La Inteligencia Artificial toma fuerza en Instagram. Foto: Shutterstock
La Inteligencia Artificial (IA) está abarcando varios aspectos de la vida diaria y al momento de generar contenido para redes sociales no es la excepción.
En House of Instagram, evento realizado en la Ciudad de México para creadores de contenido, se dio a conocer como la Inteligencia Artificial es una herramienta que es aprovechada por más de 700 millones de usuarios y que la utilizan como asistente personal o para dar nuevas ideas para la creación de contenido.
La Inteligencia Artificial que llega a Instagram
Durante la ponencia sobre la IA se informó que con las que existen se pueden crear y contar historias, educar al público y entretener. La idea es que se puede personalizar y hacer de acuerdo con los propios interés y poder comunicarlos con la audiencia.
Así se podrá crear la propia Inteligencia Artificial en Instagram
Lo que se necesita para crear tu “propia Inteligencia Artificial” es abrir tu cuenta de Instagram, ir a tu perfil y en la parte de hasta abajo a la derecha estará la opción.
Después se tendrá que buscar tres rayas horizontales y junto de ellas habrá un signo de más, el orden puede variar.
La Inteligencia Artificial que llega a Instagram
Al momento de darle clic aparecerá una opción para crear una nueva Inteligencia Artificial y se puede usar una imagen, puede ser un animal, para hablar de cualquier tema de interés.
La aplicación tardará un poco para crear la información, después arrojará todos los textos que creó, incluso una imagen, ya cual ya es editable en ese momento.
Después de crear la Inteligencia Artificial aparecerá una opción para dejarlo en público y si se quiere mostrar el perfil o no.
A partir de ese momento ya se podrá chatear con esta Inteligencia Artificial.
Contrario a la negatividad e indiferencia que ha rodeado a «Emilia Pérez» en México, cada vez más personas han expresado su apoyo a «Johanne Sacreblu», la protesta en forma de parodia de la cineasta trans mexicana Camila D. Aurora.
La película había acumulado más de 3.2 millones de visitas en YouTube hasta el fin de semana de los Oscar. También se proyectó en cines e incluso tuvo alfombra roja.
La cineasta ahora estrena su segunda parte, la cual cuenta con 400 mimos en escena y algunos invitados especiales, como Alejandra Bogue, una artista trans mexicana.
«Emilia Pérez» le generó cierta curiosidad a Aurora —quien también es TikToker—, pero como la película no se estrenó en México hasta muy avanzada la temporada de premios, la primera vez que la vio fue gracias a un servicio ilegal de streaming. No le gustó nada. La representación trans y mexicana de la película le parecieron despectiva y problemática.
En respuesta, decidió publicar en TikTok una parodia en la que describía sus planes de rodar una película sobre los herederos trans de dos millonarias familias francesas enemistadas entre sí, Johanne Sacreblu y Agtugo Ratatouille (interpretados por Aurora y el actor trans Yeylán Torres, respectivamente), que se enamoran en medio de su batalla para decidir si el croissant o la baguette es el pan francés por excelencia.
Sus seguidores le sugirieron que recaudara fondos para poder filmar su proyecto. Aurora recolectó alrededor de mil 700 dólares (35 mil pesos mexicanos) que se utilizaron principalmente en catering y transporte y convocó a actores y equipo de filmación voluntarios.
Aurora compuso y produjo las canciones, porque el corto —de 28 minutos y filmado a lo largo de dos días— es, al igual que «Emilia Pérez», un musical con todo y coreografía. Se estrenó en YouTube el mismo fin de semana que «Emilia Pérez» y acumuló un millón de vistas en tres días. Una vez que se estrenó en internet, también recibió enorme apoyo entre los fanáticos brasileños, quienes esperan un triunfo en los Oscar para «Ainda estou aquí» («Aún estoy aquí»), filme que compite con «Emilia Pérez» en la categoría de mejor película internacional.
