su estilo de vida y que puedan vivir con ellas de la forma más independiente que puedan” dijo Emely, especificando el porqué le apasiona tanto la ayuda a los demás.
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Las terapias para este grupo de niños son divertidas, a primera vista parece que están jugando, sin embargo, hay una fisiología detrás en la parte lúdica y dinamismo con el objetivo de que los más pequeños no sientan las actividades tediosas y se puedan alcanzar los objetivos durante cada sesión.
Aunque su vida se base la mayoría del tiempo en ayudar a las personas, no deja de lado su pasión por el baile. Actualmente ella se encuentra en una academia de baile donde tiene constantes presentaciones y competencias mientras equilibra su vida como una gran fisioterapeuta.
Tienen muchos objetivos más para su desarrollo tanto profesional como laboral, expandirse como artista en países como España y México está en uno de sus principales objetivos sin dejar de lado su pasión laboral.
El cantante caribeño presentó su reciente álbum en segundo hogar.
Por Sharon Alejandra
Álvaro Díaz, también conocido por sus fanáticos como “Alvarito” o “Sadvarito”, es un rapero, cantante y compositor originario de San Juan, Puerto Rico. Su música viene influenciada por artistas como Blink-182 y Kanye West, lo que lo ha llevado a crear un sonido único y distintivo en la movida urbana actual.
Luego de presentarse en una serie de festivales en España, el puertorriqueño comenzó su gira norteamericana en México el pasado 30 de agosto en Mérida. También realizó espectáculos destacados en Monterrey, Guadalajara, Puebla, Querétaro, Toluca y culminando con dos exitosas fechas en Ciudad de México en el Auditorio Nacional el 12 y 15 de septiembre.
El tour y el nuevo disco nació con el objetivo crear una cercanía con su público, tal y como Álvaro deseaba ver a su artista favorito, como presentar música, sacar merch, explicar las canciones, interactuar con su público y tomarse fotos con ellos.
Durante las dos noches en Ciudad de México, Álvaro contó con cinco actos sorpresas por parte de Jesse Baez (Estados Unidos, Guatemala), Young Cister (Chile), Félix Lara (Venezuela), Rainao (Puerto Rico), NSQK (México), Pao Pao (Puerto Rico), Bratty (México) y Kenia Os (México). Durante ambos conciertos, el cantante honró a su madre, subiéndola al escenario durante la canción “MAMI 100PRE SABE”, tema dedicado a ella.
Si bien el cantante no tiene nacionalidad mexicana, le tiene un gran amor y cariño al país debido a que el público mexicano fueron unos de los primeros en recibir su música en sus comienzos. En una entrevista con el periódico el Publimetro dijo “estoy lleno de energía, bien feliz porque comenzó este tour y fue brutal empezar en mi segunda casa, México”.
Canciones como Reina Pepiada, Yoko, West Side, Problemón con Rauw Alejandro (Puerto Rico), Paranormal con Tainy (Puerto Rico), entre otras, han creado una gran conexión con jóvenes latinoamericanos e hispanos alrededor del mundo que se identifican con sus letras.
La juventud mexicana disfrutó esta serie de conciertos a lo largo de todo el país y esperan que regrese nuevamente. Luego de esta parada en México pasa a Estados Unidos y los fanáticos de todas partes del mundo esperan ansiosos que anuncien sus países.
A pesar de retrasos en el lanzamiento del álbum Sayonara y no tener gran alcance como otros artistas latinos, Álvaro Díaz cada vez escala más a posicionarse como una figura importante en el género urbano debido a sus letras y sonidos distintivos de la mano de productores como Tainy (Puerto Rico), Manuel Lara (Venezuela) y Félix Lara (Lara).
Hace más de 200 años, unas monjas prepararon por primera vez el chile en nogada al único emperador mexicano; hoy, un cronista de Puebla ilustró el momento
Pedro Mauro Ramos creó la ilustración de Agustín de Iturbide con un chile en nogada | Foto cortesía
Por Rebecca Russo
El cronista poblano Pedro Muro Ramos dio vida por primera vez a una ilustración de Agustín de Iturbide degustando el famoso «Chile en Nogada». Aunque este fue un platillo originalmente concebido para él, hasta ahora no existía ninguna imagen que capturara esta escena histórica.
