El Cine Morelos, joya arquitectónica y cultural en el corazón de Cuernavaca, resiste al paso del tiempo como un bastión del cine independiente y la memoria colectiva.
Por Rafael Bahena
En el corazón palpitante de Cuernavaca, sobre la emblemática Avenida Morelos 188, se erige un recinto que ha resistido al paso del tiempo, las modas y las plataformas digitales: el Cine Morelos. Este espacio no es solo una sala de proyección; es un símbolo de la identidad cultural de la ciudad, un guardián del patrimonio cinematográfico y artístico que merece ser reconocido y, sobre todo, visitado.
Lo que diferencia al Cine Morelos de cualquier otro recinto es su compromiso con el cine de calidad. En un mundo saturado por lo comercial, este espacio apuesta por el cine independiente, internacional, documental y, sobre todo, por el cine mexicano. Desde películas de Palestina y España hasta Argentina y Estados Unidos, su cartelera es una invitación constante a mirar el mundo con otros ojos.
Pero su importancia no es solo estética ni nostálgica. El Cine Morelos sigue siendo un punto de encuentro para las ideas, la reflexión y el diálogo. Cada función es una excusa para detenernos, mirar, cuestionar y comprender. En tiempos donde el entretenimiento se consume con un clic, espacios como este nos devuelven la experiencia colectiva del arte.
Es reconocer la importancia de los espacios públicos para el pensamiento crítico, es apoyar la cultura local, es mantener viva una tradición. Es, en definitiva, participar en una forma de arte que todavía tiene el poder de transformar.
Si estás en Cuernavaca o planeas visitarla, no dejes pasar la oportunidad de entrar a este templo cinematográfico. Quizás descubras una película que nunca olvidarás, o tal vez simplemente salgas con el corazón más lleno. Pero algo es seguro: saldrás distinto.
Por María Fernanda, Sharon Alejandra, Rafael Rayas y Efraín Quintero
Desde su nombre, el Museo de Arte Erótico en Cuernavaca deja claro que no es un espacio convencional. Lo que encontrarás entre sus muros no lo verás en ningún otro museo de la ciudad, y esa es precisamente una de sus mayores virtudes: su capacidad para desafiar lo establecido. Este lugar se convierte en un refugio artístico para creadores que desean exponer sus obras sin temor a la censura, especialmente cuando abordan un tema que aún suele ser considerado tabú: el erotismo.
Ubicado en el interior de la casa de uno de sus fundadores, Juan Machin, el museo conserva una atmósfera íntima y discreta, ideal para explorar el arte desde una perspectiva más personal y libre de prejuicios, teniendo una dualidad —entre espacio público y residencia privada— implicando ciertas restricciones para preservar la privacidad del anfitrión. Esta elección de espacio no es casual: refuerza la conexión emocional y sensorial que las obras buscan provocar en quien las observa.
El recorrido incluye una amplia variedad de expresiones artísticas: pinturas, esculturas, dibujos, fotografías, piezas literarias y otras formas de creación que exploran el deseo, la sensualidad y el cuerpo. Cada obra refleja la mirada particular de su autor o autora sobre el erotismo, con aportaciones provenientes de distintos estados del país como Ciudad de México, Yucatán, Guerrero, Puebla y Oaxaca, así como de artistas internacionales.
Pero el museo no se limita a ser un espacio expositivo. También es un punto de encuentro para la comunidad artística y el público curioso, gracias a sus actividades complementarias. De manera periódica, se llevan a cabo proyecciones de cine, sesiones colectivas de dibujo y fotografía, presentaciones de libros, lecturas de poesía, danza en vivo, body paint y más. Todo ello se anuncia con anticipación a través de sus redes sociales (FB: Museo de Arte Erótico de Cuernavaca; IG:museoarteeroticocuerna).
Visitar este museo es una experiencia imperdible para quienes disfrutan de descubrir espacios culturales únicos y distintos. Una invitación abierta a mirar el arte desde otra óptica: sin filtros, sin prejuicios, y con la libertad de explorar aquello que, en muchos otros lugares, permanece oculto.
El 3 y 4 de mayo se celebró la décima edición del Beerfest Morelos en Jardines de México.
Por Sharon Alejandra
Desde el 2014, Morelos ha sido anfitrión de unos de los eventos más concurridos y alegres del estado, el Beerfest. En este festival se une buena música en vivo y el amor de su público por las cervezas y la gastronomía.
