Los alumnos del curso Fotografía Digital conmemoraron el Día de la Mujer representándolo desde distintas perspectivas, desde la protesta hasta las emociones más profundas.
















Posted in Análisis, Cultura, Historia, Internacional, Local, Multimedia, Municipios, Nacional, Opinión, Política, tagged #cine #cinema #film #movie #movies #peliculas #cinematography #a #pelicula #actor #films #n #teatro #netflix #arte #art #series #cinefilos #hollywood #tv #ol #cinephile #photography #actriz #actress #, #culturamexicana #mexico #mexicanculture #cultura #xico #m #mexican #art #tradicionesmexicanas #culture #travel #cdmx #arte #a #mexicodesconocido #mexicanart #mexicomagico #instatravel #diademuertos #, Comunicación on 09/marzo/2026|
Los alumnos del curso Fotografía Digital conmemoraron el Día de la Mujer representándolo desde distintas perspectivas, desde la protesta hasta las emociones más profundas.
















Posted in Análisis, Espectáculos, Espectáculos, Local, Multimedia, Nacional, Opinión, tagged #cine #cinema #film #movie #movies #peliculas #cinematography #a #pelicula #actor #films #n #teatro #netflix #arte #art #series #cinefilos #hollywood #tv #ol #cinephile #photography #actriz #actress #, Comunicación on 09/marzo/2026|

Por Gustavo Basilio
Si has scrolleado tus redes sociales en los últimos días, seguramente te encontraste con un therian: entre veterinarios que bromean con haber atendido — y ‘dormido’— a una persona que se identificaba como perro, videos de una joven que se autodenomina serpiente, noticias de un supuesto zorro que mordió a una niña en Argentina y memes virales sobre canes que según se creen personas.
No es una novedad: la palabra therian se ha vuelto frecuente en varios momentos de los últimos años, como en 2022, cuando un video aseguraba que en Estados Unidos los niños maullaban y ronroneaban en las escuelas porque se sentían gatos y en redes se decía que algunos pedían cajas de arena para sus ‘necesidades’.
Aunque ambos conceptos están relacionados con el mundo animal, su significado es diferente. La confusión surge porque en redes sociales suelen mezclarse imágenes, videos y testimonios que parecen similares, pero pertenecen a comunidades distintas.
Los furros, también conocidos como parte del fandom furry, forman una comunidad enfocada en la creación y disfrute de personajes antropomórficos, es decir, animales con características humanas. Esta expresión incluye ilustraciones, animación, literatura y el uso de disfraces llamados fursuits. Para la mayoría, se trata de una afición artística y cultural.
En cambio, los therians describen su experiencia como una identificación personal con un animal específico del mundo real. Esta conexión puede entenderse como espiritual, simbólica o psicológica, dependiendo de cada persona, y no necesariamente está ligada al uso de disfraces o actividades del fandom.
La visibilidad también trajo controversia. Algunos episodios, como el caso de un joven que mordió a una niña en Buenos Aires, detonaron críticas severas y encendieron discusiones sobre límites en espacios compartidos. Paralelamente, reuniones en plazas mexicanas fueron registradas y difundidas ampliamente.
En redes sociales, las posturas se polarizan. Hay quienes defienden el derecho a expresar identidades diversas y subrayan que la mayoría de los encuentros son pacíficos. Otros cuestionan el impacto en entornos públicos y el alcance de ciertas conductas.
Especialistas citados en coberturas periodísticas recuerdan que comunidades digitales con identidades no convencionales existen desde hace décadas; lo novedoso es la potencia de las plataformas actuales para amplificar cualquier manifestación. La era
del algoritmo convierte prácticas antes marginales en debates globales en cuestión de horas.
Lejos de responder a una sola motivación, el fenómeno therian combina dimensión identitaria, social y recreativa. Su expansión demuestra cómo internet no solo conecta intereses afines, sino que redefine la manera en que se negocian pertenencias y diferencias en el espacio público contemporáneo.
Posted in Ciencia, Espectáculos, Espectáculos, Internacional, Multimedia, Municipios, Nacional, Tecnología, tagged #ciencia #o #science #ncia #a #ci #biologia #n #quimica #astronomia #fisica #curiosidades #covid #tecnologia #universo #pesquisa #mica #biology #sica #f #medicina #historia #cultura #conhecimento #cie, #cine #cinema #film #movie #movies #peliculas #cinematography #a #pelicula #actor #films #n #teatro #netflix #arte #art #series #cinefilos #hollywood #tv #ol #cinephile #photography #actriz #actress #, Comunicación on 02/marzo/2026|

Por Jorge Hernández
La industria de los videojuegos se prepara para uno de los años más fuertes en lanzamientos de alto impacto, con títulos que prometen renovar sagas históricas, mejorar la experiencia gráfica y ampliar los modos de juego en línea. Estudios internacionales y grandes editoras han confirmado entregas que ya generan expectativa entre comunidades de jugadores, estudiantes y creadores de contenido.
Entre los lanzamientos más esperados destaca Grand Theft Auto VI, desarrollado por Rockstar Games, que promete un mundo abierto más dinámico, ciudades expansivas y sistemas de interacción social avanzados. Analistas prevén que será uno de los estrenos más influyentes de la década.
Otro título que mantiene la atención del público es Monster Hunter Wilds de Capcom, que apuesta por ecosistemas vivos, cacerías cooperativas y entornos cambiantes que afectan directamente la jugabilidad.
En el terreno de los deportes interactivos, la nueva entrega de EA Sports FC de Electronic Arts integrará mejoras de inteligencia artificial, animaciones más realistas y torneos en línea para comunidades escolares y universitarias que ya utilizan el videojuego como plataforma competitiva.
También resalta Hades II, secuela del exitoso roguelike de Supergiant Games, que amplía su narrativa mitológica y su sistema de combate rápido, dirigido tanto a jugadores veteranos como a nuevos usuarios.
Especialistas del sector señalan que este año marcará un crecimiento en tres áreas clave: juego cooperativo, mundos abiertos persistentes y experiencias cruzadas entre consola, PC y nube. Además, el aumento de torneos estudiantiles y ligas de esports juveniles confirma que el videojuego se consolida como una forma de competencia, creatividad y comunidad.
Posted in Cultura, Economía, Local, Multimedia, Municipios, Nacional, Opinión, Política, Tecnología, Tradiciones, tagged #cine #cinema #film #movie #movies #peliculas #cinematography #a #pelicula #actor #films #n #teatro #netflix #arte #art #series #cinefilos #hollywood #tv #ol #cinephile #photography #actriz #actress #, #culturamexicana #mexico #mexicanculture #cultura #xico #m #mexican #art #tradicionesmexicanas #culture #travel #cdmx #arte #a #mexicodesconocido #mexicanart #mexicomagico #instatravel #diademuertos #, Comunicación on 26/febrero/2026|
A través de redes sociales, trabajadores y docentes se han manifestado por las precarias condiciones laborales.

