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Archive for the ‘Espectáculos’ Category

Michael Jackson, la figura más icónica que ha visto el pop en su historia, fue clave en el posicionamiento de una de las empresas más exitosas de nuestra era.

Por Emiliano Güemes

Michael Jackson, el Rey del Pop, es, indudablemente, un emblema de la industria musical; un genio que revolucionó distintos aspectos del panorama, cuya influencia se vio reflejada en toda la cultura popular.

En la década de 1980, MJ ya era una sensación global; en cuanto a premiaciones, ventas, difusión, y prácticamente cualquier aspecto que lo rodeara, el artista de Indiana era un agente de cambio.

Jay Coleman, magnate de la publicidad, pudo apreciar el potencial mercadológico de Jackson, e ideó una campaña que giraba en torno a él, presentándosela a Coca-Cola en primer lugar, y recibiendo una respuesta negativa del gigante refresquero, que no estaba seguro de arriesgarse a comenzar una campaña publicitaria que, según ellos, apelaba solamente a un tipo de público. ¿El próximo paso? Presentarle la propuesta a su rival directo: Pepsi.

Pepsi, que en la época se caracterizaba por ser una alternativa fresca y desinhibida, buscaba mantener su estatus en un mercado dividido, y para ello apostó por llevar a cabo la campaña publicitaria más ambiciosa de la época, desembolsando cinco millones de dólares en tener a Michael en su bando.

En este periodo, Jackson aparecería en varios comerciales para la marca, que buscaban ofrecer una propuesta juvenil y callejera; además, ofreció una mediática conferencia de prensa, y protagonizó un accidente que desencadenó una nueva leyenda urbana.

En enero de 1984, un año después de su primer aparición con Pepsi, MJ se encontraba en medio de una grabación, cuando, de manera inesperada, unos fuegos artificiales impactaron contra su cabeza, provocando una escena impactante en la que la cabellera del cantante -llena de productos para peinar- se incendió completamente; tras esto, Michael sufrió quemaduras severas en el rostro y el cuero cabelludo, que provocaron la elaboración de una teoría que suponía que el cantante había tenido que utilizar pelucas, injertos, e incluso que a raíz de este evento se había vuelto adicto a la medicación que requería.

Más allá de esto, el hecho de que un ícono a la altura de Michael formara parte de esta campaña le permitió a Pepsi alcanzar números de ventas estratosféricos, y un posicionamiento inédito en el mercado; Michael Jackson, como en muchas otras cosas, fue un pionero en este aspecto, y abrió el paso para que músicos como Britney Spears, Mariah Carey, Kendall Jenner o las Spice Girls colaboraran con la empresa, dejando un legado que se recuerda con nostalgia hasta nuestros días.

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Por Emiliano Güemes

The Doors, Jim Morrison, Joel Brodsky y la fotografía artesanal neoyorquina fueron los componentes ideales para una de las sesiones fotográficas más trascendentes en la historia del rock.

La planeación creativa de sesiones adolescentes de los años 60 no se entiende sin el fotógrafo Joel Brodsky, un artista creativo, proveniente de Nueva York, que buscaba retratar un trabajo artesanal, que con elementos orgánicos encuadraba la esencia de las personas.

Así, llegaría su oportunidad en 1967, cuando Elektra Records decidió ficharlo para llevar a cabo la realización de la sesión fotográfica para el arte del disco de debut del grupo del momento: The Doors.

Había muchas cosas en juego, el futuro de los angelinos pasaba por un buen debut en la industria musical, y para Joel era el trabajo de su vida, en sus palabras, “el grupo más prometedor con el que había trabajado”.

Las fotografías de la primera sesión fueron un éxito, y sirvieron para formar la portada y contraportada del álbum “The Doors”; en la segunda, todo salió de control. Jim Morrison, vocalista de la banda, había sido elegido para ser el último en pasar a la toma de fotografías individuales -deliberadamente, pues se planeaba que se empleara más tiempo para el miembro más mediático de la banda-.

Cuando fue su turno, Jim estaba en un estado absoluto de ebriedad, en el que apenas podía mantener la cordura; posando de forma extrovertida, y totalmente desinhibido, el cantante mostraba su “yo más liberado”. Finalmente, la imagen más emblemática de esa sesión sería tomada casi al final de esta, y con esto, se cerraba un catálogo memorable que le permitió ver al mundo el lado más rebelde de un artista.

