La exitosa comedia teatral “No seré feliz, pero tengo Marido” se presentará el próximo 30 de mayo en el Teatro Ocampo, prometiendo una noche de risas y reflexión para el público morelense.
Protagonizada por una destacada actriz del teatro nacional, esta obra, escrita por Viviana Gómez Thorpe, ha recorrido múltiples escenarios de México y Latinoamérica con gran éxito. La trama gira en torno a una mujer que, con humor e inteligencia, comparte sus experiencias dentro del matrimonio, cuestionando los mitos del amor romántico y la vida en pareja.
El montaje ofrece una mirada divertida pero profunda sobre las relaciones afectivas, el rol de la mujer en la sociedad y la búsqueda de la felicidad más allá de los convencionalismos. Con una mezcla de monólogo, comedia y confesión, la obra ha logrado conectar con el público gracias a su lenguaje directo y situaciones con las que muchos se identifican.
La función está programada para comenzar a las 8:00 p.m., y los boletos ya se encuentran a la venta en taquillas del teatro y plataformas en línea. Se recomienda al público adquirir sus entradas con anticipación, ya que se espera una alta demanda.
Este evento forma parte de la cartelera cultural que busca reactivar los espacios escénicos de la ciudad y acercar producciones de calidad al público local.
La ciudad de la eterna primavera se prepara para una noche mágica con el espectáculo Candlelight: Tributo a Luis Miguel, un concierto íntimo que rinde homenaje al tan querido cantante mexicano, bajo la cálida luz de las velas el próximo 19 de julio.
El evento se llevará a cabo en el Centro Cultural Teopanzolco, un recinto que se ha consolidado como uno de los espacios culturales más importantes del estado. El concierto, tendrá aproximadamente 60 minutos de duración, promete transportar al público por un recorrido emocional con los grandes éxitos del llamado “Sol de México”, interpretados por un talentoso cuarteto de cuerdas (String Quartet).
El programa incluye temas legendarios como La Incondicional, Culpable o No, Tengo Todo Excepto a Ti, Ahora Te Puedes Marchar y Hasta Que Me Olvides, entre otras míticas canciones del repertorio romántico que han marcado generaciones.
Candlelight, reconocido por ofrecer experiencias musicales en ambientes envolventes iluminados por cientos de velas, busca transformar la forma en que el público vive la música clásica, pop y otros géneros. En esta ocasión, el homenaje a Luis Miguel une lo mejor de su legado con la elegancia de la música instrumental en vivo.
La entrada está permitida a partir de los 8 años y los menores de 16 deberán ir acompañados por un adulto. El recinto es accesible para personas con discapacidad y cuenta con estacionamiento, aunque de capacidad limitada.
Los boletos ya están disponibles en línea, con diferentes zonas de asientos que se asignarán conforme al orden de llegada. Debido a la alta demanda de estos eventos, se recomienda adquirir entradas con anticipación.
Para quienes buscan un regalo especial o una experiencia en grupo, también se ofrece la opción de tarjetas regalo y reservaciones privadas para más de 30 personas.
Una velada imperdible para los amantes de la buena música, la nostalgia y la elegancia.
Entre libros, saberes y voces que resisten, la Plaza de Armas “General Emiliano Zapata” se transformó esta semana en un punto de encuentro para la palabra y la memoria colectiva. La Feria del Libro Morelos 2025, que se celebra del 12 al 16 de marzo, dedicó esta edición a la mujer indígena y las mujeres en la lucha social, abriendo un espacio para el diálogo, la reflexión y el reconocimiento de las luchas históricas que han tejido el presente.
Con más de 50 actividades gratuitas, la feria incluyó presentaciones editoriales, conversatorios, cuentacuentos, lecturas en voz alta y expresiones artísticas. Entre los eventos más destacados estuvo la presentación del libro Cartas a las ancestras, de Ethel Krauze, una obra profundamente emotiva que rinde homenaje a las mujeres que abrieron caminos desde el silencio.