De acuerdo con la tradición, como parte de las celebraciones por la Independencia de México, las monjas agustinas del convento de Santa Mónica en Puebla prepararon por primera vez el chile en nogada para Iturbide ya que no solo había logrado la independencia del país, sino que también se aproximaba su cumpleaños. Sin embargo, en aquel entonces, no se le dio la relevancia visual que hoy reconocemos, y la escena quedó sin ser retratada.
Este año, coincidiendo con el Día de San Agustín, Pedro Mauro Ramos decidió ilustrar digitalmente ese momento emblemático. En su obra, Iturbide aparece vestido con el traje de gala de las fuerzas militares de la época, sosteniendo un tenedor mientras se dispone a disfrutar del platillo. Como telón de fondo, se puede apreciar la Catedral de Puebla, un ícono cultural del estado, y la bandera del Ejército Trigarante, que evoca los colores del lábaro patrio: verde, blanco y rojo.
Ramos explicó que plasmó elementos claves de la época en su ilustración para resaltar la importancia de este evento, que sigue cobrando relevancia a medida que pasan los años. El chile en nogada, cuya elaboración es considerada patrimonio cultural intangible de la humanidad, sigue siendo un símbolo de la riqueza gastronómica y cultural de Puebla.
“Históricamente no contábamos con una imagen que hiciera referencia a este momento específico de la historia y reflejara el momento exacto del banque de 14 tiempos en donde Agustín de Iturbide prueba este manjar”, indicó el cronista.
La creación de esta ilustración no solo llena un vacío visual en la historia, sino que también rinde homenaje a un platillo que ha trascendido generaciones, vinculado para siempre con el legado de la independencia de México y la figura de Agustín de Iturbide.
Gracias a su creciente popularidad Doctor Simi ha decido crear el Simi Fest, este es un festival de música que se celebrará el 23 de noviembre de 2024 en el Parque Bicentenario de la Ciudad de México, contará con la participación de artistas como Anderson. Paak, Jungle, Ely Guerra, y Technicolor Fabrics.
Este no solo es un festival más, sino una iniciativa con fines sociales y ambientales, explicó Víctor González Herrera, CEO de Farmacias Similares. Los ingresos del festival serán donados para proyectos de reforestación, utilizando un nuevo método llamado «bombas de vida» que serán lanzadas desde avionetas para restaurar áreas de difícil acceso.
El Doctor Simi, que alguna vez fue blanco de burlas en internet ha dado un gran giro pasando a convertirse en un símbolo querido en la cultura mexicana, este cambio ha sido impulsado por la gran popularidad de los famosos peluches del doctor Simi, ya que se ha vuelto muy popular lanzar peluches a los artistas durante sus conciertos, esta práctica nace en el año 2021 y rápidamente ganó mucha popularidad, hoy en día podemos ver peluches del Doctor Simi con distintos atuendos creados por los fans.
Anualmente se celebra las raíces latinas en Estados Unidos
Foto: Stock
Por Sharon Alejandra
El mes de la Herencia Hispana inicia el 15 de septiembre y culmina el 15 de octubre de cada año, con el propósito de reconocer los aportes y la historia de las personas y antepasados que han vivido en Estados Unidos procedentes de países latinos, el Caribe hispano y España.
La historia de este mes comenzó en 1968 y solo duraba una semana. Estuvo bajo la presidencia de Lyndon Baines Johnson, quien firmó una ley que asignaba la semana del 15 de septiembre como “Semana Nacional de la Herencia Hispana”, con la finalidad de dar a conocer las contribuciones de los hispanos en el diverso país.
En 1987, el político estadounidense Esteban E. Torres, propuso la idea de celebrar la Herencia Hispana un mes completo. Finalmente, en septiembre de 1989, el presidente George HW Bush declaró oficialmente el mes de la Herencia Hispana desde el 15 de septiembre hasta el 15 de octubre.
La elección de las fechas se debe a que varios países latinos tuvieron su independencia durante el mes de septiembre y continúa hasta pasar el día de la raza, cuando América fue colonizada. Algunas de las fechas son:
15 de septiembre: Independencia de Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras y Nicaragua.
