Un deleite para el paladar, platillo típico del norte de Veracruz
Por Jorge Hernández Ríos
Viajé al estado de Veracruz, ciudad de Papantla y me invitaron a comer un rico tamal grande envuelto en hoja de plátano, este es originario de la región de la Huasteca pero por tradición aquí en la zona norte de Veracruz lo preparan en las ciudades de Papantla, Tamiahua, Tuxpan y Poza Rica ya que es considerado como una muestra de hospitalidad y generosidad por parte de quienes lo preparan y lo comparten.
Este platillo tiene una historia que se remonta a la época prehispánica de México con la llegada de los españoles y la colonización, el zacahuil se fue adaptando a nuevos ingredientes y técnicas de cocina, pero mantuvo su lugar como un platillo tradicional y emblemático de la región Huasteca. Se cree que este tamal gigante fue desarrollado por los pueblos indígenas de la región Huasteca que están formados por 90 ciudades de los estados de Tamaulipas, Veracruz, San Luis Potosí, Querétaro, Hidalgo y Puebla.
Todos estos estados tienen el mismo método e ingredientes para realizarlo, el nixtamal que es el maíz seco en agua con cal, lo reposan durante un período de tiempo, debido a esto tiene un sabor y aroma distinto, manteca de cerdo, chile chino, cascabel y las carnes puede ser de cerdo, pollo o guajolote, todo esto lo revuelven bien en las hojas de plátano que lo acomodan para que mida un metro y su peso puede ser de 20 o más kilos, lo amarran con un mecate bien sujeto, posteriormente lo meten al horno de leña o texcal que es un horno cavado en la tierra, en él se colocan brasa y hojas de plátano, su cocción puede durar unas horas ya que es un largo proceso, cuando esta listo parten el tamal, algunos lo vacían en grandes ollas u otros lo ponen en mesas para ser servido en un plato hondo junto con un poco de chiles en vinagre.
Cabe mencionar que este platillo contiene carbohidratos, proteínas, fibra y grasas saludables, en algunas ciudades la consistencia del zacahuil es más aguada que en otras. Es un platillo tradicional en aquellos lugares, nuestros indígenas de esas zonas lo preparan a diario y lo venden desde muy temprano en los mercados para desayunar, pero también lo preparan para celebraciones de cumpleaños, bodas y festividades como el Día de Muertos.
Un mural gigante en la calle de Francisco I. Madero, obra del artista Alejandro Romero. (Crédito: Carlos Ramírez)
Por Ximena Díaz
CIUDAD DE MÉXICO- El pasado fin de semana, la ciudad se convirtió en una galería al aire libre gracias al Festival de Arte Urbano, que reunió a más de 50 artistas locales e internacionales.
Entre las calles empedradas del centro histórico, los murales gigantes y las instalaciones luminosas transformaron la noche en un espectáculo vibrante. La música electrónica y el aroma de comida callejera acompañaron a los miles de asistentes que se reunieron para admirar la creatividad y el talento de los artistas.
– El artista mexicano, Alejandro Romero, presentó su obra «La Llorona», un mural de 10 metros de altura que refleja la mitología y la cultura nacional.
– La artista española, María López, creó una instalación luminosa que simula un bosque mágico en la Plaza de la Constitución.
– El colectivo de grafiti «Los Street Artists» realizó una intervención en vivo, pintando un mural que representa la diversidad y la inclusión.
«El Festival de Arte Urbano busca rescatar los espacios públicos y convertirlos en plataformas para la expresión artística y la conexión comunitaria», dijo Carlos Gutiérrez, director del festival.
El festival continuará durante los próximos meses, con eventos programados en diferentes barrios de la ciudad. La entrada es gratuita y abierto a todo público.
“El Festival de Arte Urbano fue una experiencia increíble. Desde que llegué al centro histórico, me encontré con un ambiente lleno de vida y creatividad. Los murales y las instalaciones luminosas transformaron por completo las calles, haciéndome sentir como si estuviera en una galería a cielo abierto. La obra de Alejandro Romero, ‘La Llorona’, fue una de mis favoritas. Ver un mural de ese tamaño y con tanto detalle, inspirado en nuestras leyendas, me llenó de orgullo como mexicana. Además, la instalación de María López me hizo sentir que estaba entrando a un mundo de fantasía en medio de la ciudad. El hecho de que el festival sea accesible para todos y que los artistas estén trabajando en tiempo real, hace que te sientas parte del proceso creativo. Me encanta que iniciativas como esta rescaten el espacio público y nos den la oportunidad de disfrutar del arte en nuestra vida cotidiana. Definitivamente volveré a los próximos eventos» expresó Ixkik Garduño, diseñadora gráfica.
El 22 de septiembre de 2024 fue un día que Lorena Núñez, jugadora de Bravos Football, no olvidará pronto. Con apenas 20 años, ya se encontraba disputando su cuarta temporada en la Liga de Flag Football Morelos, y aunque la experiencia ya le era familiar, el nerviosismo y la emoción seguían presentes. «Cada temporada es una nueva oportunidad», pensaba mientras llegaba a las canchas esa mañana, lista para darlo todo en el campo.
El ambiente estaba cargado de energía. Equipos como los Rockets, conocidos por su estilo de juego veloz y agresivo, llamaban la atención de todos desde el principio. Pero Lorena, aunque siempre admiraba la competitividad, se concentraba en lo más importante para ella: el trabajo en equipo. Para ella, el flag football no es solo un deporte, es una manera de aprender a confiar en sus compañeros y disfrutar del juego más allá de las victorias o derrotas.