El Beerfest Morelos surgió hace 10 años con la iniciativa de promover el consumo consciente de alcohol, así como también la cervecería artesanal mexicana, ofreciendo un punto de encuentro entre los productores locales y regionales de la famosa bebida e impulsando la economía.
Actualmente, el evento cuenta con alrededor de 50 cervecerías artesanales nacionales e internacionales como: Cervecería Cristo Rey, Cervecería Feroz, Once Maltas, Cervecería Hércules, Beer Against The Machine, Embajada de Holanda, entre otras.
Junto a las distintas propuestas de cervezas, las acompaña deliciosa gastronomía que cubre comidas mexicanas (tacos, cochinita, burritos, etc) o extranjeras (pizzas, hamburguesas, etc.) que los espectadores disfrutan a lo largo del evento.
Esta edición contó con 4 artistas principales: Molotov, Panteón Rococó, Kiny, and Alemán. Dichas presentaciones hacen de este festival diverso musicalmente así todos disfrutan de un fin de semana lleno de buena comida, música y bebidas.
El Beerfest siempre llega en buen momento, cuando el calor y las casi vacaciones se acercan haciendo de este evento único para cada uno de sus visitantes ¡Disfruta conscientemente de cada edición del Beerfest!
Cuernavaca, Mor. – El próximo sábado 11 de mayo, los amantes del cine y la música sinfónica podrán disfrutar de una experiencia única en el Teatro Ocampo: un concierto en vivo de la Orquesta Sinfónica, alineado perfectamente con la proyección de la aclamada película Interestelar.
Esta función especial, que comenzará a las 5:00 p.m. en punto, promete emocionar al público al revivir cada escena del filme con la fuerza y sensibilidad de una orquesta tocando la banda sonora original en tiempo real. Todo por un costo general de $300 pesos, accesible para estudiantes, jóvenes y cinéfilos locales.
El evento se presenta en una única función, lo que lo convierte en una oportunidad imperdible para quienes buscan actividades culturales diferentes en la ciudad. La mezcla entre ciencia ficción, arte sonoro y cine de alto nivel hará que los asistentes vivan una experiencia multisensorial difícil de olvidar.
Esta presentación no solo honra la música del galardonado compositor Hans Zimmer, sino que también fomenta la cultura cinematográfica y musical en Cuernavaca. Buscando acercar a las nuevas generaciones especialmente al público joven de entre 17 y 30 años a espectáculos de alta calidad artística que nutran el alma y despierten la imaginación.
Así que ya lo sabes: si vives en Cuernavaca o sus alrededores y eres fan del cine, la música o simplemente buscas una tarde distinta y llena de emociones, Interestelar en Vivo es el plan perfecto.
El CCT une la cultura indígena junto a la contemporánea en su planificada arquitectura
Fotografía por Danya OC, bajo licencia Creative Commons BY-SA 4.0
Por Sharon Alejandra.
En Cuernavaca, Morelos, se encuentra un lugar donde el arte nacional, internacional y el bienestar se juntan para brindar experiencias únicas y relajantes a su público, el Centro Cultural Teopanzolco (CCT).
El CCT en un destacado sitio cultural que, desde su inauguración en el 2017, ha recibido diversos personajes de diferentes partes del mundo, cuyos eventos se basan en una expresión artística única para aquellos quienes desean pasar un día fuera de la rutina.
Las diferentes actividades multidisciplinarias en este centro hacen de su espacio un lugar para disfrutar desde puestas en escena hasta una meditación guiada, teniendo diferentes ambientes para cada tipo de actividad.
Aunque muchas de estas actividades tienen un costo, como obras de teatro, se puede disfrutar de eventos como cine al aire libre o clases de yoga de manera comunitaria.
El Centro Cultural Teopanzolco cuenta con 4 espacios adecuados para las actividades correspondientes en cada lugar: la sala principal, el lobby, el foro mirador y el black box las cuales tienen capacidades de 100 personas o más.
Su arquitectura es una pieza fundamental para el CCT, homenajea a la cultura prehispánica y tiene figuras geométricas que llaman particularmente la atención, se acopla con la zona arqueológica del lugar donde se construyó.
Los horarios de son de martes a domingo desde las 8 de la mañana hasta las 6 de la tarde (cambia dependiendo las actividades) y su horario de taquilla de martes a sábado de 11 de la mañana a 6 de la tarde.