Otro momento importante fue el coloquio “Las mujeres en la Revolución Mexicana”, con la participación de historiadoras como Frida Varinia y Citlalli Sánchez, quienes reivindicaron el papel de las soldaderas y mujeres campesinas en los procesos revolucionarios, usualmente olvidadas en los relatos oficiales.
La feria también abrió espacio a editoriales independientes y cooperativas comunitarias, que ofrecieron títulos de poesía, literatura indígena contemporánea y pensamiento crítico, enriqueciendo la diversidad de voces presentes. Niñas, niños y adolescentes disfrutaron de talleres de encuadernación, fanzine y escritura creativa.
En un contexto donde la cultura a menudo queda relegada, eventos como este reafirman la necesidad de políticas públicas que promuevan el acceso a la lectura y la pluralidad cultural. La Feria del Libro Morelos 2025 no solo celebró a las letras, sino también a quienes las han usado como herramienta de resistencia.
En pleno corazón del Centro Histórico, entre los muros antiguos de la calle Comonfort, late un rincón donde la lectura, la cultura y el arte encuentran su hogar: El Callejón del Libro.
Visitar el Callejón del Libro es una oportunidad para descubrir autores, regalar libros, conversar sobre ideas, y caminar entre arte, historia y letras.
Por Rafael Bahena
Desde hace varios años, esta iniciativa busca revitalizar el centro de Cuernavaca, llenándolo de expresiones culturales al alcance de todos. Con una misión clara de fomentar el hábito de la lectura, apoyar a escritores emergentes y dignificar el trabajo artesanal, el Callejón del Libro ha evolucionado hasta convertirse en una asociación civil independiente con gran impacto social.
Cada sábado y domingo, entre las 10 de la mañana y las 6 de la tarde, el Callejón se transforma en una feria literaria al aire libre. Allí se pueden encontrar obras de todos los géneros: novelas, cuentos, poesía, ensayo, biografías, revistas, libros infantiles y de divulgación científica, junto con discos de música, separadores, tazas ilustradas y accesorios con motivos culturales.
En una época marcada por la inmediatez digital y el consumo acelerado, el Callejón del Libro representa una apuesta por el comercio justo, humano y consciente. Apoyar estos espacios no solo promueve el acceso a la lectura, sino que fortalece a pequeñas editoriales, a autores independientes, a artesanos y a microempresarios que encuentran aquí un canal directo para ofrecer su trabajo sin intermediarios. Así que la próxima vez que pases por el Centro Histórico, date un respiro entre adoquines, libros y pinceles. Porque apoyar la lectura también es una forma de resistir, de cuidar nuestra identidad y de construir una ciudad más viva, más sabia y mucho más nuestra.
El Cine Morelos, joya arquitectónica y cultural en el corazón de Cuernavaca, resiste al paso del tiempo como un bastión del cine independiente y la memoria colectiva.
Por Rafael Bahena
En el corazón palpitante de Cuernavaca, sobre la emblemática Avenida Morelos 188, se erige un recinto que ha resistido al paso del tiempo, las modas y las plataformas digitales: el Cine Morelos. Este espacio no es solo una sala de proyección; es un símbolo de la identidad cultural de la ciudad, un guardián del patrimonio cinematográfico y artístico que merece ser reconocido y, sobre todo, visitado.
Lo que diferencia al Cine Morelos de cualquier otro recinto es su compromiso con el cine de calidad. En un mundo saturado por lo comercial, este espacio apuesta por el cine independiente, internacional, documental y, sobre todo, por el cine mexicano. Desde películas de Palestina y España hasta Argentina y Estados Unidos, su cartelera es una invitación constante a mirar el mundo con otros ojos.
Pero su importancia no es solo estética ni nostálgica. El Cine Morelos sigue siendo un punto de encuentro para las ideas, la reflexión y el diálogo. Cada función es una excusa para detenernos, mirar, cuestionar y comprender. En tiempos donde el entretenimiento se consume con un clic, espacios como este nos devuelven la experiencia colectiva del arte.
Es reconocer la importancia de los espacios públicos para el pensamiento crítico, es apoyar la cultura local, es mantener viva una tradición. Es, en definitiva, participar en una forma de arte que todavía tiene el poder de transformar.
