Si has scrolleado tus redes sociales en los últimos días, seguramente te encontraste con un therian: entre veterinarios que bromean con haber atendido — y ‘dormido’— a una persona que se identificaba como perro, videos de una joven que se autodenomina serpiente, noticias de un supuesto zorro que mordió a una niña en Argentina y memes virales sobre canes que según se creen personas.
No es una novedad: la palabra therian se ha vuelto frecuente en varios momentos de los últimos años, como en 2022, cuando un video aseguraba que en Estados Unidos los niños maullaban y ronroneaban en las escuelas porque se sentían gatos y en redes se decía que algunos pedían cajas de arena para sus ‘necesidades’.
Aunque ambos conceptos están relacionados con el mundo animal, su significado es diferente. La confusión surge porque en redes sociales suelen mezclarse imágenes, videos y testimonios que parecen similares, pero pertenecen a comunidades distintas. Los furros, también conocidos como parte del fandom furry, forman una comunidad enfocada en la creación y disfrute de personajes antropomórficos, es decir, animales con características humanas. Esta expresión incluye ilustraciones, animación, literatura y el uso de disfraces llamados fursuits. Para la mayoría, se trata de una afición artística y cultural.
En cambio, los therians describen su experiencia como una identificación personal con un animal específico del mundo real. Esta conexión puede entenderse como espiritual, simbólica o psicológica, dependiendo de cada persona, y no necesariamente está ligada al uso de disfraces o actividades del fandom.
La visibilidad también trajo controversia. Algunos episodios, como el caso de un joven que mordió a una niña en Buenos Aires, detonaron críticas severas y encendieron discusiones sobre límites en espacios compartidos. Paralelamente, reuniones en plazas mexicanas fueron registradas y difundidas ampliamente.
En redes sociales, las posturas se polarizan. Hay quienes defienden el derecho a expresar identidades diversas y subrayan que la mayoría de los encuentros son pacíficos. Otros cuestionan el impacto en entornos públicos y el alcance de ciertas conductas.
Especialistas citados en coberturas periodísticas recuerdan que comunidades digitales con identidades no convencionales existen desde hace décadas; lo novedoso es la potencia de las plataformas actuales para amplificar cualquier manifestación. La era del algoritmo convierte prácticas antes marginales en debates globales en cuestión de horas.
Lejos de responder a una sola motivación, el fenómeno therian combina dimensión identitaria, social y recreativa. Su expansión demuestra cómo internet no solo conecta intereses afines, sino que redefine la manera en que se negocian pertenencias y diferencias en el espacio público contemporáneo.
El mundo del fútbol ya cuenta los días para la Final del Mundial 2026, un encuentro que promete convertirse en uno de los espectáculos deportivos más vistos de la historia. El partido se disputará en el Estadio MetLife, en Estados Unidos, como parte del primer Mundial organizado de manera conjunta por México, Estados Unidos y Canadá
Aunque aún no se conocen las selecciones finalistas, las expectativas son altas debido al nuevo formato del torneo, que contará con 48 equipos y una mayor cantidad de partidos, lo que incrementa la competencia y la emoción.
Especialistas anticipan una final intensa, marcada por el talento joven que domina actualmente el fútbol internacional y por la presencia de figuras consolidadas que podrían disputar su última Copa del Mundo.
Además del espectáculo deportivo, el evento tendrá un impacto económico y mediático sin precedentes, con millones de espectadores alrededor del planeta y una derrama económica significativa para las ciudades sede.
La Final del Mundial 2026 no solo definirá al próximo campeón del mundo, sino que también marcará un momento histórico para Norteamérica como epicentro del fútbol global.
La industria de los videojuegos se prepara para uno de los años más fuertes en lanzamientos de alto impacto, con títulos que prometen renovar sagas históricas, mejorar la experiencia gráfica y ampliar los modos de juego en línea. Estudios internacionales y grandes editoras han confirmado entregas que ya generan expectativa entre comunidades de jugadores, estudiantes y creadores de contenido.
Entre los lanzamientos más esperados destaca Grand Theft Auto VI, desarrollado por Rockstar Games, que promete un mundo abierto más dinámico, ciudades expansivas y sistemas de interacción social avanzados. Analistas prevén que será uno de los estrenos más influyentes de la década.
Otro título que mantiene la atención del público es Monster Hunter Wilds de Capcom, que apuesta por ecosistemas vivos, cacerías cooperativas y entornos cambiantes que afectan directamente la jugabilidad.
En el terreno de los deportes interactivos, la nueva entrega de EA Sports FC de Electronic Arts integrará mejoras de inteligencia artificial, animaciones más realistas y torneos en línea para comunidades escolares y universitarias que ya utilizan el videojuego como plataforma competitiva.
También resalta Hades II, secuela del exitoso roguelike de Supergiant Games, que amplía su narrativa mitológica y su sistema de combate rápido, dirigido tanto a jugadores veteranos como a nuevos usuarios.
Especialistas del sector señalan que este año marcará un crecimiento en tres áreas clave: juego cooperativo, mundos abiertos persistentes y experiencias cruzadas entre consola, PC y nube. Además, el aumento de torneos estudiantiles y ligas de esports juveniles confirma que el videojuego se consolida como una forma de competencia, creatividad y comunidad.
La nueva adaptación del clásico literario genera expectativa entre jóvenes lectores y amantes del cine
Por Amairani Peralta
Febrero de 2026
Los entrañables Cathy y Heathcliff en una nueva versión fílmica del clásico de la literatura inglesa Cumbres Borrascosas, de Emily Brontë, publicada en 1847 bajo el pseudónimo masculino de Ellis Bell.