16 de septiembre: Independencia de México.
18 de septiembre: Independencia de Chile.
21 de septiembre: Independencia de Belice.
12 de octubre: Día de la raza.
Una sección vital de esta celebración se debe a los aportes en el arte, algunos de los artistas más influyentes han sido: Celia Cruz (Cuba), Bad Bunny (Puerto Rico), Oscar D’ León (Venezuela), Juan Luis Guerra (República Dominicana) y Salma Hayek (México).
Se debe reconocer la importancia de los latinos e hispanos en Estados Unidos, más cuando actualmente esta población equivale aproximadamente a 65.2 millones de habitantes. Este mes representa la unión y el resto del mundo debería considerar ser parte de esta gran conmemoración.
¡’El último vagón’ de Netflix existe y es una escuela primaria junto a las vías del tren en Naucalpan! Posee un alto nivel de aprovechamiento educativo.
El último vagón es una película que está dando mucho de qué hablar, pues invita a la reflexión sobre la vocación docente y las dificultades que la población más pobre tiene para lograr la alfabetización.
De acuerdo con la sinopsis de Netflix, que está lejana de los spoilers, la historia es la siguiente:
«En una zona rural de México, la maestra Georgina está decidida a marcar una diferencia en la vida de sus jóvenes e ingeniosos estudiantes, a los que educa en una escuela vagón.»
La película es una ficción basada en la novela de Ángeles Doñate y está ambientada en la época en que la Secretaría de Educación Pública enviaba a maestros en auténticas escuelas móviles que viajaban a través de las líneas de tren, entonces pertenecientes al Estado mexicano. La intención de esta escuela no era otra que atender a los hijos de los obreros ferroviarios, quienes viajaban constantemente con sus familias para dar mantenimiento el complejo sistema de trenes.
El programa educativo de maestros en las líneas ferroviarias duró de la década de 1940 a 1990, cuando el gobierno mexicano optó por la privatización de los trenes.
Escuela Primaria Artículo 123 “Lic. Adolfo López Mateos» en Naucalpan, única en su tipo
Y por más sorprendente que parezca, la historia de El último vagón no está lejos de estar inspirada en la realidad actual, ya que aún existe un vagón que funge como escuela en México. Se trata de la Escuela Primaria Artículo 123 “Lic. Adolfo López Mateos», que está ubicada en el municipio de Naucalpan, Estado de México.
El vagón, que ahora cumple las funciones de aula, recorrió el norte de México hasta la década de 1990, cuando fue abandonado tras la privatización de las redes ferroviarias. Sin embargo, no pasó desapercibido por la comunidad de San Bartolo, entonces a las afueras de la ciudad y de bajo ingreso económico, quienes hicieron del vagón una escuela para los niños de la comunidad.
Cabe destacar que parte de la población de San Bartolo también habita de formar irregular en vagones o casas a las orillas de las vías, por donde aún circulan algunos trenes que transitan la zona industrial de Naucalpan.
El último vagón de la vida real, un ejemplo de excelencia académica
Con respecto a la escuela primaria, ésta atiende a más de 60 estudiantes y es dirigida por Jaime Mayolo Contreras, quien colabora con dos profesoras. Aunque parezca sorprendente, se dan los seis grados de educación primaria divididos en tres ciclos, y el vagón cuenta con sala multimedia y biblioteca. Asimismo, en 2015 fue clasificada como la segunda escuela con mayor aprovechamiento académico en el Estado de México, pese a que se encuentra en una de las zonas más marginadas y problemáticas de Naucalpan.
Con respecto al origen de El último vagón de la vida real, Contreras señaló a Notimex en 2016:
«Es estas escuelas se les llama ambulantes, principalmente se fundaron para hijos de trabajadores. Estas escuelas las tenían Petróleos de México, cementeras y ferrocarriles, y la Secretaría de Educación Pública prestaba a los maestros a estas empresas para que los niños tuvieran su educación».
Con respecto a las dificultades que enfrenta la escuela, el director señala que en la administración pasada hubo presiones del gobierno para desaparecer el plantel, pese a su éxito rotundo en las pruebas de aprovechamiento académico.
