El Buen Fin, uno de los eventos comerciales más esperados en México, llegará en 2025 con una novedad importante: se extenderá un día más y romperá con la tradición de arrancar en viernes.
De acuerdo con información oficial publicada por El Heraldo y otros medios, este año se celebrará del 13 al 17 de noviembre, coincidiendo con el puente por el aniversario de la Revolución Mexicana.
Desde su primera edición en 2011, el Buen Fin se realiza durante el segundo fin de semana de noviembre. Sin embargo, en esta ocasión, los organizadores decidieron adelantar el inicio al jueves para ofrecer más tiempo a los consumidores.
El cambio forma parte de los ajustes por el XV aniversario del evento, con el objetivo de que más personas puedan aprovechar las ofertas sin prisas, tanto en tiendas físicas como en plataformas digitales.
Este 2025 contará con más descuentos, más marcas, más promociones y más días para disfrutar el Buen Fin”, destacaron los organizadores durante el anuncio oficial.
Fechas oficiales del Buen Fin 2025
El Buen Fin 2025 se celebrará del jueves 13 al lunes 17 de noviembre. Con esto, las personas tendrán cinco días completos para buscar y comparar precios en una amplia variedad de productos, desde artículos para el hogar hasta tecnología y moda.
El nuevo formato también permitirá que las compras se realicen durante el puente laboral, aprovechando los días de descanso por el feriado del 20 de noviembre, conmemoración de la Revolución Mexicana.
¿Por qué se modificó la fecha?
La Secretaría de Economía explicó que el cambio forma parte del rediseño para conmemorar los 15 años del Buen Fin.
El propósito es hacer de esta edición una experiencia más inclusiva, digital y representativa del consumo nacional.
La iniciativa fue acordada entre el Gobierno de Claudia Sheinbaum y el sector privado, que coincidieron en que la ampliación de días permitirá una mejor distribución del flujo de compradores y más oportunidades de venta para los comercios.
Marcas y empresas participantes
Entre las cadenas que formarán parte del Buen Fin 2025 se encuentran:
Walmart
Sam’s Club
Bodega Aurrera
Oxxo
Liverpool
Sears
Amazon
Mercado Libre
Meta
Coppel
Elektra
Además, se espera la incorporación de nuevas plataformas digitales y tiendas locales que ofrecerán descuentos especiales.
Promociones que podrás encontrar
Durante los cinco días de ofertas, los comercios ofrecerán:
Descuentos directos de hasta 50%.
Meses sin intereses con tarjetas participantes.
Bonificaciones en monederos electrónicos.
Cupones y códigos exclusivos para compras en línea.
Envíos gratuitos o el mismo día, según la tienda
Preparativos y recomendaciones
Aunque aún faltan semanas para el evento, los organizadores recomiendan que las personas planifiquen sus compras con anticipación, comparen precios y verifiquen la autenticidad de los sitios en los que compran para evitar fraudes.
También se sugiere consultar las promociones bancarias y las ofertas de las tiendas participantes antes del 13 de noviembre para aprovechar al máximo los descuentos.
Estos son 5 museos gratuitos que puedes visitar en CDMX
Si estás armando un plan cultural que sea amigable con tu bolsillo, la Ciudad de México ofrece recintos de primer nivel con entrada libre todos los días o la mayor parte de la semana. Seleccionamos cinco espacios con alto valor artístico, histórico y museográfico, ideales para quienes quieren aprovechar la capital sin gastar.
En AS México reunimos los cinco más importantes de la lista proporcionada, por relevancia, colecciones y experiencia de visita, y añadimos horarios, direcciones y consejos para que organices tu recorrido y puedas aprovechar junto a tu familia y amigos.
1) Museo Soumaya Plaza Carso
Uno de los museos más visitados del país por su colección de arte europeo y mexicano (escuelas italiana, flamenca, francesa, española, entre otras) y por su arquitectura icónica. Su acervo permite un paseo amplio: escultura, pintura, artes decorativas y una nutrida presencia de maestros clásicos. La entrada es gratuita y permanente, lo que lo convierte en parada obligada para locales y visitantes.
Dirección: Miguel de Cervantes Saavedra, colonia Granada, Miguel Hidalgo.
Horario: lunes a domingo, 10:30 a 18:30.
El #MuseoSoumaya, creado por la Fundación #CarlosSlim, ha sido reconocido como uno de los museos más influyentes del mundo, según el ranking internacional 2025 de Museum Week pic.twitter.com/N7cQl2vWKu
Frente al Soumaya encontrarás este referente de arte contemporáneo, con exposiciones temporales y permanentes que acercan al público a artistas nacionales e internacionales. Además de salas bien montadas, ofrece visitas guiadas y talleres, por lo que es una gran puerta de entrada al arte actual. La gratuidad elimina cualquier pretexto para asomarse a su programación.
Dirección: Miguel de Cervantes Saavedra 303, Colonia Granada, Miguel Hidalgo.
Horario: martes a viernes y domingo, 10:00 a 17:00; sábado, 10:00 a 19:00.
Fundado para compartir la colección de Carlos Monsiváis (más de 20 mil piezas entre documentos, maquetas, fotografías, pintura y objeto popular), es un imprescindible del Centro Histórico. Sus exposiciones temporales suelen hilar historia, ciudad y cultura popular con criterio curatorial accesible y bien documentado. Ideal para dedicarle tiempo y subir a su terraza.
Dirección: Isabel la Católica 26, Colonia Centro, Cuauhtémoc.
Horario: miércoles a lunes, 10:00 a 18:00.
4) Museo Nacional de las Culturas del Mundo
En el corazón del Centro, este recinto ofrece una mirada comparada a civilizaciones y culturas a través de cerca de 14 mil objetos provenientes de distintos países. Es una visita formativa —arte, arqueología y objetos de uso— que ayuda a contextualizar tradiciones y símbolos fuera del ámbito mesoamericano. Perfecto para familias y estudiantes. Dirección: Moneda 13, Centro, Cuauhtémoc.Horario: martes a domingo, 10:00 a 18:00.
5) Museo Banco de México
Una experiencia distinta: historia del dinero, sistemas de intercambio y numismática en un edificio emblemático. Su sala más buscada es la bóveda del sótano; recuerda que el acceso requiere registro y reservación previa en el sitio oficial del museo. Las salas interactivas hacen la visita amena para todas las edades.
Dirección: 5 de Mayo 2, Colonia Centro, Cuauhtémoc.
Bloque Centro Histórico: Estanquillo, Culturas del Mundo y Banco de México. Puedes cubrirlos a pie y aprovechar para comer en la zona.
Bloque Nuevo Polanco: Soumaya y Jumex. Están frente a frente; combina ambas visitas en una sola mañana o tarde.