El cine vuelve a mirar a la literatura clásica con el próximo estreno de Cumbres Borrascosas, una nueva adaptación cinematográfica de la emblemática novela de Emily Brontë que llegará a las salas durante este 2026. La producción ha captado la atención del público joven gracias a la participación de dos figuras reconocidas del cine contemporáneo: Margot Robbie y Jacob Elordi, quienes encabezan el reparto.
Esta versión promete una reinterpretación moderna de la historia original, sin perder la esencia del romance trágico y los conflictos emocionales que han convertido a Cumbres Borrascosas en una de las novelas más influyentes de la literatura universal.
El anuncio del elenco ha generado conversación en redes sociales, especialmente entre estudiantes y jóvenes lectores que han mostrado interés por redescubrir la obra literaria a partir de esta adaptación. Con una combinación de prestigio literario y actores reconocidos, Cumbres Borrascosas se perfila como uno de los estrenos más comentados del año 2026.
En el marco de la preparación y celebración de la Copa Mundial de la FIFA 2026, que se llevará a cabo en Estados Unidos, México y Canadá, diversas instituciones educativas, gobiernos locales y organizaciones deportivas han organizado actividades sociales y deportivas dirigidas a estudiantes, jóvenes y comunidad universitaria para fomentar la práctica del deporte, la inclusión y el desarrollo comunitario.
En la ciudad de Puebla, México, la Secretaría de Deporte y Juventud anunció que se impulsarán actividades deportivas y sociales relacionadas con el Mundial; estas acciones no solo se concentrarán en los estadios, sino también en escuelas, barrios y municipios, promoviendo la convivencia y la participación de niñas, niños, jóvenes y universitarios en iniciativas relacionadas con el deporte y la vida saludable.
Esta estrategia forma parte de un “Mundial Social 2026”, que busca llevar la pasión del fútbol más allá de los partidos oficiales y generar un impacto positivo en comunidades locales. Asimismo, se han anunciado torneos deportivos masivos en escuelas de educación básica y media superior con etapas estatales, regionales y finales, fomentando la participación activa de estudiantes en actividades competitivas.
Estas iniciativas demuestran cómo un evento deportivo de talla mundial puede ser un motor para la promoción del deporte, la salud, el trabajo en equipo y la inclusión entre los jóvenes y universitarios, reforzando la idea de que el deporte puede ser una herramienta para la unión social y la formación integral de las nuevas generaciones.
Netflix desata polémica al sugerir cancelar HBO Max si sube de precio tras la compra de Warner.
El gigante del streamingNetflix se encuentra en el centro de una conversación global sobre precios, competencia e integración de contenidos después de anunciar la adquisición de Warner Bros. Discovery, que incluye a HBO Max dentro de su catálogo de servicios por aproximadamente 82 700 millones de dólares.
Este movimiento, que consolidaría una enorme cantidad de títulos y derechos de una de las bibliotecas más grandes de Hollywood bajo el mando de Netflix, ha generado debates sobre cómo podría afectar a los usuarios y a los precios de las plataformas de streaming.
En ese contexto, uno de los ejecutivos de la compañía hizo una declaración dirigida directamente a los suscriptores, enfatizando que tienen libertad para cancelar sus servicios si consideran que los costos no justifican el valor que reciben.
¿Qué dijo Netflix sobre cancelar suscripciones?
En una audiencia ante el Senado de Estados Unidos, el co-CEO de Netflix, Ted Sarandos, defendió la propuesta de adquisición y habló sobre cómo el movimiento podría beneficiar al espectador, pero también mencionó cómo los usuarios pueden decidir sobre sus suscripciones si sienten que los costos no valen la pena.
Sarandos dijo sobre esta situación:
“Somos un sistema de cancelación con un solo clic, por lo que si el consumidor dice: ‘Es demasiado para lo que estoy recibiendo’, puede cancelar con un solo clic”.
La afirmación de Sarandos se produjo mientras legisladores expresaban preocupación de que la combinación de Netflix con Warner Bros. y HBO Max pudiera reducir la competencia en el mercado del streaming, lo que teóricamente llevaría a aumentos en precios al consumidor si se aprueba el acuerdo sin restricciones regulatorias.
El contexto de la adquisición y los precios de streaming
Netflix anunció el acuerdo para adquirir Warner Bros., incluyendo HBO y HBO Max, en diciembre de 2025, con la intención de cerrar la transacción en un plazo de 12 a 18 meses, lo cual podría concretarse entre finales de 2026 y 2027.
Aunque aún no se ha fusionado formalmente la plataforma HBO Max dentro del sistema de Netflix —y se espera que por ahora ambas sigan operando por separado— este tipo de acuerdos implica evaluaciones profundas de reguladores por posibles efectos antimonopolio.
Expertos en mercado tecnológico y streaming han señalado que una de las posibles consecuencias de este tipo de fusiones es un ajuste en los precios de suscripción debido a la integración de contenidos exclusivos y de gran demanda.
¿Subirán los precios tras la compra?
Aunque Netflix ha asegurado que el objetivo es ampliar el valor de la oferta con contenidos extras de Warner Bros., como franquicias de HBO, DC o series clásicas, algunos analistas señalan que es probable que los precios se ajusten al alza tras la fusión si Netflix decide unificar o expandir su oferta de contenido premium.
Esto se produce en un momento donde los servicios de streaming ya han incrementado sus tarifas en los últimos años, incluyendo HBO Max y otras plataformas, lo que ha encendido la preocupación de consumidores sobre el costo total de múltiples suscripciones.
Aunque no todos los detalles sobre cambios de precio están confirmados, el propio Sarandos utilizó la audiencia ante senadores para recordar que los consumidores mantienen control sobre sus suscripciones y pueden decidir abandonar el servicio si consideran que los cambios no les benefician.