Contrario a la negatividad e indiferencia que ha rodeado a «Emilia Pérez» en México, cada vez más personas han expresado su apoyo a «Johanne Sacreblu», la protesta en forma de parodia de la cineasta trans mexicana Camila D. Aurora.
La película había acumulado más de 3.2 millones de visitas en YouTube hasta el fin de semana de los Oscar. También se proyectó en cines e incluso tuvo alfombra roja.
La cineasta ahora estrena su segunda parte, la cual cuenta con 400 mimos en escena y algunos invitados especiales, como Alejandra Bogue, una artista trans mexicana.
«Emilia Pérez» le generó cierta curiosidad a Aurora —quien también es TikToker—, pero como la película no se estrenó en México hasta muy avanzada la temporada de premios, la primera vez que la vio fue gracias a un servicio ilegal de streaming. No le gustó nada. La representación trans y mexicana de la película le parecieron despectiva y problemática.
En respuesta, decidió publicar en TikTok una parodia en la que describía sus planes de rodar una película sobre los herederos trans de dos millonarias familias francesas enemistadas entre sí, Johanne Sacreblu y Agtugo Ratatouille (interpretados por Aurora y el actor trans Yeylán Torres, respectivamente), que se enamoran en medio de su batalla para decidir si el croissant o la baguette es el pan francés por excelencia.
Sus seguidores le sugirieron que recaudara fondos para poder filmar su proyecto. Aurora recolectó alrededor de mil 700 dólares (35 mil pesos mexicanos) que se utilizaron principalmente en catering y transporte y convocó a actores y equipo de filmación voluntarios.
Aurora compuso y produjo las canciones, porque el corto —de 28 minutos y filmado a lo largo de dos días— es, al igual que «Emilia Pérez», un musical con todo y coreografía. Se estrenó en YouTube el mismo fin de semana que «Emilia Pérez» y acumuló un millón de vistas en tres días. Una vez que se estrenó en internet, también recibió enorme apoyo entre los fanáticos brasileños, quienes esperan un triunfo en los Oscar para «Ainda estou aquí» («Aún estoy aquí»), filme que compite con «Emilia Pérez» en la categoría de mejor película internacional.
«Fuimos la hormiga que se le puso al gigante, sí es muy increíble», dijo Aurora en entrevista con The Associated Press en la Ciudad de México.
«Estaba haciendo activismo y mi activismo empezó en el momento en el que junté a 50 personas por puro video de TikTok que jalaron a trabajar dos, tres días, muchas horas, solamente por el placer de ir a reírse sobre esta película que hace unos días solamente les hacía enojar».
Aurora no quiso dejar su película como una protesta, «Johanne Sacreblu» ha donado parte de sus ganancias a dos organizaciones, el grupo feminista Las Hijas de Mayahuel, que aboga por una salud menstrual digna y brinda atención médica, así como el Grupo Nacional de Búsqueda, un colectivo de organizaciones de familiares de personas desaparecidas en México. La película ha recaudado alrededor de 3.400 dólares (70.000 pesos mexicanos), el doble de su presupuesto original.
«Nunca quise que se quedara sólo en palabras», dijo. «‘Johanne Sacreblu’ habló, pero también actuó».
Se tiene previsto que la segunda parte de la película se proyecte en distintas salas de México, y que esté disponible más adelante en YouTube.
«El mensaje ya se dio y para mí se dio con un impacto que yo jamás me imaginé, estoy más que satisfecha», dijo Aurora
La trayectoria de Paul, conductor de Exa FM, es una historia de persistencia, aprendizaje y retos enfrentados en el mundo de la comunicación y la radio. Desde sus primeros años de estudio en el CBTIS de Tejalpa, donde forjó su carácter y seguridad en sí mismo, hasta su paso por diversas instituciones educativas, Paul ha vivido experiencias que lo han moldeado tanto personal como profesionalmente.
Su paso por una universidad de Morelos no fue lo que esperaba, sintiendo que la vida se le escapaba sin encontrar rumbo. Sin embargo, en Uninter encontró un ambiente académico que le resultó más atractivo. A pesar de sus dificultades académicas, su carrera en la radio ya había comenzado, aunque al principio no fue una pasión inmediata, la influencia de un buen amigo lo ayudó a mantenerse enfocado, y con el tiempo descubrió la importancia de adaptarse y expandirse, en lugar de estancarse en un solo sitio.
