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SAT podría bloquear Netflix, Amazon y más plataformas de streaming por esta razón

Posted in Análisis, Economía, Internacional, Multimedia, Nacional, Política, Tecnología, tagged , , on 22/septiembre/2025|

Una reforma enviada a Cámara de Diputados propone el bloqueo temporal de servicios digitales en ciertas circunstancias

l Ejecutivo Federal envió a la Cámara de Diputados una reforma que propone modificar el Código Fiscal de la Federación para otorgarle al SAT la facultad de acceder a información de plataformas digitales de manera continua y en tiempo real. La propuesta contempla también bloquear temporalmente el acceso a sus servicios en caso de que incumplan con esta disposición. 

De ser aprobada, esta medida sería aplicable a servicios de streaming como Netflix, HBO, Amazon Prime y Spotify. 

El proyecto de reforma, enviado a Kenia López Rabadán, presidenta de la Mesa Directiva de la Cámara de Diputados, indica que no se trata de una forma de fiscalización, sino un medio de control de la recaudación a cargo de la autoridad fiscal para mejorar la eficiencia. 

De acuerdo con la firma PwC, “esta medida busca evitar la evasión fiscal en el comercio electrónico y garantizar que las plataformas extranjeras contribuyan de manera equitativa al sistema tributario mexicano”.  

Qué cambios plantea la reforma? 

El apartado 3.6 de la reforma propone adicionar el artículo 30-B del Código Fiscal de la Federación para poder aplicar un bloqueo temporal en caso de que los prestadores de servicios digitales se nieguen a permitir a las autoridades fiscales el acceso en línea y tiempo real a la información en sus sistemas y registros relacionada con las operaciones ligadas a sus servicios.  

Cabe mencionar que no es una medida nueva, sino que la Ley del Impuesto al Valor Agregado la contempla como aplicable cuando las plataformas digitales incumplan con sus obligaciones fiscales.

“Cuando las plataformas digitales de intermediación omitan realizar el pago del impuesto o el entero de las retenciones y la presentación de las declaraciones de pago e informativas dará lugar a que se bloquee temporalmente el acceso al servicio digital del prestador de los servicios digitales”, señala la normativa actual. 

Esto quiere decir que lo que propone la reforma es una extensión de una disposición vigente. 

¿Cómo afecta esta reforma a los usuarios de Netflix y otras plataformas de streaming? 

La propuesta contempla la posibilidad de que el SAT ordene el bloqueo temporal de los servicios si la plataforma no cumple con los requerimientos. Esto podría resultar en la suspensión de los servicios de streaming o comercio electrónico, afectando a millones de usuarios que dependen de ellos.

Sin embargo, solamente se llegaría a este escenario en caso de que las plataformas digitales se nieguen a darle acceso al SAT a la información solicitada.  

FUENTE: https://www.reporteindigo.com/

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El significado del trend ‘Ojitos mentirosos’ en TikTok y su vínculo con Chicuarotes

Posted in Cultura, Internacional, Nacional, tagged , , on 25/agosto/2025|

En cuestión de días, una canción de cumbia y una estética inspirada en el cine mexicano se convirtieron en una de las tendencias más virales de TikTok. Se trata del trend de ‘Ojitos mentirosos‘, en el que jóvenes maquillados como payasitos recorren calles y barrios populares mientras de fondo suena un tema de los noventa. 

Aunque a simple vista parece solo un juego visual, este fenómeno tiene un trasfondo más profundo: visibilizar entornos marginados, cuestionar la gentrificación y rescatar elementos culturales que combinan música, protesta social y referencias cinematográficas.

¿De dónde surge el trend ‘Ojitos mentirosos’ en TikTok?

La canción que da vida al trend es ‘Ojitos mentirosos‘, una cumbia peruana compuesta por Coré Cuestas Chacón y popularizada en México a principios de los noventa por el grupo Tropicalísimo Apache. 

La letra habla de un desamor marcado por la traición y el desencanto: unos ojos que parecen tiernos, pero que engañan al corazón.

Aunque fue lanzada en 1992, la canción recobró fuerza en redes sociales más de tres décadas después. Fragmentos como “Mienten, mienten tus ojitos / miran, miran tan bonitos / y mi corazón se hace pedacitos” se convirtieron en el telón de fondo de miles de videos virales en TikTok, Instagram y Facebook.

El contraste entre la letra de desamor y la estética sombría del trend resultó clave para su viralidad.

¿Por qué se pintan de payasitos en esta tendencia?

Más allá de la música, lo que llamó la atención fue la estética que acompañó al fenómeno. Los participantes se maquillan como payasitos, con rostros pintados en blanco, azul, rojo y negro. Luego graban videos con semblante serio, caminando por barrios populares, mercados o zonas con poca presencia de modernización.

Captura de pantalla de Instagram (Foto: #chicuarotes)

La referencia inmediata es la película Chicuarotes (2019), dirigida por Gael García Bernal. La cinta sigue la historia de Cagalera y Moloteco, dos adolescentes que intentan ganarse la vida como payasos en el transporte público, pero que terminan envueltos en una espiral de violencia y crimen. 

Ambientada en San Gregorio Atlapulco, Xochimilco, la película muestra de manera cruda un entorno marcado por la pobreza, la falta de oportunidades y la marginación.

Los jóvenes que participan en el trend parecen retomar esa misma estética para reflejar realidades similares: precariedad, frustración y, al mismo tiempo, resistencia cultural.

Una protesta digital contra la gentrificación

Aunque muchos usuarios comparten los videos por la estética llamativa, otros los han interpretado como un acto de protesta. Los escenarios elegidos no son casualidad: se trata de colonias populares o zonas donde la gentrificación aún no ha llegado. Al mostrarlos en TikTok, se visibiliza la vida cotidiana de comunidades que suelen permanecer fuera de los reflectores.

El maquillaje de payaso funciona como metáfora. Representa a personas que, a pesar de cargar con dificultades, muestran un rostro disfrazado de alegría. En el contexto digital, esta imagen adquiere un significado político: una crítica a las desigualdades sociales y a la manera en que las ciudades invisibilizan a ciertos sectores.

Para algunos, el trend rescata una identidad urbana que se resiste a ser borrada por la modernidad y el mercado inmobiliario. Para otros, sin embargo, puede convertirse en una romantización de la pobreza.

Captura de pantalla de Instagram (Foto: #chicuarotes)

¿Protesta o romantización de la pobreza? El debate en redes

El fenómeno no está exento de controversias. Críticos señalan que al estetizar la marginación, los videos pueden trivializar la precariedad que enfrentan miles de familias en México y América Latina. Convertir la pobreza en escenario de “likes” y visualizaciones, dicen, corre el riesgo de reforzar estigmas sociales.