«Fuimos la hormiga que se le puso al gigante, sí es muy increíble», dijo Aurora en entrevista con The Associated Press en la Ciudad de México.
«Estaba haciendo activismo y mi activismo empezó en el momento en el que junté a 50 personas por puro video de TikTok que jalaron a trabajar dos, tres días, muchas horas, solamente por el placer de ir a reírse sobre esta película que hace unos días solamente les hacía enojar».
Aurora no quiso dejar su película como una protesta, «Johanne Sacreblu» ha donado parte de sus ganancias a dos organizaciones, el grupo feminista Las Hijas de Mayahuel, que aboga por una salud menstrual digna y brinda atención médica, así como el Grupo Nacional de Búsqueda, un colectivo de organizaciones de familiares de personas desaparecidas en México. La película ha recaudado alrededor de 3.400 dólares (70.000 pesos mexicanos), el doble de su presupuesto original.
«Nunca quise que se quedara sólo en palabras», dijo. «‘Johanne Sacreblu’ habló, pero también actuó».
Se tiene previsto que la segunda parte de la película se proyecte en distintas salas de México, y que esté disponible más adelante en YouTube.
«El mensaje ya se dio y para mí se dio con un impacto que yo jamás me imaginé, estoy más que satisfecha», dijo Aurora
La trayectoria de Paul, conductor de Exa FM, es una historia de persistencia, aprendizaje y retos enfrentados en el mundo de la comunicación y la radio. Desde sus primeros años de estudio en el CBTIS de Tejalpa, donde forjó su carácter y seguridad en sí mismo, hasta su paso por diversas instituciones educativas, Paul ha vivido experiencias que lo han moldeado tanto personal como profesionalmente.
Su paso por una universidad de Morelos no fue lo que esperaba, sintiendo que la vida se le escapaba sin encontrar rumbo. Sin embargo, en Uninter encontró un ambiente académico que le resultó más atractivo. A pesar de sus dificultades académicas, su carrera en la radio ya había comenzado, aunque al principio no fue una pasión inmediata, la influencia de un buen amigo lo ayudó a mantenerse enfocado, y con el tiempo descubrió la importancia de adaptarse y expandirse, en lugar de estancarse en un solo sitio.
Un ejemplo de su filosofía de crecimiento fue su traslado a Puebla. Inicialmente, enfrentó el desafío de conectar con una audiencia desconocida. Para solucionar esto, se propuso conocer la ciudad y a su gente, entendiendo sus costumbres y formas de pensar, lo que le permitió mejorar su comunicación a través de la radio.
Manejo de crisis en la Radio
Uno de los temas cruciales que Paul ha experimentado en su carrera es el manejo de crisis en la comunicación. Un caso relevante fue cuando Belinda visitó la Ciudad de México. La situación se salió de control cuando, a pesar de que el evento tenía boletos asignados, las puertas se cerraron dejando fuera a muchas personas. La reacción del público fue violenta, derribaron la entrada y buscaron culpar a Paul. La empresa tuvo que emitir un comunicado explicando que no eran responsables de lo sucedido.
Otro momento de crisis ocurrió en Tejalpa, Morelos, en un evento donde se lanzó una bomba de gas lacrimógeno, desatando una estampida humana. La situación escaló rápidamente, resultando en la muerte de cuatro personas. Paul describió lo impactante que fue ver a una mujer embarazada ensangrentada en el suelo. Posteriormente, la empresa pagó una suma de 150 mil pesos por cada persona fallecida, una cantidad que consideró insuficiente para la magnitud de la tragedia.
El episodio más crítico en la historia de Exa FM ocurrió en 2007, durante un concierto. Paul recibió la noticia de que alguien había sido acuchillado dentro del evento. Según los reportes policiales, la víctima fue sacada del recinto para que muriera fuera del evento, algo con lo que Paul nunca estuvo de acuerdo, pero que le fue impuesto por las autoridades.
