¿ESTÁS LISTO PARA ENFRENTAR TUS PEORES PESADILLAS?
El parque de diversiones Six Flags, este año está de fiesta, nos esperan demasiadas sorpresas y emociones por el décimo aniversario del Festival del Terror
Foto: Six Flags
Estamos a nada de vivir una vez más el evento más grande y emocionante de Six Flags México, “El Festival del Terror”, como cada año, el festival se realiza dentro del parque con una temática tenebrosa, escalofriante y macabra, para vivir las emociones al máximo y disfrutarlo mejor que nunca.
Este año por ser el décimo aniversario del festival ya mencionado, nos tienen demasiadas sorpresas, algunas de ellas son las 8 casas del terror, todas consisten en criaturas diferentes, brujas, licántropos, zombies, las fobias, pórtales, payasos, espantapájaros, etc. Esas criaturas siniestras se están preparando para su regreso, del 15 de septiembre al 14 de noviembre. Después de las 17:00 hrs. comienzan a salir los monstruos ansiosos de vernos, asustarnos y hacernos gritar. Para las atracciones y casas del terror solo se permitirán subir a las personas mayores de 13 años, aún no se han revelado los costos ni horarios oficiales.
“Todos los detalles serán revelados en redes sociales oficiales y créenos no querrás perdértelos” señalaron en su página oficial.
Puedes asistir a vivir esta gran experiencia en Six Flags México, Picacho, Ajusco, Ciudad de México, CP. 14210, el personaje más importante eres tú.
Navillera, una producción de la televisora surcoreana “TVN”, que nos enseña que nunca es tarde para cumplir tus sueños.
Por Alejandra Arroyo
Navillera se suma a la lista de películas y series que nos han enseñado a no rendirnos y que sin duda alguna cuando estás en un mal momento son como un abrazo cálido que te recuerda que una caída no es el final. Estrenada en marzo del 2021, está basada en un webtoon del mismo nombre y contiene 12 episodios.
Protagonizada por Park In Hwan y Song Kang, nos presentan la historia de Duk-chool, un adulto mayor de 70 años quien después de la muerte de su mejor amigo se topa con una academia de ballet, ahí ve bailar a un joven de 23 años, Chae Rok. Duk-chool queda deslumbrado y su memoria regresa a su infancia, cuando él soñaba con ser bailarín clásico. Simbólicamente, para él los bailarines volaban, sin embargo, él no logra empezar su vuelo a causa de su padre quien “le corta las alas”. Es en ese momento que él decide intentar volar de nuevo, su familia no está contenta con la decisión, incluso en un principio es una molestia para el propio Chae-rok, a quien han asignado para entrenarlo, pero, aun así, no vacila en perseguir su sueño y en el camino, la amistad con su instructor les cambiará la vida a ambos de muchas maneras.
Navillera es una historia motivadora para todas las edades, muy emocional y que hará que las lágrimas de los corazones sensibles caigan, porque los temas que toca son reales; pensamientos y situaciones que le pueden suceder a todos, si es que alguna de esas historias no la hemos vivido ya.
“Nabi” en coreano quiere decir mariposa, así que Navillera o en inglés “Like Butterfly”, es un k-drama que en realidad habla de la metamorfosis, no solo de los protagonistas, sino de todos los personajes del drama. Cada personaje es auténtico, personas sencillas que luchan por si solos con las cosas que les atormentan, son personajes reales, con miedos, problemas y frustraciones que no se alejan de nuestra realidad. Un hombre de edad mayor con un sueño frustrado, un joven que como muchos hoy en día teme al fracaso de hacer lo que le apasiona, sin olvidar a personajes secundarios como la nieta de Deok-Chool, quien no sabía cuál era su sueño, su hijo menor, un ex médico que había dejado la profesión y estaba sumido en una depresión y la otra hija que no podía realizar su sueño de ser madre.
Algo que creo necesario destacar es el personaje protagonista, muy pocas veces nos tratamos de poner en los zapatos de las personas adultas que nos rodean, olvidamos que también han tenido toda una vida, llena de obstáculos, felicidad, tristezas y arrepentimientos. Es imposible no encariñarte con Duk-chool, es la preciosa representación de un abuelito y a través de él, percibirás los temores y sentimientos que tienen las personas a esa edad, debemos recordar que todos vamos por ese camino y ser más empáticos a comprender las emociones de un adulto mayor.
Pasando al Soundtrack del drama, es una combinación de géneros musicales, pero por obvias razones, al tener ballet, encontrarás en su mayoría piezas de música clásica. En cuanto a la fotografía el uso del color tiene un buen manejo, muchas de las escenas te harán sentir esa calidez y confort tal como la esencia misma del drama es. Las escenas de baile en el estudio, con los rayos de luz entrando por las ventanas, te dan la sensación de paz que los propios personajes sentían al hacer lo que aman.
Un punto por destacar es la preparación del actor Song Kang para este papel, se preparó por medio año aprendiendo un poco de ballet y lo hizo muy bien a mi parecer, puedes notar su compromiso y toda la dedicación detrás de su trabajo. Es uno de sus mejores papeles como actor hasta el momento.