Cancelación fácil: un punto central
La declaración de Sarandos sobre la facilidad de cancelar no fue casual: es parte de una estrategia comunicativa que Netflix ha reforzado para tranquilizar a los consumidores preocupados por una posible reducción de competencia tras la compra de HBO Max.
“Somos un sistema de cancelación con un solo clic…” explicó Sarandos, enfatizando que Netflix no obliga a los usuarios a permanecer si los costos se vuelven demasiado altos en relación con el valor percibido.
Esta posibilidad cobra relevancia considerando que muchos hogares son usuarios de múltiples servicios de streaming y que el ecosistema de suscripciones puede llegar a ser costoso si no existe control de costos.
¿Qué pasaría con HBO Max?
Aunque Netflix planea adquirir HBO Max —y su enorme biblioteca de series y películas— por ahora HBO Max seguirá operando como servicio independiente hasta que se complete el proceso de compra, lo que podría tardar más de un año.
Eso significa que muchos usuarios que actualmente pagan por Netflix y HBO Max por separado seguirán viendo ambas tarifas en sus estados de cuenta durante algún tiempo, lo que ha generado inquietud y discusión sobre si será necesario cancelar una suscripción si no se desea pagar por dos servicios combinados.
¿Qué debe saber el usuario ahora?
Netflix está en proceso de adquirir Warner Bros., incluyendo el servicio HBO Max, en una operación que podría cerrarse en 12-18 meses.
Ted Sarandos afirmó que los usuarios pueden cancelar con un solo clic si consideran que un servicio “es demasiado” para lo que reciben.
Aunque se espera que los servicios sigan operando por separado por ahora, existe la posibilidad de que los precios de suscripción cambien a medida que se integren catálogos de contenido.
La conversación ha generado debate entre consumidores, preocupados tanto por el costo como por la concentración de contenido en manos de un solo grupo empresarial.
Posible setlist de Kanye West en México | Especial
El rapero estadounidense ha generado gran expectativa entre los fanáticos mexicanos con sus dos presentaciones en “La Monumental”, que marcarán su regreso al país tras casi 20 años de ausencia. Temas como «Stronger» volverán a escucharse en vivo ante miles de fans.
Para quienes no puedan asistir presencialmente, los conciertos también estarán disponibles vía streaming a través de ViX, con la suscripción mensual de la plataforma. Además, existe la opción de adquirir un acceso individual al stream oficial en yemexicocity.com.
Sea cual sea la opción que elijas, los shows de Kanye West prometen convertirse en uno de los eventos más destacados del arranque de año en la capital, con un recorrido por su trayectoria musical que va desde The College Dropout y Graduation hasta Donda 2.
Hay grandes expectativas por el concierto de Kanye West en México, pues se rumora que contará con canciones exclusivas y grandes artistas, entre ellos Travis Scott y Peso Pluma.
Hay que recordar que con Kanye nada está escrito y todo puede cambiar de última hora.
Los conciertos de BTS en CDMX ya son asunto diplomático entre Corea del Sur y México.
La expectativa por los conciertos del grupo surcoreano BTS en México alcanzó un nivel inédito y ya trascendió el ámbito del entretenimiento, al convertirse en un tema que involucra directamente a los gobiernos de México y Corea del Sur.
Ante ese escenario, la mandataria informó que sostuvo conversaciones con Alejandro Soberón, director de OCESA, para analizar la posibilidad de abrir más fechas y ampliar el número de conciertos. Además, reveló que envió una carta al presidente de Corea del Sur con el objetivo de solicitar apoyo para que BTS pueda ofrecer más presentaciones en territorio mexicano.
Sheinbaum precisó que, hasta el momento, no ha recibido respuesta del gobierno coreano, pero subrayó que la gestión refleja el impacto cultural y social que tiene el grupo en México, particularmente entre las juventudes.
En paralelo, el proceso de venta de boletos también activó la intervención de las autoridades mexicanas. El titular de la Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco), Iván Escalante, informó que, ante las inconformidades detectadas en redes sociales y a través de reportes ciudadanos, se solicitó a Ticketmaster que transparentara de manera anticipada los precios y la ubicación de cada asiento.
Durante la venta, Profeco desplegó módulos de atención y realizó visitas de verificación en puntos clave como el Estadio GNP, el Palacio de los Deportes y centros comerciales, con el fin de atender quejas y prevenir irregularidades.
Tras el proceso, la dependencia inició un procedimiento por presuntas infracciones a la ley contra Ticketmaster por la falta de claridad en la información a los consumidores. Asimismo, anunció que plataformas de reventa como StubHub y Viagogo serán sancionadas por prácticas consideradas abusivas y desleales.
Para canalizar denuncias y quejas relacionadas con conciertos y espectáculos, el gobierno habilitó el correo conciertos@profeco.gob.mx, dentro de una nueva estrategia para reforzar la regulación de la venta de boletos en eventos masivos.
Así, el furor por BTS no solo evidenció la enorme base de fans que tiene la banda en México, sino que abrió un frente que conecta a la industria del entretenimiento con la política y la diplomacia internacional.
CIUDAD DE MÉXICO (apro).- Poco a poco, el empresario Emilio Azcárraga Jean comienza a reducir su participación directa en Grupo Televisa. En este 2026, el principal accionista histórico de la televisora vendió la mitad de los títulos Serie A que posee.
De acuerdo con un comunicado enviado a la Bolsa Mexicana de Valores, Azcárraga Jean vendió una parte minoritaria de sus acciones a Bernardo Gómez Martínez y Alfonso de Angoitia Noriega, quienes actualmente también se desempeñan como directivos dentro de la compañía.
