Los conciertos de BTS en CDMX ya son asunto diplomático entre Corea del Sur y México.
La expectativa por los conciertos del grupo surcoreano BTS en México alcanzó un nivel inédito y ya trascendió el ámbito del entretenimiento, al convertirse en un tema que involucra directamente a los gobiernos de México y Corea del Sur.
Ante ese escenario, la mandataria informó que sostuvo conversaciones con Alejandro Soberón, director de OCESA, para analizar la posibilidad de abrir más fechas y ampliar el número de conciertos. Además, reveló que envió una carta al presidente de Corea del Sur con el objetivo de solicitar apoyo para que BTS pueda ofrecer más presentaciones en territorio mexicano.
Sheinbaum precisó que, hasta el momento, no ha recibido respuesta del gobierno coreano, pero subrayó que la gestión refleja el impacto cultural y social que tiene el grupo en México, particularmente entre las juventudes.
En paralelo, el proceso de venta de boletos también activó la intervención de las autoridades mexicanas. El titular de la Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco), Iván Escalante, informó que, ante las inconformidades detectadas en redes sociales y a través de reportes ciudadanos, se solicitó a Ticketmaster que transparentara de manera anticipada los precios y la ubicación de cada asiento.
Durante la venta, Profeco desplegó módulos de atención y realizó visitas de verificación en puntos clave como el Estadio GNP, el Palacio de los Deportes y centros comerciales, con el fin de atender quejas y prevenir irregularidades.
Tras el proceso, la dependencia inició un procedimiento por presuntas infracciones a la ley contra Ticketmaster por la falta de claridad en la información a los consumidores. Asimismo, anunció que plataformas de reventa como StubHub y Viagogo serán sancionadas por prácticas consideradas abusivas y desleales.
Para canalizar denuncias y quejas relacionadas con conciertos y espectáculos, el gobierno habilitó el correo conciertos@profeco.gob.mx, dentro de una nueva estrategia para reforzar la regulación de la venta de boletos en eventos masivos.
Así, el furor por BTS no solo evidenció la enorme base de fans que tiene la banda en México, sino que abrió un frente que conecta a la industria del entretenimiento con la política y la diplomacia internacional.
CIUDAD DE MÉXICO (apro).- Poco a poco, el empresario Emilio Azcárraga Jean comienza a reducir su participación directa en Grupo Televisa. En este 2026, el principal accionista histórico de la televisora vendió la mitad de los títulos Serie A que posee.
De acuerdo con un comunicado enviado a la Bolsa Mexicana de Valores, Azcárraga Jean vendió una parte minoritaria de sus acciones a Bernardo Gómez Martínez y Alfonso de Angoitia Noriega, quienes actualmente también se desempeñan como directivos dentro de la compañía.
Los señores Gómez y de Angoitia acordaron comprar al señor Azcárraga, en partes iguales, una parte minoritaria de las acciones de la Compañía consistentes en 26.3 mil millones de acciones Serie ‘A’”, se lee en el documento enviado.
Televisa también informó sobre esta transacción a la Securities and Exchange Commission (SEC), en donde se detalla que la operación involucró un monto de 108 millones de dólares.
El cierre de la operación, sin embargo, aún no es definitivo. Está sujeto a la aprobación de la Comisión Nacional Antimonopolio.
Grupo Ollamani y deuda con el SAT
Esta venta de acciones en Televisa ocurre apenas dos semanas después de que Emilio Azcárraga Jean concretó la venta de una parte de Grupo Ollamani, que incluye activos como las Águilas del América.
La operación fue informada mediante un comunicado enviado también a la Bolsa Mexicana de Valores y se realizó con General Atlantic, firma que la empresa describió como “un inversionista global líder”.
La venta también se da después de que Ollamani recurrió a un endeudamiento con Banorte para la remodelación del otrora Estadio Azteca, y de que persiste una deuda con el Servicio de Administración Tributaria (SAT).
Aunque muchos esperaban que Taylor Swift se presentara en el Super Bowl 2026, la realidad es que la elección de Bad Bunny para el show de medio tiempo ha sido mucho más divertida, así como comentada.
Al respecto, el cantante tuvo la oportunidad de responder a las críticas durante su monólogo en «Saturday Night Light», donde aprovechó para enviar un mensaje claro sobre lo que deberían de esperar de su presentación. Sigue leyendo y entérate de los detalles.
Así respondió Bad Bunny a las críticas por ser elegido para el Super Bowl
Durante su monólogo en «Saturday Night Live», Bad Bunny dio un mensaje directo y en español a quienes lo han criticado por ser elegido como el artista principal del show de medio tiempo del Super Bowl 2026.
“Estoy muy emocionado de actuar en el Super Bowl y sé que la gente de todo el mundo que ama mi música también está feliz, especialmente todos los latinos”, dijo el artista. Luego agregó en español: “Nuestra huella y contribuciones en este país… nadie podrá quitarlas ni borrarlas. Y si no entendieron lo que acabo de decir, tienen cuatro meses para aprender”.
Además, el cantante proyectó un montaje con personalidades de Fox News que, irónicamente, lo elogiaban. Después de reproducir el clip, el cantante respondió con humor y firmeza, sin necesidad de entrar en confrontaciones.
Más allá de la broma, su mensaje fue claro: su presencia en el escenario más visto del mundo es un reflejo del poder latino dentro de la cultura pop global. Y lo hizo sin disculpas, con el mismo orgullo que lo ha caracterizado desde el inicio de su carrera.
¿Cuáles son las críticas hacia Bad Bunny por el Super Bowl?
La polémica comenzó casi al instante de que la NFL, Apple Music y Roc Nation anunciaran a Bad Bunny como el artista principal del medio tiempo del Super Bowl 2026.