Si estás en Cuernavaca o planeas visitarla, no dejes pasar la oportunidad de entrar a este templo cinematográfico. Quizás descubras una película que nunca olvidarás, o tal vez simplemente salgas con el corazón más lleno. Pero algo es seguro: saldrás distinto.
Por María Fernanda, Sharon Alejandra, Rafael Rayas y Efraín Quintero
Desde su nombre, el Museo de Arte Erótico en Cuernavaca deja claro que no es un espacio convencional. Lo que encontrarás entre sus muros no lo verás en ningún otro museo de la ciudad, y esa es precisamente una de sus mayores virtudes: su capacidad para desafiar lo establecido. Este lugar se convierte en un refugio artístico para creadores que desean exponer sus obras sin temor a la censura, especialmente cuando abordan un tema que aún suele ser considerado tabú: el erotismo.
Ubicado en el interior de la casa de uno de sus fundadores, Juan Machin, el museo conserva una atmósfera íntima y discreta, ideal para explorar el arte desde una perspectiva más personal y libre de prejuicios, teniendo una dualidad —entre espacio público y residencia privada— implicando ciertas restricciones para preservar la privacidad del anfitrión. Esta elección de espacio no es casual: refuerza la conexión emocional y sensorial que las obras buscan provocar en quien las observa.
El recorrido incluye una amplia variedad de expresiones artísticas: pinturas, esculturas, dibujos, fotografías, piezas literarias y otras formas de creación que exploran el deseo, la sensualidad y el cuerpo. Cada obra refleja la mirada particular de su autor o autora sobre el erotismo, con aportaciones provenientes de distintos estados del país como Ciudad de México, Yucatán, Guerrero, Puebla y Oaxaca, así como de artistas internacionales.
Pero el museo no se limita a ser un espacio expositivo. También es un punto de encuentro para la comunidad artística y el público curioso, gracias a sus actividades complementarias. De manera periódica, se llevan a cabo proyecciones de cine, sesiones colectivas de dibujo y fotografía, presentaciones de libros, lecturas de poesía, danza en vivo, body paint y más. Todo ello se anuncia con anticipación a través de sus redes sociales (FB: Museo de Arte Erótico de Cuernavaca; IG:museoarteeroticocuerna).
Visitar este museo es una experiencia imperdible para quienes disfrutan de descubrir espacios culturales únicos y distintos. Una invitación abierta a mirar el arte desde otra óptica: sin filtros, sin prejuicios, y con la libertad de explorar aquello que, en muchos otros lugares, permanece oculto.
El 3 y 4 de mayo se celebró la décima edición del Beerfest Morelos en Jardines de México.
Por Sharon Alejandra
Desde el 2014, Morelos ha sido anfitrión de unos de los eventos más concurridos y alegres del estado, el Beerfest. En este festival se une buena música en vivo y el amor de su público por las cervezas y la gastronomía.
El Beerfest Morelos surgió hace 10 años con la iniciativa de promover el consumo consciente de alcohol, así como también la cervecería artesanal mexicana, ofreciendo un punto de encuentro entre los productores locales y regionales de la famosa bebida e impulsando la economía.
Actualmente, el evento cuenta con alrededor de 50 cervecerías artesanales nacionales e internacionales como: Cervecería Cristo Rey, Cervecería Feroz, Once Maltas, Cervecería Hércules, Beer Against The Machine, Embajada de Holanda, entre otras.
Junto a las distintas propuestas de cervezas, las acompaña deliciosa gastronomía que cubre comidas mexicanas (tacos, cochinita, burritos, etc) o extranjeras (pizzas, hamburguesas, etc.) que los espectadores disfrutan a lo largo del evento.
Esta edición contó con 4 artistas principales: Molotov, Panteón Rococó, Kiny, and Alemán. Dichas presentaciones hacen de este festival diverso musicalmente así todos disfrutan de un fin de semana lleno de buena comida, música y bebidas.
El Beerfest siempre llega en buen momento, cuando el calor y las casi vacaciones se acercan haciendo de este evento único para cada uno de sus visitantes ¡Disfruta conscientemente de cada edición del Beerfest!