Los señores Gómez y de Angoitia acordaron comprar al señor Azcárraga, en partes iguales, una parte minoritaria de las acciones de la Compañía consistentes en 26.3 mil millones de acciones Serie ‘A’”, se lee en el documento enviado.
Televisa también informó sobre esta transacción a la Securities and Exchange Commission (SEC), en donde se detalla que la operación involucró un monto de 108 millones de dólares.
El cierre de la operación, sin embargo, aún no es definitivo. Está sujeto a la aprobación de la Comisión Nacional Antimonopolio.
Grupo Ollamani y deuda con el SAT
Esta venta de acciones en Televisa ocurre apenas dos semanas después de que Emilio Azcárraga Jean concretó la venta de una parte de Grupo Ollamani, que incluye activos como las Águilas del América.
La operación fue informada mediante un comunicado enviado también a la Bolsa Mexicana de Valores y se realizó con General Atlantic, firma que la empresa describió como “un inversionista global líder”.
La venta también se da después de que Ollamani recurrió a un endeudamiento con Banorte para la remodelación del otrora Estadio Azteca, y de que persiste una deuda con el Servicio de Administración Tributaria (SAT).
Aunque muchos esperaban que Taylor Swift se presentara en el Super Bowl 2026, la realidad es que la elección de Bad Bunny para el show de medio tiempo ha sido mucho más divertida, así como comentada.
Al respecto, el cantante tuvo la oportunidad de responder a las críticas durante su monólogo en «Saturday Night Light», donde aprovechó para enviar un mensaje claro sobre lo que deberían de esperar de su presentación. Sigue leyendo y entérate de los detalles.
Así respondió Bad Bunny a las críticas por ser elegido para el Super Bowl
Durante su monólogo en «Saturday Night Live», Bad Bunny dio un mensaje directo y en español a quienes lo han criticado por ser elegido como el artista principal del show de medio tiempo del Super Bowl 2026.
“Estoy muy emocionado de actuar en el Super Bowl y sé que la gente de todo el mundo que ama mi música también está feliz, especialmente todos los latinos”, dijo el artista. Luego agregó en español: “Nuestra huella y contribuciones en este país… nadie podrá quitarlas ni borrarlas. Y si no entendieron lo que acabo de decir, tienen cuatro meses para aprender”.
Además, el cantante proyectó un montaje con personalidades de Fox News que, irónicamente, lo elogiaban. Después de reproducir el clip, el cantante respondió con humor y firmeza, sin necesidad de entrar en confrontaciones.
Más allá de la broma, su mensaje fue claro: su presencia en el escenario más visto del mundo es un reflejo del poder latino dentro de la cultura pop global. Y lo hizo sin disculpas, con el mismo orgullo que lo ha caracterizado desde el inicio de su carrera.
¿Cuáles son las críticas hacia Bad Bunny por el Super Bowl?
La polémica comenzó casi al instante de que la NFL, Apple Music y Roc Nation anunciaran a Bad Bunny como el artista principal del medio tiempo del Super Bowl 2026.
Diversos comentaristas conservadores y figuras del movimiento MAGA criticaron la elección, asegurando que el cantante “no es lo suficientemente estadounidense” por cantar principalmente en español. Algunos incluso lo llamaron “marxista demoníaco”, mientras otros lo atacaron por sus críticas a las redadas de ICE.
El profesor Amílcar Antonio Barreto, especialista en estudios culturales de la Northeastern University, explicó que este tipo de reacciones vienen de la ignorancia sobre la identidad puertorriqueña. “El enojo con Bad Bunny surge de la falta de conocimiento de que los puertorriqueños son ciudadanos estadounidenses”, dijo a Axios.
A pesar de los ataques, Bad Bunny mantiene su postura: no actuará en el territorio continental de Estados Unidos mientras continúen las redadas contra migrantes, pero su show en el Super Bowl promete ser una declaración de orgullo, cultura y resistencia.
¿Cuándo es el Super Bowl donde actuará Bad Bunny?
El Super Bowl 2026 se celebrará el 8 de febrero del 2026 y, aunque falta poco más de cuatro meses, el evento ya genera expectativa global. La NFL confirmó que Bad Bunny encabezará el espectáculo de medio tiempo, una decisión histórica que marca la primera vez que un artista puertorriqueño lidera este show en solitario.
El artista llega a este escenario en uno de los mejores momentos de su carrera: fue el tercer músico más escuchado del mundo en Spotify el año pasado y el único latino dentro del top 5. Además, su álbum «Un Verano Sin Ti continúa» siendo el más reproducido en la historia de la plataforma.
Netflix anunció cambios importantes para sus suscriptores en México: a partir del 12 de octubre de 2025 el plan básico dejará de existir, lo que significa que los usuarios deberán elegir entre las nuevas opciones de suscripción. Este ajuste, que incluye un aumento de precios en algunos planes, ya fue comunicado a los clientes a través de correo electrónico.
La plataforma explicó que las personas que actualmente cuentan con el plan básico serán migradas de forma automática al plan estándar con anuncios, una alternativa más económica, aunque con publicidad. Netflix detalló que los anuncios estarán personalizados y, en el caso de contenidos para niños, no interrumpirán entre escenas para garantizar una experiencia fluida.
Estos cambios forman parte de una estrategia global de la empresa para diversificar su modelo de negocio y reforzar sus opciones de suscripción, según dijo la empresa en los comunicados enviados a los suscriptores.