Jim Morrison emanaba una sensación de seducción, y su rol de “sex symbol” era indudable; tras esta sesión, se dice que nunca volvió a posar igual delante de una cámara; por su parte, Joel Brodsky continuó trabajando en el diseño de arte para músicos hasta 1975, llegando a colaborar con Kiss, Iggy Pop o Van Morrison, retirándose finalmente del excéntrico mundo de la música, y pasando a desempeñarse en proyectos más sobrios, como lo eran la moda y la publicidad.

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Por Valerya Saldaña

A quienes les gustan los corridos, hemos escuchado alguna vez “El Azul”, una canción bastante popular de Peso Pluma en colaboración con el cantante Junior H, la cual, fue censurada hace unas semanas en la plataforma musical Spotify.

¿Pero sabemos el por qué?

Existe una línea en esta canción, que dice en una de sus estrofas: “Rolls – Royce azul, como el de aquellos botones”, la cual fue retirada de la canción.

Al parecer, esta línea es una clara referencia al fentanilo, la cual es el opioide que está causando escándalo sobre todo en Estados Unidos, el cual está matando a miles de personas y está causando una crisis.

Esta droga es uno de los opioides más potentes que existe, generalmente se utiliza en el ámbito médico para operaciones, etc.

Este es un analgésico que, según los CDC, es más potente que la heroína y la morfina.

Sin embargo, en 2021, más de 71.000 personas en Estados Unidos murieron por sobredosis causadas por opioides.

Se busca ocultar y censurar información que se tenga sobre esta droga debido a la crisis y las muertes que ha habido últimamente. Y el gobierno de Estados Unidos busca reducir este número de muertes, marcando estrategias para detener el tráfico de estas drogas.

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Por Samuel Barcenas

Se podría traducir como “postear caca”, el shitposting es una actividad en internet que se caracteriza por usar contenido de calidad pobre. Aunque Wikipedia lo defina como un recurso para lograr que el sitio sea inútil para los visitantes, para los adolescentes se trata realmente de un tipo de humor.

Ojo, que el shitpost no es considerado meme y el meme no es considerado shitpost. Esto se debe a que el esfuerzo para realizar shitpost debe ser mínimo, mientras que los memes requieren algo más de trabajo. En ocasiones el shitpost puede estar trabajado o tener sentido, pero no las dos cosas al mismo tiempo.

El Shitposting se caracteriza por contar con una calidad gráfica amateur y carecer de sentido, utilizando cualquier cosa que pueda encontrarse en la web o en tu computadora. El uso de los efectos de WordArt, por ejemplo, es común dentro del Shitposting. También es frecuente encontrar faltas de ortografía o gramaticales, pues todo es parte del Shitposting.

En general, se trata de un estilo de humor bastante básico y que te hará reír, aunque no lo entiendas.

El Shitposting se caracteriza precisamente por no tener sentido alguno. Sin embargo, estos consejos pueden serte de ayuda para identificar los elementos presentes en un shitpost.

  1. Elige tu tema: el shitposting está abierto a cualquier tema, desde política hasta celebridades, videojuegos, cultura pop, etc. El tema que elijas no importa, pero debes tenerlo en mente antes de hacer tu shitpost.
  2. Más es menos: si no puedes usar Paint para hacer tu shitpost, es probable que no sea shitposting. Un buen shitpost no lleva esfuerzo, por lo que mas allá de agregar uno que otro png, no necesitarás un programa de edición.
  3. La regla es lo random: al momento de elegir una imagen, mientras más alejada del tema, mejor. Te pueden ser de utilidad las famosas “cursed images”, pero también fotos de stock o incluso fotos de celebridades que causen cringe. Además, asegúrate de utilizar un fondo que tampoco tenga sentido.
  4. Que no tenga sentido: debes agregar el texto, el cual debe parecer fuera de contexto. Colocar el texto en inglés, cuando el tema está dirigido a un público hispanohablante, puede hacerlo más random. Además, no te olvides de que las faltas ortográficas y gramaticales forman parte del shitposting.

Por supuesto, las publicaciones de Shitposting no se aplican a todas las marcas. El ejemplo anterior de una publicación de Shitposting pertenece a una marca dirigida a un público específico; los jóvenes. Si tu público objetivo es la generación Z, esta estrategia puede funcionar. Los adultos no lo entenderán.