Consejos prácticos para tu visita
Llega con tiempo: aunque son gratuitos, algunos recintos manejan aforos; fines de semana suelen tener mayor fila.
Verifica actividades del día: Estanquillo y Jumex suelen programar talleres y charlas; revisa en la entrada la agenda del día.
Reserva con anticipación el Banco de México: especialmente si te interesa entrar a la bóveda; sin registro, no podrás acceder a esa zona.
Evita cargar bultos grandes: en varios museos el guardarropa es limitado; lleva solo lo indispensable.
Respeta señalizaciones de fotografía: en ciertas salas hay restricciones o se pide no usar flash.
Otros museos gratuitos que valen la pena (por si quieres ampliar tu tour)
Si te queda tiempo, considera el Museo Archivo de la Fotografía (República de Guatemala 34, mar–sáb 10:00–18:00) para una dosis de cultura visual en el Centro; o el Complejo Cultural Los Pinos (mar–dom 11:00–18:00) para recorrer antiguos espacios presidenciales y exposiciones temporales.
La CDMX ofrece una agenda cultural robusta sin afectar el bolsillo. Con estos cinco recintos gratuitos y de alto nivel, puedes planear una jornada completa entre arte clásico, contemporáneo, patrimonio mundial y experiencias interactivas. Lleva calzado cómodo, considera pausas para hidratarte y disfruta de una ciudad que se vive, también, desde sus museos.
Ozzy Osbourne, cantante y líder de Black Sabbath, muere a los 76 años según reporta el periódico británico Daily Mirror, la familia de la estrella de rock informó que falleció «rodeado de amor»; el pasado mes de junio se despidió con un magno concierto.
A través de un comunicado la familia de Ozzy pidió privacidad en este difícil momento:
«Osbourne estaba con su familia y rodeado de amor. Pedimos a todos que respeten la privacidad de nuestra familia en este momento», agregó el comunicado.
A inicios de junio Ozzy se volvió a subir a los escenarios por última vez reuniendo a su banda pionera del heavy metal Black Sabbath en un macroconcierto en el estadio del Aston Villa en Birmigham, su ciudad natal, en el que no faltaron invitados como Guns N’ Roses o Metallica.
Decenas de miles seguidores metaleros se congregaron en el Villa Park, a solo metros de donde nació la banda en 1968, para despedirse de Osbourne, aquejado de diferentes problemas de salud, entre ellos el mal de Párkinson, desde hace años.
«Se está tan bien en este escenario. No tienen ni idea. Los quiero a todos», dijo un Osbourse sentado en un trono heavy.
Más adelante, un emocionado cantante reconoció que se ha quedado «fuera de juego durante seis años» por lo que «no pueden entender cómo sienta esto, gracias desde el fondo de mi corazón», dijo conmovido.
Los miembros originales de Black Sabbath -Tony Iommi, Terence “Geezer” Butler y Bill Ward- aparecieron los últimos en el concierto después del paso de una auténtica constelación del rock de las últimas décadas.
Entre los grupos que actuaron estuvieron Anthrax, Metallica y Guns N’Roses, y se proyectaron mensajes de agradecimiento de estrellas del espectáculo como Jack Black, Ricky Gervais y Dolly Parton.
Osbourne cantó cinco canciones de su carrera en solitario, coronadas por «Crazy Train», al final de la cual apareció Black Sabbath al completo para su primera reunión en 20 años que acabó con la interpretación de uno de sus mayores éxitos, «Paranoid».
¿Quién fue Ozzy Osbourne?
Osbourne cantó cinco canciones de su carrera en solitario, coronadas por «Crazy Train», al final de la cual apareció Black Sabbath al completo para su primera reunión en 20 años que acabó con la interpretación de uno de sus mayores éxitos, «Paranoid».
John Michael Osbourne, como era su nombre real, nació en Aston, Birmingham, Inglaterra el 3 de diciembre de 1948, fue el precursor del heavy metal, vocalista de Black Sabbath, que fue la inspiración de muchas bandas y con más de cinco décadas de trayectoria artística ha dejado un gran legado musical.
Ozzy nació en el seno de una familia de bajos recursos, su padre, John Thomas mejor conocido como Jack Osbourne trabajaba realizando jornadas nocturnas en la compañía General Electric, mientras que su madre Lillian, tenía que trabajar jornadas completas en una fábrica.
Desde muy pequeño padecía dislexia y una manera de distraerse de sus problemas fue el acercamiento a la música. A los 14 años de edad escuchó la canción “She Loves You” de The Beatles que lo inspiró a convertirse en un músico profesional.
Abandonando la escuela a los 15 años de edad, tomó el camino de la delincuencia y comenzó a robar, hecho que lo llevaría a pasar seis semanas en la prisión Winson Green de Birmingham, por no poder pagar la fianza.
Años más tarde el cantante fue invitado a la banda del músico Geezer Butler, con quien formó su primera agrupación llamada Rare Breed, el proyecto no funcionó y formaron otra banda llamada Earth junto al guitarrista Tony Iommi y el baterista Bill Ward, quienes para 1969 tomarían el nombre de Black Sabbath.
El éxito le llegó en 1970 cuando sus discos “Sabbath” y “Paranoid”, los cuales se lograron posicionar en las listas de popularidad y obtuvieron buenas ventas, después de eso tuvieron que pasar cinco años para que la banda lanzara el álbum llamado “Master of Reality” con el que lograron obtener un disco de oro por sus altas ventas, y posicionarse en el top 10 de Reino Unido y Estados Unidos.
Entre la algarabía del éxito y la fama, Ozzy contrajo nupcias en 1971 con Thelma Malfayr, con quien procreó dos hijos Jessica y Louis Osbourne, pero el alcoholismo y drogadicción del cantante hizo que su matrimonio fuera un fracaso y se divorció diez años después. La mala experiencia vivida, hizo que su exesposa y sus dos hijos prefirieran llevar una vida tranquila y fuera del lente público.
Después del séptimo disco de la banda “Technical Ecstasy”, Ozzy decidió dejar Black Sabbath para enfocarse en su proyecto en solitario llamado Blizzard of Ozz, que no duró y regresó nuevamente a la banda.
A su regreso la relación entre los integrantes ya estaba deteriorada especialmente por el abuso de drogas y alcohol que Osbourne tenía, así que después de su álbum “Never Say Die!”, lanzado en 1978, el “Príncipe de las Tinieblas” fue expulsado de la banda.
El cantante hizo saber que en aquella época se encontraba en un gran estado de depresión, pero fue Sharon Arden, hija de Don Arden y dueño de Jet Records, quien lo convenció de seguir adelante y de que retomara su carrera musical, así que firmó con la compañía del padre de Sharon y contrajo matrimonio con ella en 1982.