Netflix elimina plan básico en México. Google Lab
Nuevos planes y precios de Netflix en México
Plan estándar con anuncios
Costo: 199 pesos al mes
Calidad de video: FULL HD (1080p)
Dispositivos: Hasta 2 dispositivos al mismo tiempo, con descargas
Publicidad: Incluye anuncios personalizados
Migración: Usuarios del plan básico serán transferidos automáticamente
Plan estándar sin anuncios
Costo: 249 pesos mensuales
Calidad de video: FULL HD (1080p)
Dispositivos: Hasta 2 dispositivos
Miembros extra: Se puede agregar 1 persona más por 69 pesos adicionales
Plan Premium
Costo: 329 pesos al mes
Calidad de video: 4K HDR
Dispositivos: Hasta 4 dispositivos
Descargas: En 6 dispositivos
Miembros extra: Hasta 2 personas pagando 69 pesos cada una
Para quienes consideran que los nuevos costos no se ajustan a su presupuesto, la plataforma recordó que siempre existe la opción de cancelar la suscripción de forma sencilla desde la configuración de la cuenta.
Ozzy Osbourne, cantante y líder de Black Sabbath, muere a los 76 años según reporta el periódico británico Daily Mirror, la familia de la estrella de rock informó que falleció «rodeado de amor»; el pasado mes de junio se despidió con un magno concierto.
A través de un comunicado la familia de Ozzy pidió privacidad en este difícil momento:
«Osbourne estaba con su familia y rodeado de amor. Pedimos a todos que respeten la privacidad de nuestra familia en este momento», agregó el comunicado.
A inicios de junio Ozzy se volvió a subir a los escenarios por última vez reuniendo a su banda pionera del heavy metal Black Sabbath en un macroconcierto en el estadio del Aston Villa en Birmigham, su ciudad natal, en el que no faltaron invitados como Guns N’ Roses o Metallica.
Decenas de miles seguidores metaleros se congregaron en el Villa Park, a solo metros de donde nació la banda en 1968, para despedirse de Osbourne, aquejado de diferentes problemas de salud, entre ellos el mal de Párkinson, desde hace años.
«Se está tan bien en este escenario. No tienen ni idea. Los quiero a todos», dijo un Osbourse sentado en un trono heavy.
Más adelante, un emocionado cantante reconoció que se ha quedado «fuera de juego durante seis años» por lo que «no pueden entender cómo sienta esto, gracias desde el fondo de mi corazón», dijo conmovido.
Los miembros originales de Black Sabbath -Tony Iommi, Terence “Geezer” Butler y Bill Ward- aparecieron los últimos en el concierto después del paso de una auténtica constelación del rock de las últimas décadas.
Entre los grupos que actuaron estuvieron Anthrax, Metallica y Guns N’Roses, y se proyectaron mensajes de agradecimiento de estrellas del espectáculo como Jack Black, Ricky Gervais y Dolly Parton.
Osbourne cantó cinco canciones de su carrera en solitario, coronadas por «Crazy Train», al final de la cual apareció Black Sabbath al completo para su primera reunión en 20 años que acabó con la interpretación de uno de sus mayores éxitos, «Paranoid».
¿Quién fue Ozzy Osbourne?
Osbourne cantó cinco canciones de su carrera en solitario, coronadas por «Crazy Train», al final de la cual apareció Black Sabbath al completo para su primera reunión en 20 años que acabó con la interpretación de uno de sus mayores éxitos, «Paranoid».
John Michael Osbourne, como era su nombre real, nació en Aston, Birmingham, Inglaterra el 3 de diciembre de 1948, fue el precursor del heavy metal, vocalista de Black Sabbath, que fue la inspiración de muchas bandas y con más de cinco décadas de trayectoria artística ha dejado un gran legado musical.
Ozzy nació en el seno de una familia de bajos recursos, su padre, John Thomas mejor conocido como Jack Osbourne trabajaba realizando jornadas nocturnas en la compañía General Electric, mientras que su madre Lillian, tenía que trabajar jornadas completas en una fábrica.
Desde muy pequeño padecía dislexia y una manera de distraerse de sus problemas fue el acercamiento a la música. A los 14 años de edad escuchó la canción “She Loves You” de The Beatles que lo inspiró a convertirse en un músico profesional.
Abandonando la escuela a los 15 años de edad, tomó el camino de la delincuencia y comenzó a robar, hecho que lo llevaría a pasar seis semanas en la prisión Winson Green de Birmingham, por no poder pagar la fianza.
Años más tarde el cantante fue invitado a la banda del músico Geezer Butler, con quien formó su primera agrupación llamada Rare Breed, el proyecto no funcionó y formaron otra banda llamada Earth junto al guitarrista Tony Iommi y el baterista Bill Ward, quienes para 1969 tomarían el nombre de Black Sabbath.
El éxito le llegó en 1970 cuando sus discos “Sabbath” y “Paranoid”, los cuales se lograron posicionar en las listas de popularidad y obtuvieron buenas ventas, después de eso tuvieron que pasar cinco años para que la banda lanzara el álbum llamado “Master of Reality” con el que lograron obtener un disco de oro por sus altas ventas, y posicionarse en el top 10 de Reino Unido y Estados Unidos.
Entre la algarabía del éxito y la fama, Ozzy contrajo nupcias en 1971 con Thelma Malfayr, con quien procreó dos hijos Jessica y Louis Osbourne, pero el alcoholismo y drogadicción del cantante hizo que su matrimonio fuera un fracaso y se divorció diez años después. La mala experiencia vivida, hizo que su exesposa y sus dos hijos prefirieran llevar una vida tranquila y fuera del lente público.
Después del séptimo disco de la banda “Technical Ecstasy”, Ozzy decidió dejar Black Sabbath para enfocarse en su proyecto en solitario llamado Blizzard of Ozz, que no duró y regresó nuevamente a la banda.