Cuernavaca, Mor. – El próximo sábado 11 de mayo, los amantes del cine y la música sinfónica podrán disfrutar de una experiencia única en el Teatro Ocampo: un concierto en vivo de la Orquesta Sinfónica, alineado perfectamente con la proyección de la aclamada película Interestelar.
Esta función especial, que comenzará a las 5:00 p.m. en punto, promete emocionar al público al revivir cada escena del filme con la fuerza y sensibilidad de una orquesta tocando la banda sonora original en tiempo real. Todo por un costo general de $300 pesos, accesible para estudiantes, jóvenes y cinéfilos locales.
El evento se presenta en una única función, lo que lo convierte en una oportunidad imperdible para quienes buscan actividades culturales diferentes en la ciudad. La mezcla entre ciencia ficción, arte sonoro y cine de alto nivel hará que los asistentes vivan una experiencia multisensorial difícil de olvidar.
Esta presentación no solo honra la música del galardonado compositor Hans Zimmer, sino que también fomenta la cultura cinematográfica y musical en Cuernavaca. Buscando acercar a las nuevas generaciones especialmente al público joven de entre 17 y 30 años a espectáculos de alta calidad artística que nutran el alma y despierten la imaginación.
Así que ya lo sabes: si vives en Cuernavaca o sus alrededores y eres fan del cine, la música o simplemente buscas una tarde distinta y llena de emociones, Interestelar en Vivo es el plan perfecto.
El CCT une la cultura indígena junto a la contemporánea en su planificada arquitectura
Fotografía por Danya OC, bajo licencia Creative Commons BY-SA 4.0
Por Sharon Alejandra.
En Cuernavaca, Morelos, se encuentra un lugar donde el arte nacional, internacional y el bienestar se juntan para brindar experiencias únicas y relajantes a su público, el Centro Cultural Teopanzolco (CCT).
El CCT en un destacado sitio cultural que, desde su inauguración en el 2017, ha recibido diversos personajes de diferentes partes del mundo, cuyos eventos se basan en una expresión artística única para aquellos quienes desean pasar un día fuera de la rutina.
Las diferentes actividades multidisciplinarias en este centro hacen de su espacio un lugar para disfrutar desde puestas en escena hasta una meditación guiada, teniendo diferentes ambientes para cada tipo de actividad.
Aunque muchas de estas actividades tienen un costo, como obras de teatro, se puede disfrutar de eventos como cine al aire libre o clases de yoga de manera comunitaria.
El Centro Cultural Teopanzolco cuenta con 4 espacios adecuados para las actividades correspondientes en cada lugar: la sala principal, el lobby, el foro mirador y el black box las cuales tienen capacidades de 100 personas o más.
Su arquitectura es una pieza fundamental para el CCT, homenajea a la cultura prehispánica y tiene figuras geométricas que llaman particularmente la atención, se acopla con la zona arqueológica del lugar donde se construyó.
Los horarios de son de martes a domingo desde las 8 de la mañana hasta las 6 de la tarde (cambia dependiendo las actividades) y su horario de taquilla de martes a sábado de 11 de la mañana a 6 de la tarde.
Hoy en día, con la tecnología y la innovación avanzando a pasos agigantados, la información se prolifera más rápido que nunca. Sin embargo, el reto más constante no es la velocidad, sino la abundancia de datos y la dificultad para distinguir entre lo que es correcto y lo que simplemente es fácil. Es primordial que los creadores de contenido asuman un papel limpio y responsable en el suministro de esta información. Poseer habilidades tanto en campo como en línea ya no es una ventaja, sino una necesidad.
Conocer los diferentes tipos de desinformación nos permite aprender a evitarlos. Desde la información errónea, que puede no ser intencional, hasta la desinformación que tiene como fin manipular, crear noticias falsas o dañar reputaciones. Como creadores de contenido, es vital reconocer estas diferencias y ser conscientes de que lo que decimos y compartimos debe tener garantía de verosimilitud. Esto nos vuelve confiables ante nuestra audiencia.
