Por María Fernanda, Sharon Alejandra, Rafael Rayas y Efraín Quintero
Desde su nombre, el Museo de Arte Erótico en Cuernavaca deja claro que no es un espacio convencional. Lo que encontrarás entre sus muros no lo verás en ningún otro museo de la ciudad, y esa es precisamente una de sus mayores virtudes: su capacidad para desafiar lo establecido. Este lugar se convierte en un refugio artístico para creadores que desean exponer sus obras sin temor a la censura, especialmente cuando abordan un tema que aún suele ser considerado tabú: el erotismo.
Ubicado en el interior de la casa de uno de sus fundadores, Juan Machin, el museo conserva una atmósfera íntima y discreta, ideal para explorar el arte desde una perspectiva más personal y libre de prejuicios, teniendo una dualidad —entre espacio público y residencia privada— implicando ciertas restricciones para preservar la privacidad del anfitrión. Esta elección de espacio no es casual: refuerza la conexión emocional y sensorial que las obras buscan provocar en quien las observa.
El recorrido incluye una amplia variedad de expresiones artísticas: pinturas, esculturas, dibujos, fotografías, piezas literarias y otras formas de creación que exploran el deseo, la sensualidad y el cuerpo. Cada obra refleja la mirada particular de su autor o autora sobre el erotismo, con aportaciones provenientes de distintos estados del país como Ciudad de México, Yucatán, Guerrero, Puebla y Oaxaca, así como de artistas internacionales.
Pero el museo no se limita a ser un espacio expositivo. También es un punto de encuentro para la comunidad artística y el público curioso, gracias a sus actividades complementarias. De manera periódica, se llevan a cabo proyecciones de cine, sesiones colectivas de dibujo y fotografía, presentaciones de libros, lecturas de poesía, danza en vivo, body paint y más. Todo ello se anuncia con anticipación a través de sus redes sociales (FB: Museo de Arte Erótico de Cuernavaca; IG:museoarteeroticocuerna).
Visitar este museo es una experiencia imperdible para quienes disfrutan de descubrir espacios culturales únicos y distintos. Una invitación abierta a mirar el arte desde otra óptica: sin filtros, sin prejuicios, y con la libertad de explorar aquello que, en muchos otros lugares, permanece oculto.
El 3 y 4 de mayo se celebró la décima edición del Beerfest Morelos en Jardines de México.
Por Sharon Alejandra
Desde el 2014, Morelos ha sido anfitrión de unos de los eventos más concurridos y alegres del estado, el Beerfest. En este festival se une buena música en vivo y el amor de su público por las cervezas y la gastronomía.
El Beerfest Morelos surgió hace 10 años con la iniciativa de promover el consumo consciente de alcohol, así como también la cervecería artesanal mexicana, ofreciendo un punto de encuentro entre los productores locales y regionales de la famosa bebida e impulsando la economía.
Actualmente, el evento cuenta con alrededor de 50 cervecerías artesanales nacionales e internacionales como: Cervecería Cristo Rey, Cervecería Feroz, Once Maltas, Cervecería Hércules, Beer Against The Machine, Embajada de Holanda, entre otras.
Junto a las distintas propuestas de cervezas, las acompaña deliciosa gastronomía que cubre comidas mexicanas (tacos, cochinita, burritos, etc) o extranjeras (pizzas, hamburguesas, etc.) que los espectadores disfrutan a lo largo del evento.
Esta edición contó con 4 artistas principales: Molotov, Panteón Rococó, Kiny, and Alemán. Dichas presentaciones hacen de este festival diverso musicalmente así todos disfrutan de un fin de semana lleno de buena comida, música y bebidas.
El Beerfest siempre llega en buen momento, cuando el calor y las casi vacaciones se acercan haciendo de este evento único para cada uno de sus visitantes ¡Disfruta conscientemente de cada edición del Beerfest!
Cuernavaca, Mor. – El próximo sábado 11 de mayo, los amantes del cine y la música sinfónica podrán disfrutar de una experiencia única en el Teatro Ocampo: un concierto en vivo de la Orquesta Sinfónica, alineado perfectamente con la proyección de la aclamada película Interestelar.
Esta función especial, que comenzará a las 5:00 p.m. en punto, promete emocionar al público al revivir cada escena del filme con la fuerza y sensibilidad de una orquesta tocando la banda sonora original en tiempo real. Todo por un costo general de $300 pesos, accesible para estudiantes, jóvenes y cinéfilos locales.
El evento se presenta en una única función, lo que lo convierte en una oportunidad imperdible para quienes buscan actividades culturales diferentes en la ciudad. La mezcla entre ciencia ficción, arte sonoro y cine de alto nivel hará que los asistentes vivan una experiencia multisensorial difícil de olvidar.