Además, también se debe considerar el tono de su marca. Por ejemplo, si eres un asesor financiero, publicar shitposting solo daña tu reputación. Y, por supuesto, debe ser consciente del riesgo de que el contenido no sea realmente interesante.

Por supuesto, tampoco te dediques únicamente al shitposting, para evitar encasillarte. Lo mejor es que lo uses en momentos claves y esporádicos, con la finalidad de ganar visualizaciones, pero también te dediques a crear tu contenido habitual. Como toda estrategia de marketing, debe llevar una planificación detrás.

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Por Emiliano Güemes

La muerte, una de las incógnitas que ha provocado mayor obsesión en el ser humano; es el destino innegable de todos aquellos que disfrutamos de la vida, y, a pesar de tener la certeza de que llegará en cualquier momento, nos inquieta su significado.

En distintas corrientes de pensamiento, se han encargado de difundir distintas versiones del concepto, algunas viendo a la muerte como un proceso natural y liberador, y otros, como la antítesis del esplendor y la vitalidad.

De cualquier forma, la muerte es algo inevitable, y, naturalmente, se ha llevado a una infinidad de íconos del panorama musical; algunos, se fueron a una edad avanzada, y con una enorme trayectoria a sus espaldas, lamentablemente, no todos corremos con la misma suerte.

Existen, por así decirlo, estrellas fugaces, cuyo paso es veloz, pero su trascendencia, eterna… Este es el caso de Gustavo Cerati.

Su partida, en el 2014 tras cuatro intensos años en coma, representó una despedida a una de las mayores figuras del rock latinoamericano, un símbolo generacional que inspiró a miles con su música, y que logró impregnarse en toda una cultura.

“Un arquitecto de la música”, como dijo tras su muerte Charly García, que encontró en sus últimos años una tragedia a la altura de su genialidad, en la que se encontró en un limbo existencial entre la vida y la muerte.

Como si fuera consciente de lo que iba a pasar, le expresó a su hijo, Benito, un mensaje extraordinario, que, en retrospectiva, era un presagio de lo que estaba a punto de suceder. Benito Cerati relató que su padre le dijo “No nos vamos a ver por un largo tiempo, muchacho. Cuídate”, para después, emprender su última gira por el vasto universo.

Durante el coma, un sueño cósmico provocado por un fatídico derrame cerebral, millones se preguntaban qué pasaría con el músico de Buenos Aires, que encontraría su final un 4 de septiembre, gracias a un paro respiratorio.

Una conclusión indigna a una historia maravillosa, que tardó años en gestarse; años terribles en los que el vocalista moría un día a la vez, ante el asombro y la inquietud de su familia y amigos, quienes se veían estancados mientras Gustavo terminaba su viaje.

Su frase, “Poder decir adiós es crecer”, representa todo el proceso que se vivió internamente, al ver caer progresivamente un alma que había cumplido su ciclo, y que hoy, se ha vuelto inmortal entre aquellos que han sabido valorar su leyenda.

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Netflix reunió a los ‘Tres amigos’ para conversar sobre décadas de amistad, pero ¿sabías que Alfondo Cuarón y Alejandro G. Iñárritu impidieron que Guillermo del Toro filmara un montón de películas?

Netflix se encuentra en un momento único luego de la polémica situación que vivió sobre pérdidas económicas y despidos masivos en 2022Esto pareciera haber quedado en el pasado ahora que Pinocho BARDO, Falsa crónica de unas cuántas verdades siguen como las películas favoritas en la próxima temporada de premios. Fue así como la plataforma streaming decidió reunir a los ‘Tres amigos’: Alfonso CuarónAlejandro G. Iñárritu y Guillermo del Toro, quienes conversaron sobre décadas de amistad y colaboración desde el Academy Museum of Motion Pictures de Los Ángeles, California.

Sensacine Latam estuvo presente en la charla entre los ganadores del Oscar por GravedadBirdman (o la inesperada virtud de la ignorancia) La forma del agua, respectivamente, espacio utilizado para reflexionar sobre el impacto que su obra y amistad ha tenido en el trabajo interno e individual de cada integrante de la trinidad del cine mexicano desde inicios del nuevo siglo.

Por supuesto la primera opción que podría llegar a la mente es inspiración. ¿Quién no se sentiría entusiasmado de tener como mejores amigos y consejeros a unos de los cineastas más cotizados y aclamados del mundo? Aunque no lo crean, la honestidad es la columna vertebral de su relación, en especial a la hora de sacar a tema películas que ni uno ni otro debería de hacer por el bien de su carrera.