Un ejemplo de su filosofía de crecimiento fue su traslado a Puebla. Inicialmente, enfrentó el desafío de conectar con una audiencia desconocida. Para solucionar esto, se propuso conocer la ciudad y a su gente, entendiendo sus costumbres y formas de pensar, lo que le permitió mejorar su comunicación a través de la radio.
Manejo de crisis en la Radio
Uno de los temas cruciales que Paul ha experimentado en su carrera es el manejo de crisis en la comunicación. Un caso relevante fue cuando Belinda visitó la Ciudad de México. La situación se salió de control cuando, a pesar de que el evento tenía boletos asignados, las puertas se cerraron dejando fuera a muchas personas. La reacción del público fue violenta, derribaron la entrada y buscaron culpar a Paul. La empresa tuvo que emitir un comunicado explicando que no eran responsables de lo sucedido.
Otro momento de crisis ocurrió en Tejalpa, Morelos, en un evento donde se lanzó una bomba de gas lacrimógeno, desatando una estampida humana. La situación escaló rápidamente, resultando en la muerte de cuatro personas. Paul describió lo impactante que fue ver a una mujer embarazada ensangrentada en el suelo. Posteriormente, la empresa pagó una suma de 150 mil pesos por cada persona fallecida, una cantidad que consideró insuficiente para la magnitud de la tragedia.
El episodio más crítico en la historia de Exa FM ocurrió en 2007, durante un concierto. Paul recibió la noticia de que alguien había sido acuchillado dentro del evento. Según los reportes policiales, la víctima fue sacada del recinto para que muriera fuera del evento, algo con lo que Paul nunca estuvo de acuerdo, pero que le fue impuesto por las autoridades.
Reflexiones Finales
Paul ha enfrentado crisis que le han dejado lecciones valiosas en su carrera. Desde situaciones fuera de su control, como desmanes en conciertos y la desinformación corporativa, hasta su filosofía sobre el manejo de crisis, donde cree que, en algunos casos, lo mejor es dejar que la gente olvide para evitar mayores repercusiones. Su historia nos deja una lección clave: el crecimiento profesional no solo depende del talento, sino también de la capacidad de enfrentar y superar los momentos más difíciles con determinación y honestidad.
El pasado martes 18 de febrero del 2025, los estudiantes de Comunicación (LCO) y Comunicación y Relaciones Públicas (CORP) disfrutamos de una serie de conferencias y actividades por el “Día de Comunicación UNINTER”. Dicho evento nos permitió abrir nuestras mentes y expandir nuestros conocimientos basados en la carrera.
Entre los diferentes temas de la conferencia, hubo una en particular que, no solo nos brindó teoría, sino que dio la oportunidad de que varios compañeros de último semestre se expresaran y probaran libremente por unos minutos el cómo conducir un programa de televisión.
Conducción para Televisión fue un taller impartido por Erika Mayo, quién es una conductora con una amplia experiencia y estudios relacionados a los medios de comunicación que, desde un inicio con su presencia y carisma, creo un ambiente agradable y de confianza para los estudiantes.
A pesar de que siempre vemos una persona llena de energía frente a las cámaras, Erika nos reveló que no es lo único que debe ser un conductor, debido a que, para lograr ser una gran personalidad frente a miles de personas, también se debe saber cómo se trabaja detrás de las cámaras.
Particularmente estoy de acuerdo con este punto porque siento que el carisma no lo es todo, aunque si una gran ventaja. Conocer cómo funciona una cámara, cómo obtener información verídica y la manera en cómo reacciona el público ante las noticias, son algunas de las acciones que todo comunicólogo tiene que saber ya que, para esta carrera, Erika nos dejó saber que somos ignorantes, pero al mismo tiempo debemos saber de todo un poco.
Otro tema tocado en el taller fue la diferencia entre un comunicador y un comunicólogo, dos puestos importantes que, aunque suenen muy parecidos, hay una diferencia que los caracteriza. Mientras un comunicador puede ser una persona que no haya estudiado Ciencias de la Comunicación, tiene el don de conectar con una audiencia a través de la oratoria y los temas que dicha persona maneja; y los comunicólogos, somos aquellos que tenemos una formación educativa en el área de comunicación, sabiendo desde cómo conducir, hasta la semiótica y segmentación de mercados.