Esta presentación no solo honra la música del galardonado compositor Hans Zimmer, sino que también fomenta la cultura cinematográfica y musical en Cuernavaca. Buscando acercar a las nuevas generaciones especialmente al público joven de entre 17 y 30 años a espectáculos de alta calidad artística que nutran el alma y despierten la imaginación.
Así que ya lo sabes: si vives en Cuernavaca o sus alrededores y eres fan del cine, la música o simplemente buscas una tarde distinta y llena de emociones, Interestelar en Vivo es el plan perfecto.
El CCT une la cultura indígena junto a la contemporánea en su planificada arquitectura
Fotografía por Danya OC, bajo licencia Creative Commons BY-SA 4.0
Por Sharon Alejandra.
En Cuernavaca, Morelos, se encuentra un lugar donde el arte nacional, internacional y el bienestar se juntan para brindar experiencias únicas y relajantes a su público, el Centro Cultural Teopanzolco (CCT).
El CCT en un destacado sitio cultural que, desde su inauguración en el 2017, ha recibido diversos personajes de diferentes partes del mundo, cuyos eventos se basan en una expresión artística única para aquellos quienes desean pasar un día fuera de la rutina.
Las diferentes actividades multidisciplinarias en este centro hacen de su espacio un lugar para disfrutar desde puestas en escena hasta una meditación guiada, teniendo diferentes ambientes para cada tipo de actividad.
Aunque muchas de estas actividades tienen un costo, como obras de teatro, se puede disfrutar de eventos como cine al aire libre o clases de yoga de manera comunitaria.
El Centro Cultural Teopanzolco cuenta con 4 espacios adecuados para las actividades correspondientes en cada lugar: la sala principal, el lobby, el foro mirador y el black box las cuales tienen capacidades de 100 personas o más.
Su arquitectura es una pieza fundamental para el CCT, homenajea a la cultura prehispánica y tiene figuras geométricas que llaman particularmente la atención, se acopla con la zona arqueológica del lugar donde se construyó.
Los horarios de son de martes a domingo desde las 8 de la mañana hasta las 6 de la tarde (cambia dependiendo las actividades) y su horario de taquilla de martes a sábado de 11 de la mañana a 6 de la tarde.
Contrario a la negatividad e indiferencia que ha rodeado a «Emilia Pérez» en México, cada vez más personas han expresado su apoyo a «Johanne Sacreblu», la protesta en forma de parodia de la cineasta trans mexicana Camila D. Aurora.
La película había acumulado más de 3.2 millones de visitas en YouTube hasta el fin de semana de los Oscar. También se proyectó en cines e incluso tuvo alfombra roja.
La cineasta ahora estrena su segunda parte, la cual cuenta con 400 mimos en escena y algunos invitados especiales, como Alejandra Bogue, una artista trans mexicana.
«Emilia Pérez» le generó cierta curiosidad a Aurora —quien también es TikToker—, pero como la película no se estrenó en México hasta muy avanzada la temporada de premios, la primera vez que la vio fue gracias a un servicio ilegal de streaming. No le gustó nada. La representación trans y mexicana de la película le parecieron despectiva y problemática.
En respuesta, decidió publicar en TikTok una parodia en la que describía sus planes de rodar una película sobre los herederos trans de dos millonarias familias francesas enemistadas entre sí, Johanne Sacreblu y Agtugo Ratatouille (interpretados por Aurora y el actor trans Yeylán Torres, respectivamente), que se enamoran en medio de su batalla para decidir si el croissant o la baguette es el pan francés por excelencia.
Sus seguidores le sugirieron que recaudara fondos para poder filmar su proyecto. Aurora recolectó alrededor de mil 700 dólares (35 mil pesos mexicanos) que se utilizaron principalmente en catering y transporte y convocó a actores y equipo de filmación voluntarios.
Aurora compuso y produjo las canciones, porque el corto —de 28 minutos y filmado a lo largo de dos días— es, al igual que «Emilia Pérez», un musical con todo y coreografía. Se estrenó en YouTube el mismo fin de semana que «Emilia Pérez» y acumuló un millón de vistas en tres días. Una vez que se estrenó en internet, también recibió enorme apoyo entre los fanáticos brasileños, quienes esperan un triunfo en los Oscar para «Ainda estou aquí» («Aún estoy aquí»), filme que compite con «Emilia Pérez» en la categoría de mejor película internacional.
«Fuimos la hormiga que se le puso al gigante, sí es muy increíble», dijo Aurora en entrevista con The Associated Press en la Ciudad de México.
«Estaba haciendo activismo y mi activismo empezó en el momento en el que junté a 50 personas por puro video de TikTok que jalaron a trabajar dos, tres días, muchas horas, solamente por el placer de ir a reírse sobre esta película que hace unos días solamente les hacía enojar».