El primer partido de su equipo fue intenso. Bravos Football se enfrentaba a los Huskies, quienes no tardaron en demostrar que querían comenzar la temporada con una victoria. «Cada jugada parecía más rápida que la anterior», comentó Lorena después del partido, recordando los momentos más tensos del encuentro. A pesar de la presión, el esfuerzo conjunto de los Bravos les permitió llevarse la victoria, y Lorena no pudo evitar sonreír al ver cómo su equipo funcionaba como una unidad bien coordinada.
Mientras descansaba y observaba otros partidos, como el emocionante enfrentamiento entre los Trubumasters, Lorena reflexionaba sobre el crecimiento de la liga. La Liga de Flag Football Morelos no solo se ha convertido en un espacio competitivo, sino también en una comunidad donde el respeto, la convivencia y el desarrollo personal están en el centro de todo. Lorena estaba impresionada por los avances tecnológicos que la liga había implementado este año, como las transmisiones en vivo y las estadísticas en tiempo real, algo que no imaginaba cuando empezó a jugar hace unos años.
Al final del día, aunque agotada, Lorena se sentía más que satisfecha. Para ella, el flag football es mucho más que un deporte; es una oportunidad para crecer como persona y crear lazos con sus compañeros y oponentes. La temporada había comenzado de la mejor manera, y aunque quedaban muchos partidos por delante, Lorena estaba segura de que este sería un año inolvidable para todos en la Liga de Flag Football Morelos.
Elida, ex bailarina de danza folklórica, por primera vez en su vida pudo disfrutar de la hermosa fiesta de Oaxaca, se acomodó en su asiento, sintiendo que el corazón le latía al ritmo de la música que comenzaba a llenar el aire. La Guelaguetza, ese festival emblemático que había admirado desde la distancia, la envolvía de nuevo en una atmósfera vibrante y colorida.
Aunque nunca había tenido la oportunidad de bailar en ese escenario icónico, Elida había dedicado años de su vida a la danza folklórica, llevando el espíritu de su tierra en cada paso. La emoción de ver a los grupos locales en el escenario la llenaba de nostalgia. Recordaba sus propios ensayos, las risas compartidas con sus compañeras y el esfuerzo detrás de cada presentación.
Mientras las delegaciones comenzaban a danzar, cada traje colorido y cada melodía la transportaban a sus días de ensayos. Elida se sorprendió al sentirse parte de algo más grande, de una celebración que conectaba generaciones a través del arte y la tradición. Aunque nunca había estado en la Guelaguetza, siempre había soñado con ser parte de esa fiesta.
Observó cómo los jóvenes se movían con una energía contagiosa, y sintió un nudo en la garganta. La belleza de la diversidad cultural de Oaxaca la llenaba de orgullo, pero también de anhelo por esos momentos que nunca vivió. La Guelaguetza era un símbolo de unidad, un recordatorio de que la danza no solo pertenece al escenario, sino a todos los que la aman.
A medida que el sol se ponía, tiñendo el cielo de dorados y anaranjados, Elida aplaudió con fervor, sintiendo que su amor por la cultura oaxaqueña nunca había sido en vano. Aunque no había bailado en la Guelaguetza, su pasión seguía viva en cada paso que los jóvenes daban. La celebración continuaría, y con ella, el legado de su tierra se fortalecería, resonando en los corazones de quienes, como ella, solo podían soñar con estar en ese escenario.
Palo Bolero (fundado en 1952) es sin duda alguna uno de los balnearios más conocidos y queridos en el estado de Morelos, este se ubica en la localidad de Alpuyeca, su gran fama es debido a que sus albercas cuentan con agua de manantial, además de un rio natural e incluso unas pequeñas grutas para los más aventureros. Su nombre surge porque el lugar estaba repleto de árboles cuya característica es que arrojan unas pequeñas bolitas cafés. Surgió como la idea de ser un balneario rústico y en sus inicios solo contaba con unas pequeñas albercas en las cuales nacía el agua.
Con el paso de los años se fue transformando hasta llegar a contar con una alberca olímpica, con 2.30 metros de profundidad, una alberca mediana, dos infantiles, áreas verdes, comedores, vestidores, un salón, además de las grutas, donde también nace agua y se puede recorrer el río, así como el área de campamento.
Sergio vive en la localidad de Acatlipa y recuerda que en su juventud acudía al balneario junto a sus hermanos para poder refrescarse y pasar un buen rato en familia o con amigos.
“Yo recuerdo que cuando venía debías de llegar temprano porque se llenaba muy rápido de gente y más cuando había evento, toda la parte del salón se llenaba y ahí bailábamos, ya cuando te cansabas te ibas a meter al rio o a las cascadas que había dentro de la cueva” expresó Sergio.
En días pasados tuvo la oportunidad de visitarlo y revivir anécdotas de su juventud, donde pasó grandes momentos con su familia y amigos. Otros recuerdan, además de las albercas, el gran salón, donde llegaron a presentarse diversos grupos de todo tipo de música, lo que le daba un plus al lugar, y era otra de las atracciones por lo que la gente acudía al lugar.
Inclusive en los últimos años, jóvenes contrataban el lugar para llevar a cabo “tocadas” de música ska, rock, entre otros géneros musicales.
A quienes les gusta la aventura, también ha sido un lugar ideal para estar en contacto con la naturaleza, disfrutando de la gruta y de paseos en el río.