Con Sharon tuvo tres hijos Aimee, Kelly y Jack Osbourne, haciéndose cargo también del amigo de sus hijos Robert Marcato que quedó huérfano. Consolidando su matrimonio a lo largo de los años y llegando a convertirse como una de las parejas más ricas de Inglaterra, por la realización de muchos proyectos juntos.
Ozzy después de casi dos décadas, en donde sacó once álbumes de estudio como solista, y fundó en 1996 el Ozzfest junto a su esposa y su hijo Jack, en donde le dio la oportunidad a músicos desconocidos de hacer su debut en el festival y reunió a grandes bandas como Motörhead, System of a Down, Rob Zombie, Deftones, Marilyn Manson, Pantera, Slipknot, Papa Roach, Linkin Park, Disturbed, entre muchas más.
En el 2011 tras una larga separación, Black Sabbath se reunió nuevamente con todos los miembros originales, que a excepción del baterista Bill Ward, la banda lanzó un disco llamado “13” y emprendieron giras alrededor del mundo.
Durante el 2019 Osbourne fue hospitalizado debido a complicaciones de gripe, debido a que no deseaban que se complicara el problema y se convirtiera en neumonía, posponiendo así la etapa europea de su gira “No More Tours II”, que inició en el 2018.
Las ventas totales de los discos de Ozzy Osbourne, sumados a sus producciones con Black Sabbath, alcanzan las 100 millones de copias y es miembro del salón de la fama como parte de la banda y solista. Además tiene un estrella en la Calle de las Estrellas de Birmingham y en el Paseo de la Fama de Hollywood.
“Vecino callado, será gentrificado”, es una de las consignas que grita Eduardo, habitante de toda la vida de la colonia Pedregal de Santa de Úrsula, en la Alcaldía Coyoacán, quien asistió a la segunda marcha contra la gentrificación en la Ciudad de México este domingo 20 de julio.
En entrevista, Eduardo asegura que ve con preocupación la próxima Copa Mundial de Futbol en México, pues su barrio queda muy cerca del Estadio Azteca, el cual será escenario de la inauguración del evento deportivo el próximo año. “Me da temor, el aumento del precio de las rentas, la poca regulación del Airbnb y la turistificación que podría vivir la zona”, dice Eduardo.
También manifestó su inquietud por la construcción de diversos centros comerciales en las cercanías del lugar donde habita. “Le invierten muchas marcas, pero lo que van a lograr es condicionar a la ciudad para este tipo de turismo que después va a ser gentrificador”, advierte.
A través de pancartas y consignas, más manifestantes señalaron su rechazo al Mundial, pues temen que las obras nuevas con motivo del evento impacten en el suministro de servicios como agua, además temen el alza de los precios que podría ocasionarse por el arribo de turistas y residentes de otros países.
“Estas construcciones limitan el acceso al agua y al transporte público, pero principalmente el mayor efecto ha sido el crecimiento del costo de las rentas en la colonia”, señaló un vecino de Tlalpan.
El daño ecológico por la construcción de proyectos inmobiliarios también fue parte de los reclamos de los asistentes. Vecinos de la colonia Fuentes Brotantes, donde se encuentra el Parque Nacional del mismo nombre, se opusieron a la construcción del desarrollo habitacional «Fuentes Brotantes 134” denunciando un “ecocidio”.
“No nos parece justo, yo llevo 14 años viviendo aquí y he visto como mis vecinos y amigos han sido desplazados por nuevos habitantes, ahora lo veré con mis parques”, reclamó uno de los vecinos entrevistados.
Jóvenes piden acceso a vivienda
Luis Gutiérrez, quien residente del barrio originario de Santiago Norte, en la alcaldía Iztacalco, hizo hincapié en las dificultades de las jóvenes para adquirir una vivienda. “¿Dónde desarrollo mi vida? Es muy complicado tener esa oportunidad de tener un espacio donde habitar y dentro del mismo barrio es mucho peor. Los jóvenes tenemos las peores condiciones con salarios precarios y estamos preocupados por no tener una pensión en el futuro”, dijo.
Respecto a las recientes medidas que anunció, Clara Brugada, Jefa de Gobierno de la Ciudad de México, para hacer frente a la gentrificación, Sergio opina que “la primera acción para que ese proyecto tenga credibilidad, tendría que ser ‘rebarriar’ a las colonias y traer de regreso a todos aquellos vecinos que perdieron su posibilidad de prevalecer en el territorio por los efectos canallas de la gentrificación”.
Luis y Sergio crearon la Juaricua Santa María de Juárez, una «santa anti-gentrificación». Foto: Hugo Salvador/EL UNIVERSAL
Luis y su pareja, ante las afectaciones que han padecido por la gentrificación, crearon a la “Juaricua Santa María de Juárez”, una “santa anti-gentrificación” como una figura para proteger a los desplazados, inquilinos y desalojados.
Entre consignas como “Fuera Yankees de América Latina”, la Marcha Anti-gentrificación fue convocada por colectivos, ciudadanos y residentes de la ciudad que buscan visibilizar el impacto de la gentrificación en la vida de los habitantes de la capital del país. La movilización, convocada en la Alcaldía Tlalpan, exigió la regulación de los costos del alquiler y respetar el derecho a la vivienda.
En “Bajo el signo de Saturno” se presentan las cartas astrales de Ramón López Velarde, Leonora Carrington y Jean Schuster. Esta última fue trazada por André Bretón, una sorpresa doblemente especial, si tomamos en cuenta que Schuster fue el último surrealista y Bretón el fundador del movimiento. Foto tomada del sitio https://www.gob.mx/cultura
A lo que más le tememos como humanidad es a lo desconocido. Para disminuir ese temor el arte y la adivinación han buscado respuestas más allá de la racionalidad. “Bajo el signo de Saturo” es el nombre de la exposición montada en el Munal que da cuenta de esas búsquedas.
En una noche oscura en un pueblito apartado, de las pocas cosas que alumbran el cielo y los senderos son las estrellas. Aquellas luces parecen revelar desde su lejanía secretos sobre la vida de los astros… y de las personas. Como es arriba, es abajo. Una forma de descifrarlos y saciar nuestra curiosidad es a través de las cartas astrales, una representación gráfica que muestra la posición de los cuerpos celestes en el momento de nuestro nacimiento. Se dice que las líneas que trazan determinan nuestro destino y nuestros rasgos de carácter.
En “Bajo el signo de Saturno” se presentan las cartas astrales de Ramón López Velarde, Leonora Carrington y Jean Schuster. Esta última fue trazada por André Bretón, una sorpresa doblemente especial, si tomamos en cuenta que Schuster fue el último surrealista y Bretón el fundador del movimiento.