Aurora no quiso dejar su película como una protesta, «Johanne Sacreblu» ha donado parte de sus ganancias a dos organizaciones, el grupo feminista Las Hijas de Mayahuel, que aboga por una salud menstrual digna y brinda atención médica, así como el Grupo Nacional de Búsqueda, un colectivo de organizaciones de familiares de personas desaparecidas en México. La película ha recaudado alrededor de 3.400 dólares (70.000 pesos mexicanos), el doble de su presupuesto original.
«Nunca quise que se quedara sólo en palabras», dijo. «‘Johanne Sacreblu’ habló, pero también actuó».
Se tiene previsto que la segunda parte de la película se proyecte en distintas salas de México, y que esté disponible más adelante en YouTube.
«El mensaje ya se dio y para mí se dio con un impacto que yo jamás me imaginé, estoy más que satisfecha», dijo Aurora
Una voz de la experiencia nos habla sobre el arte de comunicar
Por María Fernanda Sánchez Castaeda
El día 18 de febrero de 2025, la Universidad Internacional Uninter llevó a cabo un ciclo de conferencias impartidas por expertos para celebrar el día de la Comunicación. El cuerpo estudiantil tuvo la oportunidad de escuchar a profesionales como Chris Ferrer, Érika Mayo, Israel Cortés y Paul Gaspar, así como la participación de El Brunch de los 40 FM.
Érika Mayo es una profesionista de la comunicación altamente reconocida en Morelos, es una reciente acreedora a la medalla “Jacobo Zabludovsky” en la categoría Reportaje de Televisión por la Asociación Cultural de Locutores de México.
Precisamente gracias a esta experiencia, ayer Érika pudo compartir consejos y anécdotas sobre la realidad de trabajar como conductora de programas televisivos, como lo hace ella en “Justo en el Blando” y “Hechos Noche Morelos”.
Entre estas recomendaciones, compartió con nosotros cómo superar situaciones inesperadas al momento de conducir un programa o incluso hacer una presentación escolar, hizo énfasis en que estas habilidades son necesarias en cualquier forma de oratoria, como lo son la habilidad de improvisación, dicción, gesticulación, intención y seguridad en uno mismo. Además, recomendó ejercicios de respiración y vocalización para mejorar la proyección y evitar la fatiga vocal. Todas estas características son clave para poder emitir información de manera que sea recibida de forma adecuada.
Para reforzar estos conceptos, Érika preparó dos actividades prácticas para que los asistentes pudieran identificar sus puntos de mejora y poner en práctica lo aprendido. Estas actividades consistieron en lectura de notas informativas y ejercicios de improvisación, donde los participantes enfrentaron distintos escenarios simulados para mejorar su capacidad de reacción y manejo del discurso.
Finalmente, la presentadora alentó a los asistentes a practicar constantemente y a desarrollar su propio estilo de conducción, enfatizando que la clave es la autenticidad. No se trata de imitar a alguien más, sino de encontrar tu propia voz y conectar con la audiencia de manera genuina.
Con esta conferencia, Érika Mayo dejó claro que la conducción de televisión es un arte que combina técnica, carisma y pasión por la comunicación.
¿De qué trata «Te entiendo Macario», nuevo trend que se volvió viral en TikTok?. Foto: Captura de video
En los últimos días, Macario Martínez, un músico barrendero originario de la Ciudad de México, ha captado la atención en las redes socialesdebido a su talento y su emotiva historia de superación.
Su vida dio un giro inesperado cuando, mientras realizaba sus labores de limpieza en las calles de la ciudad, descubrió en la música su verdadera pasión. Sin embargo, fue un video en el que interpretaba su tema “Sueña lindo, corazón” a bordo de un camión de limpieza lo que lo impulsó al reconocimiento masivo.
Este video, que alcanzó más de 14 millones de reproducciones, tocó los corazones de miles de personas en las redes sociales, quienes rápidamente comenzaron a apoyar su incipiente carrera.
El 5 de febrero, su historia dio un nuevo paso cuando fue invitado al programa de radio “Ya Párate” de Los 40 Principales. Durante su participación, el conductor Faisy le anunció que la emisora promovería su música, una noticia que Macario recibió con sorpresa, ya que aún no había tenido la oportunidad de escuchar su canción en la radio. Fue en ese momento cuando, al escuchar los primeros acordes de su tema, no pudo contener las lágrimas, demostrando la magnitud de ese sueño cumplido.
Sin embargo, el joven de 23 años no solo ha sido invitado a medios de comunicación, sino que también ha logrado ser parte del evento Tecate Pa’l Norte 2025, uno de los eventos más grandes para artistas emergentes. Sin embargo, más allá de estos logros, ha sido su presencia en las redes lo que lo ha catapultado a la fama.