Asimismo, afecciones atmosféricas por la cercanía del plantel con un río de aguas negras, así como los desbordes e inundaciones potenciales de éste en cada temporada de lluvia, han sido algunas dificultades que El último vagón ha tenido que superar.
«El río se puede salir de su margen, ya ha pasado en dos ocasiones, en los 23 años que llevo aquí. Tenemos poca luz y carencia de drenaje; principalmente es lo que nos perjudica»,concluye el dorectivo.
Con una inversión de más de cinco mil 500 millones de pesos, este parque ecológico, además de la preservación del área natural, tiene como propósito ser un espacio recreativo que promueva actividades como el deporte y el desarrollo físico.
Iñaki Echeverría, arquitecto que supervisa las obras de recuperación del Lago de Texcoco, informó este jueves los avances realizados durante este sexenio, afirmando que las labores pedidas por el presidente Andrés Manuel López Obrador, “garantizan su habitabilidad de cara los próximos 100 años”.
Informando un avance del 88% y que las más recientes acciones tienen previsto inaugurarse en la segunda quincena de este mes de junio, Echeverría se refirió a este proyecto como “la pieza clave de una gran visión” de “restaurar la ecología del Valle de México”.
Con una inversión de más de cinco mil 500 millones de pesos, este parque ecológico, además de la preservación del área natural, tiene como propósito ser un espacio recreativo que promueva actividades como el deporte y el desarrollo físico.
Por ello, el proyecto cuenta con un deportivo de 270 hectáreas que incluye canchas de futbol, futbol americano, baloncesto, beisbol, juego de pelota tradicional y pistas para correr, las cuales podrán usarse para entrenamiento por atletas y por los asistentes al parque.
Siendo decretada por orden del presidente como un área natural protegida en 2022, el ahora parque ecológico beneficiará según previsiones del Gobierno de México a 12 millones 500 mil habitantes y dará empleo a 11 mil personas.
Situada en el corazón del estado de Morelos Cuautla es un municipio lleno de historia, cultura y tradición, siendo uno de los lugares imperdibles para quienes buscan conocer la historia de México.
Cuautla viene del idioma náhuatl y significa “Lugar de Águilas”, la ciudad fue fundada por la cultura Olmeca surgiendo con ella localidades como Tepalcingo, Jonacatepec, Tlayacapan entre otras.
El municipio de la Histórica y Heroica se volvió importante por su actividad agrícola en el cultivo de caña, donde en los ingenios se fabricaba azúcar, piloncillo y aguardiente.
Sin embargo, Cuautla ha desempeñado un papel crucial en la historia de México, nada más y nada menos durante la Guerra de Independencia en 1812.
La Batalla del 19 de febrero mejor conocida como el “Sitio de Cuautla” fue un episodio que marcó la historia de nuestro país y de todos los cuautlenses, bajo el liderazgo del insurgente José María Morelos, la ciudad resistió ataques por parte del ejército realista comandado por Félix María Calleja.
El sitio duró casi dos meses destacando por la valentía y determinación de los defensores de Cuautla quienes a pesar de la escasez de recursos resistieron y convirtieron a la ciudad en un símbolo de lucha por la libertad de México.
Acompañando al general José María Morelos y Pavón se unieron ciudadanos que se convirtieron en héroes como Narciso Mendoza y Nicolás Bravo, siendo Cuautla un punto de reunión para aquellos campesinos que buscaban defender sus tierras.
En 2012 el Congreso del Estado aprobó el nombramiento de esta ciudad como “Capital histórica de Morelos” y “Heroica Ciudad de Cuautla”.
La rica herencia cultural de Cuautla se refleja en sus festividades, tradiciones, atracciones y arquitectura, la ciudad cuenta con una serie de iglesias coloniales como la de Santiago Apóstol que es reflejo de su pasado colonial ubicada en el centro del municipio.
Uno de los imperdibles al visitar el Centro Histórico es la antigua estación del ferrocarril edificada en 1881 protagonista de la revolución zapatista, que a partir de la segunda mitad del siglo XX ha sido locación de decenas de películas, telenovelas, series de televisión y comerciales. Ahí mismo se encuentra el museo vivencial donde es un viaje en el tiempo que vale la pena observar, el horario es de martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs, con un precio de $36 pesos, menores de edad entrada libre y 50% de descuento a estudiantes, maestros e INAPAM con credencial vigente.