“El baile ha sido parte de mi vida desde muy pequeña”
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Por Sharon Alejandra
Emely Alejandra, fisioterapeuta originaria de Valencia, Venezuela, ha encontrado la manera en cómo poner en una balanza sus grandes pasiones: el baile, la fisioterapia y la ayuda al prójimo.
Su pasión por el baile explota en el momento de la muerte de Michael Jackson en el 2009, cuando una pequeña Emely toma conciencia de quién era él y el legado que había dejado durante toda una era musical. Obsesionada con su música y estilo de baile, los familiares de Emely la inscribieron en academias de baile, Cheers y la banda de su colegio.
No solo Michael Jackson es la gran admiración de ella, también su tía, quién es médico pediatra, también jugó un rol vital en su desarrollo tanto personal como profesional. En este aspecto, Emely generó gran curiosidad por la medicina y el deseo de ayudar a las personas que más lo necesiten.
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Llegó el ansioso y esperado momento en el que la mayoría de los adolescentes pasan, escoger una carrera universitaria. A Emely se le facilitó este hecho porque pudo escoger una rama de la ciencia de la salud que se asocia a su pasión por el baile, la fisioterapia.
“El baile es movimiento y la fisioterapia promueve más el movimiento que la inmovilización de un paciente. Soy partidaria de que la fisioterapia va más allá de poner frío o calor a un paciente, las terapias bien hechas para mí se fundamentan en el fortalecimiento y movimiento de la estructura y el buen funcionamiento biomecánico”, comentó Emely aclarando el hecho de cómo se relacionan ambas áreas y dando un poco a conocer en qué se basa esta rama de la salud.
Actualmente, Emely trabaja con niños futbolistas, dedicados y emocionados por este deporte, le recuerdan a ella cuando tenía su edad cuando se originó su pasión por el baile. También tiene la dicha de trabajar con niños con discapacidades motoras quienes la sociedad los limitan, muchos de esos niños se movilizan desde otros estados y ciudades de Venezuela hasta Valencia para ser atendidos en el centro de rehabilitación donde ella trabaja.
«Parte de mi misión como fisioterapeuta en ese centro es en no fragilizar a los niños debido a su discapacidad motora. Mi propósito es aprovechar las habilidades que puedan tener, optimizarlas y aquellas limitaciones físicas o neurológicas que tengan adecuarlas a su estilo de vida y que puedan vivir con ellas de la forma más independiente que puedan” dijo Emely, especificando el porqué le apasiona tanto la ayuda a los demás.
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Las terapias para este grupo de niños son divertidas, a primera vista parece que están jugando, sin embargo, hay una fisiología detrás en la parte lúdica y dinamismo con el objetivo de que los más pequeños no sientan las actividades tediosas y se puedan alcanzar los objetivos durante cada sesión.
Aunque su vida se base la mayoría del tiempo en ayudar a las personas, no deja de lado su pasión por el baile. Actualmente ella se encuentra en una academia de baile donde tiene constantes presentaciones y competencias mientras equilibra su vida como una gran fisioterapeuta.
Tienen muchos objetivos más para su desarrollo tanto profesional como laboral, expandirse como artista en países como España y México está en uno de sus principales objetivos sin dejar de lado su pasión laboral.
Su papá le puso una canción y nunca ha parado de bailar. Héctor del Ángel futura promesa de éxito en el baile.
Por López Muñoz Guillermo
Jiutepec, Morelos. A solo 15 minutos del zócalo de Cuernavaca y en un rincón vibrante de la colonia “Las Torres de Civac” un joven llamado Héctor del Ángel mediante la danza ha logrado convertirse en un resplandor de inspiración para niños y jóvenes. Héctor nos abrió las puertas de su estudio …Un joven con una trayectoria en el baile increíble quien a sus 18 años es pilar en la academia de baile, pues al tener una energía contagiosa, espontánea y un amor por uno de los siete artes. Del Ángel no solo ha movido su cuerpo sino la vibras de la vida en decenas de personas.
Él es Héctor del ángel Bahena instructor de baile en la Universidad Internacional y en la academia de baile “Studio Dance”, oriundo de Cuernavaca y quien actualmente estudia Comunicación en la Universidad Internacional y trabaja desempeñándose en la danza, recorre la ciudad de extremo a extremo solo para continuar con su mayor pasión en la vida y tratar de transmitirlo a sus estudiantes y en sus rutinas.
Pero…¿Cómo comenzó esta inspiración por el baile?
“Sinceramente siempre me ha gustado la parte de que me reconozcan y me vean, de misma manera trasmitir algo, y la danza es precisamente eso, transmitir emociones y sentimientos, eso fue lo que me inspiró principalmente.”
De un estilo único y buscando inspirar, Héctor es alguien a quien siempre le ha gustado trabajar y ganarse lo suyo, además de lo poco o mucho material, ha estrechado muchas relaciones en el medio, así como amistades personales, muchos de sus alumnos lo ven como un gran “chavo” y un excelente amigo, quien día a día se esfuerza.
Siempre buscando impactar de manera positiva en lo que mejor sabe hacer, usando el baile como un impulso para que sus alumnos se sientan cómodos, seguros , tanto con su cuerpo como con sus expresiones y radiar cosas positivas. Seguido menciona a sus estudiantes el enfoque y la disciplina, además, claro, de el hecho de disfrutar, pues esta última es la principal razón.