¿De qué trata «Te entiendo Macario», nuevo trend que se volvió viral en TikTok?
Tras esto logros, recientemente, un nuevo fenómeno ha surgido en TikTok, un trend denominado “Te entiendo Macario”, que rápidamente se ha vuelto viral.
En este trend, los usuarios publican videos en los que, al ritmo de los acordes de “Sueña lindo, corazón”, comparten sus propias historias y frustraciones. Muchos de ellos, al igual que Macario antes de su viralización, se encuentran realizando trabajos ajenos a su verdadera pasión.
Esta tendencia ha servido como un espacio para que personas de diversas partes del mundo expresen sus sentimientos y sus deseos de lograr algo más en sus vidas, especialmente aquellos que, como Macario, sueñan con ser escuchados y vistos.
El fenómeno de “Te entiendo Macario” ha dado visibilidad a una comunidad de músicos, artistas y soñadores que aspiran a un cambio en sus vidas, a través de su arte. La canción de Macario, junto con el impacto generado por su historia, ha inspirado a miles a no rendirse y a seguir luchando por sus sueños, demostrando que a veces un pequeño momento puede ser el punto departida hacia un futuro inesperado.
Alumnos presentan sus proyecto de fotografía en donde plasman su manera de ver el mundo a través de su lente.
Un proyecto fotográfico es un latido constante, un hilo invisible que une instantes suspendidos en el tiempo. Es la búsqueda incesante de la luz perfecta, la danza de las sombras y los destellos que narran historias sin palabras. Cada imagen es una ventana, un testigo silencioso que guarda en su encuadre las emociones más profundas, los secretos que el mundo no se atreve a confesar. Es un viaje introspectivo, un diálogo entre el ojo y el alma, donde cada clic del obturador es un eco de la esencia humana, un intento de capturar lo efímero y transformarlo en eterno.
Pero un proyecto fotográfico no solo captura lo visible; es un puente hacia lo intangible. Es la exploración de temas, ideas y emociones que trascienden lo físico, un manifiesto personal que toma forma en colores, texturas y composiciones. Es la unión del artista con el mundo, una narrativa visual que habla de sueños, luchas y deseos. Al final, es mucho más que un conjunto de fotografías: es un testimonio, una visión única, un grito de existencia que perdura más allá del tiempo y el espacio.
La UNINTER se convirtió en un espacio para la sostenibilidad y la creatividad el pasado 19 de noviembre, cuando se llevó a cabo el Mercadito Verde, un evento que reunió a alumnos y vendedores externos para presentar sus productos ecológicos y artesanales.
La iniciativa, que buscaba fomentar la conciencia ambiental y promover la economía circular, contó con la participación de varios expositores que ofrecieron una variedad de productos que seguían la regla de las 3R (reducir, reutilizar y reciclar) o estaban hechos a base de materiales naturales.
Desde artesanías y manualidades hasta productos de cuidado personal y alimentos saludables, el Mercadito Verde ofreció una amplia gama de opciones para aquellos que buscan vivir de manera más sostenible.
El evento fue un éxito, ya que no solo se promovió la conciencia ambiental, sino que también se fomentó la creatividad y la innovación entre los participantes.
Los japoneses tienen un montón de técnicas que nos pueden ayudar a superar la pereza y encontrar una motivación.
Piensa: ¿cuántas veces demoraste en arrancar con esa tarea pendiente? O en, por fin, apuntarte a ese curso que te encanta.
En ocasiones, la pereza, el miedo a no hacerlo perfecto o la desidia nos apartan de hacer un montón de actividades, o las retrasamos tanto que al final perdemos un valioso tiempo en el que podríamos estar disfrutando.
Hay muchos motivos que nos pueden llevar a esto. Pero también soluciones.
Para ello, los japoneses tienen un montón de técnicas que nos pueden ayudar a superar la pereza y encontrar una motivación. Acá te las contamos.
Ikigai
Sin traducción directa del japonés, este término representa la idea de la felicidad de vivir. Es, esencialmente, la razón por la que te levantas cada mañana.
Para quienes en Occidente están más familiarizados con el concepto, se le asocia frecuentemente con un diagrama de Venn con cuatro cualidades que se superponen: lo que amas, para lo que eres bueno, lo que necesitas y por lo que te pueden pagar.
Ken Mogi, neurocientífico y autor de «Awakening Your Ikigai», dice que el ikigai es un concepto antiguo y familiar para los japoneses, que puede traducirse simplemente como «una razón para levantarse por la mañana» o, más poéticamente, «despertarse con alegría».