El cine mexicano empieza a vivir una crisis, pues personal administrativo del IMCINE (Instituto Mexicano de Cinematografía), así como académicos del CCC (Centro de Capacitación Cinematográfica), han denunciado malas condiciones al momento de ejercer sus labores.
Estas denuncias surgen tras el informe por parte de las autoridades sobre el fortalecimiento de la industria cinematográfica mexicana; por su parte, los trabajadores han llamado a un paro total de labores que iniciará el próximo 1 de marzo para exigir pagos y prestaciones.
Trabajadores del IMCINE se van a paro
Personal administrativo del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) ha dado a conocer, a través de redes sociales, que iniciará un paro de labores para exigir el reconocimiento de su antigüedad, así como otras prestaciones que afirman les han sido negadas.
En el comunicado se puede leer: El personal que labora por honorarios en el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), bajo el esquema de contratación conocido como «Capítulo 3000», manifestamos nuestra profunda preocupación e incertidumbre respecto a nuestra situación laboral para el ejercicio fiscal 2026. A casi dos meses de haber iniciado el año, y a pesar de haber cumplido con nuestras responsabilidades de manera ininterrumpida, no contamos con un contrato firmado que dé certeza a nuestras funciones y, lo más grave, no hemos recibido el pago correspondiente a los meses de enero y febrero de 2026.
Entre las exigencias de los trabajadores se encuentran:
Docentes del CCC acusan precariedad laboral
Por su parte, los docentes del CCC (Centro de Capacitación Cinematográfica) se han sumado a las exigencias de los trabajadores del IMCINE, asegurando que tampoco cuentan con buenas condiciones para ejercer sus labores.
Los docentes y académicos del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) alzamos la voz ante la contradicción que vive nuestra institución. Mientras el Gobierno Federal celebra la apertura de la nueva sede en la Cineteca Nacional de Chapultepec desde noviembre pasado y anuncia un plan estratégico para fortalecer la cinematografía nacional, quienes formamos a las nuevas generaciones de cineastas trabajamos bajo un esquema de simulación jurídica.
En el mismo comunicado aseguran que se les ha privado de:
FUENTE: https://www.milenio.com/
Posted in Espectáculos, Espectáculos, Internacional, Local, Multimedia, Municipios, Nacional, Tecnología, tagged #cine #cinema #film #movie #movies #peliculas #cinematography #a #pelicula #actor #films #n #teatro #netflix #arte #art #series #cinefilos #hollywood #tv #ol #cinephile #photography #actriz #actress #, Comunicación on 23/febrero/2026|
La nueva adaptación del clásico literario genera expectativa entre jóvenes lectores y amantes del cine
Por Amairani Peralta
Febrero de 2026

Los entrañables Cathy y Heathcliff en una nueva versión fílmica del clásico de la literatura inglesa Cumbres Borrascosas, de Emily Brontë, publicada en 1847 bajo el pseudónimo masculino de Ellis Bell.
El cine vuelve a mirar a la literatura clásica con el próximo estreno de Cumbres Borrascosas, una nueva adaptación cinematográfica de la emblemática novela de Emily Brontë que llegará a las salas durante este 2026. La producción ha captado la atención del público joven gracias a la participación de dos figuras reconocidas del cine contemporáneo: Margot Robbie y Jacob Elordi, quienes encabezan el reparto.
Esta versión promete una reinterpretación moderna de la historia original, sin perder la esencia del romance trágico y los conflictos emocionales que han convertido a Cumbres Borrascosas en una de las novelas más influyentes de la literatura universal.
El anuncio del elenco ha generado conversación en redes sociales, especialmente entre estudiantes y jóvenes lectores que han mostrado interés por redescubrir la obra literaria a partir de esta adaptación. Con una combinación de prestigio literario y actores reconocidos, Cumbres Borrascosas se perfila como uno de los estrenos más comentados del año 2026.
Posted in Economía, Espectáculos, Espectáculos, Internacional, Nacional, Opinión, Tecnología, tagged #cine #cinema #film #movie #movies #peliculas #cinematography #a #pelicula #actor #films #n #teatro #netflix #arte #art #series #cinefilos #hollywood #tv #ol #cinephile #photography #actriz #actress #, #culturamexicana #mexico #mexicanculture #cultura #xico #m #mexican #art #tradicionesmexicanas #culture #travel #cdmx #arte #a #mexicodesconocido #mexicanart #mexicomagico #instatravel #diademuertos #, Comunicación on 09/febrero/2026|