En base a eso, concuerdo en la diferencia que hay entre los dos términos, ambas son partes fundamentales al momento de crear medios de comunicación masivos, funcionan juntas y siempre deben estar en sinergia para entregar un buen programa al público.
Como no todo estuvo llevado en explicaciones y teorías, Erika nos dio recomendaciones para poder dar noticias. Los ejercicios del rostro, de la lengua y hacer muecas nos ayuda a relajar la cara para el momento de estar al aire; leer antes la información nos ayudará a saber el contexto y la intención que debemos manejar al momento de brindar la noticia; y, si tenemos la oportunidad, tomar clases de teatro y actuación es importante para dejar a un lado la vergüenza al estar frente a cámaras o cámaras.
Dos de estas recomendaciones se pusieron en práctica en el taller, compañeros de la carrera se atrevieron a estar en frente de todos a realizar ejercicios de relajación facial y dar noticias de nota roja, las cuales tienden a ser un poco más complicadas de dar debido a la sensibilidad que suele tener este tema a diferencia de la felicidad y energía que le damos a una nota de color.
Fallas y aciertos hubo de parte de nuestros compañeros, es normal que hayan estado nerviosos porque seguimos siendo estudiantes y estamos en una etapa que podemos hacer todas las fallas posibles para aprender de ellas y, el día en que se nos de la oportunidad de estar frente a una cámara, podremos manejar situaciones no planeadas.
Fue un honor tener a Erika Mayo en las instalaciones del Edifico 12 de UNINTER y el compañerismo que hubo de parte de todos los estudiantes de comunicación fue agradable y se nota el cariño que le tenemos a nuestra carrera.
Esperamos pronto tener más días como estos en nuestra universidad, donde aprendamos un poco más sobre ciertas áreas de los medios de comunicación y salgamos a explorar más allá de nuestra caja de conocimientos.
Con una trayectoria de 15 años en la cobertura de nota roja, Israel Cortés, reportero gráfico, visitó la Universidad Internacional (UNINTER) el martes 18 de febrero, para compartir su experiencia en la comunicación durante situaciones de crisis.
Durante su charla, Cortés relató algunos de los momentos más desafiantes de su carrera, incluyendo la cobertura exclusiva de la muerte de Arturo Beltrán Leyva y otros sucesos relevantes de aquel sexenio. Destacó los riesgos inherentes a su labor y las repercusiones que conlleva informar sobre temas de alto impacto.
“Es un trabajo complicado por las repercusiones que se llevan a cabo, pero cuando amas lo que haces, no hay excusa para seguir”, afirmó Cortés, subrayando la importancia de la pasión y el compromiso en el ejercicio periodístico.
Su visita permitió a los estudiantes conocer de primera mano la realidad del periodismo en contextos de crisis y reflexionar sobre los retos y la responsabilidad que implica informar a la sociedad.
Una voz de la experiencia nos habla sobre el arte de comunicar
Por María Fernanda Sánchez Castaeda
El día 18 de febrero de 2025, la Universidad Internacional Uninter llevó a cabo un ciclo de conferencias impartidas por expertos para celebrar el día de la Comunicación. El cuerpo estudiantil tuvo la oportunidad de escuchar a profesionales como Chris Ferrer, Érika Mayo, Israel Cortés y Paul Gaspar, así como la participación de El Brunch de los 40 FM.
Érika Mayo es una profesionista de la comunicación altamente reconocida en Morelos, es una reciente acreedora a la medalla “Jacobo Zabludovsky” en la categoría Reportaje de Televisión por la Asociación Cultural de Locutores de México.
Precisamente gracias a esta experiencia, ayer Érika pudo compartir consejos y anécdotas sobre la realidad de trabajar como conductora de programas televisivos, como lo hace ella en “Justo en el Blando” y “Hechos Noche Morelos”.
Entre estas recomendaciones, compartió con nosotros cómo superar situaciones inesperadas al momento de conducir un programa o incluso hacer una presentación escolar, hizo énfasis en que estas habilidades son necesarias en cualquier forma de oratoria, como lo son la habilidad de improvisación, dicción, gesticulación, intención y seguridad en uno mismo. Además, recomendó ejercicios de respiración y vocalización para mejorar la proyección y evitar la fatiga vocal. Todas estas características son clave para poder emitir información de manera que sea recibida de forma adecuada.