La gastronomía juega un papel importante en la cultura de Cuautla como el guaxmole verde y rojo, barbacoa de borrego y sopa de hongos por mencionar algunos, si quieres vivir la experiencia de comer rodeado de historia en una casa antigua, el restaurante Las Golondrinas es la opción ubicada en la calle Nicolás Catalán este restaurante ofrece platillos típicos de la cocina nacional desde hace tres décadas.
El municipio de Cuautla se encuentra en constante desarrollo con proyectos destinados a mejorar la infraestructura promoviendo el turismo y preservando su patrimonio histórico y cultural.
En el 2023 tras años de permanecer en el olvido, se rehabilitaron dos de las principales plazas del Centro: el zócalo y la Plaza de la Revolución donde en esta última después de la muerte del Caudillo del Sur se albergan sus restos, siendo uno de los puntos con mayor simbolismo en Cuautla donde cada mes de abril es visitado por los cuautlenses que lo recuerdan.
La Histórica y Heroica también es un atractivo turístico por sus paisajes y atracciones turísticas como el famoso balneario Agua Hedionda conocido por sus icónicas aguas sulfurosas donde los indígenas teotihuacanos, tlahuicas y aztecas visitaban el manantial que hoy nutre de aguas al balneario debido a sus propiedades medicinales. Puedes visitarlo de lunes a domingo de 7:00 am a 5:00 pm, los costos pueden variar según los días de la semana, periodo vacacional o días feriados, pero pueden consultarlo en su página oficial: https://aguahedionda.mx
Cuautla es mucho más que una ciudad histórica; es un tesoro cultural que cautiva a sus visitantes con su pasado, sus tradiciones y belleza natural, destacándose como uno de los destinos más fascinantes en el corazón de nuestro estado de Morelos.
La ciudad de Cuernavaca conocida como «La Ciudad de la Eterna Primavera”, ubicada en el estado de Morelos en México, es un lugar lleno de historia y cultura, que se puede ver reflejado en sus estatuas y monumentos emblemáticos.
Estos lugares son puntos de referencia importantes para los ciudadanos y visitantes por igual.
Entre los sitios más destacados por su historia podemos encontrar La Catedral de Cuernavaca, el Palacio de Cortés y el Jardín Borda, además de estos, podemos encontrar otros lugares a lo largo de la ciudad, como: La Paloma de la Paz, creación del maestro Víctor Contreras, se encuentra en la entrada o a la salida norte de la ciudad, siendo un símbolo de armonía y esperanza para quienes transitan por sus cercanías.
El monumento de Zapata, obra de Carlos Kunte Obando, cuenta una historia peculiar al haber sido reubicado junto a la autopista debido a la construcción de un puente vehicular en la glorieta de Buenavista donde se ubicaba desde 1979.
Por su parte, la escultura del emperador Cuauhtémoc, que originalmente adornaba el Jardín Morelos, hoy Plaza de Armas, y luego la colonia Estación de Cuernavaca, ahora se encuentra en Lomas de Cortés.
El monumento a Vicente Guerrero, ubicado en la avenida que lleva su nombre. Aunque a veces pasa desapercibido, este monumento honra la memoria del héroe de la independencia mexicana.
En el centro de la ciudad podemos encontrar: El monumento a Morelos, conocido popularmente como “El Morelotes” , obra de Juan Fernando Olaguíbel Rosenzweig, también cuenta con historia, pues en 1946 se colocó en una plaza pequeña al lado sur del Palacio de Cortés, años después fue movida a la Plaza de Armas, y su último traslado a la entrada del mercado de platería, evoca múltiples capítulos de la historia local.
Frente al Palacio de Cortés se encuentra el Monumento al Gral. Carlos Pacheco Villalobos, inaugurado en 1891 por el Ayuntamiento de Cuernavaca para honrar su memoria.
En una glorieta en el boulevard que lleva su nombre, el monumento a Benito Juárez rinde homenaje al expresidente mexicano.