Diversos comentaristas conservadores y figuras del movimiento MAGA criticaron la elección, asegurando que el cantante “no es lo suficientemente estadounidense” por cantar principalmente en español. Algunos incluso lo llamaron “marxista demoníaco”, mientras otros lo atacaron por sus críticas a las redadas de ICE.
El profesor Amílcar Antonio Barreto, especialista en estudios culturales de la Northeastern University, explicó que este tipo de reacciones vienen de la ignorancia sobre la identidad puertorriqueña. “El enojo con Bad Bunny surge de la falta de conocimiento de que los puertorriqueños son ciudadanos estadounidenses”, dijo a Axios.
A pesar de los ataques, Bad Bunny mantiene su postura: no actuará en el territorio continental de Estados Unidos mientras continúen las redadas contra migrantes, pero su show en el Super Bowl promete ser una declaración de orgullo, cultura y resistencia.
¿Cuándo es el Super Bowl donde actuará Bad Bunny?
El Super Bowl 2026 se celebrará el 8 de febrero del 2026 y, aunque falta poco más de cuatro meses, el evento ya genera expectativa global. La NFL confirmó que Bad Bunny encabezará el espectáculo de medio tiempo, una decisión histórica que marca la primera vez que un artista puertorriqueño lidera este show en solitario.
El artista llega a este escenario en uno de los mejores momentos de su carrera: fue el tercer músico más escuchado del mundo en Spotify el año pasado y el único latino dentro del top 5. Además, su álbum «Un Verano Sin Ti continúa» siendo el más reproducido en la historia de la plataforma.
Netflix anunció cambios importantes para sus suscriptores en México: a partir del 12 de octubre de 2025 el plan básico dejará de existir, lo que significa que los usuarios deberán elegir entre las nuevas opciones de suscripción. Este ajuste, que incluye un aumento de precios en algunos planes, ya fue comunicado a los clientes a través de correo electrónico.
La plataforma explicó que las personas que actualmente cuentan con el plan básico serán migradas de forma automática al plan estándar con anuncios, una alternativa más económica, aunque con publicidad. Netflix detalló que los anuncios estarán personalizados y, en el caso de contenidos para niños, no interrumpirán entre escenas para garantizar una experiencia fluida.
Estos cambios forman parte de una estrategia global de la empresa para diversificar su modelo de negocio y reforzar sus opciones de suscripción, según dijo la empresa en los comunicados enviados a los suscriptores.
Netflix elimina plan básico en México. Google Lab
Nuevos planes y precios de Netflix en México
Plan estándar con anuncios
Costo: 199 pesos al mes
Calidad de video: FULL HD (1080p)
Dispositivos: Hasta 2 dispositivos al mismo tiempo, con descargas
Publicidad: Incluye anuncios personalizados
Migración: Usuarios del plan básico serán transferidos automáticamente
Plan estándar sin anuncios
Costo: 249 pesos mensuales
Calidad de video: FULL HD (1080p)
Dispositivos: Hasta 2 dispositivos
Miembros extra: Se puede agregar 1 persona más por 69 pesos adicionales
Plan Premium
Costo: 329 pesos al mes
Calidad de video: 4K HDR
Dispositivos: Hasta 4 dispositivos
Descargas: En 6 dispositivos
Miembros extra: Hasta 2 personas pagando 69 pesos cada una
Para quienes consideran que los nuevos costos no se ajustan a su presupuesto, la plataforma recordó que siempre existe la opción de cancelar la suscripción de forma sencilla desde la configuración de la cuenta.
Ozzy Osbourne, cantante y líder de Black Sabbath, muere a los 76 años según reporta el periódico británico Daily Mirror, la familia de la estrella de rock informó que falleció «rodeado de amor»; el pasado mes de junio se despidió con un magno concierto.
A través de un comunicado la familia de Ozzy pidió privacidad en este difícil momento:
«Osbourne estaba con su familia y rodeado de amor. Pedimos a todos que respeten la privacidad de nuestra familia en este momento», agregó el comunicado.
A inicios de junio Ozzy se volvió a subir a los escenarios por última vez reuniendo a su banda pionera del heavy metal Black Sabbath en un macroconcierto en el estadio del Aston Villa en Birmigham, su ciudad natal, en el que no faltaron invitados como Guns N’ Roses o Metallica.
Decenas de miles seguidores metaleros se congregaron en el Villa Park, a solo metros de donde nació la banda en 1968, para despedirse de Osbourne, aquejado de diferentes problemas de salud, entre ellos el mal de Párkinson, desde hace años.
«Se está tan bien en este escenario. No tienen ni idea. Los quiero a todos», dijo un Osbourse sentado en un trono heavy.
Más adelante, un emocionado cantante reconoció que se ha quedado «fuera de juego durante seis años» por lo que «no pueden entender cómo sienta esto, gracias desde el fondo de mi corazón», dijo conmovido.
Los miembros originales de Black Sabbath -Tony Iommi, Terence “Geezer” Butler y Bill Ward- aparecieron los últimos en el concierto después del paso de una auténtica constelación del rock de las últimas décadas.
Entre los grupos que actuaron estuvieron Anthrax, Metallica y Guns N’Roses, y se proyectaron mensajes de agradecimiento de estrellas del espectáculo como Jack Black, Ricky Gervais y Dolly Parton.
Osbourne cantó cinco canciones de su carrera en solitario, coronadas por «Crazy Train», al final de la cual apareció Black Sabbath al completo para su primera reunión en 20 años que acabó con la interpretación de uno de sus mayores éxitos, «Paranoid».
¿Quién fue Ozzy Osbourne?
Osbourne cantó cinco canciones de su carrera en solitario, coronadas por «Crazy Train», al final de la cual apareció Black Sabbath al completo para su primera reunión en 20 años que acabó con la interpretación de uno de sus mayores éxitos, «Paranoid».