Por el contrario, defensores de la tendencia sostienen que lo que se observa en redes es un acto de visibilización. Jóvenes de colonias populares se apropian de su entorno para narrarse a sí mismos con orgullo, dejando de ser espectadores pasivos para convertirse en protagonistas digitales. En este sentido, ‘Ojitos mentirosos‘ no romantiza la pobreza, sino que da dignidad a los barrios y los coloca en el centro de la conversación cultural.

El trend no tardó en cruzar fronteras. En países como Colombia, Perú y Argentina, usuarios también comenzaron a replicar la estética del payasito acompañado de la canción. En cada contexto, el fenómeno adoptó matices propios, pero mantuvo la esencia: mostrar la crudeza de ciertos espacios urbanos a través de un performance sobrio y melancólico.

El trend de ‘Ojitos mentirosos‘ va mucho más allá de un simple reto viral. Es una expresión cultural que combina música popular, cine y crítica social en un mismo espacio digital. Lo que comenzó como una canción de desamor en los noventa, reapareció en 2025 convertido en una metáfora de resistencia urbana.

Con sus payasitos serios y sus escenarios marginados, la tendencia refleja la tensión entre precariedad y dignidad, tristeza y creatividad, olvido y visibilidad. Al final, “mienten tus ojitos” no es solo un verso de cumbia, sino también un eco de la mirada de quienes, desde las periferias, reclaman su lugar en la cultura contemporánea.

@cajitanegra

Ojitos mentirosos, en Morelia Michoacán #morelia #mexico #ojitosmentirosos #vivamexico

♬ Ojitos Mentirosos – A Mover La Colita Cumbias

FUENTE: https://www.excelsior.com.mx/

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El arte de la fotografía ¿Ya conoces los barridos, la profundidad de campo y su intención?

Posted in Cultura, Municipios, Tecnología, Tradiciones, tagged , , on 12/junio/2025|

Estas técnicas fotográficas sirven para aportar velocidad y expresividad a la imagen. Contribuyen a otorgarles un plus de significado y efectismo. Pero comencemos por su definición: “El paneo o barrido es una técnica empleada en fotografía para dar sensación de movimiento con el objeto de conseguir un fondo en movimiento y un sujeto congelado o a la inversa. El zooming se basa en estos mismos principios, pero el movimiento se consigue girando el zoom de la cámara. Todo ello se logra gracias a bajas velocidades de obturación”.

Toda imagen tiene un punto focal donde enfocas tu cámara. Todo lo que esté en el mismo plano estará siempre enfocado. Una poca profundidad de campo significa que todo lo que está fuera de este plano está desenfocado o borroso.

En términos sencillos, sólo una pequeña parte de la imagen es nítida. Si quieres que el sujeto sea nítido mientras que el fondo y el primer plano son suaves y borrosos, aprende a crear un DOF poco profundo.

Poco profunda, estrecha y pequeña profundidad de campo significan lo mismo y pueden utilizarse indistintamente.

Aquí te mostramos unas fotografías aplicando estas técnicas que nos comparte nuestro alumno de cuarto semestre de Comunicación Guillermo López Muñoz desde Denver Colorado.

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¿Inclusión forzada o sociedad intolerante? Rostros frescos en el cine para desintoxicar a la sociedad

Posted in Análisis, Cultura, Espectáculos, Internacional, Nacional, Opinión, Política, Tradiciones, tagged , , on 09/junio/2025|

Por Fernanda Sánchez

La inclusión de comunidades históricamente marginadas en el cine contemporáneo ha generado un intenso debate social, evidenciando tanto avances como resistencias profundamente arraigadas. Este fenómeno pone en primer plano cuestiones de discriminación, racismo, intolerancia y la urgente necesidad de erradicar pensamientos excluyentes y en algunos casos, radicales.


La historia del cine está marcada por la exclusión y la representación estereotipada de minorías étnicas, raciales y de género. Aunque en la actualidad se observa un esfuerzo creciente por diversificar el reparto y las historias (como la aparición de personajes racializados o LGTBI en roles protagónicos), estas iniciativas suelen ser blanco de críticas y ataques en redes sociales, bajo la acusación de «inclusión forzada». La reacción negativa no solo se manifiesta en comentarios, sino también en campañas de odio dirigidas a actores y creadores, lo que evidencia la persistencia de prejuicios y actitudes racistas en una parte significativa de la sociedad.


El racismo, entendido como la creencia en la superioridad de un grupo sobre otro basada en características étnicas o raciales, sigue presente tanto en la industria como en la audiencia. Ejemplos recientes incluyen la controversia en películas como “La Sirenita”, protagonizada por Halle Bailey (de ascendencia afroamericana), donde la elección de esta actriz desató críticas y puso en evidencia el fenómeno del racismo, esto disfrazado por el argumento de la falta de parecido con la versión animada con su personaje.


En el caso de la representación de la discapacidad, por ejemplo, persisten barreras sociales y actitudes de rechazo, fundamentadas en el desconocimiento y el miedo a lo diferente. La integración, aunque ha avanzado, no siempre se traduce en una verdadera inclusión, ya que la sociedad sigue mostrando reticencias a aceptar plenamente a quienes no encajan en el ideal hegemónico. El ejemplo más reciente fue el la película “Blancanieves”, protagonizada por Rachel Zegler, en donde las críticas del público se establecieron alrededor de dos factores, la elección de la actriz (de ascendencia colombiana y polaca), que de nuevo era la falta de parecido con la versión animada de la princesa; y el segundo que el casting para los 7 enanos de la película se fue al otro extremo, donde la producción tenía la oportunidad de realmente incluir a actores con enanismo (generándoles una oportunidad laboral y de representación) y optaron por no hacerlo y en su lugar usaron CGI y tecnología de captura de movimiento, simulando digitalmente que los actores tenían enanismo, generando una percepción de capacitismo por parte de la producción.


El rechazo a la inclusión suele estar motivado por el miedo al cambio y la resistencia a perder privilegios simbólicos. Muchas personas perciben la presencia de nuevos rostros y narrativas como una amenaza a la identidad cultural tradicional o como una imposición ideológica. Además, los estereotipos y la falta de contacto real con la diversidad alimentan la intolerancia y dificultan la empatía hacia quienes han sido históricamente excluidos.