Para concluir, si bien es un drama con ballet clásico incluido, en realidad lo principal se enfoca en la relación que se crea entre los protagonistas. No nos cuenta una historia romántica de amor, pero si una de amor abuelo – nieto sin necesidad de lazos de sangre. Es una relación sanadora y de crecimientos donde aprendes que cada persona llega a la vida de otra cuando más lo necesita y que estas relaciones pueden cambiarte para bien, sin olvidar a cada uno de los personajes que pasan por la misma metamorfosis, recordándote que no hay excusa para que te conviertas en mariposa y emprendas tu vuelo.
El grupo Coldplay el pasado domingo 3 de abril del presente año, en el Foro Sol ubicado en la Ciudad de México, después de una larga espera por la pandemia de COVID 19, finalmente pudo realizar su concierto “Music of the Spheres”, el público fue citado a las 19:00 hrs para asistir a dicho evento siendo el primer concierto en la cuidad del interprete Chris Martin y uno de los eventos más esperados por la población mexicana, asistieron más de 3,000 personas, afortunadamente todo salió de maravilla sin algún incidente o disturbio alguno siguiendo los protocolos de seguridad, en dicho concierto hubo gritos de felicidad, lágrimas de emoción, fuegos artificiales y sobre todo mucho orden de parte del público, las autoridades correspondientes y mucha diversión que la mayoría llevará en sus corazones y memoria durante mucho tiempo.
El concierto fue abierto por la cantante Carla Morrison, una joven de 35 años que había estado de gira previamente en Monterrey para dar cierre junto con 4 fechas más en la Ciudad de México provocando que los fans quisieran conseguir los mejores lugares para poder apreciar de la mejor manera su talento sin tener algún obstáculo y disfrutar del evento. A las 10:51 de la noche, surgió algo inesperado para todos, el grupo Coldplay sorprendió de la mejor manera a su público, ya que Chris Martin cantó a todo pulmón con una guitarra acústica en sus manos y junto con el resto de grupo musical un cover en homenaje a Juan Gabriel con la canción “Amor Eterno” una de las canciones más exitosas y emblemáticas de Juan Gabriel ya que el tema estaba inspirado en la muerte de su madre que interpretó originalmente con Rocío Dúrcal, el público al escuchar la canción, gritó fuertemente de la emoción y algunas lágrimas surgieron por la enorme sorpresa brindada por el grupo musical.
El cine presentó una cartelera de nuevo apta para todo tipo de gustos, con una película de animación a la cabeza que seguro gustó a pequeños y a mayores por igual, “Los Tipos Malos”, la nueva película animada de DreamWorks se estrenó el pasado 17 de marzo, y para el doblaje de esta en español, se contactaron a varios influencers, entre ellos, se encuentra Raiza Andrea Revelles, mejor conocida en redes sociales como “Raiza Revelles”, creadora mexicana de contenido en diferentes plataformas como YouTube, Instagram, TikTok y Spotify.
Todo empezó en noviembre de 2021, cuando Universal se acercó a Raiza para ofrecerle la oportunidad de participar en el doblaje de la película, lo cual la emocionó bastante dado que esto fue algo que quiso hacer desde hace muchos años; sin embargo, a pesar de que se te haga la invitación, tienes que audicionar para que la compañía esté segura de que eres el indicado para poder interpretar al personaje, ya que dentro de esta profesión es importante desarrollar dimensionar el papel, una interpretación creíble para el oído, que acompañe a la historia, al movimiento y a la psicología del personaje.
Raiza comenta que el personaje que tenían en mente para ella era “Tiffany Chismera”, personaje con el que al final se quedó y que en inglés es de igual manera interpretado por una creadora de contenido, Lilly Singh, a lo cual menciona Raiza que para la compañía hacía sentido que para el doblaje en español también buscaran a una creadora de contenido.
La directora de Raiza fue Xóchitl Ugarte, la cual es una actriz de doblaje bastante reconocida en México por ser la voz en español de “Misty” en “Pokémon”, y esto fue perfecto dado que recibió asesorías y fue guiada por alguien que se dedica al doblaje profesionalmente, no obstante, Raiza no iba a “ciegas” dado que en el pasado ella ya había experimentado y practicado con actores y directores de doblaje, por si alguna vez en su vida se presentaba la oportunidad de hacerlo.
“Tuve la oportunidad de que me diera consejos Cristina Hernández, un icono y leyenda del doblaje, después invitándome a su estudio de doblaje en su casa”.
Y es que como sabemos, esta profesión a veces llega a ser subestimada, y tachada de fácil por “el simple hecho de hablar”, pero realmente para ser actor de doblaje no es tan importante la voz sino las formas en las que la sepas modular. Si te quieres formar en este ámbito debes saber transmitir emociones, sentir cierta sensibilidad, tener capacidad para cambiar de registro interpretativo, sentido de la métrica y una buena memoria.