Y la psicóloga japonesa Michiko Kumano (2017) ha dicho que el ikigai es un estado de bienestar que surge de la devoción a las actividades que uno disfruta, lo que también trae consigo una sensación de plenitud.
En pocas palabras: busca algo que te motive cada día, que sea una razón para moverte. Puede ser desde tener un pequeño espacio con plantas, cuidar una mascota a aprender cada día algo nuevo.
Kaizen
La filosofía de Kaizen se basa en realizar pequeños cambios y mejoras constantes en todas las áreas de la vida.
Esto va contra el pensamiento de querer manejar con destreza algo desde el primer día. Algo que, además de imposible, genera mucha frustración y puede hacer que abandonemos aquello que nos proponemos hacer.
El modo de aplicar esto es establecerse pequeñas metas diarias, fijarte en las pequeñas mejoras. El secreto es comprometerte a dar al menos un paso que te acerque a esto.
Proponerte pequeñas metas diarias y observar estos logros puede ser un modo de motivarte.
Estos pequeños pasos te ayudarán a vencer la inercia y crear un impulso constante hacia la productividad. Y también encontrar los detalles a mejorar poco a poco.
Esta técnica se remonta al periodo de posguerra en Japón y, por ejemplo, en la página web de la conocida empress Toyota reconocen este sistema como uno de sus principios básicos del sistema de producción.
La traducción al español es, a grandes rasgos, mejora continua. “Kai” significa “cambio” y “zen” significa “para mejor”. Es una filosofía que ayuda a garantizar la máxima calidad, la eliminación de desperdicios y mejoras en la eficiencia, tanto en equipos como en procedimientos de trabajo.
Técnica Pomodoro
Cuando una tarea se nos hace complicada de hacer, bien porque nos es pesada o porque requiere concentración, esta técnica puede servirnos.
Si bien la técnica la inventó el italiano Francesco Cirillo a finales de la década de 1980, es algo muy usado en Japón para aumentar la productividad y llevar de un modo más ameno las tareas diarias. Se conoce como” pomodoro», en referencia a unos aparatos con forma de tomate para contar los minutos.
Matthew Bernacki, profesor asociado de la Facultad de Educación de la Universidad de Carolina del Norte (UNC), en Estados Unidos cuenta a la BBC que esta técnica, por bloques, es buena para no sufrir distracciones.
Por ejemplo, marca 25 minutos en el reloj y, en ese periodo, dedícate exclusivamente a estudiar un contenido o a hacer una tarea, ya sea intelectual o física, y desconectándote de todas las distracciones.
Tanto para estudiar como para hacer alguna tarea en la computadora o, incluso, ordenar la casa, la técnica pomodoro puede ayudarnos a concentrarnos y hacerlo más liviano.
Después, tienes cinco minutos para recompensar a tu cerebro con alguna distracción, por ejemplo, tomando un tentempié o consultando tus mensajes. Y luego vuelves para otro bloque de 25 minutos de estudio.
Esta técnica ayuda no sólo a evitar la pérdida de tiempo con distracciones, sino también a mantener el cerebro motivado con la perspectiva de una «recompensa».
Hara Hachi Bu
“No pongas en la panza -Hara- más del 80 % de lo que querrías comer (Hachi Bu)».
Eso es lo que, más o menos, significa esta técnica que, básicamente consiste en que no te hinches de comer hasta llenarte.
Y, ¿qué tiene esto que ver con la productividad y la pereza? Solo piensa en cómo te sientes después de una comida copiosa, en la que quedaste lleno. Con ganas de una siesta, ¿cierto?
La solución sería esta técnica, que tiene su origen en la ciudad de Okinawa, donde la gente usa este consejo como una forma de controlar sus hábitos alimenticios.
La técnica shoshin se trata de tomar cada cosa que hagamos con una actitud abierta, sin prejuicios, dejando a un lado la experiencia.
La psicóloga Susan Albers, PsyD, dice que este enfoque es útil porque te indica que dejes de comer cuando te sientas apenas lleno.
Cuando mires tu plato, explican desde la Cleaveland Clinic, decide qué cantidad te haría sentir lleno y luego calcula cómo sería el 80 % de esa cantidad. Quizás sean dos tercios de la comida de tu plato. Intenta sentirte satisfecho y no tener hambre, en lugar de sentirte lleno.
Shoshin
Este concepto proviene del budismo zen y significa “mente de principiante”.
Esta idea proviene del monje Shunryū Suzuki, quien escribió: “En la mente del principiante hay muchas posibilidades. Pero en la del experto hay pocas”.
Esta técnica se trata de tomar cada cosa que hagamos con una actitud abierta, sin prejuicios o preconcepciones independientemente del nivel de experiencia que ya tengamos en ese tema. Exactamente igual que como haría un principiante.