A su regreso la relación entre los integrantes ya estaba deteriorada especialmente por el abuso de drogas y alcohol que Osbourne tenía, así que después de su álbum “Never Say Die!”, lanzado en 1978, el “Príncipe de las Tinieblas” fue expulsado de la banda.
El cantante hizo saber que en aquella época se encontraba en un gran estado de depresión, pero fue Sharon Arden, hija de Don Arden y dueño de Jet Records, quien lo convenció de seguir adelante y de que retomara su carrera musical, así que firmó con la compañía del padre de Sharon y contrajo matrimonio con ella en 1982.
Con Sharon tuvo tres hijos Aimee, Kelly y Jack Osbourne, haciéndose cargo también del amigo de sus hijos Robert Marcato que quedó huérfano. Consolidando su matrimonio a lo largo de los años y llegando a convertirse como una de las parejas más ricas de Inglaterra, por la realización de muchos proyectos juntos.
Ozzy después de casi dos décadas, en donde sacó once álbumes de estudio como solista, y fundó en 1996 el Ozzfest junto a su esposa y su hijo Jack, en donde le dio la oportunidad a músicos desconocidos de hacer su debut en el festival y reunió a grandes bandas como Motörhead, System of a Down, Rob Zombie, Deftones, Marilyn Manson, Pantera, Slipknot, Papa Roach, Linkin Park, Disturbed, entre muchas más.
En el 2011 tras una larga separación, Black Sabbath se reunió nuevamente con todos los miembros originales, que a excepción del baterista Bill Ward, la banda lanzó un disco llamado “13” y emprendieron giras alrededor del mundo.
Durante el 2019 Osbourne fue hospitalizado debido a complicaciones de gripe, debido a que no deseaban que se complicara el problema y se convirtiera en neumonía, posponiendo así la etapa europea de su gira “No More Tours II”, que inició en el 2018.
Las ventas totales de los discos de Ozzy Osbourne, sumados a sus producciones con Black Sabbath, alcanzan las 100 millones de copias y es miembro del salón de la fama como parte de la banda y solista. Además tiene un estrella en la Calle de las Estrellas de Birmingham y en el Paseo de la Fama de Hollywood.
La inclusión de comunidades históricamente marginadas en el cine contemporáneo ha generado un intenso debate social, evidenciando tanto avances como resistencias profundamente arraigadas. Este fenómeno pone en primer plano cuestiones de discriminación, racismo, intolerancia y la urgente necesidad de erradicar pensamientos excluyentes y en algunos casos, radicales.
La historia del cine está marcada por la exclusión y la representación estereotipada de minorías étnicas, raciales y de género. Aunque en la actualidad se observa un esfuerzo creciente por diversificar el reparto y las historias (como la aparición de personajes racializados o LGTBI en roles protagónicos), estas iniciativas suelen ser blanco de críticas y ataques en redes sociales, bajo la acusación de «inclusión forzada». La reacción negativa no solo se manifiesta en comentarios, sino también en campañas de odio dirigidas a actores y creadores, lo que evidencia la persistencia de prejuicios y actitudes racistas en una parte significativa de la sociedad.
El racismo, entendido como la creencia en la superioridad de un grupo sobre otro basada en características étnicas o raciales, sigue presente tanto en la industria como en la audiencia. Ejemplos recientes incluyen la controversia en películas como “La Sirenita”, protagonizada por Halle Bailey (de ascendencia afroamericana), donde la elección de esta actriz desató críticas y puso en evidencia el fenómeno del racismo, esto disfrazado por el argumento de la falta de parecido con la versión animada con su personaje.
En el caso de la representación de la discapacidad, por ejemplo, persisten barreras sociales y actitudes de rechazo, fundamentadas en el desconocimiento y el miedo a lo diferente. La integración, aunque ha avanzado, no siempre se traduce en una verdadera inclusión, ya que la sociedad sigue mostrando reticencias a aceptar plenamente a quienes no encajan en el ideal hegemónico. El ejemplo más reciente fue el la película “Blancanieves”, protagonizada por Rachel Zegler, en donde las críticas del público se establecieron alrededor de dos factores, la elección de la actriz (de ascendencia colombiana y polaca), que de nuevo era la falta de parecido con la versión animada de la princesa; y el segundo que el casting para los 7 enanos de la película se fue al otro extremo, donde la producción tenía la oportunidad de realmente incluir a actores con enanismo (generándoles una oportunidad laboral y de representación) y optaron por no hacerlo y en su lugar usaron CGI y tecnología de captura de movimiento, simulando digitalmente que los actores tenían enanismo, generando una percepción de capacitismo por parte de la producción.
El rechazo a la inclusión suele estar motivado por el miedo al cambio y la resistencia a perder privilegios simbólicos. Muchas personas perciben la presencia de nuevos rostros y narrativas como una amenaza a la identidad cultural tradicional o como una imposición ideológica. Además, los estereotipos y la falta de contacto real con la diversidad alimentan la intolerancia y dificultan la empatía hacia quienes han sido históricamente excluidos.
La representación auténtica y diversa en el cine es fundamental para combatir la discriminación y el racismo, y para promover una sociedad más justa e igualitaria. Ver en pantalla a personas de diferentes orígenes, géneros y capacidades no solo valida sus experiencias, sino que también fomenta la empatía y el entendimiento entre públicos diversos. El cine, como reflejo y motor de cambio social, tiene el poder de desafiar estereotipos, abrir conversaciones y sensibilizar sobre la importancia de la inclusión. Erradicar los pensamientos excluyentes y radicales implica reconocer el valor de todas las historias y la necesidad de que todos los grupos tengan la oportunidad de verse representados de manera digna y compleja. La diversidad en el cine no es una amenaza, sino enriquecimiento del arte y la sociedad en su conjunto.