Prepararte y aprender todo lo necesario para dedicarte a este ámbito requiere que realices un buen curso para aprender a educar la voz y a dominar las técnicas del doblaje. Disponer de una buena herramienta no servirá de nada si no sabes cómo usarla. Es decir, tener una buena voz no es sinónimo de ser un buen actor de doblaje. Necesitarás aprender todos los conocimientos y habilidades que te permitirán hacer con tu voz una interpretación digna.
Y este conocimiento es algo que Raiza tiene muy en mente, “La verdad es que la profesión del doblaje yo sé que no es cualquier cosa, la verdad que es una profesión que yo respeto y admiro mucho, y voy a atesorar este momento para siempre, de verdad en mi mente esto se guardó como highlight de mi vida”.
Antes del concierto de Coldplay en Monterrey, los pasados 25 y 26 de marzo del 2022, Laura Bustamante recibió la noticia de que había sido escogida como interprete de lengua de señas para el evento, parte de la gira “Music of the Spheres” de la banda británica.
Hija de padres sordos, Laura aprendió LSM (lengua de señas mexicana) desde pequeña, además de que al su padre abrir una escuela de LSM, ella comenzó a enseñar también. A su vez, Laura es emprendedora de “Guamuchil México”, una marca mexicana artesanal que emplea a personas con discapacidad y dona el 20% de sus ingresos a los niños sordos, “no solo soy la persona que subo a redes, soy alguien que creció con esto” mencionó, enfatizando lo conmovida que estaba porque le hayan incluido en un proyecto así de importante.
Coldplay ha estado intentando hacer de sus giras un acto sostenible y amigable con el medio ambiente, pero ahora también le pusieron atención a la inclusión de personas sordas, esto a través de los chalecos sensoriales. Dichos chalecos se sincronizaron con la música de los instrumentos y emitían vibraciones al ritmo de las canciones y para quienes aun perciben restos auditivos, Coldplay les proporcionó audífonos especiales para amplificar los sonidos, “Codplay trae un proyecto que es un ejemplo a seguir para empresa de todo tipo” expresó Laura Bustamante.
Laura comenta que se preparó con personas expertas en LSM porque interpretar una canción no es tan fácil, junto con otro interprete, se dividieron 24 canciones “nos las tuvimos que aprender en inglés, entenderlas en español y pasarlas a LSM” comentó.
Durante un momento del evento, específicamente en la canción “Something just like this”, Chris Martín (vocalista de la banda) cantó en lengua de señas americana (ASL). “Y de repente sentí que estaba soñando despierta, las personas sordas merecen las mismas oportunidades que tú y que yo, eliminemos las barreras como lo hizo Coldplay” dijo Laura en su cuenta de Tiktok.
Sin duda alguna los conciertos de Coldplay han sido algo único, pues incluso incorporaron tapetes kinéticos que absorbían la energía generada por los saltos de las asistentes. Igualmente hubo personas que fueron elegidas para pedalear bicicletas que también generan energía, incluso el mismo padre del vocalista fue participe. Con estas dos opciones se ilumina el escenario y también se les dio poder a las bocinas.
“It´s okay to not be okay” o en español “Está bien no estar bien” es una producción de Netflix en colaboración con la televisora surcoreana TVN. Un drama romántico estilo cuento de hadas que mezcla romance, humor e intriga.
Por Alejandra Arroyo
Si bien en el cine ya se han tratado bastantes veces temas de trastornos mentales, son muy pocas veces las que se han retratado en los dramas asiáticos y menos de una manera en que jueguen un papel tan importante en la trama, pero esto cambió en el 2020 con el estreno de “It´s okay to not be okay”.
La sinopsis describe “Una historia sobre un empleado de una sala psiquiátrica y una mujer, con un trastorno de personalidad antisocial, que es una escritora popular de libros infantiles. Un hombre que niega el amor y una mujer que no conoce el amor desafían el destino y se enamoran, encontrando sus almas e identidades en el proceso”. Si nos dejamos guiar por la sinopsis uno fácilmente podría dar paso atrás, pero la historia va más allá de un simple romance.
Protagonizada por Kim Soo- hyun, Seo Yea-ji y Oh Jung-se, “Its okay to not be okay” nos introduce a un drama con tintes de cuento fantástico, incluso incorporando animaciones que hacen la trama más interesante, como lo es la escena de apertura, un maravilloso cortometraje animado muy al estilo de Tim Burton, atribuyéndole la creación de estas animaciones e ilustraciones al artista Jamsan.
Los simbolismos también se hacen presentes, el chico, además de ser enfermero en un psiquiatra, debe llegar a casa a cuidar de su hermano mayor que sufre autismo, ellos huyen constantemente de un pasado trágico donde su madre fue asesinada, un hecho que los persigue simbólicamente a través de una mariposa y que no les permite sanar y llevar una vida normal, dicho símbolo tendrá más sentido conforme la historia avance. Por otro lado, la chica, siendo escritora de cuentos infantiles pero siniestros que curiosamente resultan populares entre los menores, serán un símbolo de sus traumas psicológicos y de la manera en que huye de sus propios demonios.