Otra de las preocupaciones que revela la muestra es la duda de saber cómo están nuestros muertos y cuál sería el mejor camino para contactarlos Una forma de hacerlo han sido las sesiones espiritistas que están muy bien representadas con fotografías de distintas épocas y por artistas como Leonora Carrington: en The Seance de 1998 cinco personas que pueden ser animales experimentan la presencia de familiares en forma de espectros intentando comunicarse con los vivos.
La clarividencia, esa capacidad para comprender y discernir las cosas también está presente. Pero de entre todas las herramientas para acceder a lo desconocido, la más socorrida son las cartas del tarot. ¿Por qué? Los arcanos mayores distribuidos en las cartas son símbolos clásicos y universales: la muerte, el loco, la justicia, entre otros. Mientras los arcanos menores usan las figuras tradicionales de los naipes. Los viejos símbolos conocidos de unas y otros anuncian nuevos caminos. Se dice que en sus cambiantes posiciones producto del azar las cartas anticipan los días que vendrán.
La expo muestra el mazo de cartas diseñado por Bretón. La representación de El loco es un personaje que bien pudo ser creado por Tim Burton, pero en realidad se trata de Ubú Rey, protagonista de la obra de teatro escrita por Alfred Jarry, precursora del surrealismo.
Bajo el signo de Saturno también da cuenta del miedo más grande de todos: el terror cósmico. Algo que nos hace pensar en lo insignificante que somos ante la vastedad del universo. Lo representa un óleo estupendo de Rufino Tamayo y el grabado del “Libro de Fuego Ígneo”, una esfera con miles de estrellas centellantes interconectadas que podrían freírnos en cualquier instante y que imaginó el polímata Athanasius Kircher autor del enigmático “Ars Magna”. Parecería que esta búsqueda de lo desconocido nos hace ver que la vida no vale nada, pero al mismo tiempo que mientras estemos aquí, lo es todo. Pero ese todo que va más allá del raciocinio. También es emoción, sueños y misterio. Ese misterio que nos hace seguir buscando quiénes somos, qué hacemos aquí ya dónde vamos por caminos que no hemos explorado.
La exposición está conformada por más de 200 obras; entre pinturas, fotografías, esculturas y otros interesantes objetos que hablan sobre las tradiciones esotéricas como el espiritismo, la clarividencia, la astrología, la quiromancia y la cartomancia.
Destacan las obras de Eugenia Martínez, Pedro Friedeberg, Leonora Carrigton, Lola Álvarez Bravo, José Horna, Rufino Tamayo y Mathías Goeritz.
La muestra está dividida en cuatro partes, las cuales tratan, entre varias cosas, la invocación de los muertos, el movimiento espiritista que ocurrió en México durante el siglo XX, la clarividencia, la cartomancia y la quiromancia; pero también la astrología, la posición de los cuerpos celestes, el terror cósmico y la incertidumbre del futuro.
Si quieren visitar esta interesante, curiosa y linda muestra artística, tendrán hasta el próximo domingo 15 de febrero de 2026 en el Museo Nacional De Arte (MUNAL) para hacerlo. Sí, estará abierta a todo el público durante ocho meses, por lo que tendrán tiempo de sobra.
Influencers misóginos tienen millones de usuarios y propagan imágenes tóxicas de masculinidad, presentando a las mujeres como seres inferiores. ¿Qué hay detrás de la «manosfera» y por qué es tan peligrosa?
Hace tiempo que el odio a las mujeres dejó de ser un fenómeno marginal para convertirse en una tendencia que se difunde masivamente en redes. En la denominada «machosfera» o «manosfera», los hombres se presentan como víctimas del feminismo y piden «recuperar» su poder.
Los usuarios jóvenes suelen toparse por casualidad con estos contenidos y se quedan enganchados a un mundo digital paralelo, lleno de ira, frustración e ideología.
¿Qué representa la manosfera?
La manosfera es un crisol de narrativas antifeministas que se difunden rápidamente a través de las redes sociales. Los contenidos van desde consejos manipuladores sobre citas, pasando por reivindicaciones políticas destinadas a debilitar deliberadamente la posición social de las mujeres, hasta el odio abierto hacia ellas. Todos ellos tienen en común el rechazo fundamental de la igualdad entre sexos.
Sus contenidos tienen muchas veces apariencia de ser producciones profesionales: «Son hombres con micrófonos, normalmente en situaciones de podcast, en las que pontifican, por ejemplo, que las mujeres no deben tener un ‘body count’ alto, es decir, que no deben acostarse con muchos hombres. Según ellos, esta manosfera se basa en valores naturales y tradicionales, pero, en realidad, tiene más que ver con opresión», comenta Tara-Louise Wittwer, que lleva muchos años trabajando en este tema como autora y productora de videos (@wastarasagt).
«Según esta visión tradicional del mundo, la mujer es elegida activamente por el hombre. Pero la realidad es otra: hoy en día, la mujer suele poder decidir por sí misma a quién elige, o no elegir a nadie, o elegir a una mujer, o quedarse sola y quizá ser muy feliz a los 30 años con tres gatos. Eso enfurece a este tipo de hombres, que ven que están perdiendo el poder sobre las mujeres», analiza Tara-Louise Wittwer.
Después de pasar varias horas navegando por el mundo de los hombres alfa, da la sensación de que todos cultivan una percepción idéntica: la sociedad moderna está en contra de los hombres y estos se ven perjudicados en ella. El deseo de recuperar las antiguas estructuras sociales y los estereotipos domina estos canales.
La aparición de los «cristoinfluencers»
Lo mismo propagan los llamados «cristoinfluencers», que se basan en la religión para restringir los derechos de las mujeres. «Es un intento de eludir toda responsabilidad, ya que basan sus argumentos de opresión a las mujeres en que Dios o Jesús así lo han dicho, o porque la biología es así, que la mujer vale menos, que puede estar solo con unos pocos hombres, o que solo puede hacer esto y aquello», prosigue Wittwer.
Cada vez más mujeres comparten esta tendencia. «Make him a sandwich» (Hazle un sándwich) es un hashtag que utilizan las mujeres que comparten la actitud de la manoesfera y la ideología del «orden natural».
«Estas mujeres suelen destacar que es su decisión vivir de forma tan dependiente. Y eso, en principio, no es nada condenable. Si una mujer dice que quiere ser ama de casa tradicional, que le llena estar en casa, cocinar y tener hijos, entonces, por supuesto, está bien. Si las feministas han luchado durante tanto tiempo es para que se tenga también esa opción», afirma Wittwer. El problema es que, cuando las mujeres se dedican principalmente a las tareas domésticas, desaparecen de la vida pública y no pueden participar en la toma de decisiones y procesos.