El gigante del streaming Netflix se encuentra en el centro de una conversación global sobre precios, competencia e integración de contenidos después de anunciar la adquisición de Warner Bros. Discovery, que incluye a HBO Max dentro de su catálogo de servicios por aproximadamente 82 700 millones de dólares.
Este movimiento, que consolidaría una enorme cantidad de títulos y derechos de una de las bibliotecas más grandes de Hollywood bajo el mando de Netflix, ha generado debates sobre cómo podría afectar a los usuarios y a los precios de las plataformas de streaming.
En ese contexto, uno de los ejecutivos de la compañía hizo una declaración dirigida directamente a los suscriptores, enfatizando que tienen libertad para cancelar sus servicios si consideran que los costos no justifican el valor que reciben.
En una audiencia ante el Senado de Estados Unidos, el co-CEO de Netflix, Ted Sarandos, defendió la propuesta de adquisición y habló sobre cómo el movimiento podría beneficiar al espectador, pero también mencionó cómo los usuarios pueden decidir sobre sus suscripciones si sienten que los costos no valen la pena.
Sarandos dijo sobre esta situación:
“Somos un sistema de cancelación con un solo clic, por lo que si el consumidor dice: ‘Es demasiado para lo que estoy recibiendo’, puede cancelar con un solo clic”.
La afirmación de Sarandos se produjo mientras legisladores expresaban preocupación de que la combinación de Netflix con Warner Bros. y HBO Max pudiera reducir la competencia en el mercado del streaming, lo que teóricamente llevaría a aumentos en precios al consumidor si se aprueba el acuerdo sin restricciones regulatorias.
Netflix anunció el acuerdo para adquirir Warner Bros., incluyendo HBO y HBO Max, en diciembre de 2025, con la intención de cerrar la transacción en un plazo de 12 a 18 meses, lo cual podría concretarse entre finales de 2026 y 2027.
Aunque aún no se ha fusionado formalmente la plataforma HBO Max dentro del sistema de Netflix —y se espera que por ahora ambas sigan operando por separado— este tipo de acuerdos implica evaluaciones profundas de reguladores por posibles efectos antimonopolio.
Expertos en mercado tecnológico y streaming han señalado que una de las posibles consecuencias de este tipo de fusiones es un ajuste en los precios de suscripción debido a la integración de contenidos exclusivos y de gran demanda.
Aunque Netflix ha asegurado que el objetivo es ampliar el valor de la oferta con contenidos extras de Warner Bros., como franquicias de HBO, DC o series clásicas, algunos analistas señalan que es probable que los precios se ajusten al alza tras la fusión si Netflix decide unificar o expandir su oferta de contenido premium.
Esto se produce en un momento donde los servicios de streaming ya han incrementado sus tarifas en los últimos años, incluyendo HBO Max y otras plataformas, lo que ha encendido la preocupación de consumidores sobre el costo total de múltiples suscripciones.
Aunque no todos los detalles sobre cambios de precio están confirmados, el propio Sarandos utilizó la audiencia ante senadores para recordar que los consumidores mantienen control sobre sus suscripciones y pueden decidir abandonar el servicio si consideran que los cambios no les benefician.
La declaración de Sarandos sobre la facilidad de cancelar no fue casual: es parte de una estrategia comunicativa que Netflix ha reforzado para tranquilizar a los consumidores preocupados por una posible reducción de competencia tras la compra de HBO Max.
“Somos un sistema de cancelación con un solo clic…” explicó Sarandos, enfatizando que Netflix no obliga a los usuarios a permanecer si los costos se vuelven demasiado altos en relación con el valor percibido.
Esta posibilidad cobra relevancia considerando que muchos hogares son usuarios de múltiples servicios de streaming y que el ecosistema de suscripciones puede llegar a ser costoso si no existe control de costos.
Aunque Netflix planea adquirir HBO Max —y su enorme biblioteca de series y películas— por ahora HBO Max seguirá operando como servicio independiente hasta que se complete el proceso de compra, lo que podría tardar más de un año.
Eso significa que muchos usuarios que actualmente pagan por Netflix y HBO Max por separado seguirán viendo ambas tarifas en sus estados de cuenta durante algún tiempo, lo que ha generado inquietud y discusión sobre si será necesario cancelar una suscripción si no se desea pagar por dos servicios combinados.
FUENTE: https://www.elimparcial.com/
Posted in Análisis, Economía, Internacional, Multimedia, Nacional, Política, Tecnología, tagged #cine #cinema #film #movie #movies #peliculas #cinematography #a #pelicula #actor #films #n #teatro #netflix #arte #art #series #cinefilos #hollywood #tv #ol #cinephile #photography #actriz #actress #, #culturamexicana #mexico #mexicanculture #cultura #xico #m #mexican #art #tradicionesmexicanas #culture #travel #cdmx #arte #a #mexicodesconocido #mexicanart #mexicomagico #instatravel #diademuertos #, Comunicación on 22/septiembre/2025|
Una reforma enviada a Cámara de Diputados propone el bloqueo temporal de servicios digitales en ciertas circunstancias

l Ejecutivo Federal envió a la Cámara de Diputados una reforma que propone modificar el Código Fiscal de la Federación para otorgarle al SAT la facultad de acceder a información de plataformas digitales de manera continua y en tiempo real. La propuesta contempla también bloquear temporalmente el acceso a sus servicios en caso de que incumplan con esta disposición.
De ser aprobada, esta medida sería aplicable a servicios de streaming como Netflix, HBO, Amazon Prime y Spotify.
El proyecto de reforma, enviado a Kenia López Rabadán, presidenta de la Mesa Directiva de la Cámara de Diputados, indica que no se trata de una forma de fiscalización, sino un medio de control de la recaudación a cargo de la autoridad fiscal para mejorar la eficiencia.
De acuerdo con la firma PwC, “esta medida busca evitar la evasión fiscal en el comercio electrónico y garantizar que las plataformas extranjeras contribuyan de manera equitativa al sistema tributario mexicano”.
El apartado 3.6 de la reforma propone adicionar el artículo 30-B del Código Fiscal de la Federación para poder aplicar un bloqueo temporal en caso de que los prestadores de servicios digitales se nieguen a permitir a las autoridades fiscales el acceso en línea y tiempo real a la información en sus sistemas y registros relacionada con las operaciones ligadas a sus servicios.
Cabe mencionar que no es una medida nueva, sino que la Ley del Impuesto al Valor Agregado la contempla como aplicable cuando las plataformas digitales incumplan con sus obligaciones fiscales.
“Cuando las plataformas digitales de intermediación omitan realizar el pago del impuesto o el entero de las retenciones y la presentación de las declaraciones de pago e informativas dará lugar a que se bloquee temporalmente el acceso al servicio digital del prestador de los servicios digitales”, señala la normativa actual.
Esto quiere decir que lo que propone la reforma es una extensión de una disposición vigente.
La propuesta contempla la posibilidad de que el SAT ordene el bloqueo temporal de los servicios si la plataforma no cumple con los requerimientos. Esto podría resultar en la suspensión de los servicios de streaming o comercio electrónico, afectando a millones de usuarios que dependen de ellos.
Sin embargo, solamente se llegaría a este escenario en caso de que las plataformas digitales se nieguen a darle acceso al SAT a la información solicitada.
FUENTE: https://www.reporteindigo.com/
Posted in Cultura, Internacional, Nacional, tagged #cine #cinema #film #movie #movies #peliculas #cinematography #a #pelicula #actor #films #n #teatro #netflix #arte #art #series #cinefilos #hollywood #tv #ol #cinephile #photography #actriz #actress #, #culturamexicana #mexico #mexicanculture #cultura #xico #m #mexican #art #tradicionesmexicanas #culture #travel #cdmx #arte #a #mexicodesconocido #mexicanart #mexicomagico #instatravel #diademuertos #, Comunicación on 25/agosto/2025|

En cuestión de días, una canción de cumbia y una estética inspirada en el cine mexicano se convirtieron en una de las tendencias más virales de TikTok. Se trata del trend de ‘Ojitos mentirosos‘, en el que jóvenes maquillados como payasitos recorren calles y barrios populares mientras de fondo suena un tema de los noventa.
Aunque a simple vista parece solo un juego visual, este fenómeno tiene un trasfondo más profundo: visibilizar entornos marginados, cuestionar la gentrificación y rescatar elementos culturales que combinan música, protesta social y referencias cinematográficas.