Entre las múltiples estrategias o herramientas que podemos implementar están: verificar la información antes de compartirla, ser más exactos, transparentes y respaldar nuestras afirmaciones con fuentes de confianza. Hay que recordar que nadie que sea demasiado fanático de algo cae bien. Se trata de ser objetivos e imparciales, y estar siempre abiertos a escuchar tanto a expertos como a inexpertos. Al informarnos, no somos cavernícolas: tenemos tecnología. Como dijo un filósofo, es una herramienta, y no debemos caer en la pereza. El dicho «eres lo que comes» no aplica solo a la comida, también aplica a tu mente, tu cerebro y, por supuesto, a lo que consumes en internet.
Todo debe ser recíproco. Así como tu público desea contenido de calidad, tu deber como creador es estar en constante aprendizaje. Esto implica aplicar buenas prácticas como verificar tu información y tener un comportamiento respetuoso. Alimenta tu comunidad. Muchas de ellas crecen de forma exponencial porque hay un intercambio de ideas con los creadores: comentarios, sugerencias, retroalimentación. Este crecimiento mutuo es fundamental. No puedes caer en desinformación; al contrario, debes enriquecer tu cultura general y transmitir ese conocimiento y herramientas a tu audiencia.
Antes que creadores de contenido, somos personas. Y no estamos solos. La colaboración es esencial. Si las alas de la colaboración se encuentran con las del éxito, eventualmente emergerá un ave magistral de contenido que enriquecerá a más de un público objetivo. Amplía tu círculo. Proporciona nuevas formas de crecer en comunidad. Incítalos a ser mejores personas. La educación es la mayor resistencia en este mundo.
Desde tiempos antiguos, los humanos han buscado formas de expresarse. Esta expresión ha evolucionado constantemente hasta el punto de que los creadores de contenido hoy en día son los nuevos líderes de ese movimiento. Están a la vanguardia, y la expresión, que fue algo primitivo, ahora es un derecho reconocido hace casi 70 años en la Declaración Universal de los Derechos Humanos, reforzando también derechos como el del voto y la educación. La expresión es la base de todo.
Los creadores tienen más exposición a la libertad de expresión que los medios tradicionales, los cuales deben seguir una línea editorial. En contraste, los creadores se enfrentan muchas veces a la censura de los algoritmos en las distintas plataformas. Por eso, es crucial estar preparados, informados, pero también no perder la parte lúdica. Hay que comer, hay que estudiar, pero también hay que divertirse.
Con el crecimiento de las redes sociales, es fundamental que los creadores tengan un perfil sólido, pues enfrentarán retos como la cancelación o las comunidades tóxicas. Muchos comienzan enfrentando estos desafíos, pero con el objetivo claro de crear ambientes agradables para todos. Como influencers o creadores, tenemos una ventaja: generamos más confianza que los medios tradicionales. Por eso es aún más importante prestar atención a cómo nos preparamos y quiénes somos. Cuidar no solo a nuestro público objetivo, sino buscar llegar a nuevas audiencias. Trabajar en conjunto con otros creadores o incluso agencias puede ser clave. Un ejemplo claro son los comediantes de stand up, quienes, a través del humor, logran educar, informar y conectar emocionalmente.
El nuevo contenido no siempre tiene que estar preparado al milímetro. También puede generarse en tiempo real, en vivo, con colaboraciones entre influencers. Y una forma clara de combatir la desinformación es, precisamente, crecer junto a las plataformas y sus herramientas de verificación.
Muchas veces, junto con autoridades, los creadores han crecido en exposición mediática participando en campañas sociales o institucionales. A través de estas experiencias, medios tradicionales y creadores construyen espacios de colaboración donde se retroalimentan mutuamente. Por todo esto, la elaboración de una guía para creadores de contenido resulta sumamente importante.
Valores clave como:
Alinearte: tener claridad, preparación y apertura a colaborar.
Identidad: mantener tu propio estilo y ser constante.
Relaciones: cultivar tu red, apoyar en todo momento y crecer con otros.