«Soy una de esas personas que lo admira y el empeño que pone en lo que hace, es de admirar que a pesar de sus problemas, los deja atrás, pues al dar su clase, es muy fácil aprender de él, un gran ejemplo, hace lo que ama y no se rinde», expresó Michelle Méndez, alumna de Uninter.
“Héctor como amigo es una gran persona. A pesar de empezamos mal nuestra amistad, actualmente nos tenemos confianza, es comprensivo y sabe escuchar, es de esos amigos que están para ti cuando lo necesitas y no pregunta porqué, se valora mucho eso. Como instructor lo veo súper concentrado en lo que hace, muestra mucho la pasión que tiene por lo que hace y se siente cada que da clase, se preocupa por el bienestar de sus alumnos y su equipo”, Laura Galván, alumna de Uninter.
No todo ha podido ser “miel sobre hojuelas”
Como bailarín, he atravesado por un sinfín de complicaciones, desde algunos estereotipos hasta lesiones musculares, cansancio excesivo o hasta las mismas fiestas, así como la falta de tiempo.” Nos dijo Héctor, sobre las dificultades de esta profesión. Pese a todo esto, Héctor a sido tolerante y paciente, sabe que no debe perder el enfoque y seguir con su ritmo.
La futura promesa del baile
Héctor del Ángel, subcampeón de Cheer Dance a nivel nacional quien cada vez está escalando más en la experiencia de baile e incursionando cada vez con mayor frecuencia en medios televisivos, es un reflejo de que a pesar de todo, debes seguir haciendo con pasión lo que amas, para que a tu modo, logres dejar huella.
En las últimas décadas, la expansión urbana ha llevado a una creciente intersección entre los hábitats humanos y naturales, dando lugar a encuentros inesperados entre especies. Uno de los ejemplos más fascinantes es la presencia de leopardos en zonas urbanas.
Estos majestuosos felinos, conocidos por su sigilo y agilidad, han demostrado una sorprendente capacidad para adaptarse a entornos urbanos, aprovechando la cobertura de bosques y áreas verdes para cazar y sobrevivir.
Sin embargo, la coexistencia entre leopardos y humanos en zonas urbanas plantea desafíos significativos. La pérdida de hábitat natural, la fragmentación de territorios y la presencia de humanos pueden llevar a conflictos, como ataques a animales domésticos o incluso a personas.
Para abordar estos desafíos, es fundamental implementar estrategias de conservación y manejo de fauna urbana, como la creación de corredores ecológicos, la educación y concienciación ciudadana, y la colaboración entre autoridades y comunidades locales.
La presencia de leopardos en zonas urbanas nos recuerda la importancia de preservar la biodiversidad y encontrar un equilibrio entre el desarrollo humano y la conservación de la naturaleza. Al aprender a coexistir con estos magníficos animales, podemos promover una convivencia armónica y respetuosa en nuestros entornos urbanos.
El presidente Andrés Manuel premiará ambas delegaciones de atletas el 17 de septiembre de 2024
Por López Muñoz Guillermo
Con la culminación de los Juegos Olímpicos de Paris, el retorno de los atletas mexicanos, tanto paralímpicos como olímpicos es un hecho y es por eso que el día de hoy el presidente Andrés Manuel, durante la edición de su informe matutino, extendió un aplauso y un agradecimiento a todos los atletas mexicanos por las preseas obtenidas en los últimos juegos olímpicos y mencionó a cada uno de los atletas y la disciplina en la que lograron obtener una medalla sumando a este reconocimiento una premiación económica vitalicia, la cual busca que aumente de manera considerable.
De igual manera recalcó que estos premios, se obtienen de lo confiscado a empresarios y negocios corruptos, los cuales fueron entregados este martes 17 de diciembre en los Pinos en punto de las 9 de la mañana.
Con esto concluye la participación veraniega de los atletas, esperando para superar la mejor marca obtenida en la cosecha de medallas en Paris 2024, logrando el lugar 30 con 17 medallas paralímpicas 3 de oro, 6 de plata y 8 de bronce, además de 4 para los atletas olímpicos.
La música tiene un impacto significativo en la memoria y el aprendizaje. Investigaciones han demostrado que escuchar música puede mejorar la memoria a corto y largo plazo, así como aumentar la capacidad de aprendizaje. Esto se debe a que la música activa áreas del cerebro relacionadas con la memoria y el procesamiento de información.
Según un estudio publicado en la revista «Nature Reviews Neuroscience», la música puede aumentar la producción de dopamina, un neurotransmisor que juega un papel clave en la motivación y el aprendizaje. Además, la música puede ayudar a reducir el estrés y la ansiedad, lo que puede mejorar el rendimiento académico.
Hace más de 200 años, unas monjas prepararon por primera vez el chile en nogada al único emperador mexicano; hoy, un cronista de Puebla ilustró el momento
Pedro Mauro Ramos creó la ilustración de Agustín de Iturbide con un chile en nogada | Foto cortesía
Por Rebecca Russo
El cronista poblano Pedro Muro Ramos dio vida por primera vez a una ilustración de Agustín de Iturbide degustando el famoso «Chile en Nogada». Aunque este fue un platillo originalmente concebido para él, hasta ahora no existía ninguna imagen que capturara esta escena histórica.
De acuerdo con la tradición, como parte de las celebraciones por la Independencia de México, las monjas agustinas del convento de Santa Mónica en Puebla prepararon por primera vez el chile en nogada para Iturbide ya que no solo había logrado la independencia del país, sino que también se aproximaba su cumpleaños. Sin embargo, en aquel entonces, no se le dio la relevancia visual que hoy reconocemos, y la escena quedó sin ser retratada.