La representación auténtica y diversa en el cine es fundamental para combatir la discriminación y el racismo, y para promover una sociedad más justa e igualitaria. Ver en pantalla a personas de diferentes orígenes, géneros y capacidades no solo valida sus experiencias, sino que también fomenta la empatía y el entendimiento entre públicos diversos. El cine, como reflejo y motor de cambio social, tiene el poder de desafiar estereotipos, abrir conversaciones y sensibilizar sobre la importancia de la inclusión.
Erradicar los pensamientos excluyentes y radicales implica reconocer el valor de todas las historias y la necesidad de que todos los grupos tengan la oportunidad de verse representados de manera digna y compleja. La diversidad en el cine no es una amenaza, sino enriquecimiento del arte y la sociedad en su conjunto. 

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Opinión: El cine mexicano, su falta de diversidad y el molde repetido

Posted in Análisis, Cultura, Local, Multimedia, Municipios, Nacional, Opinión, Política, Tradiciones, tagged , , on 09/junio/2025|

Por Fernanda Sánchez

El cine mexicano ha tenido momentos de brillantez y originalidad, pero en años recientes enfrenta una crítica constante: la falta de diversidad en sus historias y personajes, especialmente en el cine comercial. Aunque existen propuestas independientes y festivales que buscan abrir el panorama, la cartelera suele estar dominada por un mismo molde: comedias de enredos entre “mirreyes” y “godínez”, fórmulas probadas que aseguran taquilla pero limitan la pluralidad de voces y realidades representadas.

Películas como Mirreyes vs Godínez y La Rebelión de los Godínez han sido éxitos rotundos en taquilla, recaudando cifras históricas y atrayendo a millones de espectadores. Estas comedias explotan el choque de clases y estereotipos: los “mirreyes”, jóvenes privilegiados y frívolos, frente a los “godínez”, oficinistas de clase media que luchan por sobrevivir en la rutina laboral. El humor fácil, los personajes caricaturescos y las situaciones predecibles han creado un subgénero rentable, al punto que se habla de un “universo cinematográfico godín”.

La respuesta es sencilla: funciona. El público responde, las películas recuperan su inversión y los productores apuestan a lo seguro. Sin embargo, esta lógica comercial tiene un costo: la repetición de fórmulas deja fuera la complejidad y diversidad de la sociedad mexicana. Se privilegia una visión superficial de la realidad, donde los conflictos se resuelven en clave de comedia y los personajes rara vez salen de los estereotipos.

Aunque existen esfuerzos notables por ampliar la representación —con cineastas que abordan temas indígenas, de diversidad sexual o de género—, estas películas suelen quedar relegadas a circuitos alternativos o festivales. El cine mexicano de la disidencia sexual, por ejemplo, ha logrado avances importantes en la última década, pero su llegada al gran público sigue siendo limitada por problemas de distribución y falta de apoyo. Lo mismo ocurre con historias protagonizadas por mujeres, personas indígenas o comunidades afrodescendientes, que apenas empiezan a encontrar espacios para contar sus propias narrativas.

Como señala el informe de Imcine, la pluralidad existe, pero no se refleja en la cartelera comercial: “La estructura no está evaluando otras narrativas, existencias, cuerpos que salen en las imágenes que vemos en el cine. Estás dejando un grupo de personas no binarias, personas trans, etcétera”. La industria sigue privilegiando las historias que garantizan ventas, perpetuando así una visión limitada de lo que significa ser mexicano en el siglo XXI.

El cine mexicano necesita arriesgarse más. Si bien es comprensible que la industria busque la rentabilidad, el arte cinematográfico tiene una responsabilidad social: reflejar la complejidad y diversidad de su público. Seguir apostando al mismo molde de “mirreyes” y “godínez” es cómodo, pero empobrece la conversación cultural y deja fuera a millones de voces y experiencias. Es momento de abrir la pantalla a nuevas historias, personajes y realidades que enriquezcan el imaginario colectivo y permitan que todos los mexicanos se vean reflejados dignamente en el cine.

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El cine actual: entre franquicias y diversidad

Posted in Análisis, Cultura, Especiales, Espectáculos, Local, Municipios, Nacional, Opinión, Tradiciones, tagged , , on 04/junio/2025|

Por Fernanda Sánchez

El cine contemporáneo sigue evolucionando, pero ciertos temas y tendencias se han consolidado como los más recurrentes y populares en los últimos años. A continuación, se exploran los tópicos que dominan la pantalla grande y las razones de su éxito.

Las secuelas y los universos cinematográficos preexistentes continúan dominando la taquilla mundial.

Películas como Dune: Parte Dos, las nuevas entregas de Marvel y DC, y sagas como Los Mercenarios o Saw X ejemplifican cómo los estudios apuestan por marcas ya consolidadas para asegurar el interés del público y la rentabilidad. Este fenómeno responde tanto a la demanda de los espectadores por historias conocidas como a la búsqueda de seguridad financiera por parte de los estudios.

A pesar del dominio de los grandes estudios, el cine de autor sigue ganando espacio, incluso en la carrera por los premios más importantes. Películas como Anora y Cerrar los ojos muestran que existe un público interesado en propuestas más personales y arriesgadas, capaces de equilibrar la visión artística con el atractivo comercial.

El género de terror ha experimentado un resurgimiento, con secuelas de clásicos como El Exorcista: Creyente y nuevas entregas del Warrenverso (La Monja II). El misterio también mantiene su atractivo, con adaptaciones de Agatha Christie y thrillers psicológicos que exploran los límites de la mente humana.

En los últimos años, se observa un esfuerzo creciente por incluir historias y personajes de diferentes orígenes y culturas. Películas como Blue Beetle, protagonizada por un superhéroe latino, reflejan esta tendencia hacia una mayor diversidad y representación en el cine comercial.

El cine reciente se caracteriza por la coexistencia de grandes franquicias, la revitalización de géneros clásicos, la exploración de temas universales y una apuesta por la diversidad y la autoría. Esta combinación permite que el séptimo arte siga siendo un reflejo dinámico de la sociedad y sus inquietudes.

Puede ser un gráfico de 3 personas y texto

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Cine Morelos: El legado vivo de Cuernavaca que no debemos olvidar

Posted in Cultura, Local, Municipios, Tradiciones, tagged , , on 09/mayo/2025|

El Cine Morelos, joya arquitectónica y cultural en el corazón de Cuernavaca, resiste al paso del tiempo como un bastión del cine independiente y la memoria colectiva.

Por Rafael Bahena

En el corazón palpitante de Cuernavaca, sobre la emblemática Avenida Morelos 188, se erige un recinto que ha resistido al paso del tiempo, las modas y las plataformas digitales: el Cine Morelos. Este espacio no es solo una sala de proyección; es un símbolo de la identidad cultural de la ciudad, un guardián del patrimonio cinematográfico y artístico que merece ser reconocido y, sobre todo, visitado.