La canción que da vida al trend es ‘Ojitos mentirosos‘, una cumbia peruana compuesta por Coré Cuestas Chacón y popularizada en México a principios de los noventa por el grupo Tropicalísimo Apache.
La letra habla de un desamor marcado por la traición y el desencanto: unos ojos que parecen tiernos, pero que engañan al corazón.
Aunque fue lanzada en 1992, la canción recobró fuerza en redes sociales más de tres décadas después. Fragmentos como “Mienten, mienten tus ojitos / miran, miran tan bonitos / y mi corazón se hace pedacitos” se convirtieron en el telón de fondo de miles de videos virales en TikTok, Instagram y Facebook.
El contraste entre la letra de desamor y la estética sombría del trend resultó clave para su viralidad.
Más allá de la música, lo que llamó la atención fue la estética que acompañó al fenómeno. Los participantes se maquillan como payasitos, con rostros pintados en blanco, azul, rojo y negro. Luego graban videos con semblante serio, caminando por barrios populares, mercados o zonas con poca presencia de modernización.

La referencia inmediata es la película Chicuarotes (2019), dirigida por Gael García Bernal. La cinta sigue la historia de Cagalera y Moloteco, dos adolescentes que intentan ganarse la vida como payasos en el transporte público, pero que terminan envueltos en una espiral de violencia y crimen.
Ambientada en San Gregorio Atlapulco, Xochimilco, la película muestra de manera cruda un entorno marcado por la pobreza, la falta de oportunidades y la marginación.
Los jóvenes que participan en el trend parecen retomar esa misma estética para reflejar realidades similares: precariedad, frustración y, al mismo tiempo, resistencia cultural.
Aunque muchos usuarios comparten los videos por la estética llamativa, otros los han interpretado como un acto de protesta. Los escenarios elegidos no son casualidad: se trata de colonias populares o zonas donde la gentrificación aún no ha llegado. Al mostrarlos en TikTok, se visibiliza la vida cotidiana de comunidades que suelen permanecer fuera de los reflectores.
El maquillaje de payaso funciona como metáfora. Representa a personas que, a pesar de cargar con dificultades, muestran un rostro disfrazado de alegría. En el contexto digital, esta imagen adquiere un significado político: una crítica a las desigualdades sociales y a la manera en que las ciudades invisibilizan a ciertos sectores.
Para algunos, el trend rescata una identidad urbana que se resiste a ser borrada por la modernidad y el mercado inmobiliario. Para otros, sin embargo, puede convertirse en una romantización de la pobreza.

El fenómeno no está exento de controversias. Críticos señalan que al estetizar la marginación, los videos pueden trivializar la precariedad que enfrentan miles de familias en México y América Latina. Convertir la pobreza en escenario de “likes” y visualizaciones, dicen, corre el riesgo de reforzar estigmas sociales.
Por el contrario, defensores de la tendencia sostienen que lo que se observa en redes es un acto de visibilización. Jóvenes de colonias populares se apropian de su entorno para narrarse a sí mismos con orgullo, dejando de ser espectadores pasivos para convertirse en protagonistas digitales. En este sentido, ‘Ojitos mentirosos‘ no romantiza la pobreza, sino que da dignidad a los barrios y los coloca en el centro de la conversación cultural.
El trend no tardó en cruzar fronteras. En países como Colombia, Perú y Argentina, usuarios también comenzaron a replicar la estética del payasito acompañado de la canción. En cada contexto, el fenómeno adoptó matices propios, pero mantuvo la esencia: mostrar la crudeza de ciertos espacios urbanos a través de un performance sobrio y melancólico.
El trend de ‘Ojitos mentirosos‘ va mucho más allá de un simple reto viral. Es una expresión cultural que combina música popular, cine y crítica social en un mismo espacio digital. Lo que comenzó como una canción de desamor en los noventa, reapareció en 2025 convertido en una metáfora de resistencia urbana.
Con sus payasitos serios y sus escenarios marginados, la tendencia refleja la tensión entre precariedad y dignidad, tristeza y creatividad, olvido y visibilidad. Al final, “mienten tus ojitos” no es solo un verso de cumbia, sino también un eco de la mirada de quienes, desde las periferias, reclaman su lugar en la cultura contemporánea.
FUENTE: https://www.excelsior.com.mx/
Posted in Cultura, Municipios, Tecnología, Tradiciones, tagged #cine #cinema #film #movie #movies #peliculas #cinematography #a #pelicula #actor #films #n #teatro #netflix #arte #art #series #cinefilos #hollywood #tv #ol #cinephile #photography #actriz #actress #, #culturamexicana #mexico #mexicanculture #cultura #xico #m #mexican #art #tradicionesmexicanas #culture #travel #cdmx #arte #a #mexicodesconocido #mexicanart #mexicomagico #instatravel #diademuertos #, Comunicación on 12/junio/2025|
Estas técnicas fotográficas sirven para aportar velocidad y expresividad a la imagen. Contribuyen a otorgarles un plus de significado y efectismo. Pero comencemos por su definición: “El paneo o barrido es una técnica empleada en fotografía para dar sensación de movimiento con el objeto de conseguir un fondo en movimiento y un sujeto congelado o a la inversa. El zooming se basa en estos mismos principios, pero el movimiento se consigue girando el zoom de la cámara. Todo ello se logra gracias a bajas velocidades de obturación”.
Toda imagen tiene un punto focal donde enfocas tu cámara. Todo lo que esté en el mismo plano estará siempre enfocado. Una poca profundidad de campo significa que todo lo que está fuera de este plano está desenfocado o borroso.
En términos sencillos, sólo una pequeña parte de la imagen es nítida. Si quieres que el sujeto sea nítido mientras que el fondo y el primer plano son suaves y borrosos, aprende a crear un DOF poco profundo.
Poco profunda, estrecha y pequeña profundidad de campo significan lo mismo y pueden utilizarse indistintamente.
Aquí te mostramos unas fotografías aplicando estas técnicas que nos comparte nuestro alumno de cuarto semestre de Comunicación Guillermo López Muñoz desde Denver Colorado.