“Lo importante también es el factor determinante para las que no hacemos», dijo el director de Roma Y tu mamá también. Palabras que despertaron algunos recuerdos en la mente de Guillermo del Toro, quien se encuentran bajo los reflectores mundiales gracias a su reconocida película en stop motion, Pinocho. Una risa delatora lo hizo culpable.Sólo no reveló qué proyecto se quedó en el tintero por ¿malo?, ¿aburrido?, ¿no atractivo? Eso sí no lo contaron.

Los tres hemos detenido en algún momento alguna película que no teníamos que haber planeado, ¡y no la hicimos!

En el Academy Museum of Motion Pictures de Los Ángeles, California,también estuvieron presentes a Ted Sarandos, Co-CEO de Netflix, así como a grandes celebridades del cine mundial como Laura DernHarvey KeitelChloé ZhaoRian JohnsonMichael MannScott CooperRodrigo PrietoSimon Kinberg, Cleo Wade, Alanna Brown, Mary Parent, Ram Bergman y Janet Yang, varios colegas y admiradores de ‘Los tres amigos’ más famosos del celuloide.

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Anne  Hathway regresa con la 3er película de la saga El Diario de la Princesa.

Por: Hitai Lerma

El Diario de la Princesa es una película cómica- dramática, la película está interpretada por Anne Hathaway quien interpreta a Mía Thermopolis quien descubrió que era heredera al trono de Genovia.

Esta película fue lanzada en el 2001 y narraba la vida ordinaria de la adolescente Mía que después tiene que asumir su papel como princesa en la primera película, y después como reina en la 2da película, además de que nos cuenta romance que comenzó por un secreto de que la siguiente reina debía estar casada para poder tomar el trono. Para muchas adolescentes que hasta ahora han seguido la trayectoria de Anne Hathaway, el que la actriz revelara que ya está en planes la 3ra película y ya comenzó sus grabaciones, además de ser doblemente confirmado por Julie Andrews, despierta la emoción de las jóvenes del 2001 que han esperado por muchos años que está película saliera.

Talvez para muchos esta película no es de gran importancia, pero para las y los fanáticos de El Diario de la Princesa es una noticia que aviva el corazón juvenil, demás que con los nuevos avances se espera que sea una película más adecuada a esta época, algo más de acuerdo a los gustos de las y los jóvenes de ahora.

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https://fb.watch/g_anuRdDqJ/

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Por Brian Ali

El cine presentó una cartelera de nuevo apta para todo tipo de gustos, con una película de animación a la cabeza que seguro gustó a pequeños y a mayores por igual, “Los Tipos Malos”, la nueva película animada de DreamWorks se estrenó  el pasado 17 de marzo, y para el doblaje de esta en español, se contactaron a varios influencers, entre ellos, se encuentra Raiza Andrea Revelles, mejor conocida en redes sociales como “Raiza Revelles”, creadora mexicana de contenido en diferentes plataformas como YouTube, Instagram, TikTok y Spotify.

Todo empezó en noviembre de 2021, cuando Universal se acercó a Raiza para ofrecerle la oportunidad de participar en el doblaje de la película, lo cual la emocionó bastante dado que esto fue algo que quiso hacer desde hace muchos años; sin embargo, a pesar de que se te haga la invitación, tienes que audicionar para que la compañía esté segura de que eres el indicado para poder interpretar al personaje, ya que dentro de esta profesión es importante desarrollar dimensionar el papel, una interpretación creíble para el oído, que acompañe a la historia, al movimiento y a la psicología del personaje.

Raiza comenta que el personaje que tenían en mente para ella era “Tiffany Chismera”, personaje con el que al final se quedó y que en inglés es de igual manera interpretado por una creadora de contenido, Lilly Singh, a lo cual menciona Raiza que para la compañía hacía sentido que para el doblaje en español también buscaran a una creadora de contenido.

La directora de Raiza fue Xóchitl Ugarte, la cual es una actriz de doblaje bastante reconocida en México por ser la voz en español de “Misty” en “Pokémon”, y esto fue perfecto dado que recibió asesorías y fue guiada por alguien que se dedica al doblaje profesionalmente, no obstante, Raiza no iba a “ciegas” dado que en el pasado ella ya había experimentado y practicado con actores y directores de doblaje, por si alguna vez en su vida se presentaba la oportunidad de hacerlo.