Los cuentos infantiles no solo se usan como utilería, si no que cada capítulo lleva por nombre algún cuento de ella (“el chico que se alimentaba de las pesadillas”) o haciendo referencia a obras literarias populares (Rapunzel, Romeo y Julieta, el patito feo, etc.), donde cada uno tiene su moraleja y nos ayudan a conocer a los personajes y sus propias historias, haciendo que la serie trate temas como la sanación emocional, la adaptación, el perdón, etc. Y la animación tan magnifica ayuda a la narración de estos cuentos con un tono oscuro.
Hablando de los personajes, están tan bien creados que conectas no solo con los protagonistas, también con las personas que los rodean y los pacientes del hospital psiquiátrico, todos evolucionan increíblemente, dando a destacar el gran trabajo del elenco que interpretó a dichos personajes, como lo es Oh Jung-se, quien dio vida al hermano mayor autista del protagonista. Jun-se hace que te creas totalmente el personaje ya sea en momentos felices, tristes o aquellos donde el pasado lo atormenta. Es un personaje muy entrañable y el actor ha recibido miles de buenas críticas por su interpretación y premios como “Premio a mejor actor de reparto (TV)” en los 57th Baeksang Arts Awards por segundo año consecutivo.
Visualmente la serie es cautivadora, integrando distintos elementos visuales como la animación, la fotografía, así como sus efectos sonoros y musicales que transmiten lo oscuro, alegre y triste del drama. También se le ha reconocido por el gran uso de vestuario principalmente en la protagonista, para los amantes de la moda sin duda será como ver un desfile lleno de glamur.
Es una serie para corazones sensibles que te hará reír y llorar en partes iguales, escondiendo una historia entrañable y dramática detrás del romance. Disfrutarás de la estética del drama. Además, el hecho de que gran parte transcurra en un psiquiátrico nos mostrará cómo tratan con estos temas diferentes personajes, mostrándonos los problemas que están presentes diariamente en nuestra vida y que no parecen visibles para todo el mundo.
Como hemos notado en los últimos años, estamos presenciando el revival de grandes clásicos del slasher de los 80’s y 90’s, como Michael Myers en Halloween Kills. Y esta vez tenemos de vuelta al “muñeco diabólico”, Chucky, en su propia serie en la plataforma Star Plus, siendo esta la manera de Don Mancini por redimir a su creación luego del fracaso del remake en el que no estuvo involucrado (Child’s Play) y de cierta forma, reiniciar la historia de este muñeco.
La serie nos ubica de vuelta en Hackensack, Nueva Jersey, el hogar de Charles L. Ray, (Chucky), donde asesinatos se han registrado en fechas, curiosamente, en las que el muñeco diabólico reaparece después de ser adquirido por Jake Wheeler (Zackary Arthur), un chico de 14 años obsesionado con el slasher, el terror y las esculturas mórbidas. En esta nueva entrega, Chucky no tarda nada en manifestarse para liberarlo del bullying y la represión que sufre por parte de su homofóbico padre y su odiosa compañera de secundaria Lexy Cross (Alyvia Alyn Lind), pero ¿Por qué?
Esta historia viene a llenar un hueco de la franquicia, el pasado de Charles Lee Ray, el asesino serial que salva su vida con un conjuro que le permite reencarnar en el muñeco Good Guy, y para salvar a la misma después de sus para nada buenas ultimas entregas en la pantalla grande. De igual manera regresa Jennifer Tilly, la famosa Novia de Chucky a la cual también se le dará un pequeño giro como personaje.
La serie consta de ocho episodios, en donde Don Mancini (creador de Chucky), toma como punto de partida la entrega que más reacción positiva de la saga ha ido acumulando durante los años, “Child’s Play 2”, y toma el diseño de Kevin Yagher de aquella para volver a los orígenes y contar la historia que quiso desarrollar en la primera entrega, con un adolescente, que más allá de ser una víctima, es el objetivo de la corrupción del muñeco. Lo cual amplía el papel de Chucky a una conciencia diabólica, extendiendo la relación del hombre y la marioneta viviente a una dimensión psicológica que siempre ha existido en el cine de ventrílocuos desde ‘Al morir la noche’ (Dead of Night) y en esta ocasión tiene puntos en común con “Magic” o la española “Freddy” de Chicho Ibáñez Serrador. Sin embargo, estos matices no restan al espíritu de slasher que colocó al pequeño pelirrojo a la altura de Freddy, Jason y Michael Myers en los 80 y 90.
En esta serie, Mancini aprovecha la apertura de miras de la televisión actual para incluir la temática LGTBI+ que siempre había querido tratar y nunca pudo por distintas censuras.
Lo realmente sorprendente es la naturalidad con la que la serie desarrolla el romance entre Jake y Devon (Björgvin Arnarson), un amigo del primo de Jake que empieza a entablar una amistad con nuestro protagonista, dado su gusto por el terror. Y es que, en los últimos años, personalmente lo que he estado esperando es que la orientación sexual de cualquier personaje se retrate con naturalidad, que, si bien obviamente es un tema importante por la representación, que no cada escena se convierta en “algo especial” solo por remarcar la inclusión.