Conclusión
En definitiva, ser creador de contenido no es solo una moda o una vía de entretenimiento, es una gran responsabilidad. Tenemos la capacidad de influir, informar y transformar. Por eso, debemos actuar con ética, inteligencia y, sobre todo, con humanidad. Porque si bien la expresión es libre, el impacto que generamos tiene un valor que no se puede tomar a la ligera.
La Inteligencia Artificial toma fuerza en Instagram. Foto: Shutterstock
La Inteligencia Artificial (IA) está abarcando varios aspectos de la vida diaria y al momento de generar contenido para redes sociales no es la excepción.
En House of Instagram, evento realizado en la Ciudad de México para creadores de contenido, se dio a conocer como la Inteligencia Artificial es una herramienta que es aprovechada por más de 700 millones de usuarios y que la utilizan como asistente personal o para dar nuevas ideas para la creación de contenido.
La Inteligencia Artificial que llega a Instagram
Durante la ponencia sobre la IA se informó que con las que existen se pueden crear y contar historias, educar al público y entretener. La idea es que se puede personalizar y hacer de acuerdo con los propios interés y poder comunicarlos con la audiencia.
Así se podrá crear la propia Inteligencia Artificial en Instagram
Lo que se necesita para crear tu “propia Inteligencia Artificial” es abrir tu cuenta de Instagram, ir a tu perfil y en la parte de hasta abajo a la derecha estará la opción.
Después se tendrá que buscar tres rayas horizontales y junto de ellas habrá un signo de más, el orden puede variar.
La Inteligencia Artificial que llega a Instagram
Al momento de darle clic aparecerá una opción para crear una nueva Inteligencia Artificial y se puede usar una imagen, puede ser un animal, para hablar de cualquier tema de interés.
La aplicación tardará un poco para crear la información, después arrojará todos los textos que creó, incluso una imagen, ya cual ya es editable en ese momento.
Después de crear la Inteligencia Artificial aparecerá una opción para dejarlo en público y si se quiere mostrar el perfil o no.
A partir de ese momento ya se podrá chatear con esta Inteligencia Artificial.
Contrario a la negatividad e indiferencia que ha rodeado a «Emilia Pérez» en México, cada vez más personas han expresado su apoyo a «Johanne Sacreblu», la protesta en forma de parodia de la cineasta trans mexicana Camila D. Aurora.
La película había acumulado más de 3.2 millones de visitas en YouTube hasta el fin de semana de los Oscar. También se proyectó en cines e incluso tuvo alfombra roja.
La cineasta ahora estrena su segunda parte, la cual cuenta con 400 mimos en escena y algunos invitados especiales, como Alejandra Bogue, una artista trans mexicana.
«Emilia Pérez» le generó cierta curiosidad a Aurora —quien también es TikToker—, pero como la película no se estrenó en México hasta muy avanzada la temporada de premios, la primera vez que la vio fue gracias a un servicio ilegal de streaming. No le gustó nada. La representación trans y mexicana de la película le parecieron despectiva y problemática.
En respuesta, decidió publicar en TikTok una parodia en la que describía sus planes de rodar una película sobre los herederos trans de dos millonarias familias francesas enemistadas entre sí, Johanne Sacreblu y Agtugo Ratatouille (interpretados por Aurora y el actor trans Yeylán Torres, respectivamente), que se enamoran en medio de su batalla para decidir si el croissant o la baguette es el pan francés por excelencia.
Sus seguidores le sugirieron que recaudara fondos para poder filmar su proyecto. Aurora recolectó alrededor de mil 700 dólares (35 mil pesos mexicanos) que se utilizaron principalmente en catering y transporte y convocó a actores y equipo de filmación voluntarios.
Aurora compuso y produjo las canciones, porque el corto —de 28 minutos y filmado a lo largo de dos días— es, al igual que «Emilia Pérez», un musical con todo y coreografía. Se estrenó en YouTube el mismo fin de semana que «Emilia Pérez» y acumuló un millón de vistas en tres días. Una vez que se estrenó en internet, también recibió enorme apoyo entre los fanáticos brasileños, quienes esperan un triunfo en los Oscar para «Ainda estou aquí» («Aún estoy aquí»), filme que compite con «Emilia Pérez» en la categoría de mejor película internacional.