Para reforzar estos conceptos, Érika preparó dos actividades prácticas para que los asistentes pudieran identificar sus puntos de mejora y poner en práctica lo aprendido. Estas actividades consistieron en lectura de notas informativas y ejercicios de improvisación, donde los participantes enfrentaron distintos escenarios simulados para mejorar su capacidad de reacción y manejo del discurso.
Finalmente, la presentadora alentó a los asistentes a practicar constantemente y a desarrollar su propio estilo de conducción, enfatizando que la clave es la autenticidad. No se trata de imitar a alguien más, sino de encontrar tu propia voz y conectar con la audiencia de manera genuina.
Con esta conferencia, Érika Mayo dejó claro que la conducción de televisión es un arte que combina técnica, carisma y pasión por la comunicación.
¿De qué trata «Te entiendo Macario», nuevo trend que se volvió viral en TikTok?. Foto: Captura de video
En los últimos días, Macario Martínez, un músico barrendero originario de la Ciudad de México, ha captado la atención en las redes socialesdebido a su talento y su emotiva historia de superación.
Su vida dio un giro inesperado cuando, mientras realizaba sus labores de limpieza en las calles de la ciudad, descubrió en la música su verdadera pasión. Sin embargo, fue un video en el que interpretaba su tema “Sueña lindo, corazón” a bordo de un camión de limpieza lo que lo impulsó al reconocimiento masivo.
Este video, que alcanzó más de 14 millones de reproducciones, tocó los corazones de miles de personas en las redes sociales, quienes rápidamente comenzaron a apoyar su incipiente carrera.
El 5 de febrero, su historia dio un nuevo paso cuando fue invitado al programa de radio “Ya Párate” de Los 40 Principales. Durante su participación, el conductor Faisy le anunció que la emisora promovería su música, una noticia que Macario recibió con sorpresa, ya que aún no había tenido la oportunidad de escuchar su canción en la radio. Fue en ese momento cuando, al escuchar los primeros acordes de su tema, no pudo contener las lágrimas, demostrando la magnitud de ese sueño cumplido.
Sin embargo, el joven de 23 años no solo ha sido invitado a medios de comunicación, sino que también ha logrado ser parte del evento Tecate Pa’l Norte 2025, uno de los eventos más grandes para artistas emergentes. Sin embargo, más allá de estos logros, ha sido su presencia en las redes lo que lo ha catapultado a la fama.
¿De qué trata «Te entiendo Macario», nuevo trend que se volvió viral en TikTok?
Tras esto logros, recientemente, un nuevo fenómeno ha surgido en TikTok, un trend denominado “Te entiendo Macario”, que rápidamente se ha vuelto viral.
En este trend, los usuarios publican videos en los que, al ritmo de los acordes de “Sueña lindo, corazón”, comparten sus propias historias y frustraciones. Muchos de ellos, al igual que Macario antes de su viralización, se encuentran realizando trabajos ajenos a su verdadera pasión.
Esta tendencia ha servido como un espacio para que personas de diversas partes del mundo expresen sus sentimientos y sus deseos de lograr algo más en sus vidas, especialmente aquellos que, como Macario, sueñan con ser escuchados y vistos.
El fenómeno de “Te entiendo Macario” ha dado visibilidad a una comunidad de músicos, artistas y soñadores que aspiran a un cambio en sus vidas, a través de su arte. La canción de Macario, junto con el impacto generado por su historia, ha inspirado a miles a no rendirse y a seguir luchando por sus sueños, demostrando que a veces un pequeño momento puede ser el punto departida hacia un futuro inesperado.
Alumnos presentan sus proyecto de fotografía en donde plasman su manera de ver el mundo a través de su lente.
Un proyecto fotográfico es un latido constante, un hilo invisible que une instantes suspendidos en el tiempo. Es la búsqueda incesante de la luz perfecta, la danza de las sombras y los destellos que narran historias sin palabras. Cada imagen es una ventana, un testigo silencioso que guarda en su encuadre las emociones más profundas, los secretos que el mundo no se atreve a confesar. Es un viaje introspectivo, un diálogo entre el ojo y el alma, donde cada clic del obturador es un eco de la esencia humana, un intento de capturar lo efímero y transformarlo en eterno.
Pero un proyecto fotográfico no solo captura lo visible; es un puente hacia lo intangible. Es la exploración de temas, ideas y emociones que trascienden lo físico, un manifiesto personal que toma forma en colores, texturas y composiciones. Es la unión del artista con el mundo, una narrativa visual que habla de sueños, luchas y deseos. Al final, es mucho más que un conjunto de fotografías: es un testimonio, una visión única, un grito de existencia que perdura más allá del tiempo y el espacio.