Algo que también hace que la inclusión se sienta orgánica, es el hecho de que Chucky hable y muestre su apoye hijx de género fluido, Glen/Glenda, a quien vimos en “Seed of Chucky”.
«Tengo un hijx queer, es de género fluido… no soy un monstruo Jake», Al hablar de Devon el interés amoroso de Jake, y al preguntársele si estaba bien con que su hijx fuera queer.
Esta primera temporada presenta esta llena de asesinatos, ejecutados a la manera característica del personaje. Y mientras algunos son solo crueles y verdaderamente gore, otros tienen una construcción de la tensión impresionante.
Sin embargo, no son algo que no se pueda digerir, personalmente, no me gustan las películas violentas, pero la violencia de esta serie es tolerable e incluso, algo cómica.
Hay una forma ingeniosa de traer de vuelta a algunos personajes de las otras películas y dar contexto a la historia completa de Charles Lee Ray. La aparición de Jennifer Tilly puede resultar demasiado, pero es divertido y añade los elementos de locura que han acompañado a la franquicia en los últimos años. Y La aparición de Nica y Andy vienen a llenar y cerrar huecos que dejaron las últimas entregas.
Las actuaciones por parte de los actores más jóvenes en ocasiones pueden verse un poco incomodas, pero dada la naturaleza cómica de la serie, esto puede pasar algo inadvertido. Es una serie para los amantes del gore, y con el nivel justo de comedia a la muy característica manera de Chucky. Los escenarios, efectos y props son excelentes, toda la estética de la serie es bastante atractiva y misteriosa. La inclusión LGBT+ es algo innovador en este tipo de género cinematográfico, y al darse de manera tan orgánica y natural, le abre las puertas y da pie a que más franquicias del terror retraten también a personajes LGBT+, además, el tema jugar con la psicología de los niños para terminar convirtiéndolos en asesinos, es algo, aunque macabro, bastante interesante.
El actor Lee Jung Jae y la actriz y modelo Jung Ho Yeon son ganadores de la edición #28 de los “Screen Actors Guild Awards”.
Elenco principal de “Squid Game” en la 28ª edición de los SAG. Foto: Unniepop
Por Alejandra Arroyo
Este domingo 27 de febrero del 2022 se realizó la 28ª entrega de los SAG Awards en el Barker Hangar del Aeropuerto de Santa Mónica, evento al que asistió el elenco de la famosa serie coreana de Netflix “Squid Game”, donde dos actores principales del elenco tuvieron el honor de llevarse un premio a casa.
El actor Lee Jung Jae quien interpreta al protagonista Gi-Hoon, ganó el premio a la mejor actuación de un actor masculino en una serie dramática, siendo esta su primera nominación y victoria en estos premios y convirtiéndose en el primer actor masculino de origen asiático en ganar dicho premio, “Oh, Dios mío, muchas gracias. Esto que me ha pasado es realmente enorme. Bueno, escribí mucho, pero no creo que pueda leerlo todo” Continuó: “No tengo palabras, muchas gracias por los premios SAG-AFTRA y gracias a la audiencia mundial por todo su amor por Squid Game y gracias al equipo de Squid Game.
Por su parte, la actriz y modelo Jung Ho Yeon. Quien interpreta a Sae-byeok, se llevó el premio a la mejor actuación de una actriz en una serie dramática. A la par con su compañero, este premio marcó su primera nominación y victoria en los SAG. “En primer lugar, muchas gracias. Los he estado viendo a todos ustedes en una pantalla grande como audiencia, soñando con convertirme en actriz algún día. Solo quiero decir muchas gracias y que me siento muy honrada de estar aquí”, mencionó.
A su vez «Squid Game» también recibió el premio a la actuación de acción sobresaliente de un elenco de dobles en una serie de televisión, superando a «Cobra Kai», «The Falcon and the Winter Soldier», «Loki» y «Mare of Easttown».
Netflix lanzó el primer vistazo a su nueva película original que será dirigida por el reconocido cineasta mexicano Guillermo del toro, la cual será una adaptación en formato stop motion del cuento clásico “Pinocchio”.
Por Antares Mercado
Hace dos años Netflix anunció que iniciaba un proyecto encabezado por Guillermo del Toro, lo cual generó grandes expectativas en la audiencia, y el pasado lunes 24 de enero de 2022, de manera oficial se dieron a conocer las primeras imágenes de la película “Pinocchio”.
La producción que se tratará de un musical en stop motion y su estreno está programado para diciembre del año en curso. Otros datos que se han dado a conocer sobre la película son las voces de los personajes dentro de las cuales destacan a Ewan McGregor quien interpreta a “Pepito Grillo”.
“Tres empresas acabarán en bancarrota y otras tres sobrevivirán»
Foto: Stock
Se augura malos tiempos para Netflix. Al menos, en bolsa. La compañía de streaming no ha conseguido lograr su objetivo trimestral de hacerse con 8,4 millones de nuevos suscriptores. Se ha quedado en 8,3. Pero ese no es su mayor pecado. Según sus estimaciones, en el próximo trimestre espera conseguir solo 2,5 millones, lo que representa una fuerte desaceleración del crecimiento en comparación con los 4 millones sumados en el primer trimestre del año pasado, 2021.