«Fuimos la hormiga que se le puso al gigante, sí es muy increíble», dijo Aurora en entrevista con The Associated Press en la Ciudad de México.
«Estaba haciendo activismo y mi activismo empezó en el momento en el que junté a 50 personas por puro video de TikTok que jalaron a trabajar dos, tres días, muchas horas, solamente por el placer de ir a reírse sobre esta película que hace unos días solamente les hacía enojar».
Aurora no quiso dejar su película como una protesta, «Johanne Sacreblu» ha donado parte de sus ganancias a dos organizaciones, el grupo feminista Las Hijas de Mayahuel, que aboga por una salud menstrual digna y brinda atención médica, así como el Grupo Nacional de Búsqueda, un colectivo de organizaciones de familiares de personas desaparecidas en México. La película ha recaudado alrededor de 3.400 dólares (70.000 pesos mexicanos), el doble de su presupuesto original.
«Nunca quise que se quedara sólo en palabras», dijo. «‘Johanne Sacreblu’ habló, pero también actuó».
Se tiene previsto que la segunda parte de la película se proyecte en distintas salas de México, y que esté disponible más adelante en YouTube.
«El mensaje ya se dio y para mí se dio con un impacto que yo jamás me imaginé, estoy más que satisfecha», dijo Aurora
El pasado martes 18 de febrero del 2025, los estudiantes de Comunicación (LCO) y Comunicación y Relaciones Públicas (CORP) disfrutamos de una serie de conferencias y actividades por el “Día de Comunicación UNINTER”. Dicho evento nos permitió abrir nuestras mentes y expandir nuestros conocimientos basados en la carrera.
Entre los diferentes temas de la conferencia, hubo una en particular que, no solo nos brindó teoría, sino que dio la oportunidad de que varios compañeros de último semestre se expresaran y probaran libremente por unos minutos el cómo conducir un programa de televisión.
Conducción para Televisión fue un taller impartido por Erika Mayo, quién es una conductora con una amplia experiencia y estudios relacionados a los medios de comunicación que, desde un inicio con su presencia y carisma, creo un ambiente agradable y de confianza para los estudiantes.
A pesar de que siempre vemos una persona llena de energía frente a las cámaras, Erika nos reveló que no es lo único que debe ser un conductor, debido a que, para lograr ser una gran personalidad frente a miles de personas, también se debe saber cómo se trabaja detrás de las cámaras.
Particularmente estoy de acuerdo con este punto porque siento que el carisma no lo es todo, aunque si una gran ventaja. Conocer cómo funciona una cámara, cómo obtener información verídica y la manera en cómo reacciona el público ante las noticias, son algunas de las acciones que todo comunicólogo tiene que saber ya que, para esta carrera, Erika nos dejó saber que somos ignorantes, pero al mismo tiempo debemos saber de todo un poco.
Otro tema tocado en el taller fue la diferencia entre un comunicador y un comunicólogo, dos puestos importantes que, aunque suenen muy parecidos, hay una diferencia que los caracteriza. Mientras un comunicador puede ser una persona que no haya estudiado Ciencias de la Comunicación, tiene el don de conectar con una audiencia a través de la oratoria y los temas que dicha persona maneja; y los comunicólogos, somos aquellos que tenemos una formación educativa en el área de comunicación, sabiendo desde cómo conducir, hasta la semiótica y segmentación de mercados.
En base a eso, concuerdo en la diferencia que hay entre los dos términos, ambas son partes fundamentales al momento de crear medios de comunicación masivos, funcionan juntas y siempre deben estar en sinergia para entregar un buen programa al público.
Como no todo estuvo llevado en explicaciones y teorías, Erika nos dio recomendaciones para poder dar noticias. Los ejercicios del rostro, de la lengua y hacer muecas nos ayuda a relajar la cara para el momento de estar al aire; leer antes la información nos ayudará a saber el contexto y la intención que debemos manejar al momento de brindar la noticia; y, si tenemos la oportunidad, tomar clases de teatro y actuación es importante para dejar a un lado la vergüenza al estar frente a cámaras o cámaras.