Esto, por un lado, permite que aceptemos que no sabemos todo. Varios estudios científicos han demostrado que esta postura de modestia es muy beneficiosa para la persona que la adopta, según reporta Forbes India.
¿Por qué? Porque el acercarse a algo con curiosidad y con la mente abierta también nos lleva a perseverar en algo, ser innovador y atrevernos.
Wabi Sabi
El término wabi-sabi no solo es intraducible, sino que es considerado indefinible en la cultura japonesa.
Es un término que se originó en el taoísmo durante la dinastía Song en China (960 -1279) y luego se transmitió al budismo zen.
Inicialmente se vio como una forma de apreciación austera y restringida. Hoy, el término encapsula una aceptación más relajada de lo transitorio, la naturaleza y la melancolía, que da cabida a lo imperfecto y lo incompleto en todo, desde la arquitectura hasta la cerámica y los arreglos florales.
“Mientras nos esforzamos por crear cosas perfectas y luego luchamos por preservarlas, negamos su propósito y nos perdemos de la alegría que viene con el cambio y el crecimiento”, escribe Lily Crossley-Baxter en un artículo de BBC Mundo.
Y, a la hora de centrarnos en la productividad o en hacer alguna tarea o hobbie, se basa en abrazar la imperfección en vez de estresarnos con los detalles. O, en otras palabras: “lo perfecto es enemigo de lo bueno”.
Porque mientras nos empeñamos en que algo quede perfecto, fijándonos en cada pequeña minucia, posiblemente estamos perdiendo un tiempo precioso.
La comunicación efectiva es la piedra angular del éxito profesional, especialmente de quienes lideran o aspiran a hacerlo (Imagen Ilustrativa Infobae)
Desde un post en LinkedIn que inspira a miles, hasta un artículo académico que transforma paradigmas, la escritura tiene el poder de redefinir el liderazgo
La comunicación efectiva es la piedra angular del éxito profesional, especialmente de quienes lideran o aspiran a hacerlo. Escribir no es solo una habilidad técnica, sino una herramienta que puede diferenciar a los líderes promedio de aquellos que inspiran y transforman ya que – más allá de transmitir ideas – escribir es un ejercicio de autoconocimiento, claridad mental y conexión con la audiencia.
Un líder que escribe demuestra más que conocimientos; proyecta una imagen de autoridad, reflexión y relevancia en su campo. Escribir no es solo compartir ideas, sino el proceso que lleva a concebirlas y desarrollarlas.
Al escribir se entrena la mente, ya que se ejercita la curiosidad, se estructuran pensamientos complejos y se desarrolla la creatividad. Este proceso fomenta conexiones neuronales que fortalecen la capacidad analítica y la resolución de problemas. También, ayuda a fortalecer la claridad comunicativa. El acto de escribir obliga a ordenar ideas, a definir un propósito y a elegir las palabras precisas. En el liderazgo, esta habilidad se traduce en una comunicación clara y persuasiva, tanto en correos corporativos como en reuniones estratégicas.
Asimismo, la escritura – especialmente cuando se comparte públicamente – puede ser un desafío personal: al exponer ideas, los líderes aprenden a manejar el miedo al error o a la crítica, transformándolo en aprendizaje y resiliencia.
Pero escribir por escribir no es suficiente. Es necesario que los profesionales se enfoquen en áreas donde poseen un valor agregado diferencial, en aquello que dominan y pueden convertir en una fuente de inspiración para sus equipos y colegas. De esta forma, su contenido no solo comunica, sino que posiciona al autor como un referente, un faro de conocimiento en su industria.
La inteligencia artificial puede ser una aliada poderosa, pero el abuso de estas herramientas puede ser contraproducente (Imagen Ilustrativa Infobae)
No subestimen la inteligencia artificial, pero tampoco abusen de ella
En la era de la tecnología, la inteligencia artificial se presenta como una aliada poderosa. Puede facilitar la generación de ideas, sugerir estructuras o incluso corregir textos. Sin embargo, para un líder, el abuso de estas herramientas puede ser contraproducente por varias razones:
Pérdida de autenticidad: los textos generados íntegramente por IA carecen de la personalidad y experiencia que solo un líder humano puede aportar. La audiencia busca autenticidad y conexión, no perfección robótica.
Dependencia tecnológica: utilizar IA sin moderación puede atrofiar habilidades fundamentales como la reflexión crítica, la creatividad y la capacidad de argumentación. Estas competencias son esenciales para la toma de decisiones y el liderazgo efectivo.
Falta de diferenciación: sabemos que la IA puede producir contenido correcto, pero es genérico. Los líderes, por el contrario, deben sobresalir con ideas originales y perspectivas únicas que solo emergen del pensamiento humano.