Los monumentos dedicados a las madres, el primero de ellos está ubicado en el Jardín San Juan, el segundo está en el Puente de Amanalco. El último, pero no menos importante, es el que se ubica frente al Calvario.
La estatua del Niño Artillero ubicado en la colonia Palmas, en Avenida Morelos Sur se encuentra una estatua dedicada a Narciso Mendoza.
La colección de monumentos que cautivan a Cuernavaca se refleja en sus puntos «novedosos», como la Glorieta de Tlaltenango, rebautizada como «Glorieta de la Identidad», que representa los 12 pueblos originarios de Cuernavaca y a la misma ciudad con la toponimia que se encuentra en la parte superior.
Y forman parte del Corredor Cultural de Cuernavaca entre las avenidas Río Balsas y Río Mayo, el Carro del Sol, el Quetzalcóatl, La Fuente de la Eterna Primavera y sus cinco musas, y la Diana Cazadora, cada uno con su propia historia y significado.
La diversidad de monumentos y estatuas se vuelve aun más amplia si mencionamos la estatua de Humboldt en la calle Hidalgo en el centro de Cuernavaca, la plaza María Félix en la colonia Lomas de la Selva, la estatua de Matamoros en la colonia Lagunilla y el Chapitel afuera de la iglesia del Calvario.
Además del monumento a la revolución frente al hospital general, la estatua de Ávila Camacho ubicada en la calle del mismo nombre, el monumento a los niños héroes al interior de la 24va zona militar, la estatua del cantante “cri-cri” en el parque del mismo nombre, la glorieta de los caballos a las espaldas del mercado Adolfo López Mateos, glorieta de Felipe Carillo Puerto en la colonia Carolina, monumento a la Libertad de Expresión en avenida Teopanzolco y La Estampida al inicio de la ciclo pista.
Pasear por Cuernavaca es descubrir lugares a través de un viaje lleno de cultura, donde cada uno de los monumentos y estatuas cuentan una historia que vale la pena ser apreciada por locales y turistas, ya que estos lugares enriquecen el paisaje urbano de la ciudad de la eterna primavera.
Un proyecto fotográfico es un un viaje creativo, pero también es un espacio donde puedo expresarme acerca de algo que me interesa. Un proyecto fotográfico puede ser una creación muy personal.
Siendo prácticos, los proyectos fotográficos se hacen para contar cosas acerca de otras cosas usando la fotografía como medio expresivo. Los proyectos fotográficos convierten una idea que tienes en la cabeza en un conjunto de imágenes que muestran lo que piensas o lo que has visto acerca de esa idea.
Te invito a que disfrutes de los siguientes proyectos fotográficos de alumnos de las carreras de Comunicación y Diseño Gráfico.
Andrea Samantha Farías Salas
«COLORES»
Para este proyecto decidí basarme en la psicología del color, para lo cual tomé una serie de cinco fotografías tratando de representar en cada una un color previamente elegido, los cuales fueron rosa, rojo, amarillo, azul y blanco. Para esto, utilicé tres modelos y accesorios de papel que representaran con sombras a contraluz lo que el color puede transmitir. Respectivamente: lo dulce, lo malévolo, la diversión, la tranquilidad y la pureza.
Dani Salgado
«AMOR EN EL UMBRAL: ESCRITOS DE VIDA Y MUERTE»
Las imágenes se convierten en versos visuales que exploran la intersección entre lo efímero y lo eterno, entre el amor ardiente y la fría quietud de la muerte. A través de cuatro fotografías cuidadosamente compuestas, se invita al espectador a reflexionar sobre la persistencia del amor más allá del umbral de la vida, en un espacio donde los recuerdos y los sentimientos no se desvanecen, sino que se transforman y perduran.
Manuel Adán Guzmán Sosa
Bere García Ramírez
Araceli Valdez Garrido
Mariana Adame
Héctor del Ángel
«LA VIDA AL AZAR EN LAS CALLES»
Alexander Mora
Ian Carlo Flores Acosta
Roberto Cruz Vázquez
«UN POCO MÁS, Y ESTARÉ MEJOR»
A veces uno tiene tantos problemas en su interior y se siente solo, al punto que te refugias en la oscuridad, pero a pesar de todo siempre te dices, un poco más, y estaré mejor.