Para entender que es lo que está ocurriendo, nada mejor que acudir a un análisis del Financial Times publicado el mismo viernes negro. Según este medio, Netflix no ha logrado enamorar masivamente a nuevos suscriptores pese a que en el último trimestre de 2021 ha estrenado dos de sus mayores éxitos: por un lado, la serie más vista de su historia (El juego del calamar); y por otro, su película más impactante (No mires arriba).
Por lo que se espera que Netflix gaste 18.000 millones de dólares en contenidos este año, según estimaciones de Morgan Stanley, ya que busca mantener su liderazgo frente a sus competidores como Disney Plus, HBO Max de AT&T, Apple TV Plus, Amazon Prime Paramount Plus de ViacomCBS y otros.
Las 8 principales compañías audiovisuales de Estados Unidos tienen en mente gastar, al menos, 100.000 millones de euros en nuevas películas y programas de televisión para tratar de hacer frente al streaming.
Pero parece que ese no es el principal problema de Netflix ahora mismo, sino que su propio modelo de negocio está en duda. Los inversores parecen darse cuenta del alto coste del negocio del streaming y de la corta vida de los contenidos.
Esto significa que Netflix tiene que invertir mucho dinero en crear nuevos contenidos para contentar a sus suscriptores.
Según Michael Nathanson, analista de la empresa Moffett Nathanson, dijo que el mercado de streaming se volvería más estable una vez que hubiera un período de consolidación, que cree que ocurrirá en tres años o antes. «Tres [streamers] tienen que quebrar y tres tienen que sobrevivir», dijo. Y entonces los contenidos podrán ser más razonables en cuanto a su precio».
La cantante británica Dua Lipa, volverá a México tras haber pasado 5 años después de su última presentación, estará visitando la Ciudad de México y Monterrey con el motivo de promocionar su último álbum “Future Nostalgia”.
Medio México quedó impactado después de que Dua Lipa haya anunciado su regreso a México para poder dar dos shows, uno en la capital del país y otro en Nuevo León, ya que la cantante se ha convertido en un gran éxito gracias a su último álbum, mismo nombre que se le dará a su gira mundial.
Los precios de los boletos para ambos eventos van variando, si hablamos del la ciudad de México van desde los 480 a los 1880 pesos, todo depende de la zona en la que uno quiera estar, por otro lado en el estadio Banorte de Monterrey, van desde los 2,400 hasta los 750 pesos, de igual manera dependiendo en la zona en la que uno quiera ubicarse, en cuanto a capacidades aún no se ha especificado si será del 100% o lo irán reduciendo por la pandemia que aún se vive en el país.
Para poder adquirir los boletos, es importante decir que la preventa sólo para propietarios de tarjetas CitiBanamex comenzará el 15 y 16 de diciembre, a partir de las 11:00 horas y al día siguiente, el 17 de diciembre iniciará la venta general en la taquillas de los inmuebles y por la página de Ticketmaster.
Rihanna brilla como un diamante tras ser elegida heroína nacional de Barbados
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Por Jaime Cambray
El pasado lunes 1 de diciembre, la cantante fue homenajeada durante la celebración de la investidura presidencial en su ciudad natal de Barbados, que marcó la transformación del país en república.
La primera ministra Mia Mottley de Barbados le dijo a la multitud: «En nombre de una nación agradecida, pero de un pueblo aún más orgulloso, les presentamos a la designada como heroína nacional de Barbados, la embajadora Robyn Rihanna Fenty».
«Que sigas brillando como un diamante y que traigas honor a tu nación con tus obras, con tus acciones y que hagas méritos allá donde vayas», dijo Mottley.
Según una declaración emitida por la Oficina de Información del Gobierno de Barbados en ese momento, el cargo otorga a la celebridad: «la responsabilidad específica de promover la educación, el turismo y la inversión para la isla».
En 2008, también se convirtió en una de las embajadoras culturales de los países insulares del Caribe, realizando labores de publicidad para el Ministerio de Turismo.
En una iniciativa ampliamente apoyada por el país, Barbados se convirtió en una república casi 400 años después de que el primer barco británico llegara a las islas del Caribe, rompiendo oficialmente las relaciones con la monarquía británica.
La gira del famoso cantante tenía fecha de arranque el verano pasado, pero debido a las restricciones de COVID-19 que varía según el estado, la gira se trasladará a 2022. La gira Justice World Tour 2022, presentada por T-Mobile, está agregando 7 nuevos espectáculos en la arena para un total de 52 fechas.
Todos los boletos serán aceptados para las fechas reprogramadas con reembolsos disponibles en el punto de compra. Todos los titulares de entradas anteriores recibirán un correo electrónico de su proveedor de entradas con actualizaciones y opciones del evento si no pueden llegar a la fecha de 2022. También está disponible un número limitado de paquetes VIP exclusivos. Estas ofertas excepcionales pueden incluir una increíble selección de boletos reservados con asientos, mercadería personalizada y mucho más.