Este año, coincidiendo con el Día de San Agustín, Pedro Mauro Ramos decidió ilustrar digitalmente ese momento emblemático. En su obra, Iturbide aparece vestido con el traje de gala de las fuerzas militares de la época, sosteniendo un tenedor mientras se dispone a disfrutar del platillo. Como telón de fondo, se puede apreciar la Catedral de Puebla, un ícono cultural del estado, y la bandera del Ejército Trigarante, que evoca los colores del lábaro patrio: verde, blanco y rojo.
Ramos explicó que plasmó elementos claves de la época en su ilustración para resaltar la importancia de este evento, que sigue cobrando relevancia a medida que pasan los años. El chile en nogada, cuya elaboración es considerada patrimonio cultural intangible de la humanidad, sigue siendo un símbolo de la riqueza gastronómica y cultural de Puebla.
“Históricamente no contábamos con una imagen que hiciera referencia a este momento específico de la historia y reflejara el momento exacto del banque de 14 tiempos en donde Agustín de Iturbide prueba este manjar”, indicó el cronista.
La creación de esta ilustración no solo llena un vacío visual en la historia, sino que también rinde homenaje a un platillo que ha trascendido generaciones, vinculado para siempre con el legado de la independencia de México y la figura de Agustín de Iturbide.
Para contribuir, con las autoridades educativas del municipio, a dar cumplimiento a los planes y programas de estudio previstos en la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, el Gobierno de Jiutepec promueve el acceso de estudiantes de nivel básico a museos. Niñas y niños de la escuela primaria “Santa Díaz Romano”, ubicada en la colonia Vista Hermosa, acudieron a Papalote Museo del Niño Cuernavaca en donde pudieron complementar los conocimientos adquiridos en las aulas con entretenimiento basado en la experiencia.
Previo al inicio de la excursión al museo, el alcalde de Jiutepec estuvo presente en el plantel educativo en donde informó a docentes, comité de padres de familia y a estudiantes que la administración municipal trabaja a diario para garantizar el derecho que tienen las personas a la educación.
Anualmente se celebra las raíces latinas en Estados Unidos
Foto: Stock
Por Sharon Alejandra
El mes de la Herencia Hispana inicia el 15 de septiembre y culmina el 15 de octubre de cada año, con el propósito de reconocer los aportes y la historia de las personas y antepasados que han vivido en Estados Unidos procedentes de países latinos, el Caribe hispano y España.
La historia de este mes comenzó en 1968 y solo duraba una semana. Estuvo bajo la presidencia de Lyndon Baines Johnson, quien firmó una ley que asignaba la semana del 15 de septiembre como “Semana Nacional de la Herencia Hispana”, con la finalidad de dar a conocer las contribuciones de los hispanos en el diverso país.
En 1987, el político estadounidense Esteban E. Torres, propuso la idea de celebrar la Herencia Hispana un mes completo. Finalmente, en septiembre de 1989, el presidente George HW Bush declaró oficialmente el mes de la Herencia Hispana desde el 15 de septiembre hasta el 15 de octubre.
La elección de las fechas se debe a que varios países latinos tuvieron su independencia durante el mes de septiembre y continúa hasta pasar el día de la raza, cuando América fue colonizada. Algunas de las fechas son:
15 de septiembre: Independencia de Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras y Nicaragua.
16 de septiembre: Independencia de México.
18 de septiembre: Independencia de Chile.
21 de septiembre: Independencia de Belice.
12 de octubre: Día de la raza.
Una sección vital de esta celebración se debe a los aportes en el arte, algunos de los artistas más influyentes han sido: Celia Cruz (Cuba), Bad Bunny (Puerto Rico), Oscar D’ León (Venezuela), Juan Luis Guerra (República Dominicana) y Salma Hayek (México).
Se debe reconocer la importancia de los latinos e hispanos en Estados Unidos, más cuando actualmente esta población equivale aproximadamente a 65.2 millones de habitantes. Este mes representa la unión y el resto del mundo debería considerar ser parte de esta gran conmemoración.
El 19 de agosto se celebra el Día Mundial de la Fotografía, un invento del siglo XIX que sigue siendo relevante hoy en día. Se comparten millones de fotos diariamente, desde las tomadas con smartphones hasta las de equipos avanzados.
¿Por qué se celebra el Día Mundial de la Fotografía?
El 19 de agosto se celebra el Día Mundial de la Fotografía, en honor a la presentación del daguerrotipo por Louis Daguerre en 1839, cuando Francia proclamó la invención de la fotografía. Esta decisión democratizó su uso y promovió la innovación. En 2010, se oficializó la fecha para que fotógrafos de todo el mundo compartan su trabajo y reconozcan el impacto de la fotografía en la sociedad.
¿Cómo se celebra el Día Mundial de la Fotografía?
Las celebraciones incluyen exposiciones, concursos, talleres y actividades en redes sociales para que los fotógrafos compartan su trabajo, promoviendo la reflexión sobre el impacto de la fotografía en la sociedad y su apreciación.
¿Qué es una fotografía?
Una fotografía es una imagen que se obtiene al usar la luz para capturar un momento, un objeto o una escena. Se puede hacer de varias maneras y con distintos equipos, ya sea con cámaras digitales o analógicas. La fotografía se utiliza en muchas áreas, como el arte, la comunicación y la documentación. Nos permite detener el tiempo y transmitir ideas, emociones y historias a través de imágenes.