Reflexiones Finales
Paul ha enfrentado crisis que le han dejado lecciones valiosas en su carrera. Desde situaciones fuera de su control, como desmanes en conciertos y la desinformación corporativa, hasta su filosofía sobre el manejo de crisis, donde cree que, en algunos casos, lo mejor es dejar que la gente olvide para evitar mayores repercusiones. Su historia nos deja una lección clave: el crecimiento profesional no solo depende del talento, sino también de la capacidad de enfrentar y superar los momentos más difíciles con determinación y honestidad.
Una voz de la experiencia nos habla sobre el arte de comunicar
Por María Fernanda Sánchez Castaeda
El día 18 de febrero de 2025, la Universidad Internacional Uninter llevó a cabo un ciclo de conferencias impartidas por expertos para celebrar el día de la Comunicación. El cuerpo estudiantil tuvo la oportunidad de escuchar a profesionales como Chris Ferrer, Érika Mayo, Israel Cortés y Paul Gaspar, así como la participación de El Brunch de los 40 FM.
Érika Mayo es una profesionista de la comunicación altamente reconocida en Morelos, es una reciente acreedora a la medalla “Jacobo Zabludovsky” en la categoría Reportaje de Televisión por la Asociación Cultural de Locutores de México.
Precisamente gracias a esta experiencia, ayer Érika pudo compartir consejos y anécdotas sobre la realidad de trabajar como conductora de programas televisivos, como lo hace ella en “Justo en el Blando” y “Hechos Noche Morelos”.
Entre estas recomendaciones, compartió con nosotros cómo superar situaciones inesperadas al momento de conducir un programa o incluso hacer una presentación escolar, hizo énfasis en que estas habilidades son necesarias en cualquier forma de oratoria, como lo son la habilidad de improvisación, dicción, gesticulación, intención y seguridad en uno mismo. Además, recomendó ejercicios de respiración y vocalización para mejorar la proyección y evitar la fatiga vocal. Todas estas características son clave para poder emitir información de manera que sea recibida de forma adecuada.
Para reforzar estos conceptos, Érika preparó dos actividades prácticas para que los asistentes pudieran identificar sus puntos de mejora y poner en práctica lo aprendido. Estas actividades consistieron en lectura de notas informativas y ejercicios de improvisación, donde los participantes enfrentaron distintos escenarios simulados para mejorar su capacidad de reacción y manejo del discurso.
Finalmente, la presentadora alentó a los asistentes a practicar constantemente y a desarrollar su propio estilo de conducción, enfatizando que la clave es la autenticidad. No se trata de imitar a alguien más, sino de encontrar tu propia voz y conectar con la audiencia de manera genuina.
Con esta conferencia, Érika Mayo dejó claro que la conducción de televisión es un arte que combina técnica, carisma y pasión por la comunicación.
¿De qué trata «Te entiendo Macario», nuevo trend que se volvió viral en TikTok?. Foto: Captura de video
En los últimos días, Macario Martínez, un músico barrendero originario de la Ciudad de México, ha captado la atención en las redes socialesdebido a su talento y su emotiva historia de superación.
Su vida dio un giro inesperado cuando, mientras realizaba sus labores de limpieza en las calles de la ciudad, descubrió en la música su verdadera pasión. Sin embargo, fue un video en el que interpretaba su tema “Sueña lindo, corazón” a bordo de un camión de limpieza lo que lo impulsó al reconocimiento masivo.
Este video, que alcanzó más de 14 millones de reproducciones, tocó los corazones de miles de personas en las redes sociales, quienes rápidamente comenzaron a apoyar su incipiente carrera.
El 5 de febrero, su historia dio un nuevo paso cuando fue invitado al programa de radio “Ya Párate” de Los 40 Principales. Durante su participación, el conductor Faisy le anunció que la emisora promovería su música, una noticia que Macario recibió con sorpresa, ya que aún no había tenido la oportunidad de escuchar su canción en la radio. Fue en ese momento cuando, al escuchar los primeros acordes de su tema, no pudo contener las lágrimas, demostrando la magnitud de ese sueño cumplido.