John Michael Osbourne, como era su nombre real, nació en Aston, Birmingham, Inglaterra el 3 de diciembre de 1948, fue el precursor del heavy metal, vocalista de Black Sabbath, que fue la inspiración de muchas bandas y con más de cinco décadas de trayectoria artística ha dejado un gran legado musical.
Ozzy nació en el seno de una familia de bajos recursos, su padre, John Thomas mejor conocido como Jack Osbourne trabajaba realizando jornadas nocturnas en la compañía General Electric, mientras que su madre Lillian, tenía que trabajar jornadas completas en una fábrica.
Desde muy pequeño padecía dislexia y una manera de distraerse de sus problemas fue el acercamiento a la música. A los 14 años de edad escuchó la canción “She Loves You” de The Beatles que lo inspiró a convertirse en un músico profesional.
Abandonando la escuela a los 15 años de edad, tomó el camino de la delincuencia y comenzó a robar, hecho que lo llevaría a pasar seis semanas en la prisión Winson Green de Birmingham, por no poder pagar la fianza.
Años más tarde el cantante fue invitado a la banda del músico Geezer Butler, con quien formó su primera agrupación llamada Rare Breed, el proyecto no funcionó y formaron otra banda llamada Earth junto al guitarrista Tony Iommi y el baterista Bill Ward, quienes para 1969 tomarían el nombre de Black Sabbath.
El éxito le llegó en 1970 cuando sus discos “Sabbath” y “Paranoid”, los cuales se lograron posicionar en las listas de popularidad y obtuvieron buenas ventas, después de eso tuvieron que pasar cinco años para que la banda lanzara el álbum llamado “Master of Reality” con el que lograron obtener un disco de oro por sus altas ventas, y posicionarse en el top 10 de Reino Unido y Estados Unidos.
Entre la algarabía del éxito y la fama, Ozzy contrajo nupcias en 1971 con Thelma Malfayr, con quien procreó dos hijos Jessica y Louis Osbourne, pero el alcoholismo y drogadicción del cantante hizo que su matrimonio fuera un fracaso y se divorció diez años después. La mala experiencia vivida, hizo que su exesposa y sus dos hijos prefirieran llevar una vida tranquila y fuera del lente público.
Después del séptimo disco de la banda “Technical Ecstasy”, Ozzy decidió dejar Black Sabbath para enfocarse en su proyecto en solitario llamado Blizzard of Ozz, que no duró y regresó nuevamente a la banda.
A su regreso la relación entre los integrantes ya estaba deteriorada especialmente por el abuso de drogas y alcohol que Osbourne tenía, así que después de su álbum “Never Say Die!”, lanzado en 1978, el “Príncipe de las Tinieblas” fue expulsado de la banda.
El cantante hizo saber que en aquella época se encontraba en un gran estado de depresión, pero fue Sharon Arden, hija de Don Arden y dueño de Jet Records, quien lo convenció de seguir adelante y de que retomara su carrera musical, así que firmó con la compañía del padre de Sharon y contrajo matrimonio con ella en 1982.
Con Sharon tuvo tres hijos Aimee, Kelly y Jack Osbourne, haciéndose cargo también del amigo de sus hijos Robert Marcato que quedó huérfano. Consolidando su matrimonio a lo largo de los años y llegando a convertirse como una de las parejas más ricas de Inglaterra, por la realización de muchos proyectos juntos.
Ozzy después de casi dos décadas, en donde sacó once álbumes de estudio como solista, y fundó en 1996 el Ozzfest junto a su esposa y su hijo Jack, en donde le dio la oportunidad a músicos desconocidos de hacer su debut en el festival y reunió a grandes bandas como Motörhead, System of a Down, Rob Zombie, Deftones, Marilyn Manson, Pantera, Slipknot, Papa Roach, Linkin Park, Disturbed, entre muchas más.
En el 2011 tras una larga separación, Black Sabbath se reunió nuevamente con todos los miembros originales, que a excepción del baterista Bill Ward, la banda lanzó un disco llamado “13” y emprendieron giras alrededor del mundo.
Durante el 2019 Osbourne fue hospitalizado debido a complicaciones de gripe, debido a que no deseaban que se complicara el problema y se convirtiera en neumonía, posponiendo así la etapa europea de su gira “No More Tours II”, que inició en el 2018.
Las ventas totales de los discos de Ozzy Osbourne, sumados a sus producciones con Black Sabbath, alcanzan las 100 millones de copias y es miembro del salón de la fama como parte de la banda y solista. Además tiene un estrella en la Calle de las Estrellas de Birmingham y en el Paseo de la Fama de Hollywood.
La inclusión de comunidades históricamente marginadas en el cine contemporáneo ha generado un intenso debate social, evidenciando tanto avances como resistencias profundamente arraigadas. Este fenómeno pone en primer plano cuestiones de discriminación, racismo, intolerancia y la urgente necesidad de erradicar pensamientos excluyentes y en algunos casos, radicales.
La historia del cine está marcada por la exclusión y la representación estereotipada de minorías étnicas, raciales y de género. Aunque en la actualidad se observa un esfuerzo creciente por diversificar el reparto y las historias (como la aparición de personajes racializados o LGTBI en roles protagónicos), estas iniciativas suelen ser blanco de críticas y ataques en redes sociales, bajo la acusación de «inclusión forzada». La reacción negativa no solo se manifiesta en comentarios, sino también en campañas de odio dirigidas a actores y creadores, lo que evidencia la persistencia de prejuicios y actitudes racistas en una parte significativa de la sociedad.
El racismo, entendido como la creencia en la superioridad de un grupo sobre otro basada en características étnicas o raciales, sigue presente tanto en la industria como en la audiencia. Ejemplos recientes incluyen la controversia en películas como “La Sirenita”, protagonizada por Halle Bailey (de ascendencia afroamericana), donde la elección de esta actriz desató críticas y puso en evidencia el fenómeno del racismo, esto disfrazado por el argumento de la falta de parecido con la versión animada con su personaje.