La UNINTER se convirtió en un espacio para la sostenibilidad y la creatividad el pasado 19 de noviembre, cuando se llevó a cabo el Mercadito Verde, un evento que reunió a alumnos y vendedores externos para presentar sus productos ecológicos y artesanales.
La iniciativa, que buscaba fomentar la conciencia ambiental y promover la economía circular, contó con la participación de varios expositores que ofrecieron una variedad de productos que seguían la regla de las 3R (reducir, reutilizar y reciclar) o estaban hechos a base de materiales naturales.
Desde artesanías y manualidades hasta productos de cuidado personal y alimentos saludables, el Mercadito Verde ofreció una amplia gama de opciones para aquellos que buscan vivir de manera más sostenible.
El evento fue un éxito, ya que no solo se promovió la conciencia ambiental, sino que también se fomentó la creatividad y la innovación entre los participantes.
Los japoneses tienen un montón de técnicas que nos pueden ayudar a superar la pereza y encontrar una motivación.
Piensa: ¿cuántas veces demoraste en arrancar con esa tarea pendiente? O en, por fin, apuntarte a ese curso que te encanta.
En ocasiones, la pereza, el miedo a no hacerlo perfecto o la desidia nos apartan de hacer un montón de actividades, o las retrasamos tanto que al final perdemos un valioso tiempo en el que podríamos estar disfrutando.
Hay muchos motivos que nos pueden llevar a esto. Pero también soluciones.
Para ello, los japoneses tienen un montón de técnicas que nos pueden ayudar a superar la pereza y encontrar una motivación. Acá te las contamos.
Ikigai
Sin traducción directa del japonés, este término representa la idea de la felicidad de vivir. Es, esencialmente, la razón por la que te levantas cada mañana.
Para quienes en Occidente están más familiarizados con el concepto, se le asocia frecuentemente con un diagrama de Venn con cuatro cualidades que se superponen: lo que amas, para lo que eres bueno, lo que necesitas y por lo que te pueden pagar.
Ken Mogi, neurocientífico y autor de «Awakening Your Ikigai», dice que el ikigai es un concepto antiguo y familiar para los japoneses, que puede traducirse simplemente como «una razón para levantarse por la mañana» o, más poéticamente, «despertarse con alegría».
Y la psicóloga japonesa Michiko Kumano (2017) ha dicho que el ikigai es un estado de bienestar que surge de la devoción a las actividades que uno disfruta, lo que también trae consigo una sensación de plenitud.
En pocas palabras: busca algo que te motive cada día, que sea una razón para moverte. Puede ser desde tener un pequeño espacio con plantas, cuidar una mascota a aprender cada día algo nuevo.
Kaizen
La filosofía de Kaizen se basa en realizar pequeños cambios y mejoras constantes en todas las áreas de la vida.
Esto va contra el pensamiento de querer manejar con destreza algo desde el primer día. Algo que, además de imposible, genera mucha frustración y puede hacer que abandonemos aquello que nos proponemos hacer.
El modo de aplicar esto es establecerse pequeñas metas diarias, fijarte en las pequeñas mejoras. El secreto es comprometerte a dar al menos un paso que te acerque a esto.
Proponerte pequeñas metas diarias y observar estos logros puede ser un modo de motivarte.
Estos pequeños pasos te ayudarán a vencer la inercia y crear un impulso constante hacia la productividad. Y también encontrar los detalles a mejorar poco a poco.
Esta técnica se remonta al periodo de posguerra en Japón y, por ejemplo, en la página web de la conocida empress Toyota reconocen este sistema como uno de sus principios básicos del sistema de producción.
La traducción al español es, a grandes rasgos, mejora continua. “Kai” significa “cambio” y “zen” significa “para mejor”. Es una filosofía que ayuda a garantizar la máxima calidad, la eliminación de desperdicios y mejoras en la eficiencia, tanto en equipos como en procedimientos de trabajo.
Técnica Pomodoro
Cuando una tarea se nos hace complicada de hacer, bien porque nos es pesada o porque requiere concentración, esta técnica puede servirnos.
Si bien la técnica la inventó el italiano Francesco Cirillo a finales de la década de 1980, es algo muy usado en Japón para aumentar la productividad y llevar de un modo más ameno las tareas diarias. Se conoce como” pomodoro», en referencia a unos aparatos con forma de tomate para contar los minutos.