Sin embargo, el joven de 23 años no solo ha sido invitado a medios de comunicación, sino que también ha logrado ser parte del evento Tecate Pa’l Norte 2025, uno de los eventos más grandes para artistas emergentes. Sin embargo, más allá de estos logros, ha sido su presencia en las redes lo que lo ha catapultado a la fama.
¿De qué trata «Te entiendo Macario», nuevo trend que se volvió viral en TikTok?
Tras esto logros, recientemente, un nuevo fenómeno ha surgido en TikTok, un trend denominado “Te entiendo Macario”, que rápidamente se ha vuelto viral.
En este trend, los usuarios publican videos en los que, al ritmo de los acordes de “Sueña lindo, corazón”, comparten sus propias historias y frustraciones. Muchos de ellos, al igual que Macario antes de su viralización, se encuentran realizando trabajos ajenos a su verdadera pasión.
Esta tendencia ha servido como un espacio para que personas de diversas partes del mundo expresen sus sentimientos y sus deseos de lograr algo más en sus vidas, especialmente aquellos que, como Macario, sueñan con ser escuchados y vistos.
El fenómeno de “Te entiendo Macario” ha dado visibilidad a una comunidad de músicos, artistas y soñadores que aspiran a un cambio en sus vidas, a través de su arte. La canción de Macario, junto con el impacto generado por su historia, ha inspirado a miles a no rendirse y a seguir luchando por sus sueños, demostrando que a veces un pequeño momento puede ser el punto departida hacia un futuro inesperado.
Uno de los eventos más grandes e importantes de DC Cómics cambió por completo al universo de superhéroes conformados por Superman, Batman, Wonder Woman y compañía, tal suceso es conocido como Crisis en Tierras Infinitas. Y adaptaciones de esto hay muchas, pero la más reciente es una trilogía de películas animadas que afortunadamente ya se pueden ver en streaming.
De qué trata Crisis en Tierras Infinitas, la trilogía de películas animadas
Cualquiera que sea fan de los cómics de DC, sabrá que este es uno de los eventos más grandes, y por tanto hay múltiples adaptaciones. Sin embargo, apenas en este año 2024, Max agregó a su catálogo las tres cintas animadas que cuentan la historia de Crisis en Tierras Infinitas.
A través de tres películas, la Liga de la Justicia tendrá que hacerle frente a un enemigo que parece ser imparable: una ola de antimateria que parece tener conciencia y cuyo objetivo no es más que erradicar todo a su paso. El problema, es que, además, está acabando con todos los universos, y por tanto, los héroes más poderosos del multiversodeberán trabajar juntos para poner un alto a la amenaza más grande de la propia existencia.
No queremos profundizar más en la trama, pues habrá algunos fans que no conozcan la historia. Pero podemos adelantarte que hay muchos personajes, no solo se limitan a la Liga de la Justicia conformada por Batman, Superman, Flash y Wonder Woman, sino que veremos un pintoresco elenco de superhéroes con más de una versión. En cuanto a la historia, no es 100% igual a los cómics, pero es una adaptación entretenida con algunos cameos provenientes de otras producciones de DC.
Tres películas épicas y múltiples adaptaciones del cómic
Como mencionamos antes, hay diversas adaptaciones de Crisis en Tierras Infinitas, quizá una de las más populares en años pasados, fue la conformada por el Arrowverso, las series live action con Green Arrow, Flash y Supergirl al mando. Esta emisión tuvo varias partes en diferentes series de la CW y fue un evento igual de importante que en los cómics, pero se alejaba mucho de la fuente original.
Aunque originalmente se lanzaron en diferentes años, en Max se agregaron las tres películas en este año 2024. Razón por la cual, ahora que ya están completas y disponibles, es una gran oportunidad para revivir una de las mejores historias en cuanto a cómics se refieren. Además, puedes ver las tres películas sin costo adicional a la suscripción de Max.