En el caso de la representación de la discapacidad, por ejemplo, persisten barreras sociales y actitudes de rechazo, fundamentadas en el desconocimiento y el miedo a lo diferente. La integración, aunque ha avanzado, no siempre se traduce en una verdadera inclusión, ya que la sociedad sigue mostrando reticencias a aceptar plenamente a quienes no encajan en el ideal hegemónico. El ejemplo más reciente fue el la película “Blancanieves”, protagonizada por Rachel Zegler, en donde las críticas del público se establecieron alrededor de dos factores, la elección de la actriz (de ascendencia colombiana y polaca), que de nuevo era la falta de parecido con la versión animada de la princesa; y el segundo que el casting para los 7 enanos de la película se fue al otro extremo, donde la producción tenía la oportunidad de realmente incluir a actores con enanismo (generándoles una oportunidad laboral y de representación) y optaron por no hacerlo y en su lugar usaron CGI y tecnología de captura de movimiento, simulando digitalmente que los actores tenían enanismo, generando una percepción de capacitismo por parte de la producción.
El rechazo a la inclusión suele estar motivado por el miedo al cambio y la resistencia a perder privilegios simbólicos. Muchas personas perciben la presencia de nuevos rostros y narrativas como una amenaza a la identidad cultural tradicional o como una imposición ideológica. Además, los estereotipos y la falta de contacto real con la diversidad alimentan la intolerancia y dificultan la empatía hacia quienes han sido históricamente excluidos.
La representación auténtica y diversa en el cine es fundamental para combatir la discriminación y el racismo, y para promover una sociedad más justa e igualitaria. Ver en pantalla a personas de diferentes orígenes, géneros y capacidades no solo valida sus experiencias, sino que también fomenta la empatía y el entendimiento entre públicos diversos. El cine, como reflejo y motor de cambio social, tiene el poder de desafiar estereotipos, abrir conversaciones y sensibilizar sobre la importancia de la inclusión. Erradicar los pensamientos excluyentes y radicales implica reconocer el valor de todas las historias y la necesidad de que todos los grupos tengan la oportunidad de verse representados de manera digna y compleja. La diversidad en el cine no es una amenaza, sino enriquecimiento del arte y la sociedad en su conjunto.
El cine contemporáneo sigue evolucionando, pero ciertos temas y tendencias se han consolidado como los más recurrentes y populares en los últimos años. A continuación, se exploran los tópicos que dominan la pantalla grande y las razones de su éxito.
Las secuelas y los universos cinematográficos preexistentes continúan dominando la taquilla mundial.
Películas como Dune: Parte Dos, las nuevas entregas de Marvel y DC, y sagas como Los Mercenarios o Saw X ejemplifican cómo los estudios apuestan por marcas ya consolidadas para asegurar el interés del público y la rentabilidad. Este fenómeno responde tanto a la demanda de los espectadores por historias conocidas como a la búsqueda de seguridad financiera por parte de los estudios.
A pesar del dominio de los grandes estudios, el cine de autor sigue ganando espacio, incluso en la carrera por los premios más importantes. Películas como Anora y Cerrar los ojos muestran que existe un público interesado en propuestas más personales y arriesgadas, capaces de equilibrar la visión artística con el atractivo comercial.
El género de terror ha experimentado un resurgimiento, con secuelas de clásicos como El Exorcista: Creyente y nuevas entregas del Warrenverso (La Monja II). El misterio también mantiene su atractivo, con adaptaciones de Agatha Christie y thrillers psicológicos que exploran los límites de la mente humana.
En los últimos años, se observa un esfuerzo creciente por incluir historias y personajes de diferentes orígenes y culturas. Películas como Blue Beetle, protagonizada por un superhéroe latino, reflejan esta tendencia hacia una mayor diversidad y representación en el cine comercial.
El cine reciente se caracteriza por la coexistencia de grandes franquicias, la revitalización de géneros clásicos, la exploración de temas universales y una apuesta por la diversidad y la autoría. Esta combinación permite que el séptimo arte siga siendo un reflejo dinámico de la sociedad y sus inquietudes.
La icónica agrupación se presentará el próximo 30 de mayo en la explanada del Tianguis Municipal; se espera un lleno total.
Por Diogo Alexis
El sonido del regional mexicano resonará en el corazón de Morelos este 30 de mayo de 2025, cuando Los Tigres del Norte, una de las agrupaciones más importantes de la música norteña, se presenten en la explanada del Tianguis Municipal de Temixco como parte de su exitosa gira “La Lotería Tour 2025”.
Vuelven “Los Jefes de Jefes”
Con más de cinco décadas de trayectoria y múltiples premios Grammy y Latin Grammy, Los Tigres del Norte regresan a Morelos para ofrecer un concierto que promete ser inolvidable. El repertorio incluirá clásicos como “La Puerta Negra”, “Jefe de Jefes”, “Golpes en el corazón” y “La Mesa del Rincón”, entre muchos otros.
La cita es a las 8:00 de la noche del viernes, y los organizadores han anunciado que se espera la asistencia de miles de personas provenientes de distintos municipios de la entidad.
Los boletos ya se encuentran a la venta en la plataforma TicketSTAR, con precios que van desde los $566.50 hasta los $2,832.50 pesos mexicanos, dependiendo de la zona elegida. Estas son las secciones habilitadas:
Zona FAN – $2,832.50
VIP – $2,039.40
ORO – $1,472.90
PLATA – $906.40
General – $566.50
Se recomienda adquirir los boletos con anticipación, ya que se prevé una alta demanda en los días previos al evento.
Seguridad y ambiente familiar
La administración municipal, en coordinación con organizadores y cuerpos de seguridad, implementará un operativo especial para garantizar la seguridad de los asistentes, así como el control de accesos, primeros auxilios y servicios generales.