Muchas de estas mujeres que comparten las ideas de la manoesfera también crean cuentas y propagan su estilo de vida como el único verdadero. «Quien no lo hace, es tachada de enferma mental y se le recomienda terapia. Como suele ocurrir, el feminismo se presenta como una enfermedad».
Discurso tóxico en redes sociales
La propia Tara-Louise Wittwer también está activa en Internet y produce regularmente videos sobre igualdad y solidaridad entre mujeres. Wittner analiza críticamente cómo las estructuras patriarcales y los influencers difunden contenidos misóginos en las redes sociales. Lo hacen de forma concisa, incisiva y con un fino sentido del humor, que no a todo el mundo le gusta.
No son infrecuentes comentarios como: «Pero si en Alemania lo tenéis todo» en referencia a los derechos de las mujeres. «Sin embargo, las estadísticas muestran que cada dos días una mujer es asesinada por su pareja o expareja».
Tara Wittwer no solo recibe críticas de los hombres, sino también del bando feminista. «Para algunas personas, no soy lo suficientemente radical. Por ejemplo, no simpatizo con el movimiento 4B (NdlR: este movimiento feminista radical proviene de Corea del Sur y rechaza el matrimonio con hombres. Las mujeres no deben tener hijos, relaciones románticas ni sexo con hombres), entre otras cosas porque yo misma tengo un marido al que no quiero perder. No se trata de casarse o no casarse. Se trata de que las mujeres tengan la posibilidad de elegir y puedan decidir. Las mujeres y los hombres no son iguales, pero sí equivalentes. Y parece que muchos no quieren entenderlo. Se trata de igualdad de derechos y de igualdad de valor».
Es decir, justo lo contrario de lo que persiguen los usuarios de la manosfera, tanto hombres como mujeres. El mayor peligro es la creciente popularidad de este movimiento. Plataformas como TikTok y YouTube ofrecen el caldo de cultivo perfecto para ello.
Los influencers venden imágenes tóxicas de masculinidad, como consejos de estilo de vida y disfrazan el odio como «verdad». Los hombres jóvenes son especialmente vulnerables a estos contenidos. Las redes sociales están creando una nueva ola de narrativas misóginas que pueden provocar una explosión social.
Estas técnicas fotográficas sirven para aportar velocidad y expresividad a la imagen. Contribuyen a otorgarles un plus de significado y efectismo. Pero comencemos por su definición: “El paneo o barrido es una técnica empleada en fotografía para dar sensación de movimiento con el objeto de conseguir un fondo en movimiento y un sujeto congelado o a la inversa. El zooming se basa en estos mismos principios, pero el movimiento se consigue girando el zoom de la cámara. Todo ello se logra gracias a bajas velocidades de obturación”.
Toda imagen tiene un punto focal donde enfocas tu cámara. Todo lo que esté en el mismo plano estará siempre enfocado. Una poca profundidad de campo significa que todo lo que está fuera de este plano está desenfocado o borroso.
En términos sencillos, sólo una pequeña parte de la imagen es nítida. Si quieres que el sujeto sea nítido mientras que el fondo y el primer plano son suaves y borrosos, aprende a crear un DOF poco profundo.
Poco profunda, estrecha y pequeña profundidad de campo significan lo mismo y pueden utilizarse indistintamente.
Aquí te mostramos unas fotografías aplicando estas técnicas que nos comparte nuestro alumno de cuarto semestre de Comunicación Guillermo López Muñoz desde Denver Colorado.
El desempleo en México sigue siendo un desafío significativo, y a pesar de que este ha disminuido, sus efectosno han sido de forma equitativa. Esto se debe a que en le mercado laboral existe la discriminación por edad, tanto para las personas mayores como para los más jóvenes.
De acuerdo con el INEGI, las personas que se encuentran en estos rangos de edad son las que tienen mayores dificultades para conseguir empleo, aquí en mediotiempo te las compartimos.
¿Cuál es el grupo con mayores complicaciones para encontrar trabajo?
Se trata de las personas mayores de 50 años, estas son las más afectadas debido a que tienen muchos obstáculos para incorporarse al mercado laboral. Con base a los datos del INEGI, al menos el 1.8% de los adultos mayores a los 65 años aún están activos laboralmente, mientras que siete de cada diez personas mayores a 50 añosaseguranhaber sido rechazados para promociones y solicitudes de empleo.
Por otra parte, los jóvenes recién egresados de la licenciatura son otro grupo que también carecen de oportunidades y a pesar del entusiasmo y la motivación que tienen, muchas veces es la falta de experiencia el principal obstáculo que les cierra las puertas a las empresas y al sistema laboral como tal. Aunque existen programas como “Jóvenes Construyendo el Futuro”, no garantiza que se pueda tener acceso a un trabajo a pesar de contar con la capacitación.
De acuerdo con los datos, el grupo de edad entre los 30 y 39 años es el que mayores oportunidades tiene para entrar al mercado laboral mexicano. Esto se debe a que se considera que este grupo ofrece una buena combinación entre dinamismo y experiencia.
No obstante, otro de los factores que influyen en las posibilidades de conseguir trabajo son el nivel de educación, el rubro profesional y la red de contactos.
La inclusión de comunidades históricamente marginadas en el cine contemporáneo ha generado un intenso debate social, evidenciando tanto avances como resistencias profundamente arraigadas. Este fenómeno pone en primer plano cuestiones de discriminación, racismo, intolerancia y la urgente necesidad de erradicar pensamientos excluyentes y en algunos casos, radicales.
La historia del cine está marcada por la exclusión y la representación estereotipada de minorías étnicas, raciales y de género. Aunque en la actualidad se observa un esfuerzo creciente por diversificar el reparto y las historias (como la aparición de personajes racializados o LGTBI en roles protagónicos), estas iniciativas suelen ser blanco de críticas y ataques en redes sociales, bajo la acusación de «inclusión forzada». La reacción negativa no solo se manifiesta en comentarios, sino también en campañas de odio dirigidas a actores y creadores, lo que evidencia la persistencia de prejuicios y actitudes racistas en una parte significativa de la sociedad.
El racismo, entendido como la creencia en la superioridad de un grupo sobre otro basada en características étnicas o raciales, sigue presente tanto en la industria como en la audiencia. Ejemplos recientes incluyen la controversia en películas como “La Sirenita”, protagonizada por Halle Bailey (de ascendencia afroamericana), donde la elección de esta actriz desató críticas y puso en evidencia el fenómeno del racismo, esto disfrazado por el argumento de la falta de parecido con la versión animada con su personaje.