Posted in Análisis, Cultura, Espectáculos, Internacional, Nacional, Opinión, Política, Tradiciones, tagged #cine #cinema #film #movie #movies #peliculas #cinematography #a #pelicula #actor #films #n #teatro #netflix #arte #art #series #cinefilos #hollywood #tv #ol #cinephile #photography #actriz #actress #, #culturamexicana #mexico #mexicanculture #cultura #xico #m #mexican #art #tradicionesmexicanas #culture #travel #cdmx #arte #a #mexicodesconocido #mexicanart #mexicomagico #instatravel #diademuertos #, Comunicación on 09/junio/2025|

Por Fernanda Sánchez
La inclusión de comunidades históricamente marginadas en el cine contemporáneo ha generado un intenso debate social, evidenciando tanto avances como resistencias profundamente arraigadas. Este fenómeno pone en primer plano cuestiones de discriminación, racismo, intolerancia y la urgente necesidad de erradicar pensamientos excluyentes y en algunos casos, radicales.
La historia del cine está marcada por la exclusión y la representación estereotipada de minorías étnicas, raciales y de género. Aunque en la actualidad se observa un esfuerzo creciente por diversificar el reparto y las historias (como la aparición de personajes racializados o LGTBI en roles protagónicos), estas iniciativas suelen ser blanco de críticas y ataques en redes sociales, bajo la acusación de «inclusión forzada». La reacción negativa no solo se manifiesta en comentarios, sino también en campañas de odio dirigidas a actores y creadores, lo que evidencia la persistencia de prejuicios y actitudes racistas en una parte significativa de la sociedad.
El racismo, entendido como la creencia en la superioridad de un grupo sobre otro basada en características étnicas o raciales, sigue presente tanto en la industria como en la audiencia. Ejemplos recientes incluyen la controversia en películas como “La Sirenita”, protagonizada por Halle Bailey (de ascendencia afroamericana), donde la elección de esta actriz desató críticas y puso en evidencia el fenómeno del racismo, esto disfrazado por el argumento de la falta de parecido con la versión animada con su personaje.
En el caso de la representación de la discapacidad, por ejemplo, persisten barreras sociales y actitudes de rechazo, fundamentadas en el desconocimiento y el miedo a lo diferente. La integración, aunque ha avanzado, no siempre se traduce en una verdadera inclusión, ya que la sociedad sigue mostrando reticencias a aceptar plenamente a quienes no encajan en el ideal hegemónico. El ejemplo más reciente fue el la película “Blancanieves”, protagonizada por Rachel Zegler, en donde las críticas del público se establecieron alrededor de dos factores, la elección de la actriz (de ascendencia colombiana y polaca), que de nuevo era la falta de parecido con la versión animada de la princesa; y el segundo que el casting para los 7 enanos de la película se fue al otro extremo, donde la producción tenía la oportunidad de realmente incluir a actores con enanismo (generándoles una oportunidad laboral y de representación) y optaron por no hacerlo y en su lugar usaron CGI y tecnología de captura de movimiento, simulando digitalmente que los actores tenían enanismo, generando una percepción de capacitismo por parte de la producción.
El rechazo a la inclusión suele estar motivado por el miedo al cambio y la resistencia a perder privilegios simbólicos. Muchas personas perciben la presencia de nuevos rostros y narrativas como una amenaza a la identidad cultural tradicional o como una imposición ideológica. Además, los estereotipos y la falta de contacto real con la diversidad alimentan la intolerancia y dificultan la empatía hacia quienes han sido históricamente excluidos.
La representación auténtica y diversa en el cine es fundamental para combatir la discriminación y el racismo, y para promover una sociedad más justa e igualitaria. Ver en pantalla a personas de diferentes orígenes, géneros y capacidades no solo valida sus experiencias, sino que también fomenta la empatía y el entendimiento entre públicos diversos. El cine, como reflejo y motor de cambio social, tiene el poder de desafiar estereotipos, abrir conversaciones y sensibilizar sobre la importancia de la inclusión.
Erradicar los pensamientos excluyentes y radicales implica reconocer el valor de todas las historias y la necesidad de que todos los grupos tengan la oportunidad de verse representados de manera digna y compleja. La diversidad en el cine no es una amenaza, sino enriquecimiento del arte y la sociedad en su conjunto.
Posted in Análisis, Cultura, Local, Multimedia, Municipios, Nacional, Opinión, Política, Tradiciones, tagged #cine #cinema #film #movie #movies #peliculas #cinematography #a #pelicula #actor #films #n #teatro #netflix #arte #art #series #cinefilos #hollywood #tv #ol #cinephile #photography #actriz #actress #, #culturamexicana #mexico #mexicanculture #cultura #xico #m #mexican #art #tradicionesmexicanas #culture #travel #cdmx #arte #a #mexicodesconocido #mexicanart #mexicomagico #instatravel #diademuertos #, Comunicación on 09/junio/2025|