El Parque Ecológico Lago de Texcoco tiene una superficie de más de 14,000 hectáreas, es decir, 17 veces más grande que el Bosque de Chapultepec en CDMX.
Parque Ecológico Lago de Texcoco será inaugurado en agosto. Foto: Especial
El Parque Ecológico Lago de Texcoco, cuya apertura está programada para agosto de 2024, se perfila como uno de los proyectos ambientales y recreativos más grandes y ambiciosos de México. Situado en el terreno donde iba a ser construido el Nuevo Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México (NAICM), este parque ofrece una nueva visión para la recuperación hidrológica y social del Valle de México.
Incluye un Complejo Deportivo
260 hectáreas dedicadas a deportes
Canchas de fútbol, básquetbol y béisbol
Skateparks
Áreas Recreativas
Senderos verdes y miradores
Áreas de picnic
Pistas para correr y andar en bicicleta
Instalaciones Culturales y Sociales
Museo de sitio
Restaurantes
Objetivos Ambientales
El proyecto tiene objetivos ambientales que incluyen:
Recuperación de humedales y cuerpos de agua, como la laguna Nabor Carrillo
Creación de zonas de reserva biocultural y conservación de flora y fauna
Mejora de la calidad del aire y regulación de la temperatura en el Valle de México
Transporte Público
Para facilitar el acceso al parque, habrá:
Tres rutas de autobuses proyectadas
Una ruta adicional desde el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México.
Los encargados del proyecto señalan que el Parque Ecológico Lago de Texcoco no solo busca restaurar la ecología de la zona, sino también proporcionar un espacio para que la comunidad disfrute de actividades deportivas, culturales y recreativas. Añaden que esto fomentará un mayor contacto con la naturaleza y la conciencia ambiental. La apertura del parque está diseñada para ser un legado de la administración actual y se espera que beneficie a millones de personas en el Valle de México.
Iñaki Echeverría, director del proyecto, destacó que una vez concluido, mejorará la calidad del aire de la región en un 19 por ciento. El encargado de la obra detalló de igual forma que en temas hídricos también se cuenta con un avance importante al registrar el 87% en cuerpos de agua.
“El parque ecológico es un área de 14 mil hectáreas que fue protegida el 22 de marzo de 2022 a través de un decreto que la convirtió en Área Natural Protegida. Esta decisión dota de protección jurídica y garantiza un mejor futuro», explicó Echeverría.
De acuerdo con la información dada a conocer, la inversión destinada para el parque donde se iba a construir el aeropuerto capitalino es de 4 mil 500 millones de pesos y como tal ha generado 6 mil empleos.
En México, la cédula profesional es un documento oficial expedido por la Secretaría de Educación Pública (SEP) que certifica la validez nacional e internacional de los estudios superiores
Cédula profesional. Foto: Especial
En México, la cédula profesional es un documento oficial expedido por la Secretaría de Educación Pública (SEP) que certifica la validez nacional e internacional de los estudios superiores realizados por un individuo. Este documento es indispensable para ejercer profesiones reguladas por ley, como medicina, derecho, ingeniería, entre otras disciplinas.
La cédula garantiza que el titular ha completado satisfactoriamente su formación académica y cumple con los estándares establecidos por la legislación mexicana. No solo es un requisito legal para ejercer una profesión, sino que también brinda seguridad y confianza a empleadores y clientes respecto a las habilidades y competencias del profesional certificado.
Desde octubre de 2018, las cédulas profesionales en México son digitales, simplificando el proceso de obtención a través de trámites en línea. Sin embargo, para aquellos títulos profesionales emitidos antes de esa fecha, el trámite aún debe realizarse de manera presencial en la Dirección General de Profesiones de la SEP.
¿Dónde se tramita y cuáles son los requisitos?
El trámite para obtener la cédula profesional se realiza de manera electrónica a través del sitiooficial del gobierno federal, disponible las 24 horas del día, todos los días del año. La cédula que se emite es digital, con códigos de seguridad que según la SEP son infalsificables, además de incluir un código QR para verificación instantánea.
Para comenzar, es necesario agendar una cita en el mismo sitio web para el trámite de primera vez de la cédula profesional. El pago correspondiente debe realizarse con al menos 72 horas de antelación a la cita, ya sea en línea o de forma presencial según la preferencia del solicitante.
Además, se debe reunir la documentación requerida, que incluye la Clave Única de Registro de Población (CURP) y una e.firma vigente. En caso de no contar con esta última, es necesario programar una cita en el Servicio de Administración Tributaria (SAT) para su obtención. Finalmente, el pago se puede efectuar en línea mediante tarjeta de crédito o débito.
Es fundamental que la institución educativa haya emitido el título o grado académico en formato electrónico, y se puede verificar su registro en la misma plataforma.
También, es importante señalar que si el título fue emitido antes de octubre de 2018, el trámite de la cédula profesional debe llevarse a cabo de manera presencial en la Dirección General de Profesiones de la SEP. En la Ciudad de México, esta oficina se ubica en Av. Revolución #1425, colonia Campestre, alcaldía Álvaro Obregón. Para obtener más información, el teléfono de atención es (55) 3601-1000 con extensiones: 60942, 61085, 61381, 61380 y 61149.
¿Quiénes pueden tramitar la cédula profesional electrónica?