“Tuve la oportunidad de que me diera consejos Cristina Hernández, un icono y leyenda del doblaje, después invitándome a su estudio de doblaje en su casa”.

Y es que como sabemos, esta profesión a veces llega a ser subestimada, y tachada de fácil por “el simple hecho de hablar”, pero realmente para ser actor de doblaje no es tan importante la voz sino las formas en las que la sepas modular. Si te quieres formar en este ámbito debes saber transmitir emociones, sentir cierta sensibilidad, tener capacidad para cambiar de registro interpretativo, sentido de la métrica y una buena memoria.

Prepararte y aprender todo lo necesario para dedicarte a este ámbito requiere que realices un buen curso para aprender a educar la voz y a dominar las técnicas del doblaje. Disponer de una buena herramienta no servirá de nada si no sabes cómo usarla. Es decir, tener una buena voz no es sinónimo de ser un buen actor de doblaje. Necesitarás aprender todos los conocimientos y habilidades que te permitirán hacer con tu voz una interpretación digna.

Y este conocimiento es algo que Raiza tiene muy en mente, “La verdad es que la profesión del doblaje yo sé que no es cualquier cosa, la verdad que es una profesión que yo respeto y admiro mucho, y voy a atesorar este momento para siempre, de verdad en mi mente esto se guardó como highlight de mi vida”.

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El actor Lee Jung Jae y la actriz y modelo Jung Ho Yeon son ganadores de la edición #28 de los “Screen Actors Guild Awards”.

Por Alejandra Arroyo

Este domingo 27 de febrero del 2022 se realizó la 28ª entrega de los SAG Awards en el Barker Hangar del Aeropuerto de Santa Mónica, evento al que asistió el elenco de la famosa serie coreana de Netflix “Squid Game”, donde dos actores principales del elenco tuvieron el honor de llevarse un premio a casa.

El actor Lee Jung Jae quien interpreta al protagonista Gi-Hoon, ganó el premio a la mejor actuación de un actor masculino en una serie dramática, siendo esta su primera nominación y victoria en estos premios y convirtiéndose en el primer actor masculino de origen asiático en ganar dicho premio, “Oh, Dios mío, muchas gracias. Esto que me ha pasado es realmente enorme. Bueno, escribí mucho, pero no creo que pueda leerlo todo” Continuó: “No tengo palabras, muchas gracias por los premios SAG-AFTRA y gracias a la audiencia mundial por todo su amor por Squid Game y gracias al equipo de Squid Game.

Por su parte, la actriz y modelo Jung Ho Yeon. Quien interpreta a Sae-byeok, se llevó el premio a la mejor actuación de una actriz en una serie dramática. A la par con su compañero, este premio marcó su primera nominación y victoria en los SAG. “En primer lugar, muchas gracias. Los he estado viendo a todos ustedes en una pantalla grande como audiencia, soñando con convertirme en actriz algún día. Solo quiero decir muchas gracias y que me siento muy honrada de estar aquí”, mencionó.

A su vez «Squid Game» también recibió el premio a la actuación de acción sobresaliente de un elenco de dobles en una serie de televisión, superando a «Cobra Kai», «The Falcon and the Winter Soldier», «Loki» y «Mare of Easttown».

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Justin Bieber en concierto

Por Valeria Beltrán

La gira del famoso cantante tenía fecha de arranque el verano pasado, pero debido a las restricciones de COVID-19 que varía según el estado, la gira se trasladará a 2022. La gira Justice World Tour 2022, presentada por T-Mobile, está agregando 7 nuevos espectáculos en la arena para un total de 52 fechas.

Todos los boletos serán aceptados para las fechas reprogramadas con reembolsos disponibles en el punto de compra. Todos los titulares de entradas anteriores recibirán un correo electrónico de su proveedor de entradas con actualizaciones y opciones del evento si no pueden llegar a la fecha de 2022. También está disponible un número limitado de paquetes VIP exclusivos. Estas ofertas excepcionales pueden incluir una increíble selección de boletos reservados con asientos, mercadería personalizada y mucho más.