En el caso de la representación de la discapacidad, por ejemplo, persisten barreras sociales y actitudes de rechazo, fundamentadas en el desconocimiento y el miedo a lo diferente. La integración, aunque ha avanzado, no siempre se traduce en una verdadera inclusión, ya que la sociedad sigue mostrando reticencias a aceptar plenamente a quienes no encajan en el ideal hegemónico. El ejemplo más reciente fue el la película “Blancanieves”, protagonizada por Rachel Zegler, en donde las críticas del público se establecieron alrededor de dos factores, la elección de la actriz (de ascendencia colombiana y polaca), que de nuevo era la falta de parecido con la versión animada de la princesa; y el segundo que el casting para los 7 enanos de la película se fue al otro extremo, donde la producción tenía la oportunidad de realmente incluir a actores con enanismo (generándoles una oportunidad laboral y de representación) y optaron por no hacerlo y en su lugar usaron CGI y tecnología de captura de movimiento, simulando digitalmente que los actores tenían enanismo, generando una percepción de capacitismo por parte de la producción.
El rechazo a la inclusión suele estar motivado por el miedo al cambio y la resistencia a perder privilegios simbólicos. Muchas personas perciben la presencia de nuevos rostros y narrativas como una amenaza a la identidad cultural tradicional o como una imposición ideológica. Además, los estereotipos y la falta de contacto real con la diversidad alimentan la intolerancia y dificultan la empatía hacia quienes han sido históricamente excluidos.
La representación auténtica y diversa en el cine es fundamental para combatir la discriminación y el racismo, y para promover una sociedad más justa e igualitaria. Ver en pantalla a personas de diferentes orígenes, géneros y capacidades no solo valida sus experiencias, sino que también fomenta la empatía y el entendimiento entre públicos diversos. El cine, como reflejo y motor de cambio social, tiene el poder de desafiar estereotipos, abrir conversaciones y sensibilizar sobre la importancia de la inclusión. Erradicar los pensamientos excluyentes y radicales implica reconocer el valor de todas las historias y la necesidad de que todos los grupos tengan la oportunidad de verse representados de manera digna y compleja. La diversidad en el cine no es una amenaza, sino enriquecimiento del arte y la sociedad en su conjunto.
El cine mexicano ha tenido momentos de brillantez y originalidad, pero en años recientes enfrenta una crítica constante: la falta de diversidad en sus historias y personajes, especialmente en el cine comercial. Aunque existen propuestas independientes y festivales que buscan abrir el panorama, la cartelera suele estar dominada por un mismo molde: comedias de enredos entre “mirreyes” y “godínez”, fórmulas probadas que aseguran taquilla pero limitan la pluralidad de voces y realidades representadas.
Películas como Mirreyes vs Godínez y La Rebelión de los Godínez han sido éxitos rotundos en taquilla, recaudando cifras históricas y atrayendo a millones de espectadores. Estas comedias explotan el choque de clases y estereotipos: los “mirreyes”, jóvenes privilegiados y frívolos, frente a los “godínez”, oficinistas de clase media que luchan por sobrevivir en la rutina laboral. El humor fácil, los personajes caricaturescos y las situaciones predecibles han creado un subgénero rentable, al punto que se habla de un “universo cinematográfico godín”.
La respuesta es sencilla: funciona. El público responde, las películas recuperan su inversión y los productores apuestan a lo seguro. Sin embargo, esta lógica comercial tiene un costo: la repetición de fórmulas deja fuera la complejidad y diversidad de la sociedad mexicana. Se privilegia una visión superficial de la realidad, donde los conflictos se resuelven en clave de comedia y los personajes rara vez salen de los estereotipos.
Aunque existen esfuerzos notables por ampliar la representación —con cineastas que abordan temas indígenas, de diversidad sexual o de género—, estas películas suelen quedar relegadas a circuitos alternativos o festivales. El cine mexicano de la disidencia sexual, por ejemplo, ha logrado avances importantes en la última década, pero su llegada al gran público sigue siendo limitada por problemas de distribución y falta de apoyo. Lo mismo ocurre con historias protagonizadas por mujeres, personas indígenas o comunidades afrodescendientes, que apenas empiezan a encontrar espacios para contar sus propias narrativas.
Como señala el informe de Imcine, la pluralidad existe, pero no se refleja en la cartelera comercial: “La estructura no está evaluando otras narrativas, existencias, cuerpos que salen en las imágenes que vemos en el cine. Estás dejando un grupo de personas no binarias, personas trans, etcétera”. La industria sigue privilegiando las historias que garantizan ventas, perpetuando así una visión limitada de lo que significa ser mexicano en el siglo XXI.
El cine mexicano necesita arriesgarse más. Si bien es comprensible que la industria busque la rentabilidad, el arte cinematográfico tiene una responsabilidad social: reflejar la complejidad y diversidad de su público. Seguir apostando al mismo molde de “mirreyes” y “godínez” es cómodo, pero empobrece la conversación cultural y deja fuera a millones de voces y experiencias. Es momento de abrir la pantalla a nuevas historias, personajes y realidades que enriquezcan el imaginario colectivo y permitan que todos los mexicanos se vean reflejados dignamente en el cine.
El cine contemporáneo sigue evolucionando, pero ciertos temas y tendencias se han consolidado como los más recurrentes y populares en los últimos años. A continuación, se exploran los tópicos que dominan la pantalla grande y las razones de su éxito.
Las secuelas y los universos cinematográficos preexistentes continúan dominando la taquilla mundial.
Películas como Dune: Parte Dos, las nuevas entregas de Marvel y DC, y sagas como Los Mercenarios o Saw X ejemplifican cómo los estudios apuestan por marcas ya consolidadas para asegurar el interés del público y la rentabilidad. Este fenómeno responde tanto a la demanda de los espectadores por historias conocidas como a la búsqueda de seguridad financiera por parte de los estudios.
A pesar del dominio de los grandes estudios, el cine de autor sigue ganando espacio, incluso en la carrera por los premios más importantes. Películas como Anora y Cerrar los ojos muestran que existe un público interesado en propuestas más personales y arriesgadas, capaces de equilibrar la visión artística con el atractivo comercial.
El género de terror ha experimentado un resurgimiento, con secuelas de clásicos como El Exorcista: Creyente y nuevas entregas del Warrenverso (La Monja II). El misterio también mantiene su atractivo, con adaptaciones de Agatha Christie y thrillers psicológicos que exploran los límites de la mente humana.
En los últimos años, se observa un esfuerzo creciente por incluir historias y personajes de diferentes orígenes y culturas. Películas como Blue Beetle, protagonizada por un superhéroe latino, reflejan esta tendencia hacia una mayor diversidad y representación en el cine comercial.
El cine reciente se caracteriza por la coexistencia de grandes franquicias, la revitalización de géneros clásicos, la exploración de temas universales y una apuesta por la diversidad y la autoría. Esta combinación permite que el séptimo arte siga siendo un reflejo dinámico de la sociedad y sus inquietudes.