Todas las personas, tanto mexicanas como extranjeras, que hayan estudiado en México y cuenten con un título de nivel técnico, técnico superior universitario, licenciatura, maestría o doctorado emitido posteriormente al año 2018, deben realizar el trámite para obtener su cédula profesional.
De acuerdo con el gobierno de México, el costo para la solicitud de registro de título y expedición de la cédula profesional para mexicanos con estudios en México, en el nivel de licenciatura, es de $1,695.94 pesos. Este pago cubre los trámites administrativos necesarios para validar legalmente el título académico y obtener la cédula profesional correspondiente.
Jóvenes que pasan largos periodos de tiempo encerrados en sus habitaciones dedicados exclusivamente a la tecnología. Son cada vez más casos al rededor del mundo.
El término hikikomori proviene de Japón (foto de archivo).
Un artículo científico de la revista de la Asociación Española de Neuropsiquiatría revela que “el Hikikomori es un trastorno caracterizado por un comportamiento asocial y evitativo que conduce a abandonar la sociedad”. Así pues, el Síndrome de Hikikomori es una manera de aislamiento social voluntaria que puede aparecer como consecuencia de diversos motivos.
Generalmente, los jóvenes son los que tienen mayor predisposición a sufrirlo, en especial, aquellos que son más introvertidos, tímidos y con mucha sensibilidad. Podríamos decir que se trata de un proceso gradual, ya que poco a poco van aislándose cada vez más tiempo, dejando de quedar con amigos y descuidando sus estudios o trabajos. Llegan incluso a cambiar sus rutinas diarias, durmiendo por el día, comiendo por la tarde y “viviendo” por la noche, dedicando las horas a jugar a videojuegos o a ver la televisión. Suelen también descuidar sus hábitos de higiene y en algunos casos dejan de comunicarse con sus familiares, llegando a comportamientos violentos y/o a sentimientos depresivos desencadenados por el aislamiento.
El término hikikomori fue acuñado por Tamaki Saito, un psiquiatra que lo utilizó por primera vez en su libro Aislamiento social: una interminable adolescencia (1998). Saito decía que los adolescentes que tenían esta condición, se retiran completamente de la sociedad y permanecen en sus propias casas durante un periodo mayor a 6 meses.
El fenómeno se extiende más allá de Japón
Tal y como se explica en el artículo de la revista de la Asociación Española de Neuropsiquiatría: “dicho fenómeno no se ha quedado limitado a la sociedad japonesa. Cada vez más estudios provenientes de diferentes culturas han detectado comportamientos similares en adolescentes varones con características en común. A nivel terminológico, dicho fenómeno se ha conceptualizado como “freeter”, “otaku” o “hikikomori” en la sociedad japonesa para aquellos chicos que no tienen empleos a tiempo completo, se confinan en sus casas y dan mayor valor al manga y al mundo virtual. Se trata de jóvenes sin estatus económico o como una versión radical del otaku (término japonés para gente con intereses obsesivos, comúnmente en el anime y fanatismo manga)”.
En definitiva, se trata de un fenómeno nacido en el país nipón, ya que está asociado a su cultura estricta y más individualista. No obstante, ya cuenta con otros tantos casos en el mundo, aunque es distinto según cada sociedad.
¿Por qué hay padres en Corea del Sur que se encierran en celdas para entender mejor a sus hijos?
Los padres surcoreanos pasan voluntariamente tiempo a solas en celdas.
Estos reclusos se conocen como hikikomori, un término acuñado en Japón en la década de 1990 para describir el severo retraimiento social de adolescentes y adultos jóvenes.
Desde abril, los padres han estado participando en un programa educativo para progenitores de 13 semanas de duración financiado y dirigido por dos organizaciones no gubernamentales: la Fundación Juvenil de Corea y el Centro de Recuperación Ballena Azul.
El objetivo del plan es enseñar a las personas cómo comunicarse mejor con sus hijos.
El programa incluye tres días en una habitación que replica una celda de aislamiento en una instalación en Hongcheon-gun, en la provincia de Gangwon.
La esperanza es que el aislamiento permita a los padres comprender más profundamente a sus hijos.
Un sondeo del Ministerio de Salud y Bienestar de Corea del Sur realizado entre 15.000 personas de entre 19 y 34 años en 2023 encontró que más del 5% de los encuestados estaban en aislamiento.
Si esto fuera representativo de la población general de Corea del Sur, significaría que alrededor de 540.000 personas se encuentran en la misma situación.
La encuesta sugiere que las razones más comunes del aislamiento son:
• dificultades para encontrar trabajo (24,1%)
• problemas con relaciones interpersonales (23,5%)
• problemas familiares (12,4%)
• problemas de salud (12,4%)
El director del Centro de Recuperación Ballena Azul, Kim Ok-ran, dice que la visión de que el confinamiento de los jóvenes es un «problema familiar» acaba aislando también a los padres.
Algunos padres tienen tanto miedo de ser juzgados que ni siquiera pueden hablar con sus familiares cercanos sobre su situación.
«No pueden sacar el tema a la luz, lo que lleva a que los propios padres también se aíslen«, dice Kim.
«A menudo dejan de asistir a reuniones familiares o visitas durante las vacaciones».
En Morelos se debe aprovechar la creación de una Secretaría de Ciencia, Humanidades, Tecnología e Innovación, pues la entidad es la segunda con mayor número de científicos, consideró el investigador de la UNAM, José Seade
Dijo que este anuncio es una buena señal y se debe celebrar, pues acusó que en la actual administración del presidente Andrés Manuel López Obrador, la directora general del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), María Elena Álvarez-Buylla, causó mucho daño al sector.