Estefanía Justo
«EL PODER DE LA DESTRUCCIÓN»
En el abrazo ardiente del fuego, la naturaleza sucumbe a una danza de destrucción y renovación. Las llamas, con su voracidad insaciable, devoran todo a su paso. El fuego, con su fulgor cegador, transforma la vida en un efímero destello, borrando todo a su paso y convirtiéndolo en cenizas. Es por eso que mis fotografías se basan en cómo el fuego es capaz de destruir todo a su paso, sin importar la belleza del paisaje.
Louis Tomlinson, ex miembro de la exitosa banda One Direction, se presentará en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México el sábado 1 de junio de 2024 a las 9:00 p.m. El concierto forma parte de su gira mundial para promocionar su álbum «Faith in the Future», lanzado en 2022.
Las entradas para el show ya están a la venta a través de plataformas como Ticketmaster y Wegow. Según StubHub, quedan más de 200 boletos disponibles. Los precios de los boletos varían según la zona:
– Zona Diamante: $3,500 MXN
– Zona Oro: $2,500 MXN
– Zona Plata: $1,500 MXN
– Zona General: $800 MXN
Tomlinson estará acompañado en el escenario por las bandas DMA’S y Giant Rooks. El evento se llevará a cabo al aire libre en el emblemático Autódromo Hermanos Rodríguez.
Los fanáticos podrán adquirir mercancía oficial del artista en el recinto, incluyendo camisetas, gorras, posters y más. Se recomienda llegar temprano para disfrutar de la preventa y evitar filas.
«Faith in the Future» es el segundo álbum de estudio en solitario de Louis Tomlinson. El disco contiene éxitos como «Silver Tongues», «Bigger Than Me» y «Face the Music».
Sumérgete en la época de la nueva España y descubre los tesoros llenos de historia y cultura en el poblado de Oaxtepec.
Por Larissa Sarabia
Una de las joyas arquitectónicas más históricas e importantes de la región, el convento de Santo Domingo fundado en el siglo XVI, ubicado en el poblado de Oaxtepec municipio de Yautepec, el cual forma parte los 11 monasterios de la Ruta de los Conventos, sin duda refleja el estilo característico de la época colonial con algunos detalles de la arquitectura gótica.
El convento fue construido por la orden de los frailes dominicos en 1535, el cual sirvió como centro de evangelización para los pueblos indígenas de la región, por lo tanto fue el primero en construirse en un pueblo indígena gracias a la conquista española.
La arquitectura del convento combina el estilo gótico y renacentista de la época colonial, el cual se puede notar en la fachada de la iglesia la cual es impactante a simple vista, dentro de ella, la iglesia es una belleza arquitectónica, con las paredes y techos pintados como murales siguiendo ese estilo colonial.
El museo que se encuentra ahí mismo en el convento, es un espacio rodeado de naturaleza e historia, donde podrás sumergirte en la época religiosa ya que sus arcos y columnas tienen pintados escenas icónicas de la biblia.
Dentro se cuentan con dos salas de exposición, en la primera se encuentra la exposición de objetos prehispánicos de la cultura Tolteca y Olmeca, donde podrás sumergirte en la historia con las piezas mostradas.
La otra exposición es un insectario en el cual están exhibidos insectos y animales que fueron encontrados por los trabajadores del Centro Vacacional Oaxtepec, gracias al clima y vegetación tropical que tenemos en el poblado.
Sin duda es un recorrido que no te puedes perder porque podrás aprender de miles de especies.
La entrada al museo es totalmente gratis, solo debes registarte en la recepción, lo puedes visitar en un horario de lunes a domingo de 10 a 6 pm. Incluso los días sábados y domingos a las 13:00 hrs hay un recorrido guiado al convento totalmente gratis, para más información puedes visitar el sitio del convento: https://www.vacacionaloaxtepec.com/…/tours…/ex-convento
El Convento de Santo Domingo es un testimonio vivo del legado colonial que tenemos aquí en el estado de Morelos, su arquitectura y su historia lo convierten en un destino imperdible para aquellos que desean explorar y conocer más nuestras raíces. Te invitamos a sumergirte en los pequeños rincones de nuestro bello Morelos.
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