La icónica agrupación se presentará el próximo 30 de mayo en la explanada del Tianguis Municipal; se espera un lleno total.
Por Diogo Alexis
El sonido del regional mexicano resonará en el corazón de Morelos este 30 de mayo de 2025, cuando Los Tigres del Norte, una de las agrupaciones más importantes de la música norteña, se presenten en la explanada del Tianguis Municipal de Temixco como parte de su exitosa gira “La Lotería Tour 2025”.
Vuelven “Los Jefes de Jefes”
Con más de cinco décadas de trayectoria y múltiples premios Grammy y Latin Grammy, Los Tigres del Norte regresan a Morelos para ofrecer un concierto que promete ser inolvidable. El repertorio incluirá clásicos como “La Puerta Negra”, “Jefe de Jefes”, “Golpes en el corazón” y “La Mesa del Rincón”, entre muchos otros.
La cita es a las 8:00 de la noche del viernes, y los organizadores han anunciado que se espera la asistencia de miles de personas provenientes de distintos municipios de la entidad.
Los boletos ya se encuentran a la venta en la plataforma TicketSTAR, con precios que van desde los $566.50 hasta los $2,832.50 pesos mexicanos, dependiendo de la zona elegida. Estas son las secciones habilitadas:
Zona FAN – $2,832.50
VIP – $2,039.40
ORO – $1,472.90
PLATA – $906.40
General – $566.50
Se recomienda adquirir los boletos con anticipación, ya que se prevé una alta demanda en los días previos al evento.
Seguridad y ambiente familiar
La administración municipal, en coordinación con organizadores y cuerpos de seguridad, implementará un operativo especial para garantizar la seguridad de los asistentes, así como el control de accesos, primeros auxilios y servicios generales.
La exitosa comedia teatral “No seré feliz, pero tengo Marido” se presentará el próximo 30 de mayo en el Teatro Ocampo, prometiendo una noche de risas y reflexión para el público morelense.
Protagonizada por una destacada actriz del teatro nacional, esta obra, escrita por Viviana Gómez Thorpe, ha recorrido múltiples escenarios de México y Latinoamérica con gran éxito. La trama gira en torno a una mujer que, con humor e inteligencia, comparte sus experiencias dentro del matrimonio, cuestionando los mitos del amor romántico y la vida en pareja.
El montaje ofrece una mirada divertida pero profunda sobre las relaciones afectivas, el rol de la mujer en la sociedad y la búsqueda de la felicidad más allá de los convencionalismos. Con una mezcla de monólogo, comedia y confesión, la obra ha logrado conectar con el público gracias a su lenguaje directo y situaciones con las que muchos se identifican.
La función está programada para comenzar a las 8:00 p.m., y los boletos ya se encuentran a la venta en taquillas del teatro y plataformas en línea. Se recomienda al público adquirir sus entradas con anticipación, ya que se espera una alta demanda.
Este evento forma parte de la cartelera cultural que busca reactivar los espacios escénicos de la ciudad y acercar producciones de calidad al público local.
La ciudad de la eterna primavera se prepara para una noche mágica con el espectáculo Candlelight: Tributo a Luis Miguel, un concierto íntimo que rinde homenaje al tan querido cantante mexicano, bajo la cálida luz de las velas el próximo 19 de julio.
El evento se llevará a cabo en el Centro Cultural Teopanzolco, un recinto que se ha consolidado como uno de los espacios culturales más importantes del estado. El concierto, tendrá aproximadamente 60 minutos de duración, promete transportar al público por un recorrido emocional con los grandes éxitos del llamado “Sol de México”, interpretados por un talentoso cuarteto de cuerdas (String Quartet).
El programa incluye temas legendarios como La Incondicional, Culpable o No, Tengo Todo Excepto a Ti, Ahora Te Puedes Marchar y Hasta Que Me Olvides, entre otras míticas canciones del repertorio romántico que han marcado generaciones.
Candlelight, reconocido por ofrecer experiencias musicales en ambientes envolventes iluminados por cientos de velas, busca transformar la forma en que el público vive la música clásica, pop y otros géneros. En esta ocasión, el homenaje a Luis Miguel une lo mejor de su legado con la elegancia de la música instrumental en vivo.
La entrada está permitida a partir de los 8 años y los menores de 16 deberán ir acompañados por un adulto. El recinto es accesible para personas con discapacidad y cuenta con estacionamiento, aunque de capacidad limitada.
Los boletos ya están disponibles en línea, con diferentes zonas de asientos que se asignarán conforme al orden de llegada. Debido a la alta demanda de estos eventos, se recomienda adquirir entradas con anticipación.
Para quienes buscan un regalo especial o una experiencia en grupo, también se ofrece la opción de tarjetas regalo y reservaciones privadas para más de 30 personas.
Una velada imperdible para los amantes de la buena música, la nostalgia y la elegancia.
Entre libros, saberes y voces que resisten, la Plaza de Armas “General Emiliano Zapata” se transformó esta semana en un punto de encuentro para la palabra y la memoria colectiva. La Feria del Libro Morelos 2025, que se celebra del 12 al 16 de marzo, dedicó esta edición a la mujer indígena y las mujeres en la lucha social, abriendo un espacio para el diálogo, la reflexión y el reconocimiento de las luchas históricas que han tejido el presente.
Con más de 50 actividades gratuitas, la feria incluyó presentaciones editoriales, conversatorios, cuentacuentos, lecturas en voz alta y expresiones artísticas. Entre los eventos más destacados estuvo la presentación del libro Cartas a las ancestras, de Ethel Krauze, una obra profundamente emotiva que rinde homenaje a las mujeres que abrieron caminos desde el silencio.
Otro momento importante fue el coloquio “Las mujeres en la Revolución Mexicana”, con la participación de historiadoras como Frida Varinia y Citlalli Sánchez, quienes reivindicaron el papel de las soldaderas y mujeres campesinas en los procesos revolucionarios, usualmente olvidadas en los relatos oficiales.
La feria también abrió espacio a editoriales independientes y cooperativas comunitarias, que ofrecieron títulos de poesía, literatura indígena contemporánea y pensamiento crítico, enriqueciendo la diversidad de voces presentes. Niñas, niños y adolescentes disfrutaron de talleres de encuadernación, fanzine y escritura creativa.
En un contexto donde la cultura a menudo queda relegada, eventos como este reafirman la necesidad de políticas públicas que promuevan el acceso a la lectura y la pluralidad cultural. La Feria del Libro Morelos 2025 no solo celebró a las letras, sino también a quienes las han usado como herramienta de resistencia.