La exitosa comedia teatral “No seré feliz, pero tengo Marido” se presentará el próximo 30 de mayo en el Teatro Ocampo, prometiendo una noche de risas y reflexión para el público morelense.
Protagonizada por una destacada actriz del teatro nacional, esta obra, escrita por Viviana Gómez Thorpe, ha recorrido múltiples escenarios de México y Latinoamérica con gran éxito. La trama gira en torno a una mujer que, con humor e inteligencia, comparte sus experiencias dentro del matrimonio, cuestionando los mitos del amor romántico y la vida en pareja.
El montaje ofrece una mirada divertida pero profunda sobre las relaciones afectivas, el rol de la mujer en la sociedad y la búsqueda de la felicidad más allá de los convencionalismos. Con una mezcla de monólogo, comedia y confesión, la obra ha logrado conectar con el público gracias a su lenguaje directo y situaciones con las que muchos se identifican.
La función está programada para comenzar a las 8:00 p.m., y los boletos ya se encuentran a la venta en taquillas del teatro y plataformas en línea. Se recomienda al público adquirir sus entradas con anticipación, ya que se espera una alta demanda.
Este evento forma parte de la cartelera cultural que busca reactivar los espacios escénicos de la ciudad y acercar producciones de calidad al público local.
La ciudad de la eterna primavera se prepara para una noche mágica con el espectáculo Candlelight: Tributo a Luis Miguel, un concierto íntimo que rinde homenaje al tan querido cantante mexicano, bajo la cálida luz de las velas el próximo 19 de julio.
El evento se llevará a cabo en el Centro Cultural Teopanzolco, un recinto que se ha consolidado como uno de los espacios culturales más importantes del estado. El concierto, tendrá aproximadamente 60 minutos de duración, promete transportar al público por un recorrido emocional con los grandes éxitos del llamado “Sol de México”, interpretados por un talentoso cuarteto de cuerdas (String Quartet).
El programa incluye temas legendarios como La Incondicional, Culpable o No, Tengo Todo Excepto a Ti, Ahora Te Puedes Marchar y Hasta Que Me Olvides, entre otras míticas canciones del repertorio romántico que han marcado generaciones.
Candlelight, reconocido por ofrecer experiencias musicales en ambientes envolventes iluminados por cientos de velas, busca transformar la forma en que el público vive la música clásica, pop y otros géneros. En esta ocasión, el homenaje a Luis Miguel une lo mejor de su legado con la elegancia de la música instrumental en vivo.
La entrada está permitida a partir de los 8 años y los menores de 16 deberán ir acompañados por un adulto. El recinto es accesible para personas con discapacidad y cuenta con estacionamiento, aunque de capacidad limitada.
Los boletos ya están disponibles en línea, con diferentes zonas de asientos que se asignarán conforme al orden de llegada. Debido a la alta demanda de estos eventos, se recomienda adquirir entradas con anticipación.
Para quienes buscan un regalo especial o una experiencia en grupo, también se ofrece la opción de tarjetas regalo y reservaciones privadas para más de 30 personas.
Una velada imperdible para los amantes de la buena música, la nostalgia y la elegancia.
El 3 y 4 de mayo se celebró la décima edición del Beerfest Morelos en Jardines de México.
Por Sharon Alejandra
Desde el 2014, Morelos ha sido anfitrión de unos de los eventos más concurridos y alegres del estado, el Beerfest. En este festival se une buena música en vivo y el amor de su público por las cervezas y la gastronomía.
El Beerfest Morelos surgió hace 10 años con la iniciativa de promover el consumo consciente de alcohol, así como también la cervecería artesanal mexicana, ofreciendo un punto de encuentro entre los productores locales y regionales de la famosa bebida e impulsando la economía.
Actualmente, el evento cuenta con alrededor de 50 cervecerías artesanales nacionales e internacionales como: Cervecería Cristo Rey, Cervecería Feroz, Once Maltas, Cervecería Hércules, Beer Against The Machine, Embajada de Holanda, entre otras.
Junto a las distintas propuestas de cervezas, las acompaña deliciosa gastronomía que cubre comidas mexicanas (tacos, cochinita, burritos, etc) o extranjeras (pizzas, hamburguesas, etc.) que los espectadores disfrutan a lo largo del evento.
Esta edición contó con 4 artistas principales: Molotov, Panteón Rococó, Kiny, and Alemán. Dichas presentaciones hacen de este festival diverso musicalmente así todos disfrutan de un fin de semana lleno de buena comida, música y bebidas.
El Beerfest siempre llega en buen momento, cuando el calor y las casi vacaciones se acercan haciendo de este evento único para cada uno de sus visitantes ¡Disfruta conscientemente de cada edición del Beerfest!
Cuernavaca, Mor. – El próximo sábado 11 de mayo, los amantes del cine y la música sinfónica podrán disfrutar de una experiencia única en el Teatro Ocampo: un concierto en vivo de la Orquesta Sinfónica, alineado perfectamente con la proyección de la aclamada película Interestelar.
Esta función especial, que comenzará a las 5:00 p.m. en punto, promete emocionar al público al revivir cada escena del filme con la fuerza y sensibilidad de una orquesta tocando la banda sonora original en tiempo real. Todo por un costo general de $300 pesos, accesible para estudiantes, jóvenes y cinéfilos locales.
El evento se presenta en una única función, lo que lo convierte en una oportunidad imperdible para quienes buscan actividades culturales diferentes en la ciudad. La mezcla entre ciencia ficción, arte sonoro y cine de alto nivel hará que los asistentes vivan una experiencia multisensorial difícil de olvidar.
Esta presentación no solo honra la música del galardonado compositor Hans Zimmer, sino que también fomenta la cultura cinematográfica y musical en Cuernavaca. Buscando acercar a las nuevas generaciones especialmente al público joven de entre 17 y 30 años a espectáculos de alta calidad artística que nutran el alma y despierten la imaginación.