Justin Bieber anunció hoy nuevas fechas para su muy esperado Justice World Tour, incluyendo a: Monterrey N.L. el 22 de mayo, en el Estadio de Béisbol Monterrey y en Guadalajara Jal. el 23 de mayo, en el Estadio 3 de marzo. Teniendo lugar desde mayo 2022 hasta marzo 2023, Bieber recorrerá los cinco continentes, viajará a más de 20 países y tocará más de 90 fechas, con más espectáculos que se anunciarán muy pronto en Asia y Medio Oriente.

Las nuevas fechas se agregan inmediatamente después de su gira norteamericana recientemente anunciada la cual incluye 52 fechas en el 2022, y comenzará en San Diego el 18 de febrero. Cada noche promete ser una celebración tanto para Justin como para sus fanáticos, que han estado esperando estos nuevos espectáculos desde que la pandemia dejó de lado las fechas previamente anunciadas para 2020.  Los espectáculos internacionales comienzan en mayo de 2022 en México y luego continuarán hacia Escandinavia para espectáculos en festivales en agosto; América del Sur, Sudáfrica y Medio Oriente en septiembre y octubre, y luego a Australia y Nueva Zelanda en noviembre y diciembre antes de mudarse a Reino Unido y Europa a principios de 2023.

«Hemos estado trabajando duro para crear el mejor espectáculo que hemos hecho, y no podemos esperar para compartirlo con nuestros fans de todo el mundo. Nos vemos pronto», dijo Bieber.

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Debido al fallecimiento del actor Chadwick Boseman, quien interpretó a Black Panter, Marvel Studios se vio en la necesidad de conseguir un reemplazo y comenzaron una búsqueda para encontrar al nuevo portador del traje de T´Challa

Por Jesús Beltrán

Todo señala que el nuevo Black Panter, será Winston Duke, con el personaje de M´Baku; se debe tener en cuenta que la responsabilidad de traje pasará por otros personajes antes de llegar a M’Baku.

La mayoría del público esperaba que la sucesora fuera Letitia Wright, sin embargo, según Marvel Studios, la actriz ha causado diversos problemas durante los rodajes en el set, y existe un fuerte rumor, el cual dice que es posible que se dé de baja al finalizar el rodaje y después del estreno de la película.

En lo personal, esperaba que la nueva Black Panter, fuera la hermana de T´Challa, creo que hubiera sido más emocionante para los espectadores, y le hubiera dado un poco más de sentido a la trama de la película.

Sin embargo, será hasta el 11 de noviembre del próximo año, cuando podremos ver qué es lo que nos preparó Marvel Studios, y podremos dar nuestras opiniones sobre la trama que le dieron a la película.

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Ariana Grande, nuevamente estará frente a las cámaras, pero esta vez interpretando a Glinda, uno de los personajes principales del musical “Wicked”

Por Diana Martínez

La intérprete de “Thank u, next”, Ariana Grande, llegará a la pantalla grande, junto con Cynthia Erivo, para ser las protagonistas de la adaptación del musical “Wicked”, la precuela de “El Mago de Oz”.

Ambas interpretes anunciaron su participación de la película este mes, a través de sus cuentas de Instagram.

Dicha adaptación está siendo preparada por Universal, la película se ha enfrentado a ciertos obstáculos en los últimos meses, desde el 2020 se empezó a retrasar su producción debido a la salida de Stephen Darly como director.

Stephen Schwartz, escribió la música y la letra de la obra de Broadway, y está trabajando con Winnie Holzman, para la adaptación del guión.

Sin duda, Ariana Grande ya tiene experiencia frente a cámaras, la podemos recordar en su papel de Cat en la serie de Victorious y hace poco la vimos en la serie Scream Queens, en lo personal pienso que Ariana tiene todo el talento necesario para llegar a la pantalla grande y ser aún más reconocida, tanto por su talento actoral, como su talento en los escenarios.

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El festival Coca-Cola Flow Fest está listo para volver a sacudir todo tu cuerpo en su edición 2021

Por Valeria Beltrán

El festival de música urbana más importante de México se llevará a cabo el 27 de noviembre, en el Autódromo Hermanos Rodríguez. El último trimestre del año, está llamado a ser la transición en la que iniciarán los grandes eventos del entretenimiento en vivo, por lo que Coca- Cola Flow anunció que están listos para celebrar la música como nunca antes.