Lo que diferencia al Cine Morelos de cualquier otro recinto es su compromiso con el cine de calidad. En un mundo saturado por lo comercial, este espacio apuesta por el cine independiente, internacional, documental y, sobre todo, por el cine mexicano. Desde películas de Palestina y España hasta Argentina y Estados Unidos, su cartelera es una invitación constante a mirar el mundo con otros ojos.


Pero su importancia no es solo estética ni nostálgica. El Cine Morelos sigue siendo un punto de encuentro para las ideas, la reflexión y el diálogo. Cada función es una excusa para detenernos, mirar, cuestionar y comprender. En tiempos donde el entretenimiento se consume con un clic, espacios como este nos devuelven la experiencia colectiva del arte.


Es reconocer la importancia de los espacios públicos para el pensamiento crítico, es apoyar la cultura local, es mantener viva una tradición. Es, en definitiva, participar en una forma de arte que todavía tiene el poder de transformar.


Si estás en Cuernavaca o planeas visitarla, no dejes pasar la oportunidad de entrar a este templo cinematográfico. Quizás descubras una película que nunca olvidarás, o tal vez simplemente salgas con el corazón más lleno. Pero algo es seguro: saldrás distinto.

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MITOS Y TABÚES DENTRO DEL CINE Y PREMIOS OSCAR 2025

Posted in Análisis, Cultura, Espectáculos, Espectáculos, Internacional, Multimedia, Municipios, Opinión, Tradiciones, tagged , , on 07/marzo/2025|

Veamos cuáles eran las predicciones para los Premios Oscar 2025, ¿se cumplieron?

Cápsula informativa por: Sharon Alejandra Quintero, Rafael Rayas, María Fernanda Sánchez y Efraín Quintero

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«Johanne Sacreblu», la gozosa venganza de México contra «Emilia Pérez»

Posted in Análisis, Cultura, Espectáculos, Internacional, Municipios, Opinión, Tradiciones, tagged , , on 03/marzo/2025|

Contrario a la negatividad e indiferencia que ha rodeado a «Emilia Pérez» en México, cada vez más personas han expresado su apoyo a «Johanne Sacreblu», la protesta en forma de parodia de la cineasta trans mexicana Camila D. Aurora.

La película había acumulado más de 3.2 millones de visitas en YouTube hasta el fin de semana de los Oscar. También se proyectó en cines e incluso tuvo alfombra roja.

La cineasta ahora estrena su segunda parte, la cual cuenta con 400 mimos en escena y algunos invitados especiales, como Alejandra Bogue, una artista trans mexicana.

«Emilia Pérez» le generó cierta curiosidad a Aurora —quien también es TikToker—, pero como la película no se estrenó en México hasta muy avanzada la temporada de premios, la primera vez que la vio fue gracias a un servicio ilegal de streaming. No le gustó nada. La representación trans y mexicana de la película le parecieron despectiva y problemática.

En respuesta, decidió publicar en TikTok una parodia en la que describía sus planes de rodar una película sobre los herederos trans de dos millonarias familias francesas enemistadas entre sí, Johanne Sacreblu y Agtugo Ratatouille (interpretados por Aurora y el actor trans Yeylán Torres, respectivamente), que se enamoran en medio de su batalla para decidir si el croissant o la baguette es el pan francés por excelencia.

Sus seguidores le sugirieron que recaudara fondos para poder filmar su proyecto. Aurora recolectó alrededor de mil 700 dólares (35 mil pesos mexicanos) que se utilizaron principalmente en catering y transporte y convocó a actores y equipo de filmación voluntarios.

Aurora compuso y produjo las canciones, porque el corto —de 28 minutos y filmado a lo largo de dos días— es, al igual que «Emilia Pérez», un musical con todo y coreografía. Se estrenó en YouTube el mismo fin de semana que «Emilia Pérez» y acumuló un millón de vistas en tres días. Una vez que se estrenó en internet, también recibió enorme apoyo entre los fanáticos brasileños, quienes esperan un triunfo en los Oscar para «Ainda estou aquí» («Aún estoy aquí»), filme que compite con «Emilia Pérez» en la categoría de mejor película internacional.

«Fuimos la hormiga que se le puso al gigante, sí es muy increíble», dijo Aurora en entrevista con The Associated Press en la Ciudad de México.

«Estaba haciendo activismo y mi activismo empezó en el momento en el que junté a 50 personas por puro video de TikTok que jalaron a trabajar dos, tres días, muchas horas, solamente por el placer de ir a reírse sobre esta película que hace unos días solamente les hacía enojar».

Aurora no quiso dejar su película como una protesta, «Johanne Sacreblu» ha donado parte de sus ganancias a dos organizaciones, el grupo feminista Las Hijas de Mayahuel, que aboga por una salud menstrual digna y brinda atención médica, así como el Grupo Nacional de Búsqueda, un colectivo de organizaciones de familiares de personas desaparecidas en México. La película ha recaudado alrededor de 3.400 dólares (70.000 pesos mexicanos), el doble de su presupuesto original.

«Nunca quise que se quedara sólo en palabras», dijo. «‘Johanne Sacreblu’ habló, pero también actuó».

Se tiene previsto que la segunda parte de la película se proyecte en distintas salas de México, y que esté disponible más adelante en YouTube.

«El mensaje ya se dio y para mí se dio con un impacto que yo jamás me imaginé, estoy más que satisfecha», dijo Aurora

FUENTE: https://www.proceso.com.mx/

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PROYECTOS DE FOTOGRAFÍA DIGITAL 2024

Posted in Cultura, Municipios, Tradiciones, tagged , , on 13/diciembre/2024|

Alumnos presentan sus proyecto de fotografía en donde plasman su manera de ver el mundo a través de su lente.

Un proyecto fotográfico es un latido constante, un hilo invisible que une instantes suspendidos en el tiempo. Es la búsqueda incesante de la luz perfecta, la danza de las sombras y los destellos que narran historias sin palabras. Cada imagen es una ventana, un testigo silencioso que guarda en su encuadre las emociones más profundas, los secretos que el mundo no se atreve a confesar. Es un viaje introspectivo, un diálogo entre el ojo y el alma, donde cada clic del obturador es un eco de la esencia humana, un intento de capturar lo efímero y transformarlo en eterno.