El cine contemporáneo sigue evolucionando, pero ciertos temas y tendencias se han consolidado como los más recurrentes y populares en los últimos años. A continuación, se exploran los tópicos que dominan la pantalla grande y las razones de su éxito.
Las secuelas y los universos cinematográficos preexistentes continúan dominando la taquilla mundial.
Películas como Dune: Parte Dos, las nuevas entregas de Marvel y DC, y sagas como Los Mercenarios o Saw X ejemplifican cómo los estudios apuestan por marcas ya consolidadas para asegurar el interés del público y la rentabilidad. Este fenómeno responde tanto a la demanda de los espectadores por historias conocidas como a la búsqueda de seguridad financiera por parte de los estudios.
A pesar del dominio de los grandes estudios, el cine de autor sigue ganando espacio, incluso en la carrera por los premios más importantes. Películas como Anora y Cerrar los ojos muestran que existe un público interesado en propuestas más personales y arriesgadas, capaces de equilibrar la visión artística con el atractivo comercial.
El género de terror ha experimentado un resurgimiento, con secuelas de clásicos como El Exorcista: Creyente y nuevas entregas del Warrenverso (La Monja II). El misterio también mantiene su atractivo, con adaptaciones de Agatha Christie y thrillers psicológicos que exploran los límites de la mente humana.
En los últimos años, se observa un esfuerzo creciente por incluir historias y personajes de diferentes orígenes y culturas. Películas como Blue Beetle, protagonizada por un superhéroe latino, reflejan esta tendencia hacia una mayor diversidad y representación en el cine comercial.
El cine reciente se caracteriza por la coexistencia de grandes franquicias, la revitalización de géneros clásicos, la exploración de temas universales y una apuesta por la diversidad y la autoría. Esta combinación permite que el séptimo arte siga siendo un reflejo dinámico de la sociedad y sus inquietudes.
La icónica agrupación se presentará el próximo 30 de mayo en la explanada del Tianguis Municipal; se espera un lleno total.
Por Diogo Alexis
El sonido del regional mexicano resonará en el corazón de Morelos este 30 de mayo de 2025, cuando Los Tigres del Norte, una de las agrupaciones más importantes de la música norteña, se presenten en la explanada del Tianguis Municipal de Temixco como parte de su exitosa gira “La Lotería Tour 2025”.
Vuelven “Los Jefes de Jefes”
Con más de cinco décadas de trayectoria y múltiples premios Grammy y Latin Grammy, Los Tigres del Norte regresan a Morelos para ofrecer un concierto que promete ser inolvidable. El repertorio incluirá clásicos como “La Puerta Negra”, “Jefe de Jefes”, “Golpes en el corazón” y “La Mesa del Rincón”, entre muchos otros.
La cita es a las 8:00 de la noche del viernes, y los organizadores han anunciado que se espera la asistencia de miles de personas provenientes de distintos municipios de la entidad.
Los boletos ya se encuentran a la venta en la plataforma TicketSTAR, con precios que van desde los $566.50 hasta los $2,832.50 pesos mexicanos, dependiendo de la zona elegida. Estas son las secciones habilitadas:
Zona FAN – $2,832.50
VIP – $2,039.40
ORO – $1,472.90
PLATA – $906.40
General – $566.50
Se recomienda adquirir los boletos con anticipación, ya que se prevé una alta demanda en los días previos al evento.
Seguridad y ambiente familiar
La administración municipal, en coordinación con organizadores y cuerpos de seguridad, implementará un operativo especial para garantizar la seguridad de los asistentes, así como el control de accesos, primeros auxilios y servicios generales.
La exitosa comedia teatral “No seré feliz, pero tengo Marido” se presentará el próximo 30 de mayo en el Teatro Ocampo, prometiendo una noche de risas y reflexión para el público morelense.
Protagonizada por una destacada actriz del teatro nacional, esta obra, escrita por Viviana Gómez Thorpe, ha recorrido múltiples escenarios de México y Latinoamérica con gran éxito. La trama gira en torno a una mujer que, con humor e inteligencia, comparte sus experiencias dentro del matrimonio, cuestionando los mitos del amor romántico y la vida en pareja.
El montaje ofrece una mirada divertida pero profunda sobre las relaciones afectivas, el rol de la mujer en la sociedad y la búsqueda de la felicidad más allá de los convencionalismos. Con una mezcla de monólogo, comedia y confesión, la obra ha logrado conectar con el público gracias a su lenguaje directo y situaciones con las que muchos se identifican.
La función está programada para comenzar a las 8:00 p.m., y los boletos ya se encuentran a la venta en taquillas del teatro y plataformas en línea. Se recomienda al público adquirir sus entradas con anticipación, ya que se espera una alta demanda.
Este evento forma parte de la cartelera cultural que busca reactivar los espacios escénicos de la ciudad y acercar producciones de calidad al público local.
La ciudad de la eterna primavera se prepara para una noche mágica con el espectáculo Candlelight: Tributo a Luis Miguel, un concierto íntimo que rinde homenaje al tan querido cantante mexicano, bajo la cálida luz de las velas el próximo 19 de julio.
El evento se llevará a cabo en el Centro Cultural Teopanzolco, un recinto que se ha consolidado como uno de los espacios culturales más importantes del estado. El concierto, tendrá aproximadamente 60 minutos de duración, promete transportar al público por un recorrido emocional con los grandes éxitos del llamado “Sol de México”, interpretados por un talentoso cuarteto de cuerdas (String Quartet).
El programa incluye temas legendarios como La Incondicional, Culpable o No, Tengo Todo Excepto a Ti, Ahora Te Puedes Marchar y Hasta Que Me Olvides, entre otras míticas canciones del repertorio romántico que han marcado generaciones.