El 30 de noviembre, el Centro Cultural Teopanzolco se llenó de música, magia navideña y talento juvenil en el evento Christmas Jazz, donde la Big Band Infantil y Juvenil de Pavel Loaría ofreció una interpretación única de los clásicos navideños con un toque de jazz.
Con un público entusiasta y un ambiente festivo, los jóvenes músicos, dirigidos por Pavel Loaria, sorprendieron con su destreza y creatividad al transformar canciones como Noche de Paz y Jingle Bells en piezas llenas de improvisación y energía jazzística. El evento logró una perfecta fusión entre la tradición navideña y la frescura del jazz, creando una experiencia musical inigualable para grandes y pequeños.
Un Encuentro Musical que Conectó a la Comunidad
Desde las 18:00 horas, el Centro Cultural Teopanzolco fue testigo de un espectáculo que reunió a familias, jóvenes y amantes de la música. Los jóvenes músicos, a través de su talento y pasión, demostraron el gran potencial musical de la región, destacando por su habilidad técnica y creatividad.
El evento, con entrada libre, no solo celebró la Navidad, sino que también resaltó la importancia de promover el talento local y generar espacios para la música en vivo, elementos esenciales para el crecimiento de la escena musical en Morelos.
Un Inicio de Diciembre Prometedor para la Música Local
«Christmas Jazz» no solo marcó el inicio del mes de diciembre, sino que también reafirmó el compromiso de la comunidad morelense con la música local y ascendente. Este evento, lleno de frescura y tradición, fue una gran manera de comenzar las festividades navideñas y una prueba del talento emergente que continúa destacando en el estado.
Eventos como este son fundamentales para seguir impulsando a los nuevos artistas y fortalecer la escena musical morelense ¡Sin duda, el futuro de la música en Morelos sigue siendo prometedor!
El icónico cantante de corridos tumbados, Junior H, se presentará en Cuernavaca, Morelos, este viernes 29 de noviembre de 2024 en lo que promete ser uno de los conciertos más esperados del año en la región. La cita será en el Campo Unión Patriotas, ubicado en la calle Estrada Cajigal 310, zona 1, un espacio reconocido por su capacidad para eventos de gran magnitud.
El concierto dará inicio a las 20:00 horas, con la apertura de puertas unas horas antes, permitiendo a los asistentes disfrutar de un evento bien organizado y seguro. Se espera un espectáculo inolvidable que incluirá los mayores éxitos del artista, como “Y Lloro”, “Vamos para Arriba”, “El Hijo Mayor” y “Lady Gaga”, temas que han conquistado a sus fans alrededor del mundo.
Las entradas para el concierto ya están a la venta a través de la plataforma Ticket Select, con precios que se ajustan a diferentes presupuestos. Estos son los costos:
Diamante: $3,588 MXN
VIP (Sillas): $2,756 MXN
Preferente: $1,144 MXN
General: $728 MXN
Sobre Junior H
Originario de Guanajuato, Junior H es considerado uno de los máximos exponentes del género de corridos tumbados, un estilo que mezcla música tradicional mexicana con influencias urbanas modernas. Desde su salto a la fama, el artista ha acumulado millones de reproducciones en plataformas digitales y una base de fans leal en todo México y Estados Unidos.
Con una trayectoria llena de éxitos y colaboraciones con otros grandes artistas del género, Junior H se ha consolidado como una figura influyente en la música latina. Sus presentaciones son conocidas por su energía, conexión con el público y una selección de canciones que emocionan a sus seguidores.
Para quienes planean asistir al evento, se recomienda llegar temprano para evitar contratiempos, así como portar identificación y el boleto correspondiente. Adicionalmente, se invita a los asistentes a disfrutar de una experiencia segura y respetar las indicaciones del personal organizador.