Pero un proyecto fotográfico no solo captura lo visible; es un puente hacia lo intangible. Es la exploración de temas, ideas y emociones que trascienden lo físico, un manifiesto personal que toma forma en colores, texturas y composiciones. Es la unión del artista con el mundo, una narrativa visual que habla de sueños, luchas y deseos. Al final, es mucho más que un conjunto de fotografías: es un testimonio, una visión única, un grito de existencia que perdura más allá del tiempo y el espacio.

GUEVARA FLORES ISMAEL ANTONIO

GONZALEZ MORENO TZEITEL ELIANNE

RODRIGUEZ RODRIGUEZ SHAIEL

ALANIS MARTINEZ CINDY ESTRELLA

MARTINEZ MORALES MAYA CITLALLI

LIPPOLIS . ELISE

AMAYA SOTO ADRIANA SOFIA

BASILIO BLANCO GUSTAVO

  REYES ALFARO SERGIO

OCAMPO COVARRUBIAS JOSE IGNACIO

CUELLAR ANGEL REBECA ALEJANDRA

PERALTA ROSADO AMAIRANI

DOMINGUEZ MALDONADO ANGELA

FLORES CONTRERAS SALVADOR ABIMELEC

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Max tiene la mejor trilogía de películas animadas de ciencia ficción basadas en cómics

Posted in Espectáculos, Espectáculos, Internacional, Nacional, Tecnología, tagged , on 09/diciembre/2024|

El enfrentamiento más grande de superhéroes de DC

Uno de los eventos más grandes e importantes de DC Cómics cambió por completo al universo de superhéroes conformados por Superman, Batman, Wonder Woman y compañía, tal suceso es conocido como Crisis en Tierras Infinitas. Y adaptaciones de esto hay muchas, pero la más reciente es una trilogía de películas animadas que afortunadamente ya se pueden ver en streaming.

De qué trata Crisis en Tierras Infinitas, la trilogía de películas animadas

Cualquiera que sea fan de los cómics de DC, sabrá que este es uno de los eventos más grandes, y por tanto hay múltiples adaptaciones. Sin embargo, apenas en este año 2024, Max agregó a su catálogo las tres cintas animadas que cuentan la historia de Crisis en Tierras Infinitas.

A través de tres películas, la Liga de la Justicia tendrá que hacerle frente a un enemigo que parece ser imparable: una ola de antimateria que parece tener conciencia y cuyo objetivo no es más que erradicar todo a su paso. El problema, es que, además, está acabando con todos los universos, y por tanto, los héroes más poderosos del multiverso deberán trabajar juntos para poner un alto a la amenaza más grande de la propia existencia.

No queremos profundizar más en la trama, pues habrá algunos fans que no conozcan la historia. Pero podemos adelantarte que hay muchos personajes, no solo se limitan a la Liga de la Justicia conformada por Batman, Superman, Flash y Wonder Woman, sino que veremos un pintoresco elenco de superhéroes con más de una versión. En cuanto a la historia, no es 100% igual a los cómics, pero es una adaptación entretenida con algunos cameos provenientes de otras producciones de DC.

Tres películas épicas y múltiples adaptaciones del cómic

Como mencionamos antes, hay diversas adaptaciones de Crisis en Tierras Infinitas, quizá una de las más populares en años pasados, fue la conformada por el Arrowverso, las series live action con Green Arrow, Flash y Supergirl al mando. Esta emisión tuvo varias partes en diferentes series de la CW y fue un evento igual de importante que en los cómics, pero se alejaba mucho de la fuente original.

Por otro lado, en el universo de las películas animadas de DC se optó por lanzar tres cintas: Liga de la Justicia: Crisis en Tierras Infinitas parte 1 centrada en Flash y en los multiversos, Liga de la Justicia: Crisis en Tierras Infinitas parte 2 centrada en la batifamillia y en la amenaza por venir, y Liga de la Justicia: Crisis en Tierras Infinitas parte 3 centrada en Superman y en la conclusión de la historia.

Aunque originalmente se lanzaron en diferentes años, en Max se agregaron las tres películas en este año 2024. Razón por la cual, ahora que ya están completas y disponibles, es una gran oportunidad para revivir una de las mejores historias en cuanto a cómics se refieren. Además, puedes ver las tres películas sin costo adicional a la suscripción de Max.

FUENTE: https://www.xataka.com.mx/

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Amazon Nova: Nuevos Modelos de IA Generativa

Posted in Análisis, Ciencia, Economía, Internacional, Nacional, Tecnología, tagged , , , on 06/diciembre/2024|

Tienen capacidad para procesar texto, imágenes y vídeos

El gran movimiento de Amazon en el campo de la inteligencia artificial generativa (GenAI) está aquí. La compañía fundada por Jeff Bezos ha anunciado su nueva generación de modelos. Se trata de Nova, un conjunto de soluciones que prometen abarcarlo a todo, desde el procesamiento de texto, hasta la generación de imágenes y vídeos.

Amazon explica que sus modelos tienen una serie de ventajas importantes: han sido diseñados para trabajar en 200 idiomas y presumen de tal rendimiento y eficiencia que utilizarlos puede ser mucho más barato soluciones equivalentes. Como veremos a continuación, este punto tiene mucho sentido para el gigante estadounidense.

Los nuevos modelos de IA de Amazon

No estamos ante el lanzamiento de un único modelo capaz de realizar todas las tareas mencionadas, sino ante varias opciones con sus propias características. Cada propuesta está pensada para abordar necesidades específicas, lo que permite a los usuarios utilizarlos tanto de manera independiente o combinados para sus proyectos de IA generativa.

  • Amazon Nova Micro: modelo de texto que se enfoca en el rendimiento, la latencia y el bajo coste.
  • Amazon Nova Lite: modelo multimodal que permite procesar entradas de audio, vídeo y texto. También está enfocado en el bajo coste y el rendimiento.
  • Amazon Nova Pro: un modelo multimodal más avanzado que promete ser más preciso y veloz en una amplia variedad de tareas.
  • Amazon Nova Premier: la estrella de los modelos de Amazon. La más avanzada de sus propuestas ideada para realizar taras que requieran “razonamiento”. Estará disponible en el primer trimestre de 2025.
  • Amazon Nova Canvas. Un modelo que únicamente genera imágenes.
  • Amazon Nova Reel. Un modelo que únicamente genera vídeos.

Parece que Amazon tiene una respuesta para todos los productos de OpenAI. Sin conocer detalles técnicos, y basándonos en sus conceptos, Nova Micro parece ser como el GPT-3.5 Turbo de Amazon. Nova Lite, por su parte, aparentemente compite con GPT-4o mini, Nova Pro con GPT-4o, Nova Premier con o1, Nova Canvas con DALL·E 3 y Nova Reel con Sora.