Dos de estas recomendaciones se pusieron en práctica en el taller, compañeros de la carrera se atrevieron a estar en frente de todos a realizar ejercicios de relajación facial y dar noticias de nota roja, las cuales tienden a ser un poco más complicadas de dar debido a la sensibilidad que suele tener este tema a diferencia de la felicidad y energía que le damos a una nota de color.
Fallas y aciertos hubo de parte de nuestros compañeros, es normal que hayan estado nerviosos porque seguimos siendo estudiantes y estamos en una etapa que podemos hacer todas las fallas posibles para aprender de ellas y, el día en que se nos de la oportunidad de estar frente a una cámara, podremos manejar situaciones no planeadas.
Fue un honor tener a Erika Mayo en las instalaciones del Edifico 12 de UNINTER y el compañerismo que hubo de parte de todos los estudiantes de comunicación fue agradable y se nota el cariño que le tenemos a nuestra carrera.
Esperamos pronto tener más días como estos en nuestra universidad, donde aprendamos un poco más sobre ciertas áreas de los medios de comunicación y salgamos a explorar más allá de nuestra caja de conocimientos.
¿De qué trata «Te entiendo Macario», nuevo trend que se volvió viral en TikTok?. Foto: Captura de video
En los últimos días, Macario Martínez, un músico barrendero originario de la Ciudad de México, ha captado la atención en las redes socialesdebido a su talento y su emotiva historia de superación.
Su vida dio un giro inesperado cuando, mientras realizaba sus labores de limpieza en las calles de la ciudad, descubrió en la música su verdadera pasión. Sin embargo, fue un video en el que interpretaba su tema “Sueña lindo, corazón” a bordo de un camión de limpieza lo que lo impulsó al reconocimiento masivo.
Este video, que alcanzó más de 14 millones de reproducciones, tocó los corazones de miles de personas en las redes sociales, quienes rápidamente comenzaron a apoyar su incipiente carrera.
El 5 de febrero, su historia dio un nuevo paso cuando fue invitado al programa de radio “Ya Párate” de Los 40 Principales. Durante su participación, el conductor Faisy le anunció que la emisora promovería su música, una noticia que Macario recibió con sorpresa, ya que aún no había tenido la oportunidad de escuchar su canción en la radio. Fue en ese momento cuando, al escuchar los primeros acordes de su tema, no pudo contener las lágrimas, demostrando la magnitud de ese sueño cumplido.
Sin embargo, el joven de 23 años no solo ha sido invitado a medios de comunicación, sino que también ha logrado ser parte del evento Tecate Pa’l Norte 2025, uno de los eventos más grandes para artistas emergentes. Sin embargo, más allá de estos logros, ha sido su presencia en las redes lo que lo ha catapultado a la fama.
¿De qué trata «Te entiendo Macario», nuevo trend que se volvió viral en TikTok?
Tras esto logros, recientemente, un nuevo fenómeno ha surgido en TikTok, un trend denominado “Te entiendo Macario”, que rápidamente se ha vuelto viral.
En este trend, los usuarios publican videos en los que, al ritmo de los acordes de “Sueña lindo, corazón”, comparten sus propias historias y frustraciones. Muchos de ellos, al igual que Macario antes de su viralización, se encuentran realizando trabajos ajenos a su verdadera pasión.
Esta tendencia ha servido como un espacio para que personas de diversas partes del mundo expresen sus sentimientos y sus deseos de lograr algo más en sus vidas, especialmente aquellos que, como Macario, sueñan con ser escuchados y vistos.
El fenómeno de “Te entiendo Macario” ha dado visibilidad a una comunidad de músicos, artistas y soñadores que aspiran a un cambio en sus vidas, a través de su arte. La canción de Macario, junto con el impacto generado por su historia, ha inspirado a miles a no rendirse y a seguir luchando por sus sueños, demostrando que a veces un pequeño momento puede ser el punto departida hacia un futuro inesperado.
UNINTERPress 
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