«A nivel mundial vivimos en una sociedad de conocimiento, en donde la ciencia y la tecnología juegan un papel central para el desarrollo de los países. Hoy en día hablar del desarrollo social sin desarrollo tecnológico es una quimera, como también lo es hablar de desarrollo tecnológico sin ciencia que lo sustente«, declaró José Seade.
Aseguró que los países con mejor calidad de vida en el mundo invierten en ciencia, pero México se encuentra muy rezagado en este sentido, por lo que el anuncio de una nueva secretaría dedicada a la ciencia es porque, dijo, ésta jugará un papel importante en la administración de Claudia Sheinbaum.
Resaltó que Morelos es el segundo estado con mayor comunidad científica en el país, después de la Ciudad de México, por lo cual se espera que también se tome con gran importancia a la ciencia.
Consideró que este anuncio es una gran oportunidad para que en Morelos el nuevo gobierno «se suba al tren» y aproveche el apoyo que a nivel federal se le dará a la ciencia. De ahí que la entidad ponga a la ciencia al servicio del estado porque le permitirá una mejora en muchos aspectos.
Respecto al nombramiento de Rosaura Ruiz Gutiérrez como futura titular de la Secretaría de Ciencia, Humanidades, Tecnología e Innovación, Seade opinó que se trata de una decisión acertada por parte de la virtual presidenta electa, ya que Ruiz Gutiérrez cuenta «con mucha experiencia en la administración del mundo científico; es una científica que conoce a la comunidad científica y es una persona muy acertada para ese puesto».
¡’El último vagón’ de Netflix existe y es una escuela primaria junto a las vías del tren en Naucalpan! Posee un alto nivel de aprovechamiento educativo.
El último vagón es una película que está dando mucho de qué hablar, pues invita a la reflexión sobre la vocación docente y las dificultades que la población más pobre tiene para lograr la alfabetización.
De acuerdo con la sinopsis de Netflix, que está lejana de los spoilers, la historia es la siguiente:
«En una zona rural de México, la maestra Georgina está decidida a marcar una diferencia en la vida de sus jóvenes e ingeniosos estudiantes, a los que educa en una escuela vagón.»
La película es una ficción basada en la novela de Ángeles Doñate y está ambientada en la época en que la Secretaría de Educación Pública enviaba a maestros en auténticas escuelas móviles que viajaban a través de las líneas de tren, entonces pertenecientes al Estado mexicano. La intención de esta escuela no era otra que atender a los hijos de los obreros ferroviarios, quienes viajaban constantemente con sus familias para dar mantenimiento el complejo sistema de trenes.
El programa educativo de maestros en las líneas ferroviarias duró de la década de 1940 a 1990, cuando el gobierno mexicano optó por la privatización de los trenes.
Escuela Primaria Artículo 123 “Lic. Adolfo López Mateos» en Naucalpan, única en su tipo
Y por más sorprendente que parezca, la historia de El último vagón no está lejos de estar inspirada en la realidad actual, ya que aún existe un vagón que funge como escuela en México. Se trata de la Escuela Primaria Artículo 123 “Lic. Adolfo López Mateos», que está ubicada en el municipio de Naucalpan, Estado de México.
El vagón, que ahora cumple las funciones de aula, recorrió el norte de México hasta la década de 1990, cuando fue abandonado tras la privatización de las redes ferroviarias. Sin embargo, no pasó desapercibido por la comunidad de San Bartolo, entonces a las afueras de la ciudad y de bajo ingreso económico, quienes hicieron del vagón una escuela para los niños de la comunidad.
Cabe destacar que parte de la población de San Bartolo también habita de formar irregular en vagones o casas a las orillas de las vías, por donde aún circulan algunos trenes que transitan la zona industrial de Naucalpan.
El último vagón de la vida real, un ejemplo de excelencia académica
Con respecto a la escuela primaria, ésta atiende a más de 60 estudiantes y es dirigida por Jaime Mayolo Contreras, quien colabora con dos profesoras. Aunque parezca sorprendente, se dan los seis grados de educación primaria divididos en tres ciclos, y el vagón cuenta con sala multimedia y biblioteca. Asimismo, en 2015 fue clasificada como la segunda escuela con mayor aprovechamiento académico en el Estado de México, pese a que se encuentra en una de las zonas más marginadas y problemáticas de Naucalpan.
Con respecto al origen de El último vagón de la vida real, Contreras señaló a Notimex en 2016:
«Es estas escuelas se les llama ambulantes, principalmente se fundaron para hijos de trabajadores. Estas escuelas las tenían Petróleos de México, cementeras y ferrocarriles, y la Secretaría de Educación Pública prestaba a los maestros a estas empresas para que los niños tuvieran su educación».
Con respecto a las dificultades que enfrenta la escuela, el director señala que en la administración pasada hubo presiones del gobierno para desaparecer el plantel, pese a su éxito rotundo en las pruebas de aprovechamiento académico.
Asimismo, afecciones atmosféricas por la cercanía del plantel con un río de aguas negras, así como los desbordes e inundaciones potenciales de éste en cada temporada de lluvia, han sido algunas dificultades que El último vagón ha tenido que superar.
«El río se puede salir de su margen, ya ha pasado en dos ocasiones, en los 23 años que llevo aquí. Tenemos poca luz y carencia de drenaje; principalmente es lo que nos perjudica»,concluye el dorectivo.
UNINTERPress 
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