La variedad y el rendimiento de los modelos de Amazon tiene sentido para su servicio de computación en la nube. En la actualidad, AWS es el hogar de una variedad de modelos de AI tanto propios como de terceros. No es ningún secreto que los usuarios profesionales buscan los mejores modelos posibles al menor precio posible.

En este punto es precisamente donde Amazon quiere diferenciarse. Ahora no solo tiene una de las infraestructuras de cómputo más importantes del planeta, sino que tiene un abanico de modelos que prometen, y mucho. Sus modelos están disponibles en AWS Bedrock, la plataforma de IA de la compañía que ofrece productos listos para usar.

FUENTE: https://www.xataka.com/

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ESPECIAL DÍA DE MUERTOS 2024

Posted in Cultura, Especiales, Historia, Internacional, Local, Municipios, Nacional, Tradiciones, tagged , , on 08/noviembre/2024|

FOTOREPORTAJE DE MAYA CITLALLI MARTÍNEZ

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ESPECIAL DÍA DE MUERTOS 2024

Posted in Cultura, Especiales, Espectáculos, Historia, Nacional, Tradiciones, tagged , , on 07/noviembre/2024|

FOTOREPORTAJE DE TZEITEL GONZÁLEZ MORENO

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 “El cine es una aventura”: una conferencia enriquecida por el público

Posted in Análisis, Internacional, Investigación, Nacional, Opinión, Tecnología, Tradiciones, tagged , , on 05/noviembre/2024|

-OPINIÓN-

Por Roberto López Portillo

Asistir a la conferencia de Vladi Peralta sobre “Cómo inscribir tu corto en festivales internacionales” era emocionante. Muchos esperábamos consejos prácticos y una guía sólida para enfrentarnos al mundo de los festivales. Vladi comenzó con energía y nos recordó que “el cine es una aventura” — una frase inspiradora que conectó con todos. Sin embargo, pronto su charla comenzó a desviarse. Saltaba de un tema a otro, y, por momentos, parecía perderse en sus propias ideas.

Afortunadamente, fue el público quien rescató la conferencia. A través de preguntas claras y directas, los asistentes lograron guiarlo hacia temas clave: cómo hacer un buen dossier, errores comunes, y estrategias para destacar. Fue ahí cuando Vladi realmente brilló, compartiendo experiencias concretas y útiles. Gracias a la curiosidad y el interés del público, la charla cobró sentido y aportó el valor que esperábamos.

Rebecca Russo, una de las asistentes, coincidió en la apreciación. “Creo que todos nos sentíamos un poco perdidos al inicio, pero las preguntas lo llevaron a compartir detalles muy útiles. Fue una experiencia diferente, pero al final me fui con buenas ideas”, comentó. Este testimonio confirma que, aunque no fue una charla perfecta, el intercambio con el público logró salvar el evento y enriquecerlo.

Esta experiencia nos recordó que el cine, como cualquier arte, se enriquece con la colaboración y el diálogo. Y en esta ocasión, la colaboración fue entre un conferencista y su público, quienes juntos hicieron de esa charla una verdadera aventura.

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Checo Pérez y su serie exitosa “No te rindas cabr#n”

Posted in Deportes, Espectáculos, Espectáculos, Internacional, Nacional, tagged , , on 10/septiembre/2024|

Por Jorge Ríos

La serie documental de Sergio “Checo Pérez” piloto mexicano Red Bull Racing, que es transmitida desde el 31 de julio por Disney Plus ahora podrás disfrutarla por la pantalla de Azteca 7 los dos primeros capítulos que se estrenaron el 31 de agosto a las 11pm . Este documental nos habla de su vida personal y sobre su carrera de piloto desde sus inicios hasta estar dentro de la Fórmula 1. En esta serie hay entrevistas con pilotos de la Fórmula 1.

El piloto también cuenta con un canal de YouTube donde sube contenido sobre cómo le ensamblan los carros de Red Bull, ya que es la marca con la que está hoy en día.

Checo nos da tres consejos a seguir:

1-Jamás hay que rendirnos.

2-Hay que sacrificar cosas pensando en lo que uno quiere.

3-Fracasa el que no lo intenta.

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¿Qué hay detrás del resurgir de los carretes en pleno 2024?

Posted in Ciencia, Historia, Internacional, Multimedia, Municipios, Nacional, Tecnología, tagged , , , on 26/agosto/2024|

Si pasamos por una zona dónde mucha gente esté haciendo fotos, es muy probable que veamos a una o varias personas disparar sus cámaras cargadas con película. Son muchas las teorías que intentan explicar cómo es posible que en 2024 haya un resurgir del carrete fotográfico. Parte del enigma sobre la supervivencia del carrete se basa en un error: nunca estuvo en verdadero peligro de extinción.

Cuando quebró Kodak en 2012 se lanzaron cantos de sirena sobre el fin de la fotografía basada en haluros de plata. Ambas empresas disponían de un sistema global de producción que requería vender masivamente carretes. Pero el mercado comenzó a menguar con la llegada de la tecnología digital. Aunque eso no quería decir que la fotografía química estuviera al borde de la extinción. A lo que dijimos adiós con el comienzo del siglo 21 fue a la venta masiva de carretes y cámaras analógicas.

A comienzos del siglo XXI

A lo que dijimos adiós fue a la venta masiva de carretes y cámaras analógicas.

Oliver García es uno de los socios del laboratorio 1826, especializado en fotografía química. En la conversación telefónica que mantenemos con él nos da pistas sobre los hábitos en los nuevos tiempos de la película fotográfica. Una cifra clave: aproximadamente un 50 por ciento de los clientes no recogen los negativos que revelan.

Empresas de revelado como este laboratorio acaban acumulando muchos de estos negativos porque terminan olvidados. Las imágenes digitalizadas enviadas al correo electrónico son suficientes para muchos. Al fin y al cabo muchas de estas fotos acabarán en Instagram. Pero no deja de ser llamativo acercarse a algo tan material como es la fotografía química y renunciar al negativo, que no deja de ser la verdadera fotografía.

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La cifra que nos da este experto de los que solicitan copias el papel de las fotos del carrete al revelar el negativo, es incluso más llamativa: sólo entre un 20 y un 30 por ciento de los clientes las pide. Aunque esto sea llamativo quizá el dato más importante que nos da García es que entre un 80 y un 90 por ciento de los que se inician en la fotografía química vuelven a revelar más carretes. Lo que nos pone sobre la pista de que el resurgimiento de la fotografía química no es una moda, o al menos no lo es para muchos.