Ascend showcase brindará espacios para nuevos artistas musicales
Por: López Muñoz Guillermo
El próximo 29 de noviembre, Cuernavaca se convertirá en el punto de encuentro para los amantes de la música independiente con un festival que reunirá a bandas nacionales e internacionales en el foro The Pit, ubicado en la colonia Las Palmas, a solo 15 minutos del centro de la ciudad. El evento promete ofrecer una experiencia única para quienes buscan apoyar y disfrutar de propuestas musicales frescas, alejadas de los sonidos comerciales.
Este festival contará con la participación de la banda morelense Mosfer y Bake Neko, originarios de Morelos, además de la banda internacional cotoba de Corea. Según los organizadores del evento, Alfonso de la Rosa, bajista de Bake Neko, y Jozz Fernández, el objetivo del festival es dar visibilidad a los artistas independientes y crear un espacio donde las bandas puedan apoyarse mutuamente, tanto en la parte creativa como en la difusión de su música.
La entrada al festival tendrá un costo accesible de aproximadamente $150, lo que equivale al precio de 7 bolsitas de papas, una iniciativa que busca hacer la música independiente accesible a todos, sin los altos costos de otros eventos. Este precio no solo cubre el acceso a tres bandas nacionales y una internacional, sino que también apoya a las agrupaciones participantes para que puedan seguir desarrollando su arte.
En entrevista, Alfonso de la Rosa comentó que como banda independiente han enfrentado obstáculos económicos y de difusión, lo que los motivó a crear este tipo de eventos, donde se fomente la colaboración y el apoyo entre las bandas y el público. El evento busca que todos puedan disfrutar de la música en vivo sin que el costo sea una barrera, haciendo la experiencia cultural más accesible para la comunidad.
Gana tus accesos
Si te gustaría ser parte de este festival, La Jornada Morelos está regalando pases dobles. Para participar, solo tienes que seguir sus redes sociales, comentar en la publicación con tu nombre completo, el nombre de alguna de las bandas participantes y una captura de pantalla que demuestre que los sigues. Tienes hasta el 24 de noviembre para participar, y el ganador será anunciado el 25 de noviembre.
Este 29 de noviembre, no solo tendrás la oportunidad de disfrutar de buenos conciertos, sino también de formar parte de una comunidad que apoya la música independiente. ¡No te lo pierdas!
El cantante regional mexicano se presentó el 31 de octubre
Por Roberto López Portillo Urban
La Feria de la Cecina de Yecapixtla 2024 fue todo un éxito, y uno de los eventos más esperados fue presentación de Julión Álvarez, quien se presentó el 31 de octubre. Desde nueve días antes los seguidores del artista regional mexicano ya se preparaban para disfrutar de su espectáculo en uno de los eventos más importantes del estado de Morelos.
Además de la participación de Julión Álvarez, la feria, que se celebra del 19 al 31 de octubre, contó con la presencia de otros grandes artistas como Grupo Niche, Molotov, Cuisillos, Palomo y Chuy Lizárraga. Junto con la música, se celebró el histórico Tianguis Grande, una tradición de casi 700 años que ha perdurado desde la época prehispánica.
Algunas presentaciones fueron gratuitas, mientras que otras requerían un costo de entrada, pese a ello, la gente no desaprovechó ninguna oportunidad para disfrutar de esta feria, que se ha posicionado como la más grande de Morelos, la cual representa un motor para la reactivación económica de la región oriente de la entidad.
Ven, conecta con nuevos artistas, nuevas personas y genera nuevas experiencias.
Por Diogo Alexis Flores Leyva
Todos somos fanáticos de la música y la cultura “Mexa” ¿no?, ahora imagina un lugar donde la música hecha por mexas suene todo el tiempo, increíble, ¿no? Pues deja de imaginar y vive la realidad ya que Spotify está llevando a cabo la organización de el evento del año, exacto el “Spotify Mexcla: Palenque, Feria y Cotorreo”.