Por lo tanto, la inteligencia artificial debe ser vista como una herramienta complementaria, no como un sustituto del esfuerzo personal.
Escritura estratégica: más allá de un texto
Para fomentar una cultura donde la escritura sea valorada como parte del liderazgo, es necesario un cambio de mentalidad en las organizaciones. Los CEOs y gerentes de RRHH pueden desempeñar un rol crucial al incentivar a sus equipos a utilizar la escritura como una forma de autoexpresión y desarrollo. Algunas estrategias para implementar:
Fomentar la escritura regular: Desde artículos para blogs corporativos hasta posteos en LinkedIn, los líderes deben encontrar su formato ideal y comprometerse con una rutina.
Establecer temáticas relevantes: Los temas deben reflejar la experiencia y los valores del líder, posicionándolo como un experto con autoridad en su campo.
Proveer espacios de retroalimentación: La crítica constructiva no solo mejora la calidad de los textos, sino que refuerza la confianza del autor.
Destacar logros: Publicar escritos y compartirlos en redes profesionales no solo beneficia al líder, sino que fortalece la marca de la organización.
Cuando un líder escribe, entrena su mente, inspira a otros y se posiciona como un referente en su industria. Este acto, aparentemente sencillo, tiene un impacto profundo: aumenta la confianza, fomenta el aprendizaje continuo y fortalece la conexión con la audiencia.
Hoy, más que nunca, los líderes que escriben no solo comparten ideas, sino que construyen redes profesionales en el presente, y puentes hacia el futuro.
FUENTE: * Diego Pasjalidis Ingeniero especialista en estrategias, innovación y transformación. Autor, columnista y docente. Director de Higher Education en Ticmas.
El 30 de noviembre, el Centro Cultural Teopanzolco se llenó de música, magia navideña y talento juvenil en el evento Christmas Jazz, donde la Big Band Infantil y Juvenil de Pavel Loaría ofreció una interpretación única de los clásicos navideños con un toque de jazz.
Con un público entusiasta y un ambiente festivo, los jóvenes músicos, dirigidos por Pavel Loaria, sorprendieron con su destreza y creatividad al transformar canciones como Noche de Paz y Jingle Bells en piezas llenas de improvisación y energía jazzística. El evento logró una perfecta fusión entre la tradición navideña y la frescura del jazz, creando una experiencia musical inigualable para grandes y pequeños.
Un Encuentro Musical que Conectó a la Comunidad
Desde las 18:00 horas, el Centro Cultural Teopanzolco fue testigo de un espectáculo que reunió a familias, jóvenes y amantes de la música. Los jóvenes músicos, a través de su talento y pasión, demostraron el gran potencial musical de la región, destacando por su habilidad técnica y creatividad.
El evento, con entrada libre, no solo celebró la Navidad, sino que también resaltó la importancia de promover el talento local y generar espacios para la música en vivo, elementos esenciales para el crecimiento de la escena musical en Morelos.
Un Inicio de Diciembre Prometedor para la Música Local
«Christmas Jazz» no solo marcó el inicio del mes de diciembre, sino que también reafirmó el compromiso de la comunidad morelense con la música local y ascendente. Este evento, lleno de frescura y tradición, fue una gran manera de comenzar las festividades navideñas y una prueba del talento emergente que continúa destacando en el estado.
Eventos como este son fundamentales para seguir impulsando a los nuevos artistas y fortalecer la escena musical morelense ¡Sin duda, el futuro de la música en Morelos sigue siendo prometedor!
Ascend showcase brindará espacios para nuevos artistas musicales
Por: López Muñoz Guillermo
El próximo 29 de noviembre, Cuernavaca se convertirá en el punto de encuentro para los amantes de la música independiente con un festival que reunirá a bandas nacionales e internacionales en el foro The Pit, ubicado en la colonia Las Palmas, a solo 15 minutos del centro de la ciudad. El evento promete ofrecer una experiencia única para quienes buscan apoyar y disfrutar de propuestas musicales frescas, alejadas de los sonidos comerciales.
Este festival contará con la participación de la banda morelense Mosfer y Bake Neko, originarios de Morelos, además de la banda internacional cotoba de Corea. Según los organizadores del evento, Alfonso de la Rosa, bajista de Bake Neko, y Jozz Fernández, el objetivo del festival es dar visibilidad a los artistas independientes y crear un espacio donde las bandas puedan apoyarse mutuamente, tanto en la parte creativa como en la difusión de su música.
La entrada al festival tendrá un costo accesible de aproximadamente $150, lo que equivale al precio de 7 bolsitas de papas, una iniciativa que busca hacer la música independiente accesible a todos, sin los altos costos de otros eventos. Este precio no solo cubre el acceso a tres bandas nacionales y una internacional, sino que también apoya a las agrupaciones participantes para que puedan seguir desarrollando su arte.