Por Fernanda Sánchez
El cine mexicano ha tenido momentos de brillantez y originalidad, pero en años recientes enfrenta una crítica constante: la falta de diversidad en sus historias y personajes, especialmente en el cine comercial. Aunque existen propuestas independientes y festivales que buscan abrir el panorama, la cartelera suele estar dominada por un mismo molde: comedias de enredos entre “mirreyes” y “godínez”, fórmulas probadas que aseguran taquilla pero limitan la pluralidad de voces y realidades representadas.
Películas como Mirreyes vs Godínez y La Rebelión de los Godínez han sido éxitos rotundos en taquilla, recaudando cifras históricas y atrayendo a millones de espectadores. Estas comedias explotan el choque de clases y estereotipos: los “mirreyes”, jóvenes privilegiados y frívolos, frente a los “godínez”, oficinistas de clase media que luchan por sobrevivir en la rutina laboral. El humor fácil, los personajes caricaturescos y las situaciones predecibles han creado un subgénero rentable, al punto que se habla de un “universo cinematográfico godín”.
La respuesta es sencilla: funciona. El público responde, las películas recuperan su inversión y los productores apuestan a lo seguro. Sin embargo, esta lógica comercial tiene un costo: la repetición de fórmulas deja fuera la complejidad y diversidad de la sociedad mexicana. Se privilegia una visión superficial de la realidad, donde los conflictos se resuelven en clave de comedia y los personajes rara vez salen de los estereotipos.
Aunque existen esfuerzos notables por ampliar la representación —con cineastas que abordan temas indígenas, de diversidad sexual o de género—, estas películas suelen quedar relegadas a circuitos alternativos o festivales. El cine mexicano de la disidencia sexual, por ejemplo, ha logrado avances importantes en la última década, pero su llegada al gran público sigue siendo limitada por problemas de distribución y falta de apoyo. Lo mismo ocurre con historias protagonizadas por mujeres, personas indígenas o comunidades afrodescendientes, que apenas empiezan a encontrar espacios para contar sus propias narrativas.
Como señala el informe de Imcine, la pluralidad existe, pero no se refleja en la cartelera comercial: “La estructura no está evaluando otras narrativas, existencias, cuerpos que salen en las imágenes que vemos en el cine. Estás dejando un grupo de personas no binarias, personas trans, etcétera”. La industria sigue privilegiando las historias que garantizan ventas, perpetuando así una visión limitada de lo que significa ser mexicano en el siglo XXI.
El cine mexicano necesita arriesgarse más. Si bien es comprensible que la industria busque la rentabilidad, el arte cinematográfico tiene una responsabilidad social: reflejar la complejidad y diversidad de su público. Seguir apostando al mismo molde de “mirreyes” y “godínez” es cómodo, pero empobrece la conversación cultural y deja fuera a millones de voces y experiencias. Es momento de abrir la pantalla a nuevas historias, personajes y realidades que enriquezcan el imaginario colectivo y permitan que todos los mexicanos se vean reflejados dignamente en el cine.
Posted in Análisis, Cultura, Especiales, Espectáculos, Local, Municipios, Nacional, Opinión, Tradiciones, tagged #cine #cinema #film #movie #movies #peliculas #cinematography #a #pelicula #actor #films #n #teatro #netflix #arte #art #series #cinefilos #hollywood #tv #ol #cinephile #photography #actriz #actress #, #culturamexicana #mexico #mexicanculture #cultura #xico #m #mexican #art #tradicionesmexicanas #culture #travel #cdmx #arte #a #mexicodesconocido #mexicanart #mexicomagico #instatravel #diademuertos #, Comunicación on 04/junio/2025|
Por Fernanda Sánchez
El cine contemporáneo sigue evolucionando, pero ciertos temas y tendencias se han consolidado como los más recurrentes y populares en los últimos años. A continuación, se exploran los tópicos que dominan la pantalla grande y las razones de su éxito.
Las secuelas y los universos cinematográficos preexistentes continúan dominando la taquilla mundial.
Películas como Dune: Parte Dos, las nuevas entregas de Marvel y DC, y sagas como Los Mercenarios o Saw X ejemplifican cómo los estudios apuestan por marcas ya consolidadas para asegurar el interés del público y la rentabilidad. Este fenómeno responde tanto a la demanda de los espectadores por historias conocidas como a la búsqueda de seguridad financiera por parte de los estudios.
A pesar del dominio de los grandes estudios, el cine de autor sigue ganando espacio, incluso en la carrera por los premios más importantes. Películas como Anora y Cerrar los ojos muestran que existe un público interesado en propuestas más personales y arriesgadas, capaces de equilibrar la visión artística con el atractivo comercial.
El género de terror ha experimentado un resurgimiento, con secuelas de clásicos como El Exorcista: Creyente y nuevas entregas del Warrenverso (La Monja II). El misterio también mantiene su atractivo, con adaptaciones de Agatha Christie y thrillers psicológicos que exploran los límites de la mente humana.
En los últimos años, se observa un esfuerzo creciente por incluir historias y personajes de diferentes orígenes y culturas. Películas como Blue Beetle, protagonizada por un superhéroe latino, reflejan esta tendencia hacia una mayor diversidad y representación en el cine comercial.
El cine reciente se caracteriza por la coexistencia de grandes franquicias, la revitalización de géneros clásicos, la exploración de temas universales y una apuesta por la diversidad y la autoría. Esta combinación permite que el séptimo arte siga siendo un reflejo dinámico de la sociedad y sus inquietudes.
Posted in Cultura, Local, Municipios, Tradiciones, tagged #cine #cinema #film #movie #movies #peliculas #cinematography #a #pelicula #actor #films #n #teatro #netflix #arte #art #series #cinefilos #hollywood #tv #ol #cinephile #photography #actriz #actress #, #culturamexicana #mexico #mexicanculture #cultura #xico #m #mexican #art #tradicionesmexicanas #culture #travel #cdmx #arte #a #mexicodesconocido #mexicanart #mexicomagico #instatravel #diademuertos #, Comunicación on 09/mayo/2025|