Así que ya lo sabes: si vives en Cuernavaca o sus alrededores y eres fan del cine, la música o simplemente buscas una tarde distinta y llena de emociones, Interestelar en Vivo es el plan perfecto.
El CCT une la cultura indígena junto a la contemporánea en su planificada arquitectura
Fotografía por Danya OC, bajo licencia Creative Commons BY-SA 4.0
Por Sharon Alejandra.
En Cuernavaca, Morelos, se encuentra un lugar donde el arte nacional, internacional y el bienestar se juntan para brindar experiencias únicas y relajantes a su público, el Centro Cultural Teopanzolco (CCT).
El CCT en un destacado sitio cultural que, desde su inauguración en el 2017, ha recibido diversos personajes de diferentes partes del mundo, cuyos eventos se basan en una expresión artística única para aquellos quienes desean pasar un día fuera de la rutina.
Las diferentes actividades multidisciplinarias en este centro hacen de su espacio un lugar para disfrutar desde puestas en escena hasta una meditación guiada, teniendo diferentes ambientes para cada tipo de actividad.
Aunque muchas de estas actividades tienen un costo, como obras de teatro, se puede disfrutar de eventos como cine al aire libre o clases de yoga de manera comunitaria.
El Centro Cultural Teopanzolco cuenta con 4 espacios adecuados para las actividades correspondientes en cada lugar: la sala principal, el lobby, el foro mirador y el black box las cuales tienen capacidades de 100 personas o más.
Su arquitectura es una pieza fundamental para el CCT, homenajea a la cultura prehispánica y tiene figuras geométricas que llaman particularmente la atención, se acopla con la zona arqueológica del lugar donde se construyó.
Los horarios de son de martes a domingo desde las 8 de la mañana hasta las 6 de la tarde (cambia dependiendo las actividades) y su horario de taquilla de martes a sábado de 11 de la mañana a 6 de la tarde.
La Inteligencia Artificial toma fuerza en Instagram. Foto: Shutterstock
La Inteligencia Artificial (IA) está abarcando varios aspectos de la vida diaria y al momento de generar contenido para redes sociales no es la excepción.
En House of Instagram, evento realizado en la Ciudad de México para creadores de contenido, se dio a conocer como la Inteligencia Artificial es una herramienta que es aprovechada por más de 700 millones de usuarios y que la utilizan como asistente personal o para dar nuevas ideas para la creación de contenido.
La Inteligencia Artificial que llega a Instagram
Durante la ponencia sobre la IA se informó que con las que existen se pueden crear y contar historias, educar al público y entretener. La idea es que se puede personalizar y hacer de acuerdo con los propios interés y poder comunicarlos con la audiencia.
Así se podrá crear la propia Inteligencia Artificial en Instagram
Lo que se necesita para crear tu “propia Inteligencia Artificial” es abrir tu cuenta de Instagram, ir a tu perfil y en la parte de hasta abajo a la derecha estará la opción.
Después se tendrá que buscar tres rayas horizontales y junto de ellas habrá un signo de más, el orden puede variar.
La Inteligencia Artificial que llega a Instagram
Al momento de darle clic aparecerá una opción para crear una nueva Inteligencia Artificial y se puede usar una imagen, puede ser un animal, para hablar de cualquier tema de interés.
La aplicación tardará un poco para crear la información, después arrojará todos los textos que creó, incluso una imagen, ya cual ya es editable en ese momento.
Después de crear la Inteligencia Artificial aparecerá una opción para dejarlo en público y si se quiere mostrar el perfil o no.
A partir de ese momento ya se podrá chatear con esta Inteligencia Artificial.
Contrario a la negatividad e indiferencia que ha rodeado a «Emilia Pérez» en México, cada vez más personas han expresado su apoyo a «Johanne Sacreblu», la protesta en forma de parodia de la cineasta trans mexicana Camila D. Aurora.
La película había acumulado más de 3.2 millones de visitas en YouTube hasta el fin de semana de los Oscar. También se proyectó en cines e incluso tuvo alfombra roja.
La cineasta ahora estrena su segunda parte, la cual cuenta con 400 mimos en escena y algunos invitados especiales, como Alejandra Bogue, una artista trans mexicana.
«Emilia Pérez» le generó cierta curiosidad a Aurora —quien también es TikToker—, pero como la película no se estrenó en México hasta muy avanzada la temporada de premios, la primera vez que la vio fue gracias a un servicio ilegal de streaming. No le gustó nada. La representación trans y mexicana de la película le parecieron despectiva y problemática.
En respuesta, decidió publicar en TikTok una parodia en la que describía sus planes de rodar una película sobre los herederos trans de dos millonarias familias francesas enemistadas entre sí, Johanne Sacreblu y Agtugo Ratatouille (interpretados por Aurora y el actor trans Yeylán Torres, respectivamente), que se enamoran en medio de su batalla para decidir si el croissant o la baguette es el pan francés por excelencia.
Sus seguidores le sugirieron que recaudara fondos para poder filmar su proyecto. Aurora recolectó alrededor de mil 700 dólares (35 mil pesos mexicanos) que se utilizaron principalmente en catering y transporte y convocó a actores y equipo de filmación voluntarios.
Aurora compuso y produjo las canciones, porque el corto —de 28 minutos y filmado a lo largo de dos días— es, al igual que «Emilia Pérez», un musical con todo y coreografía. Se estrenó en YouTube el mismo fin de semana que «Emilia Pérez» y acumuló un millón de vistas en tres días. Una vez que se estrenó en internet, también recibió enorme apoyo entre los fanáticos brasileños, quienes esperan un triunfo en los Oscar para «Ainda estou aquí» («Aún estoy aquí»), filme que compite con «Emilia Pérez» en la categoría de mejor película internacional.
«Fuimos la hormiga que se le puso al gigante, sí es muy increíble», dijo Aurora en entrevista con The Associated Press en la Ciudad de México.