En entrevista, Alfonso de la Rosa comentó que como banda independiente han enfrentado obstáculos económicos y de difusión, lo que los motivó a crear este tipo de eventos, donde se fomente la colaboración y el apoyo entre las bandas y el público. El evento busca que todos puedan disfrutar de la música en vivo sin que el costo sea una barrera, haciendo la experiencia cultural más accesible para la comunidad.
Gana tus accesos
Si te gustaría ser parte de este festival, La Jornada Morelos está regalando pases dobles. Para participar, solo tienes que seguir sus redes sociales, comentar en la publicación con tu nombre completo, el nombre de alguna de las bandas participantes y una captura de pantalla que demuestre que los sigues. Tienes hasta el 24 de noviembre para participar, y el ganador será anunciado el 25 de noviembre.
Este 29 de noviembre, no solo tendrás la oportunidad de disfrutar de buenos conciertos, sino también de formar parte de una comunidad que apoya la música independiente. ¡No te lo pierdas!
Del 15 al 17 de noviembre, Xochitepec vivió tres días de fiesta y tradición con la celebración de la 16ª Feria del Pozole, un evento que se ha consolidado como uno de los más esperados por las familias locales y los visitantes que se dieron cita para disfrutar de la gastronomía típica de la región. El pozole, uno de los platillos más representativos de la cocina mexicana, fue el protagonista de esta celebración, que reunió a cientos de personas en un ambiente festivo y lleno de sabor.
Durante estos días, las cocineras tradicionales de las pozolerías locales se encargaron de deleitar a todos los asistentes con sus recetas únicas, que hacen de este platillo un verdadero manjar. Además de los deliciosos pozoles, los visitantes pudieron disfrutar de una variedad de acompañamientos como tostadas y taquitos dorados, que completaron la experiencia culinaria y resaltaron la identidad gastronómica del Pueblo Mágico de Xochitepec.
La inauguración de la feria comenzó con una impresionante actuación de Marleni Pantitlán, conocida como “La Estrella del Baile”. La talentosa bailarina y coreógrafa dejó al público maravillado con su energía y destreza, llevando a todos los presentes a disfrutar de una auténtica fiesta de ritmo y movimiento. A su actuación le siguió la Banda de Música del Estado de Morelos, que llenó el aire con sus contagiosas melodías, haciendo que muchos no pudieran resistirse a mover los pies y unirse al festejo.
La jornada continuó con la Orquesta de la CES, que ofreció un repertorio musical variado, donde se mezclaron los clásicos del danzón, la cumbia y otros géneros que invitaron a todos a disfrutar del ambiente de baile y alegría. Las melodías de la orquesta hicieron de la noche un evento inolvidable, mientras los asistentes se entregaban al ritmo de la música.
Por su parte, el Secretario de Turismo de Morelos, Daniel Altafi Valladares, reconoció el esfuerzo del gobierno municipal por hacer de este evento una vitrina para dar a conocer a Xochitepec como un destino turístico único. «El trabajo que se ha hecho para posicionar a Xochitepec no solo como un lugar de turismo, sino también como un lugar que preserva sus tradiciones, es digno de reconocimiento», señaló Altafi Valladares, quien destacó la relevancia de este tipo de eventos para impulsar la economía local y promover la cultura de la región.
El tercer día de la feria cerró con un espectáculo artístico en la plaza principal, donde tanto chicos como grandes disfrutaron de una programación cultural llena de música, baile y entretenimiento. El ambiente festivo continuó con danzas tradicionales y presentaciones que pusieron a todos a bailar al ritmo de la alegría que caracteriza a Xochitepec.
El alcalde Chalo Flores agradeció el apoyo y la participación de la comunidad y los turistas, destacando que el verdadero motor de estas celebraciones es el entusiasmo de las personas. «Quienes realmente ponen la magia, el entusiasmo y la energía en cada evento son ustedes. Nos vemos en nuestro próximo gran evento: el encendido del árbol navideño. ¡Sigamos celebrando nuestras tradiciones!», afirmó con gran alegría.
Con un rotundo éxito, la 16ª Feria del Pozole concluyó, dejando en todos los asistentes un recuerdo imborrable de la calidez y hospitalidad de Xochitepec. Este evento no solo reafirma el compromiso de seguir promoviendo la gastronomía y cultura local, sino también la importancia de mantener vivas las tradiciones que hacen de este municipio un lugar único. Xochitepec continúa siendo un referente cultural en Morelos, y con eventos como este, sigue demostrando por qué es uno de los destinos más queridos y visitados de la región.
UNINTERPress 
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