A pesar de los cambios la magia de la fotografía química sigue intacta. La espera del revelado provoca que incluso nos olvidemos de los instantes que hemos captado y nos reencontremos con ellos días o semanas después. Además el azar juega un papel importante en la fotografía química.

La Pentax 17 es la una nueva cámara de película de 35mm, ninguna gran empresa del sector lanzaba una desde hace décadas.

La Pentax 17 es la una nueva cámara de película de 35mm, ninguna gran empresa del sector lanzaba una desde hace décadas.© Pentax

Alan es uno de los propietarios de una pequeña tienda de fotografía en el barrio de Huertas de Madrid, Takeshita Concept. Al visitarle en su pequeño local le preguntamos porque no hay ningún cartel en la puerta que ponga el nombre de la tienda, y nos explica que en los meses que lleva abierta no les ha dado tiempo. El negocio va viento en popa y falta el tiempo.

Una compradora entra el sábado por la tarde para adquirir película de cine de 8mm y otra se lleva una cámara desechable de Kodak. Esas dos compras parecen demostrar la diversidad de gustos de los que siguen usando la fotografía química.

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Horizontal© Otras Fuentes

Si algo sorprende de la tienda es la increíble variedad de carretes y artículos que venden. Parte de los productos son rarezas de importación. Alan nos explica que el mercado se ha vuelto complejo: la nueva versión de una de las películas más míticas, la Fujifilm Across, ahora la fabrica la empresa británica Harman, que va a amplir sus instalaciones de producción.

También nos explica que una de las empresas que salieron de los restos de la empresa Agfa, otro de los gigantes en su momento de la fotografía química en color que quebró, siguen produciendo película en color que se empaqueta con los nombres de otras marcas. 

El misterio del carrete

El azar forma parte del proceso fotográfico químico, algo que hace únicas las fotos

Hay que recurrir incluso a la física cuántica para explicar cómo en el proceso de revelado la imagen latente, captada en el negativo, , se convierte en una fotografía tras someterla a un proceso químico. Pero al margen de ese misterio que oculta la fotosensibilidad de la plata, hay otros aspectos que enganchan de la fotografía química a los que se acercan a ella. Este método fotográfico es resultado de una serie de procesos que no suelen ser tan exactos como los de la fotografía digital. Eso le confiere una característica importante: la unicidad.

Ese carácter único de una fotografía química, a pesar de ser reproducible, no se debe solo a que en ocasiones una mancha o una mota de polvo muestre una imperfección que puede tener su encanto. Va más allá. Las propias cámaras analógicas no son tan exactas como las digitales en aspectos como la medición de la luz. Aunque este proceso pueda hacerse con gran exactitud con medios analógicos con el instrumental adecuado, lo normal es que las fotos hechas con una cámara de película sean más impredecibles. La textura orgánica y aleatoria de los haluros de plata, que son el equivalente a los píxeles, es otro motivo que hace muy diferente a una foto captada con película de una foto digital.

FUENTE: https://www.lavanguardia.com/

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Día Mundial de la Fotografía: ¿Por qué se celebra hoy, 19 de agosto?

Posted in Cultura, Especiales, Historia, Internacional, Nacional, Tecnología, tagged , , , on 19/agosto/2024|

El 19 de agosto se celebra el Día Mundial de la Fotografía, un invento del siglo XIX que sigue siendo relevante hoy en día. Se comparten millones de fotos diariamente, desde las tomadas con smartphones hasta las de equipos avanzados.

¿Por qué se celebra el Día Mundial de la Fotografía?

El 19 de agosto se celebra el Día Mundial de la Fotografía, en honor a la presentación del daguerrotipo por Louis Daguerre en 1839, cuando Francia proclamó la invención de la fotografía. Esta decisión democratizó su uso y promovió la innovación. En 2010, se oficializó la fecha para que fotógrafos de todo el mundo compartan su trabajo y reconozcan el impacto de la fotografía en la sociedad.

¿Cómo se celebra el Día Mundial de la Fotografía?

Las celebraciones incluyen exposiciones, concursos, talleres y actividades en redes sociales para que los fotógrafos compartan su trabajo, promoviendo la reflexión sobre el impacto de la fotografía en la sociedad y su apreciación.

¿Qué es una fotografía?

Una fotografía es una imagen que se obtiene al usar la luz para capturar un momento, un objeto o una escena. Se puede hacer de varias maneras y con distintos equipos, ya sea con cámaras digitales o analógicas. La fotografía se utiliza en muchas áreas, como el arte, la comunicación y la documentación. Nos permite detener el tiempo y transmitir ideas, emociones y historias a través de imágenes.

Foto iStock

Foto iStock

FUENTE: https://www.record.com.mx/

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Celebrity Blackout 2024, la ‘guillotina digital’ que amenaza con cancelar a las celebridades

Posted in Cultura, Espectáculos, Espectáculos, Internacional, Multimedia, Municipios, Nacional, Opinión, Política, Tecnología, tagged , , , on 16/mayo/2024|

El Met Gala desencadenó un bloqueo masivo de celebridades e influencers a causa de un video en TikTok y la decepción de los fanáticos ante la respuesta de sus ídolos sobre los problemas del mundo

Los usuarios de TikTok han creado una nueva tendencia de bloquear a celebridades quiénes no se han pronunciado a favor de Palestina. Redes sociales

El pasado 6 de mayo tomó lugar el reconocido evento de moda Met Gala. Mientras las celebridades eran entrevistadas ocurrían dos cosas más: una ‘tiktoker’ de nombre Haley Kalil (mejor conocida como Haley Baylee) colgaba un video en sus redes y una muchedumbre pro-Palestina protestaba en las afueras del recinto donde se encontraban las estrellas de Hollywood.

A simple vista esto parece no tener conexión, pero lo que sucede es que el famoso video que la influencer con 9.9 millones de seguidores en la red social de TikTok, enfureció a los usuarios quiénes la tacharon de ‘siniestra’ e insensible ante las dificultades que el mundo afronta en la actualidad.

’Let them eat cake’

Previo al Met Gala algunas celebridades que asistirían se encontraban en el Mark Hotel donde también se encontraba la ‘tiktoker’ para entrevistarlos. Kalil lucía un vestido muy parecido al de la reina de Francia, María Antonieta y aprovechando la ocasión, grabó un video con el audio de la película de Kirsten Durst donde se enuncia la frase “let them eat cake” o en español “pues que coman pastel”.