«Estaba haciendo activismo y mi activismo empezó en el momento en el que junté a 50 personas por puro video de TikTok que jalaron a trabajar dos, tres días, muchas horas, solamente por el placer de ir a reírse sobre esta película que hace unos días solamente les hacía enojar».
Aurora no quiso dejar su película como una protesta, «Johanne Sacreblu» ha donado parte de sus ganancias a dos organizaciones, el grupo feminista Las Hijas de Mayahuel, que aboga por una salud menstrual digna y brinda atención médica, así como el Grupo Nacional de Búsqueda, un colectivo de organizaciones de familiares de personas desaparecidas en México. La película ha recaudado alrededor de 3.400 dólares (70.000 pesos mexicanos), el doble de su presupuesto original.
«Nunca quise que se quedara sólo en palabras», dijo. «‘Johanne Sacreblu’ habló, pero también actuó».
Se tiene previsto que la segunda parte de la película se proyecte en distintas salas de México, y que esté disponible más adelante en YouTube.
«El mensaje ya se dio y para mí se dio con un impacto que yo jamás me imaginé, estoy más que satisfecha», dijo Aurora
La trayectoria de Paul, conductor de Exa FM, es una historia de persistencia, aprendizaje y retos enfrentados en el mundo de la comunicación y la radio. Desde sus primeros años de estudio en el CBTIS de Tejalpa, donde forjó su carácter y seguridad en sí mismo, hasta su paso por diversas instituciones educativas, Paul ha vivido experiencias que lo han moldeado tanto personal como profesionalmente.
Su paso por una universidad de Morelos no fue lo que esperaba, sintiendo que la vida se le escapaba sin encontrar rumbo. Sin embargo, en Uninter encontró un ambiente académico que le resultó más atractivo. A pesar de sus dificultades académicas, su carrera en la radio ya había comenzado, aunque al principio no fue una pasión inmediata, la influencia de un buen amigo lo ayudó a mantenerse enfocado, y con el tiempo descubrió la importancia de adaptarse y expandirse, en lugar de estancarse en un solo sitio.
Un ejemplo de su filosofía de crecimiento fue su traslado a Puebla. Inicialmente, enfrentó el desafío de conectar con una audiencia desconocida. Para solucionar esto, se propuso conocer la ciudad y a su gente, entendiendo sus costumbres y formas de pensar, lo que le permitió mejorar su comunicación a través de la radio.
Manejo de crisis en la Radio
Uno de los temas cruciales que Paul ha experimentado en su carrera es el manejo de crisis en la comunicación. Un caso relevante fue cuando Belinda visitó la Ciudad de México. La situación se salió de control cuando, a pesar de que el evento tenía boletos asignados, las puertas se cerraron dejando fuera a muchas personas. La reacción del público fue violenta, derribaron la entrada y buscaron culpar a Paul. La empresa tuvo que emitir un comunicado explicando que no eran responsables de lo sucedido.
Otro momento de crisis ocurrió en Tejalpa, Morelos, en un evento donde se lanzó una bomba de gas lacrimógeno, desatando una estampida humana. La situación escaló rápidamente, resultando en la muerte de cuatro personas. Paul describió lo impactante que fue ver a una mujer embarazada ensangrentada en el suelo. Posteriormente, la empresa pagó una suma de 150 mil pesos por cada persona fallecida, una cantidad que consideró insuficiente para la magnitud de la tragedia.
El episodio más crítico en la historia de Exa FM ocurrió en 2007, durante un concierto. Paul recibió la noticia de que alguien había sido acuchillado dentro del evento. Según los reportes policiales, la víctima fue sacada del recinto para que muriera fuera del evento, algo con lo que Paul nunca estuvo de acuerdo, pero que le fue impuesto por las autoridades.
Reflexiones Finales
Paul ha enfrentado crisis que le han dejado lecciones valiosas en su carrera. Desde situaciones fuera de su control, como desmanes en conciertos y la desinformación corporativa, hasta su filosofía sobre el manejo de crisis, donde cree que, en algunos casos, lo mejor es dejar que la gente olvide para evitar mayores repercusiones. Su historia nos deja una lección clave: el crecimiento profesional no solo depende del talento, sino también de la capacidad de enfrentar y superar los momentos más difíciles con determinación y honestidad.
Una voz de la experiencia nos habla sobre el arte de comunicar
Por María Fernanda Sánchez Castaeda
El día 18 de febrero de 2025, la Universidad Internacional Uninter llevó a cabo un ciclo de conferencias impartidas por expertos para celebrar el día de la Comunicación. El cuerpo estudiantil tuvo la oportunidad de escuchar a profesionales como Chris Ferrer, Érika Mayo, Israel Cortés y Paul Gaspar, así como la participación de El Brunch de los 40 FM.
Érika Mayo es una profesionista de la comunicación altamente reconocida en Morelos, es una reciente acreedora a la medalla “Jacobo Zabludovsky” en la categoría Reportaje de Televisión por la Asociación Cultural de Locutores de México.
Precisamente gracias a esta experiencia, ayer Érika pudo compartir consejos y anécdotas sobre la realidad de trabajar como conductora de programas televisivos, como lo hace ella en “Justo en el Blando” y “Hechos Noche Morelos”.
Entre estas recomendaciones, compartió con nosotros cómo superar situaciones inesperadas al momento de conducir un programa o incluso hacer una presentación escolar, hizo énfasis en que estas habilidades son necesarias en cualquier forma de oratoria, como lo son la habilidad de improvisación, dicción, gesticulación, intención y seguridad en uno mismo. Además, recomendó ejercicios de respiración y vocalización para mejorar la proyección y evitar la fatiga vocal. Todas estas características son clave para poder emitir información de manera que sea recibida de forma adecuada.