Justin Bieber anunció hoy nuevas fechas para su muy esperado Justice World Tour, incluyendo a: Monterrey N.L. el 22 de mayo, en el Estadio de Béisbol Monterrey y en Guadalajara Jal. el 23 de mayo, en el Estadio 3 de marzo. Teniendo lugar desde mayo 2022 hasta marzo 2023, Bieber recorrerá los cinco continentes, viajará a más de 20 países y tocará más de 90 fechas, con más espectáculos que se anunciarán muy pronto en Asia y Medio Oriente.
Las nuevas fechas se agregan inmediatamente después de su gira norteamericana recientemente anunciada la cual incluye 52 fechas en el 2022, y comenzará en San Diego el 18 de febrero. Cada noche promete ser una celebración tanto para Justin como para sus fanáticos, que han estado esperando estos nuevos espectáculos desde que la pandemia dejó de lado las fechas previamente anunciadas para 2020. Los espectáculos internacionales comienzan en mayo de 2022 en México y luego continuarán hacia Escandinavia para espectáculos en festivales en agosto; América del Sur, Sudáfrica y Medio Oriente en septiembre y octubre, y luego a Australia y Nueva Zelanda en noviembre y diciembre antes de mudarse a Reino Unido y Europa a principios de 2023.
«Hemos estado trabajando duro para crear el mejor espectáculo que hemos hecho, y no podemos esperar para compartirlo con nuestros fans de todo el mundo. Nos vemos pronto», dijo Bieber.
La Academia de los premios más importante de la música, ya reveló quiénes son los nominados para los Grammy que se celebrarán en el 2022
Por Leonel Zeferino
Foto: Stock
El pasado martes 23 de noviembre, la Academia de los Grammy dieron a conocer la lista completa de los nominados, dicho evento se celebrará el próximo 31 de enero del año entrante en los Ángeles; y en las nominaciones de este año, se han podido ver una mayor representación del mundo musical hispano, ya que tenemos a Bad Bunny, Camilo, Karol G, Selena Gómez, J Balvin, Rauw Alejandro, Pablo Alborán y Nathy Peluso. Sin embargo, hay otros artistas que se cree que fueron los favoritos de este año, por un lado, tenemos a Justin Bieber, Doja Cat y H.E.R ya que ellos cuentan con 11 nominaciones; y por el otro lado, está Billie Eilish y Olivia Rodrigo con 8 nominaciones.
Dentro de los premios más esperados de la noche están: Álbum del Año, donde tenemos de nominado a:
Olivia Rodrigo – SOUR
Planet Her – Doja Cat
Everymore – Taylor Swift
Love For Sale – Tony Bennet y Lady Gaga
Justice – Justin Bieber
Happier Than Ever – Billie Eilish
Back of My Mind – H. E. R
We Are – Jon Batiste
MONTERO – Lil Nas X
DONDA – Kanye West
Y la segunda categoría más importante es: Canción del Año
Es oficial, tras varios rumores durante meses, Warner Bros Videogames ha lanzado un comunicado donde confirma la realización del vIdeojuego “MULTIVERUS” en donde sus ips más icónicas como Scooby Doo, Dc cómics, Looney Tones y Tom y Jerry se enfrentarán en un escenario multijugador para demostrar quién es el rey de la batalla.
Cabe destacar que el videojuego contará con las voces oficiales de los personajes y en español con sus respectivos actores originales para llenar de nostalgia cada rincón del juego.
El videojuego se estrenará el siguiente año en plataformas como Xbox One, Series s|x , Playstation y Nintendo de manera gratuita. Esto para no excluir a ningún jugador posible. Cabe destacar que no importa desde qué consola juegues, podrás jugar con cualquier jugador de cualquier consola, algo similar a lo que hizo fortnite.
Además, contará con una gran variedad de DLC’s como Mortal Combat, Ben 10, Chicas Súper Poderosas y más caricaturas icónicas de la compañía, estás sí serán con un costo al igual que escenarios extras que te transportarán a tu infancia.
Criticaron a Aldo Gucci y su familia por ser retratados como «sinvergüenzas, ignorantes e insensibles al mundo que los rodea» en la reciente película de Ridley Scott
Foto: Stock
Por Claudia Aranda
Los herederos de la casa de moda de lujo italiana Gucci amenazaron con emprender acciones legales contra la película de Ridley Scott House of Gucci, a la que acusan de retratar a los miembros de la familia como hooligans.
La historia se basa en uno de los acontecimientos más destacados de la década de los 90 en Italia, el asesinato de Maurizio Gucci (interpretado por Adam Driver), el heredero de la casa de moda italiana, a instancias de su ex esposa Patrizia Reggiani (Lady Gaga).
La misiva afirma que los herederos de Gucci se sintieron especialmente dolidos por la descripción de Patrizia Reggiani, “condenada por ordenar el asesinato de Maurizio Gucci presentada como víctima”. También lamentaron que Aldo Gucci y sus familiares fueran retratados como “hooligans, ignorantes e insensibles al mundo que les rodea».