El Cine Morelos, joya arquitectónica y cultural en el corazón de Cuernavaca, resiste al paso del tiempo como un bastión del cine independiente y la memoria colectiva.
Por Rafael Bahena
En el corazón palpitante de Cuernavaca, sobre la emblemática Avenida Morelos 188, se erige un recinto que ha resistido al paso del tiempo, las modas y las plataformas digitales: el Cine Morelos. Este espacio no es solo una sala de proyección; es un símbolo de la identidad cultural de la ciudad, un guardián del patrimonio cinematográfico y artístico que merece ser reconocido y, sobre todo, visitado.
Lo que diferencia al Cine Morelos de cualquier otro recinto es su compromiso con el cine de calidad. En un mundo saturado por lo comercial, este espacio apuesta por el cine independiente, internacional, documental y, sobre todo, por el cine mexicano. Desde películas de Palestina y España hasta Argentina y Estados Unidos, su cartelera es una invitación constante a mirar el mundo con otros ojos.
Pero su importancia no es solo estética ni nostálgica. El Cine Morelos sigue siendo un punto de encuentro para las ideas, la reflexión y el diálogo. Cada función es una excusa para detenernos, mirar, cuestionar y comprender. En tiempos donde el entretenimiento se consume con un clic, espacios como este nos devuelven la experiencia colectiva del arte.
Es reconocer la importancia de los espacios públicos para el pensamiento crítico, es apoyar la cultura local, es mantener viva una tradición. Es, en definitiva, participar en una forma de arte que todavía tiene el poder de transformar.
Si estás en Cuernavaca o planeas visitarla, no dejes pasar la oportunidad de entrar a este templo cinematográfico. Quizás descubras una película que nunca olvidarás, o tal vez simplemente salgas con el corazón más lleno. Pero algo es seguro: saldrás distinto.
Posted in Análisis, Cultura, Espectáculos, Espectáculos, Internacional, Multimedia, Municipios, Opinión, Tradiciones, tagged #cine #cinema #film #movie #movies #peliculas #cinematography #a #pelicula #actor #films #n #teatro #netflix #arte #art #series #cinefilos #hollywood #tv #ol #cinephile #photography #actriz #actress #, #culturamexicana #mexico #mexicanculture #cultura #xico #m #mexican #art #tradicionesmexicanas #culture #travel #cdmx #arte #a #mexicodesconocido #mexicanart #mexicomagico #instatravel #diademuertos #, Comunicación on 07/marzo/2025|
Veamos cuáles eran las predicciones para los Premios Oscar 2025, ¿se cumplieron?
Cápsula informativa por: Sharon Alejandra Quintero, Rafael Rayas, María Fernanda Sánchez y Efraín Quintero
Posted in Análisis, Cultura, Espectáculos, Internacional, Municipios, Opinión, Tradiciones, tagged #cine #cinema #film #movie #movies #peliculas #cinematography #a #pelicula #actor #films #n #teatro #netflix #arte #art #series #cinefilos #hollywood #tv #ol #cinephile #photography #actriz #actress #, #culturamexicana #mexico #mexicanculture #cultura #xico #m #mexican #art #tradicionesmexicanas #culture #travel #cdmx #arte #a #mexicodesconocido #mexicanart #mexicomagico #instatravel #diademuertos #, Comunicación on 03/marzo/2025|
Contrario a la negatividad e indiferencia que ha rodeado a «Emilia Pérez» en México, cada vez más personas han expresado su apoyo a «Johanne Sacreblu», la protesta en forma de parodia de la cineasta trans mexicana Camila D. Aurora.
La película había acumulado más de 3.2 millones de visitas en YouTube hasta el fin de semana de los Oscar. También se proyectó en cines e incluso tuvo alfombra roja.
La cineasta ahora estrena su segunda parte, la cual cuenta con 400 mimos en escena y algunos invitados especiales, como Alejandra Bogue, una artista trans mexicana.
«Emilia Pérez» le generó cierta curiosidad a Aurora —quien también es TikToker—, pero como la película no se estrenó en México hasta muy avanzada la temporada de premios, la primera vez que la vio fue gracias a un servicio ilegal de streaming. No le gustó nada. La representación trans y mexicana de la película le parecieron despectiva y problemática.
En respuesta, decidió publicar en TikTok una parodia en la que describía sus planes de rodar una película sobre los herederos trans de dos millonarias familias francesas enemistadas entre sí, Johanne Sacreblu y Agtugo Ratatouille (interpretados por Aurora y el actor trans Yeylán Torres, respectivamente), que se enamoran en medio de su batalla para decidir si el croissant o la baguette es el pan francés por excelencia.
Sus seguidores le sugirieron que recaudara fondos para poder filmar su proyecto. Aurora recolectó alrededor de mil 700 dólares (35 mil pesos mexicanos) que se utilizaron principalmente en catering y transporte y convocó a actores y equipo de filmación voluntarios.
Aurora compuso y produjo las canciones, porque el corto —de 28 minutos y filmado a lo largo de dos días— es, al igual que «Emilia Pérez», un musical con todo y coreografía. Se estrenó en YouTube el mismo fin de semana que «Emilia Pérez» y acumuló un millón de vistas en tres días. Una vez que se estrenó en internet, también recibió enorme apoyo entre los fanáticos brasileños, quienes esperan un triunfo en los Oscar para «Ainda estou aquí» («Aún estoy aquí»), filme que compite con «Emilia Pérez» en la categoría de mejor película internacional.
«Fuimos la hormiga que se le puso al gigante, sí es muy increíble», dijo Aurora en entrevista con The Associated Press en la Ciudad de México.
«Estaba haciendo activismo y mi activismo empezó en el momento en el que junté a 50 personas por puro video de TikTok que jalaron a trabajar dos, tres días, muchas horas, solamente por el placer de ir a reírse sobre esta película que hace unos días solamente les hacía enojar».
Aurora no quiso dejar su película como una protesta, «Johanne Sacreblu» ha donado parte de sus ganancias a dos organizaciones, el grupo feminista Las Hijas de Mayahuel, que aboga por una salud menstrual digna y brinda atención médica, así como el Grupo Nacional de Búsqueda, un colectivo de organizaciones de familiares de personas desaparecidas en México. La película ha recaudado alrededor de 3.400 dólares (70.000 pesos mexicanos), el doble de su presupuesto original.
«Nunca quise que se quedara sólo en palabras», dijo. «‘Johanne Sacreblu’ habló, pero también actuó».
Se tiene previsto que la segunda parte de la película se proyecte en distintas salas de México, y que esté disponible más adelante en YouTube.
«El mensaje ya se dio y para mí se dio con un impacto que yo jamás me imaginé, estoy más que satisfecha», dijo Aurora
FUENTE: https://www.proceso.com.mx/
Posted in Cultura, Municipios, Tradiciones, tagged #cine #cinema #film #movie #movies #peliculas #cinematography #a #pelicula #actor #films #n #teatro #netflix #arte #art #series #cinefilos #hollywood #tv #ol #cinephile #photography #actriz #actress #, #culturamexicana #mexico #mexicanculture #cultura #xico #m #mexican #art #tradicionesmexicanas #culture #travel #cdmx #arte #a #mexicodesconocido #mexicanart #mexicomagico #instatravel #diademuertos #, Comunicación on 13/diciembre/2024|
Alumnos presentan sus proyecto de fotografía en donde plasman su manera de ver el mundo a través de su lente.
Un proyecto fotográfico es un latido constante, un hilo invisible que une instantes suspendidos en el tiempo. Es la búsqueda incesante de la luz perfecta, la danza de las sombras y los destellos que narran historias sin palabras. Cada imagen es una ventana, un testigo silencioso que guarda en su encuadre las emociones más profundas, los secretos que el mundo no se atreve a confesar. Es un viaje introspectivo, un diálogo entre el ojo y el alma, donde cada clic del obturador es un eco de la esencia humana, un intento de capturar lo efímero y transformarlo en eterno.
Pero un proyecto fotográfico no solo captura lo visible; es un puente hacia lo intangible. Es la exploración de temas, ideas y emociones que trascienden lo físico, un manifiesto personal que toma forma en colores, texturas y composiciones. Es la unión del artista con el mundo, una narrativa visual que habla de sueños, luchas y deseos. Al final, es mucho más que un conjunto de fotografías: es un testimonio, una visión única, un grito de existencia que perdura más allá del tiempo y el espacio.
GUEVARA FLORES ISMAEL ANTONIO









GONZALEZ MORENO TZEITEL ELIANNE






RODRIGUEZ RODRIGUEZ SHAIEL




ALANIS MARTINEZ CINDY ESTRELLA






MARTINEZ MORALES MAYA CITLALLI





LIPPOLIS . ELISE



AMAYA SOTO ADRIANA SOFIA




BASILIO BLANCO GUSTAVO




REYES ALFARO SERGIO






OCAMPO COVARRUBIAS JOSE IGNACIO




CUELLAR ANGEL REBECA ALEJANDRA





PERALTA ROSADO AMAIRANI




DOMINGUEZ MALDONADO ANGELA




FLORES CONTRERAS SALVADOR ABIMELEC




Posted in Espectáculos, Espectáculos, Internacional, Nacional, Tecnología, tagged #cine #cinema #film #movie #movies #peliculas #cinematography #a #pelicula #actor #films #n #teatro #netflix #arte #art #series #cinefilos #hollywood #tv #ol #cinephile #photography #actriz #actress #, Comunicación on 09/diciembre/2024|
El enfrentamiento más grande de superhéroes de DC