Para reforzar estos conceptos, Érika preparó dos actividades prácticas para que los asistentes pudieran identificar sus puntos de mejora y poner en práctica lo aprendido. Estas actividades consistieron en lectura de notas informativas y ejercicios de improvisación, donde los participantes enfrentaron distintos escenarios simulados para mejorar su capacidad de reacción y manejo del discurso.
Finalmente, la presentadora alentó a los asistentes a practicar constantemente y a desarrollar su propio estilo de conducción, enfatizando que la clave es la autenticidad. No se trata de imitar a alguien más, sino de encontrar tu propia voz y conectar con la audiencia de manera genuina.
Con esta conferencia, Érika Mayo dejó claro que la conducción de televisión es un arte que combina técnica, carisma y pasión por la comunicación.
¿De qué trata «Te entiendo Macario», nuevo trend que se volvió viral en TikTok?. Foto: Captura de video
En los últimos días, Macario Martínez, un músico barrendero originario de la Ciudad de México, ha captado la atención en las redes socialesdebido a su talento y su emotiva historia de superación.
Su vida dio un giro inesperado cuando, mientras realizaba sus labores de limpieza en las calles de la ciudad, descubrió en la música su verdadera pasión. Sin embargo, fue un video en el que interpretaba su tema “Sueña lindo, corazón” a bordo de un camión de limpieza lo que lo impulsó al reconocimiento masivo.
Este video, que alcanzó más de 14 millones de reproducciones, tocó los corazones de miles de personas en las redes sociales, quienes rápidamente comenzaron a apoyar su incipiente carrera.
El 5 de febrero, su historia dio un nuevo paso cuando fue invitado al programa de radio “Ya Párate” de Los 40 Principales. Durante su participación, el conductor Faisy le anunció que la emisora promovería su música, una noticia que Macario recibió con sorpresa, ya que aún no había tenido la oportunidad de escuchar su canción en la radio. Fue en ese momento cuando, al escuchar los primeros acordes de su tema, no pudo contener las lágrimas, demostrando la magnitud de ese sueño cumplido.
Sin embargo, el joven de 23 años no solo ha sido invitado a medios de comunicación, sino que también ha logrado ser parte del evento Tecate Pa’l Norte 2025, uno de los eventos más grandes para artistas emergentes. Sin embargo, más allá de estos logros, ha sido su presencia en las redes lo que lo ha catapultado a la fama.
¿De qué trata «Te entiendo Macario», nuevo trend que se volvió viral en TikTok?
Tras esto logros, recientemente, un nuevo fenómeno ha surgido en TikTok, un trend denominado “Te entiendo Macario”, que rápidamente se ha vuelto viral.
En este trend, los usuarios publican videos en los que, al ritmo de los acordes de “Sueña lindo, corazón”, comparten sus propias historias y frustraciones. Muchos de ellos, al igual que Macario antes de su viralización, se encuentran realizando trabajos ajenos a su verdadera pasión.
Esta tendencia ha servido como un espacio para que personas de diversas partes del mundo expresen sus sentimientos y sus deseos de lograr algo más en sus vidas, especialmente aquellos que, como Macario, sueñan con ser escuchados y vistos.
El fenómeno de “Te entiendo Macario” ha dado visibilidad a una comunidad de músicos, artistas y soñadores que aspiran a un cambio en sus vidas, a través de su arte. La canción de Macario, junto con el impacto generado por su historia, ha inspirado a miles a no rendirse y a seguir luchando por sus sueños, demostrando que a veces un pequeño momento puede ser el punto departida hacia un futuro inesperado.
Uno de los eventos más grandes e importantes de DC Cómics cambió por completo al universo de superhéroes conformados por Superman, Batman, Wonder Woman y compañía, tal suceso es conocido como Crisis en Tierras Infinitas. Y adaptaciones de esto hay muchas, pero la más reciente es una trilogía de películas animadas que afortunadamente ya se pueden ver en streaming.
De qué trata Crisis en Tierras Infinitas, la trilogía de películas animadas
Cualquiera que sea fan de los cómics de DC, sabrá que este es uno de los eventos más grandes, y por tanto hay múltiples adaptaciones. Sin embargo, apenas en este año 2024, Max agregó a su catálogo las tres cintas animadas que cuentan la historia de Crisis en Tierras Infinitas.
A través de tres películas, la Liga de la Justicia tendrá que hacerle frente a un enemigo que parece ser imparable: una ola de antimateria que parece tener conciencia y cuyo objetivo no es más que erradicar todo a su paso. El problema, es que, además, está acabando con todos los universos, y por tanto, los héroes más poderosos del multiversodeberán trabajar juntos para poner un alto a la amenaza más grande de la propia existencia.
No queremos profundizar más en la trama, pues habrá algunos fans que no conozcan la historia. Pero podemos adelantarte que hay muchos personajes, no solo se limitan a la Liga de la Justicia conformada por Batman, Superman, Flash y Wonder Woman, sino que veremos un pintoresco elenco de superhéroes con más de una versión. En cuanto a la historia, no es 100% igual a los cómics, pero es una adaptación entretenida con algunos cameos provenientes de otras producciones de DC.
Tres películas épicas y múltiples adaptaciones del cómic
Como mencionamos antes, hay diversas adaptaciones de Crisis en Tierras Infinitas, quizá una de las más populares en años pasados, fue la conformada por el Arrowverso, las series live action con Green Arrow, Flash y Supergirl al mando. Esta emisión tuvo varias partes en diferentes series de la CW y fue un evento igual de importante que en los cómics, pero se alejaba mucho de la fuente original.
Aunque originalmente se lanzaron en diferentes años, en Max se agregaron las tres películas en este año 2024. Razón por la cual, ahora que ya están completas y disponibles, es una gran oportunidad para revivir una de las mejores historias en cuanto a cómics se refieren. Además, puedes ver las tres películas sin costo adicional a la suscripción de Max.
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