House of Gucci está dirigida por el británico Ridley Scott, de 83 años, quien ha hecho algunas de las películas más famosas de los últimos 40 años, como Blade Runner, Alien, Gladiator y Thelma y Louise.
El festival Tecate Bajío regresa este 2021 a la gran fiesta de León Guanajuato, pues volverá a sacudir el Autódromo de León este próximo 4 de diciembre.
Tras meses de espera, la tercera edición del Tecate Bajío está lista para retumbar el Autódromo de León, con la presencia de un característico espectáculo que se distingue por su diversidad de sonidos.
Bizarrap es uno de los artistas más esperados de este festival, pues es el argentino nominado a los Premios Grammy Latinos por mejor productor, es especialista en géneros como trap, música electrónica y hip-hop, por lo que es una de las cartas más fuertes de este festival.
Mientras que Caligaris está formado desde 1997, es la banda más importante de Sudamérica; y en México, son famosos por sus fiestas en el escenario. Molotov, por su parte, promete ser el plato fuerte del Tecate Bajío, pues después de años de ausencia, Tito, Randy, Paco y Mickey están de vuelta para presentarse en este festival, con la energía de ser una de las bandas que se mantienen en escena. Éstos son algunos de los artistas que están presentes en el Tecate Bajío. A continuación, te dejamos la cartelera de este festival.
Conoce todos los detalles del regreso de estas icónicas amigas
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Por Aristides García Coghlan
Vuelven las chicas que marcaron historia en la década de los 90’s con un nuevo capítulo en su historia «And Just Like That», el reboot de la memorable serie ‘Sex and The City’ regresa a la plataforma de streaming de WarnerMedia: HBO MAX.
El 12 de noviembre la plataforma liberó un primer avance en donde vemos lo cambiadas que están las chicas, sin embargo están listas para hacernos reír y enamorarnos de la hermosa ciudad de Nueva York. La serie abordará temas como el machismo cuando una mujer envejece, las orientaciones sexuales y será mucho más diversa de lo que fue en sus primeros años.
Sin embargo, una de las integrantes brilla por su ausencia; y es que la favorita del público, Samantha Jones (Kim Cattrall), no regresará a la serie debido a los problemas que tuvo la actriz con Sarah Jessica Parker quien interpreta a la protagonista y amante de los zapatos, Carrie Bradshaw.
«And Just Like That» regresa a la pantalla chica a finales de este año, así lo dio a conocer HBO marcando el jueves 9 de diciembre como el gran día, en cuanto a la distribución de los capítulos, estos se estrenarán cada semana hasta terminar la temporada ¿Emocionados por el regreso de ‘Sex and The City’?¡Compártenos tu opinión en los comentarios!
Debido al fallecimiento del actor Chadwick Boseman, quien interpretó a Black Panter, Marvel Studios se vio en la necesidad de conseguir un reemplazo y comenzaron una búsqueda para encontrar al nuevo portador del traje de T´Challa
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Por Jesús Beltrán
Todo señala que el nuevo Black Panter, será Winston Duke, con el personaje de M´Baku; se debe tener en cuenta que la responsabilidad de traje pasará por otros personajes antes de llegar a M’Baku.
La mayoría del público esperaba que la sucesora fuera Letitia Wright, sin embargo, según Marvel Studios, la actriz ha causado diversos problemas durante los rodajes en el set, y existe un fuerte rumor, el cual dice que es posible que se dé de baja al finalizar el rodaje y después del estreno de la película.
En lo personal, esperaba que la nueva Black Panter, fuera la hermana de T´Challa, creo que hubiera sido más emocionante para los espectadores, y le hubiera dado un poco más de sentido a la trama de la película.
Sin embargo, será hasta el 11 de noviembre del próximo año, cuando podremos ver qué es lo que nos preparó Marvel Studios, y podremos dar nuestras opiniones sobre la trama que le dieron a la película.
Ariana Grande, nuevamente estará frente a las cámaras, pero esta vez interpretando a Glinda, uno de los personajes principales del musical “Wicked”
Por Diana Martínez
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La intérprete de “Thank u, next”, Ariana Grande, llegará a la pantalla grande, junto con Cynthia Erivo, para ser las protagonistas de la adaptación del musical “Wicked”, la precuela de “El Mago de Oz”.
Ambas interpretes anunciaron su participación de la película este mes, a través de sus cuentas de Instagram.
Dicha adaptación está siendo preparada por Universal, la película se ha enfrentado a ciertos obstáculos en los últimos meses, desde el 2020 se empezó a retrasar su producción debido a la salida de Stephen Darly como director.
Stephen Schwartz, escribió la música y la letra de la obra de Broadway, y está trabajando con Winnie Holzman, para la adaptación del guión.
Sin duda, Ariana Grande ya tiene experiencia frente a cámaras, la podemos recordar en su papel de Cat en la serie de Victorious y hace poco la vimos en la serie Scream Queens, en lo personal pienso que Ariana tiene todo el talento necesario para llegar a la pantalla grande y ser aún más reconocida, tanto por su talento actoral, como su talento en los escenarios.
UNINTERPress 
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