“El festival ha puesto su mayor empeño en ofrecer a los mejores y más candentes exponentes actuales de la familia de la música urbana, logrando un line up que nos llevará de la vieja escuela del dembow hasta las fusiones más poderosas de la actualidad. En ese esfuerzo, agradecemos el apoyo y confianza de nuestros socios comerciales y patrocinadores, respaldo sin el cual sería imposible celebrar el Coca-Cola Flow 2021” expresaron en la página oficial.

Gracias al talento creciente, a los fans que se entregan con pasión al baile y a todos los que forman parte de la producción, Coca-Cola Flow se mantiene a la fecha como el principal referente de música urbana en México. Los boletos estarán disponibles a partir del 1 de octubre a las 11 am. Adquiere tus boletos en taquillas y a través del sistema Ticketmaster.

Para enterarte de todos los detalles del evento podrás consultar la página: https://cocacolaflowfest.com.mx/

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Pese a la pandemia, comienzan los preparativos de uno de los Festivales más esperados del año

Por Valeria Beltrán

Después de tantos meses sin eventos públicos debido a la pandemia, festivales, shows, partidos de futbol, etc, que tuvieron que ser cancelados debido a este fenómeno; a casi 2 años sin contar con ellos, por fin regresan. Gracias a las vacunas; poco a poco se espera volver a la normalidad, y claro, ahora se harán con todas las medidas necesarias para evitar contagios.

En este caso, Corona Capital ya esta casi 100% confirmado que se realice en las fechas 20 y 21 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, este festival se llenará de nuevo de buena música, las primeras bandas ya anunciaron su participación, entre las que aparecen en el cartel, están; The Kooks, St. Vincent, Disclosure, Aurora y Cheap Tric. Tame impala y Twenty one pilots, que son las más esperadas.

Aún seguimos en pandemia, por lo tanto, aunque faltan varias semanas para llegar a noviembre, es muy probable que pasen dos cosas: la primera podría ser que tengas que llevar los resultados negativos de la prueba de Covid – porque la idea es no contagiar a nadie), o los comprobantes de que ya recibiste la vacuna, que es algo que algunas aerolíneas y lugares han estado pidiendo para permitir la entrada de las personas.

Si deseas mantenerte al tanto de toda la información, puedes visitar directamente la página del festival:

https://www.coronacapital.com.mx/

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Por: Mónica Islas

Foto: Stock

La revista Harper´s Bazaa informó que la Federación de la Alta Costura y la Moda francesa confirmó el regreso presencial de la Semana de la Alta Costura de París: la aclamada cita parisina volverá a contar con desfiles.

Los regresos de los desfiles según el comunicado emitido serán programados entre el 5 y el 8 de julio. Además, como bien apuntan en el mismo comunicado, «dependiendo de la evolución de la situación sanitaria, los eventos físicos pueden volver a acoger a público de acuerdo con un protocolo de salud específico y ajustarse a medidas aún por determinar por la autoridad pública».

Por el momento Nueva York también ha informado del regreso a la presencialidad para su edición de septiembre, al igual que Italia que, si la situación del país así lo permite, retomará los desfiles tradicionales para la próxima fashion week masculina.

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Foto: Stock

Por: Jaime Cambray 

De acuerdo con la página Rotten Tomatoes, La Liga de la Justicia de Zack Snyder, o en inglés “Zack Snyder’s Justice League” comúnmente conocida como ‘Snyder Cut’, es una versión del director de la película estadounidense de superhéroes del mismo nombre de 2017, la quinta película del Universo Extendido de DC (DCEU) y basada en el equipo de superhéroes del mismo nombre de DC Comics. Esta versión de 4 horas de duración es la visión original del director Zack Snyder antes de tener que realizar los cambios estipulados por el estudio y posteriormente abandonar la producción en 2017, donde Joss Whedon lo reemplazó y asumió sus funciones.

La versión de Liga de la Justicia estrenada en cines en 2017 tuvo una producción difícil. Su guion experimentó cambios importantes antes y durante la producción entre 2016 y 2017. En mayo de 2017, Snyder renunció durante la postproducción tras la muerte de su hija Autumn, y Whedon se hizo cargo, completando la película como director sin acreditar. Whedon supervisó los reshoots y otros cambios que agregaron un tono ligero y humorístico, y redujo el tiempo de duración a 120 minutos de acuerdo con un mandato de Warner Bros. La versión de cines fue un fracaso comercial y recibió críticas mixtas, lo que llevó a Warner Bros a revaluar el futuro del DCEU.

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