En pleno corazón del Centro Histórico, entre los muros antiguos de la calle Comonfort, late un rincón donde la lectura, la cultura y el arte encuentran su hogar: El Callejón del Libro.
Visitar el Callejón del Libro es una oportunidad para descubrir autores, regalar libros, conversar sobre ideas, y caminar entre arte, historia y letras.
Por Rafael Bahena
Desde hace varios años, esta iniciativa busca revitalizar el centro de Cuernavaca, llenándolo de expresiones culturales al alcance de todos. Con una misión clara de fomentar el hábito de la lectura, apoyar a escritores emergentes y dignificar el trabajo artesanal, el Callejón del Libro ha evolucionado hasta convertirse en una asociación civil independiente con gran impacto social.
Cada sábado y domingo, entre las 10 de la mañana y las 6 de la tarde, el Callejón se transforma en una feria literaria al aire libre. Allí se pueden encontrar obras de todos los géneros: novelas, cuentos, poesía, ensayo, biografías, revistas, libros infantiles y de divulgación científica, junto con discos de música, separadores, tazas ilustradas y accesorios con motivos culturales.
En una época marcada por la inmediatez digital y el consumo acelerado, el Callejón del Libro representa una apuesta por el comercio justo, humano y consciente. Apoyar estos espacios no solo promueve el acceso a la lectura, sino que fortalece a pequeñas editoriales, a autores independientes, a artesanos y a microempresarios que encuentran aquí un canal directo para ofrecer su trabajo sin intermediarios. Así que la próxima vez que pases por el Centro Histórico, date un respiro entre adoquines, libros y pinceles. Porque apoyar la lectura también es una forma de resistir, de cuidar nuestra identidad y de construir una ciudad más viva, más sabia y mucho más nuestra.
El Cine Morelos, joya arquitectónica y cultural en el corazón de Cuernavaca, resiste al paso del tiempo como un bastión del cine independiente y la memoria colectiva.
Por Rafael Bahena
En el corazón palpitante de Cuernavaca, sobre la emblemática Avenida Morelos 188, se erige un recinto que ha resistido al paso del tiempo, las modas y las plataformas digitales: el Cine Morelos. Este espacio no es solo una sala de proyección; es un símbolo de la identidad cultural de la ciudad, un guardián del patrimonio cinematográfico y artístico que merece ser reconocido y, sobre todo, visitado.
Lo que diferencia al Cine Morelos de cualquier otro recinto es su compromiso con el cine de calidad. En un mundo saturado por lo comercial, este espacio apuesta por el cine independiente, internacional, documental y, sobre todo, por el cine mexicano. Desde películas de Palestina y España hasta Argentina y Estados Unidos, su cartelera es una invitación constante a mirar el mundo con otros ojos.
Pero su importancia no es solo estética ni nostálgica. El Cine Morelos sigue siendo un punto de encuentro para las ideas, la reflexión y el diálogo. Cada función es una excusa para detenernos, mirar, cuestionar y comprender. En tiempos donde el entretenimiento se consume con un clic, espacios como este nos devuelven la experiencia colectiva del arte.
Es reconocer la importancia de los espacios públicos para el pensamiento crítico, es apoyar la cultura local, es mantener viva una tradición. Es, en definitiva, participar en una forma de arte que todavía tiene el poder de transformar.
Si estás en Cuernavaca o planeas visitarla, no dejes pasar la oportunidad de entrar a este templo cinematográfico. Quizás descubras una película que nunca olvidarás, o tal vez simplemente salgas con el corazón más lleno. Pero algo es seguro: saldrás distinto.
El 3 y 4 de mayo se celebró la décima edición del Beerfest Morelos en Jardines de México.
Por Sharon Alejandra
Desde el 2014, Morelos ha sido anfitrión de unos de los eventos más concurridos y alegres del estado, el Beerfest. En este festival se une buena música en vivo y el amor de su público por las cervezas y la gastronomía.
El Beerfest Morelos surgió hace 10 años con la iniciativa de promover el consumo consciente de alcohol, así como también la cervecería artesanal mexicana, ofreciendo un punto de encuentro entre los productores locales y regionales de la famosa bebida e impulsando la economía.
Actualmente, el evento cuenta con alrededor de 50 cervecerías artesanales nacionales e internacionales como: Cervecería Cristo Rey, Cervecería Feroz, Once Maltas, Cervecería Hércules, Beer Against The Machine, Embajada de Holanda, entre otras.
Junto a las distintas propuestas de cervezas, las acompaña deliciosa gastronomía que cubre comidas mexicanas (tacos, cochinita, burritos, etc) o extranjeras (pizzas, hamburguesas, etc.) que los espectadores disfrutan a lo largo del evento.
Esta edición contó con 4 artistas principales: Molotov, Panteón Rococó, Kiny, and Alemán. Dichas presentaciones hacen de este festival diverso musicalmente así todos disfrutan de un fin de semana lleno de buena comida, música y bebidas.
El Beerfest siempre llega en buen momento, cuando el calor y las casi vacaciones se acercan haciendo de este evento único para cada uno de sus visitantes ¡Disfruta conscientemente de cada edición del Beerfest!
El CCT une la cultura indígena junto a la contemporánea en su planificada arquitectura
Fotografía por Danya OC, bajo licencia Creative Commons BY-SA 4.0
Por Sharon Alejandra.
En Cuernavaca, Morelos, se encuentra un lugar donde el arte nacional, internacional y el bienestar se juntan para brindar experiencias únicas y relajantes a su público, el Centro Cultural Teopanzolco (CCT).
El CCT en un destacado sitio cultural que, desde su inauguración en el 2017, ha recibido diversos personajes de diferentes partes del mundo, cuyos eventos se basan en una expresión artística única para aquellos quienes desean pasar un día fuera de la rutina.
Las diferentes actividades multidisciplinarias en este centro hacen de su espacio un lugar para disfrutar desde puestas en escena hasta una meditación guiada, teniendo diferentes ambientes para cada tipo de actividad.
Aunque muchas de estas actividades tienen un costo, como obras de teatro, se puede disfrutar de eventos como cine al aire libre o clases de yoga de manera comunitaria.
El Centro Cultural Teopanzolco cuenta con 4 espacios adecuados para las actividades correspondientes en cada lugar: la sala principal, el lobby, el foro mirador y el black box las cuales tienen capacidades de 100 personas o más.
Su arquitectura es una pieza fundamental para el CCT, homenajea a la cultura prehispánica y tiene figuras geométricas que llaman particularmente la atención, se acopla con la zona arqueológica del lugar donde se construyó.
Los horarios de son de martes a domingo desde las 8 de la mañana hasta las 6 de la tarde (cambia dependiendo las actividades) y su horario de taquilla de martes a sábado de 11 de la mañana a 6 de la tarde.
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