El video se viralizó e iniciaron los comentarios negativos sobre el mismo ya que el audio que se le atribuye a María Antonieta se basa en un periodo en el que al ella y su esposo Luix XVI reinar Francia, su pueblo pasaba hambre mientras ellos vivían rodeados de lujos y haciendo lo que se les antojara.

Los usuarios de TikTok tomaron el video de la creadora de contenido como una señal de su desinterés no solo por Palestina, sino por las dificultades que países como la República Democrática del Congo y Sudán atraviesan hoy día. Esto también teniendo en cuenta que Kalil no ha expresado ni una sola palabra de solidaridad ante estos territorios.

La influencer publicó un video en sus plataformas hace seis días explicando lo ocurrido y alegando que nunca asistió al Met Gala, que no conocía el verdadero significado del audio utilizado y que no se sentía capacitada para hablar de temas políticos de los que no conocía.

Esto por supuesto no calmó a los consumidores de contenido quiénes la acusaron de solo buscar excusas por su comportamiento y que hoy día cualquiera puede capacitarse sobre cualquier tema debido a las herramientas tecnológicas que se tienen a un fácil alcance.

Bloqueo de celebridades

Esto no fue todo lo ocurrido sino apenas el comienzo. Desde aquel video de la tiktoker las personas han decidido tomar cartas en el asunto y bloquear a cuantas celebridades se les antoje quiénes no se han pronunciado a favor de Palestina o no han dado ningún tipo de declaración ante el tema.

Inició entonces una comparación entre el Met Gala y sus invitados a el Capitolio de los famosos libros de “Los juegos del hambre” mientras las personas a su alrededor mueren a causa de bombas y disparos, pasan hambre o viven en condiciones precarias (alusión a los distritos).

Celebridades como Taylor Swift, Selena Gómez, Dwayne Johnson, Lizzo, Gal Gadot, Zendaya, Tom Holland, Noah Schnapp y muchos más son parte de la lista del bloqueo masivo.

Influenciadores y estrellas del ‘reality’ como las Kardashian y las Jenner también son parte de la lista y no solo ellas, sino sus hijos y negocios.

” Las celebridades ganan dinero a partir de nuestra interacción con ellos y lo que consumimos ya sea su contenido, productos o servicios. Al bloquearlos, dejamos a un lado todo lo que ofrecen y esto representa una pérdida para sus carteras”, explicó una cuenta en Tik Tok.

Los internautas se han tomado la tarea de incluso compartir sus propias listas para que las demás personas procedan a bloquearlos. Esto con la intención de causar conciencia y esperar que las celebridades quiénes catalogan como “privilegiadas” reaccionen y quieran unirse al movimiento de solicitar un cese al fuego en Gaza al igual que justicia para los demás territorios que viven en condiciones precarias y de alto riesgo.

FUENTE: https://www.laestrella.com.pa/mia/rumores-de-la-alfombra-roja/celebrity-blackout-2024-la-guillotina-digital-que-amenaza-con-cancelar-a-las-celebridades-DF7362746

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La Crónica

Posted in Cultura, Espectáculos, Espectáculos, Local, Municipios, Tecnología, Tradiciones, tagged , on 07/mayo/2024|

Así se vivió la proyección especial de la película Jugaremos en el Bosque

Foto reportaje: Darío Hérnandez y Arlette Toledo

Por José Reynaud

Por parte de la Universidad Internacional se realizó un evento especial el lunes 29 de abril en el que tendríamos la oportunidad de disfrutar la premier de la película “Jugaremos en el Bosque” dirigida por Guillermo Granillo y Alejandra Cárdenas.

La proyección especial tuvo lugar en Galerías y comenzaría a las 8:00pm, sin embargo, decidí llegar temprano para estar justo a las 7:00pm.

El cine estaba concurrido como de costumbre, entraba y salía gente, y el ya reconocido olor de las palomitas, inundaba el lugar. La preparación para el evento comenzó a partir de las 7:30pm más o menos. Los organizadores se acercaban a donde sería la proyección de la película, desafortunadamente no había una indicación tan específica para aquellos interesados en ver esta película, solo colocaron carteles de la universidad, pero no era algo tan específico.

Había personas que tomaban tu registro, por lo que me acerqué para anotarme, después de unos minutos, pasé a comprar unos alimentos al área de comida con la cuenta del cine, soy amante de los nachos, por lo que con ellos acompañé la proyección de la película.

Desafortunadamente por ir a comprar mis alimentos entré unos minutos tarde a la proyección, pero realmente no afectó para que pudiera entender el concepto y la historia de este filme.

Había muchas personas dentro de la sala, parecía que estaba súper llena y eso me impresionó bastante. Una vez dentro de la sala de cine, me acomodé en mi asiento y comencé a disfrutar de esta película mexicana.

Al ser una película de terror, cada que sucedía alguna escena terrorífica se escucha cómo las personas se sorprendían y se asustaban, lo que es un buen indicador del nivel de terror de esta. La película avanzó y todo iba bien, pero lastimosamente cerca de mí, había unas personas que hablaban y no apagaban su celular, por lo que creo que eso arruinó un poco mi experiencia.

Finalmente, al concluir la película, nos recordaron que al día siguiente (30 de abril) habría una conferencia de prensa con los actores principales de la película, después procedí a retirarme y prepararme para el siguiente día de esta gran experiencia.

Llegó el siguiente día donde tendríamos la oportunidad de conocer a los actores principales de la película, Lucía Uribe y Mauricio Isaac. La cita para esta conferencia sería a la 1:00pm en las instalaciones de la Universidad Internacional.

Ese día llegué temprano ya que tenía clases, por lo que estuve ahí antes de que comenzara el evento. Después de esperar unos cuantos minutos, pudimos entrar a la sala.

Era poco antes de la 1:00pm y la sala estaba prácticamente llena, solo estábamos a la espera de los actores quienes llegarían tan solo unos pocos minutos después.

Una vez que entraron a la sala, se presentaron y nos platicaron un poco sobre su experiencia con esta película en la que era la primera vez de ambos en el género de terror, así como también el cómo es que esta película llegó a ellos para que pudieran protagonizarla.

Finalmente llegó el tiempo para que el público les hiciera preguntas, fueron alrededor de seis preguntas, casi todas realizadas por los alumnos presentes. Los actores respondieron a todas de manera respetuosa y escuchaban atentamente a aquellos que se animaban a realizar una pregunta.

Por último, finalizó la conferencia con los actores y nos dieron la oportunidad de poder tomarnos una fotografía con ellos y ahí concluyó este pequeño evento para promocionar la película “Jugaremos en el Bosque”.

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