Candlelight, reconocido por ofrecer experiencias musicales en ambientes envolventes iluminados por cientos de velas, busca transformar la forma en que el público vive la música clásica, pop y otros géneros. En esta ocasión, el homenaje a Luis Miguel une lo mejor de su legado con la elegancia de la música instrumental en vivo.
La entrada está permitida a partir de los 8 años y los menores de 16 deberán ir acompañados por un adulto. El recinto es accesible para personas con discapacidad y cuenta con estacionamiento, aunque de capacidad limitada.
Los boletos ya están disponibles en línea, con diferentes zonas de asientos que se asignarán conforme al orden de llegada. Debido a la alta demanda de estos eventos, se recomienda adquirir entradas con anticipación.
Para quienes buscan un regalo especial o una experiencia en grupo, también se ofrece la opción de tarjetas regalo y reservaciones privadas para más de 30 personas.
Una velada imperdible para los amantes de la buena música, la nostalgia y la elegancia.
El 3 y 4 de mayo se celebró la décima edición del Beerfest Morelos en Jardines de México.
Por Sharon Alejandra
Desde el 2014, Morelos ha sido anfitrión de unos de los eventos más concurridos y alegres del estado, el Beerfest. En este festival se une buena música en vivo y el amor de su público por las cervezas y la gastronomía.
El Beerfest Morelos surgió hace 10 años con la iniciativa de promover el consumo consciente de alcohol, así como también la cervecería artesanal mexicana, ofreciendo un punto de encuentro entre los productores locales y regionales de la famosa bebida e impulsando la economía.
Actualmente, el evento cuenta con alrededor de 50 cervecerías artesanales nacionales e internacionales como: Cervecería Cristo Rey, Cervecería Feroz, Once Maltas, Cervecería Hércules, Beer Against The Machine, Embajada de Holanda, entre otras.
Junto a las distintas propuestas de cervezas, las acompaña deliciosa gastronomía que cubre comidas mexicanas (tacos, cochinita, burritos, etc) o extranjeras (pizzas, hamburguesas, etc.) que los espectadores disfrutan a lo largo del evento.
Esta edición contó con 4 artistas principales: Molotov, Panteón Rococó, Kiny, and Alemán. Dichas presentaciones hacen de este festival diverso musicalmente así todos disfrutan de un fin de semana lleno de buena comida, música y bebidas.
El Beerfest siempre llega en buen momento, cuando el calor y las casi vacaciones se acercan haciendo de este evento único para cada uno de sus visitantes ¡Disfruta conscientemente de cada edición del Beerfest!
Cuernavaca, Mor. – El próximo sábado 11 de mayo, los amantes del cine y la música sinfónica podrán disfrutar de una experiencia única en el Teatro Ocampo: un concierto en vivo de la Orquesta Sinfónica, alineado perfectamente con la proyección de la aclamada película Interestelar.
Esta función especial, que comenzará a las 5:00 p.m. en punto, promete emocionar al público al revivir cada escena del filme con la fuerza y sensibilidad de una orquesta tocando la banda sonora original en tiempo real. Todo por un costo general de $300 pesos, accesible para estudiantes, jóvenes y cinéfilos locales.
El evento se presenta en una única función, lo que lo convierte en una oportunidad imperdible para quienes buscan actividades culturales diferentes en la ciudad. La mezcla entre ciencia ficción, arte sonoro y cine de alto nivel hará que los asistentes vivan una experiencia multisensorial difícil de olvidar.
Esta presentación no solo honra la música del galardonado compositor Hans Zimmer, sino que también fomenta la cultura cinematográfica y musical en Cuernavaca. Buscando acercar a las nuevas generaciones especialmente al público joven de entre 17 y 30 años a espectáculos de alta calidad artística que nutran el alma y despierten la imaginación.
Así que ya lo sabes: si vives en Cuernavaca o sus alrededores y eres fan del cine, la música o simplemente buscas una tarde distinta y llena de emociones, Interestelar en Vivo es el plan perfecto.
El CCT une la cultura indígena junto a la contemporánea en su planificada arquitectura
Fotografía por Danya OC, bajo licencia Creative Commons BY-SA 4.0
Por Sharon Alejandra.
En Cuernavaca, Morelos, se encuentra un lugar donde el arte nacional, internacional y el bienestar se juntan para brindar experiencias únicas y relajantes a su público, el Centro Cultural Teopanzolco (CCT).
El CCT en un destacado sitio cultural que, desde su inauguración en el 2017, ha recibido diversos personajes de diferentes partes del mundo, cuyos eventos se basan en una expresión artística única para aquellos quienes desean pasar un día fuera de la rutina.
Las diferentes actividades multidisciplinarias en este centro hacen de su espacio un lugar para disfrutar desde puestas en escena hasta una meditación guiada, teniendo diferentes ambientes para cada tipo de actividad.
Aunque muchas de estas actividades tienen un costo, como obras de teatro, se puede disfrutar de eventos como cine al aire libre o clases de yoga de manera comunitaria.
El Centro Cultural Teopanzolco cuenta con 4 espacios adecuados para las actividades correspondientes en cada lugar: la sala principal, el lobby, el foro mirador y el black box las cuales tienen capacidades de 100 personas o más.
Su arquitectura es una pieza fundamental para el CCT, homenajea a la cultura prehispánica y tiene figuras geométricas que llaman particularmente la atención, se acopla con la zona arqueológica del lugar donde se construyó.
Los horarios de son de martes a domingo desde las 8 de la mañana hasta las 6 de la tarde (cambia dependiendo las actividades) y su horario de taquilla de martes a sábado de 11 de la mañana a 6 de la tarde.
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