Uno de los eventos más grandes e importantes de DC Cómics cambió por completo al universo de superhéroes conformados por Superman, Batman, Wonder Woman y compañía, tal suceso es conocido como Crisis en Tierras Infinitas. Y adaptaciones de esto hay muchas, pero la más reciente es una trilogía de películas animadas que afortunadamente ya se pueden ver en streaming.
Cualquiera que sea fan de los cómics de DC, sabrá que este es uno de los eventos más grandes, y por tanto hay múltiples adaptaciones. Sin embargo, apenas en este año 2024, Max agregó a su catálogo las tres cintas animadas que cuentan la historia de Crisis en Tierras Infinitas.
A través de tres películas, la Liga de la Justicia tendrá que hacerle frente a un enemigo que parece ser imparable: una ola de antimateria que parece tener conciencia y cuyo objetivo no es más que erradicar todo a su paso. El problema, es que, además, está acabando con todos los universos, y por tanto, los héroes más poderosos del multiverso deberán trabajar juntos para poner un alto a la amenaza más grande de la propia existencia.
No queremos profundizar más en la trama, pues habrá algunos fans que no conozcan la historia. Pero podemos adelantarte que hay muchos personajes, no solo se limitan a la Liga de la Justicia conformada por Batman, Superman, Flash y Wonder Woman, sino que veremos un pintoresco elenco de superhéroes con más de una versión. En cuanto a la historia, no es 100% igual a los cómics, pero es una adaptación entretenida con algunos cameos provenientes de otras producciones de DC.

Como mencionamos antes, hay diversas adaptaciones de Crisis en Tierras Infinitas, quizá una de las más populares en años pasados, fue la conformada por el Arrowverso, las series live action con Green Arrow, Flash y Supergirl al mando. Esta emisión tuvo varias partes en diferentes series de la CW y fue un evento igual de importante que en los cómics, pero se alejaba mucho de la fuente original.
Por otro lado, en el universo de las películas animadas de DC se optó por lanzar tres cintas: Liga de la Justicia: Crisis en Tierras Infinitas parte 1 centrada en Flash y en los multiversos, Liga de la Justicia: Crisis en Tierras Infinitas parte 2 centrada en la batifamillia y en la amenaza por venir, y Liga de la Justicia: Crisis en Tierras Infinitas parte 3 centrada en Superman y en la conclusión de la historia.
Aunque originalmente se lanzaron en diferentes años, en Max se agregaron las tres películas en este año 2024. Razón por la cual, ahora que ya están completas y disponibles, es una gran oportunidad para revivir una de las mejores historias en cuanto a cómics se refieren. Además, puedes ver las tres películas sin costo adicional a la suscripción de Max.

FUENTE: https://www.xataka.com.mx/
Posted in Análisis, Ciencia, Economía, Internacional, Nacional, Tecnología, tagged #ciencia #o #science #ncia #a #ci #biologia #n #quimica #astronomia #fisica #curiosidades #covid #tecnologia #universo #pesquisa #mica #biology #sica #f #medicina #historia #cultura #conhecimento #cie, #cine #cinema #film #movie #movies #peliculas #cinematography #a #pelicula #actor #films #n #teatro #netflix #arte #art #series #cinefilos #hollywood #tv #ol #cinephile #photography #actriz #actress #, Ciencia, Comunicación on 06/diciembre/2024|
Tienen capacidad para procesar texto, imágenes y vídeos

El gran movimiento de Amazon en el campo de la inteligencia artificial generativa (GenAI) está aquí. La compañía fundada por Jeff Bezos ha anunciado su nueva generación de modelos. Se trata de Nova, un conjunto de soluciones que prometen abarcarlo a todo, desde el procesamiento de texto, hasta la generación de imágenes y vídeos.
Amazon explica que sus modelos tienen una serie de ventajas importantes: han sido diseñados para trabajar en 200 idiomas y presumen de tal rendimiento y eficiencia que utilizarlos puede ser mucho más barato soluciones equivalentes. Como veremos a continuación, este punto tiene mucho sentido para el gigante estadounidense.
No estamos ante el lanzamiento de un único modelo capaz de realizar todas las tareas mencionadas, sino ante varias opciones con sus propias características. Cada propuesta está pensada para abordar necesidades específicas, lo que permite a los usuarios utilizarlos tanto de manera independiente o combinados para sus proyectos de IA generativa.
Parece que Amazon tiene una respuesta para todos los productos de OpenAI. Sin conocer detalles técnicos, y basándonos en sus conceptos, Nova Micro parece ser como el GPT-3.5 Turbo de Amazon. Nova Lite, por su parte, aparentemente compite con GPT-4o mini, Nova Pro con GPT-4o, Nova Premier con o1, Nova Canvas con DALL·E 3 y Nova Reel con Sora.
La variedad y el rendimiento de los modelos de Amazon tiene sentido para su servicio de computación en la nube. En la actualidad, AWS es el hogar de una variedad de modelos de AI tanto propios como de terceros. No es ningún secreto que los usuarios profesionales buscan los mejores modelos posibles al menor precio posible.
En este punto es precisamente donde Amazon quiere diferenciarse. Ahora no solo tiene una de las infraestructuras de cómputo más importantes del planeta, sino que tiene un abanico de modelos que prometen, y mucho. Sus modelos están disponibles en AWS Bedrock, la plataforma de IA de la compañía que ofrece productos listos para usar.
FUENTE: https://www.xataka.com/
Posted in Cultura, Especiales, Historia, Internacional, Local, Municipios, Nacional, Tradiciones, tagged #cine #cinema #film #movie #movies #peliculas #cinematography #a #pelicula #actor #films #n #teatro #netflix #arte #art #series #cinefilos #hollywood #tv #ol #cinephile #photography #actriz #actress #, #culturamexicana #mexico #mexicanculture #cultura #xico #m #mexican #art #tradicionesmexicanas #culture #travel #cdmx #arte #a #mexicodesconocido #mexicanart #mexicomagico #instatravel #diademuertos #, Comunicación on 08/noviembre/2024|
Posted in Cultura, Especiales, Espectáculos, Historia, Nacional, Tradiciones, tagged #cine #cinema #film #movie #movies #peliculas #cinematography #a #pelicula #actor #films #n #teatro #netflix #arte #art #series #cinefilos #hollywood #tv #ol #cinephile #photography #actriz #actress #, #culturamexicana #mexico #mexicanculture #cultura #xico #m #mexican #art #tradicionesmexicanas #culture #travel #cdmx #arte #a #mexicodesconocido #mexicanart #mexicomagico #instatravel #diademuertos #, Comunicación on 07/noviembre/2024|
Debe estar conectado para enviar un comentario.