Matthew Bernacki, profesor asociado de la Facultad de Educación de la Universidad de Carolina del Norte (UNC), en Estados Unidos cuenta a la BBC que esta técnica, por bloques, es buena para no sufrir distracciones.
Por ejemplo, marca 25 minutos en el reloj y, en ese periodo, dedícate exclusivamente a estudiar un contenido o a hacer una tarea, ya sea intelectual o física, y desconectándote de todas las distracciones.
Tanto para estudiar como para hacer alguna tarea en la computadora o, incluso, ordenar la casa, la técnica pomodoro puede ayudarnos a concentrarnos y hacerlo más liviano.
Después, tienes cinco minutos para recompensar a tu cerebro con alguna distracción, por ejemplo, tomando un tentempié o consultando tus mensajes. Y luego vuelves para otro bloque de 25 minutos de estudio.
Esta técnica ayuda no sólo a evitar la pérdida de tiempo con distracciones, sino también a mantener el cerebro motivado con la perspectiva de una «recompensa».
Hara Hachi Bu
“No pongas en la panza -Hara- más del 80 % de lo que querrías comer (Hachi Bu)».
Eso es lo que, más o menos, significa esta técnica que, básicamente consiste en que no te hinches de comer hasta llenarte.
Y, ¿qué tiene esto que ver con la productividad y la pereza? Solo piensa en cómo te sientes después de una comida copiosa, en la que quedaste lleno. Con ganas de una siesta, ¿cierto?
La solución sería esta técnica, que tiene su origen en la ciudad de Okinawa, donde la gente usa este consejo como una forma de controlar sus hábitos alimenticios.
La técnica shoshin se trata de tomar cada cosa que hagamos con una actitud abierta, sin prejuicios, dejando a un lado la experiencia.
La psicóloga Susan Albers, PsyD, dice que este enfoque es útil porque te indica que dejes de comer cuando te sientas apenas lleno.
Cuando mires tu plato, explican desde la Cleaveland Clinic, decide qué cantidad te haría sentir lleno y luego calcula cómo sería el 80 % de esa cantidad. Quizás sean dos tercios de la comida de tu plato. Intenta sentirte satisfecho y no tener hambre, en lugar de sentirte lleno.
Shoshin
Este concepto proviene del budismo zen y significa “mente de principiante”.
Esta idea proviene del monje Shunryū Suzuki, quien escribió: “En la mente del principiante hay muchas posibilidades. Pero en la del experto hay pocas”.
Esta técnica se trata de tomar cada cosa que hagamos con una actitud abierta, sin prejuicios o preconcepciones independientemente del nivel de experiencia que ya tengamos en ese tema. Exactamente igual que como haría un principiante.
Esto, por un lado, permite que aceptemos que no sabemos todo. Varios estudios científicos han demostrado que esta postura de modestia es muy beneficiosa para la persona que la adopta, según reporta Forbes India.
¿Por qué? Porque el acercarse a algo con curiosidad y con la mente abierta también nos lleva a perseverar en algo, ser innovador y atrevernos.
Wabi Sabi
El término wabi-sabi no solo es intraducible, sino que es considerado indefinible en la cultura japonesa.
Es un término que se originó en el taoísmo durante la dinastía Song en China (960 -1279) y luego se transmitió al budismo zen.
Inicialmente se vio como una forma de apreciación austera y restringida. Hoy, el término encapsula una aceptación más relajada de lo transitorio, la naturaleza y la melancolía, que da cabida a lo imperfecto y lo incompleto en todo, desde la arquitectura hasta la cerámica y los arreglos florales.
“Mientras nos esforzamos por crear cosas perfectas y luego luchamos por preservarlas, negamos su propósito y nos perdemos de la alegría que viene con el cambio y el crecimiento”, escribe Lily Crossley-Baxter en un artículo de BBC Mundo.
Y, a la hora de centrarnos en la productividad o en hacer alguna tarea o hobbie, se basa en abrazar la imperfección en vez de estresarnos con los detalles. O, en otras palabras: “lo perfecto es enemigo de lo bueno”.
Porque mientras nos empeñamos en que algo quede perfecto, fijándonos en cada pequeña minucia, posiblemente estamos perdiendo un tiempo precioso.
UNINTERPress 
Debe estar conectado para enviar un comentario.