Esta fiesta mexa es el lugar indicado para ir a divertirte con amigos o ir a hacer amigos que es lo que nos caracteriza como mexicanos, no importa el género de música que escuches ya que el evento cuenta con la participación de diferentes artistas que cantan distintos estilos musicales, desde el famoso reggaetón Mexa que a tenido un crecimiento muy acelerado estos últimos meses hasta los corridos bélicos, alucines o tumbados, norteño, banda, pop e incluso electro corridos, este evento tendrá dos fechas disponibles, el 2 y 3 de noviembre del año en curso, te esperamos en el Parque Bicentenario. Recuerda, así como en tus playlists aquí también eres libre de elegir a qué artistas quieres escuchar.
A continuación, te dejaremos una imagen con la lista completa de los artistas que asistirán a este gran evento, muchos ya los conoces, otros son nuevos y es su primera vez pisando un escenario así que démosle una grata bienvenida como solo los mexicanos sabemos.
En la ciudad de Cuernavaca existe una corriente artística impresionante en cualquier área. El baile, la pintura, ilustración y la música son parte vital de esta movida en la juventud del estado de Morelos, ante la falta de eventos de calidad y la monotonía de los eventos con las mismas bandas, a José Adrián (CEO, relaciones públicas) e Iván Rabadán (Ilustrador, CEO) un par de amigos de Cuernavaca, les surgió la idea de crear “Grita y Corre”.
“Grita y Corre” es una productora de eventos que apoya principalmente a bandas y proyectos independientes, esta no solo se basa en Cuernavaca, ellos también se asocian con promotoras o disqueras tanto locales como foráneas. La Rocola de Ciudad de México, Pantano Pop de Cuernavaca, Nuevos Vientos de La Plata, Argentina, han sido sus principales colaboraciones.
José Adrián ha estado organizando eventos para las bandas que ha participado desde sus 15 años, debido a las ganas que tenía de presentarse constantemente. Junto a Iván en el 2022, organizaron una fiesta tipo “rave” con música en vivo para que las personas fueran a escuchar a artistas independientes, compraran stickers e hicieran más actividades.
Su primer evento fue el 23 de agosto de 2022, en un jardín de eventos en Jiutepec. Tuvo una duración de 6 horas de música más una noche de camping y asistieron aproximadamente 160 personas.
El nombre “Grita y Corre” viene porque necesitaban algo llamativo y memorable, que transmitiera la euforia que un concierto causa y, en cada uno de sus eventos, se puede sentir la energía del público.
Ellos han contado con participaciones de pequeños músicos a quienes les dan un espacio para que se puedan expresar y hacerse relevantes con su arte. Y, de músicos más grandes que los llenan de orgullo son Valgur y Diles Que No Me Maten.
Adrian e Iván quieren seguir promoviendo bandas locales que se esfuerzan constantemente a seguir con su música y quieren llamar la atención del público, no solo en Cuernavaca, sino también colaborando en lugares donde ellos no conozcan la escena.
Su próximo evento será el 1ero de noviembre, tendrán su primer concierto acústico bajo el nombre de «El primer concierto acústico de Grita y Corre». Esta idea surgió con la premisa de crear un concepto como el de los MTV Unplugged, donde los artistas puedan adaptar sus canciones a versión acústica. El objetivo de este evento es que el público pueda disfrutar una buena y relajada noche en Cuernavaca.
“Grita y Corre” es un proyecto prometedor y, José Adrián (estudiante de Mercadotecnia en UNINTER) e Iván seguirán promoviendo la movida artística de Morelos y México.
En un rincón vibrante de México, donde la riqueza cultural se entrelaza con la tradición herbal, emerge la figura de Elisa Ismerary Ramírez Mireles, una escritora y empresaria cuya visión y liderazgo han dejado huella en el mundo de los negocios y el desarrollo personal. Fundadora y CEO de Ismerely, esta innovadora marca no solo se ha convertido en un referente en la venta de productos orgánicos y de herbolaria mexicana, sino que también promueve un modelo de negocio multinivel que empodera a otras personas para alcanzar sus propias metas.
Elisa es una mujer que siente una profunda conexión con sus raíces. «La herbolaria mexicana es un patrimonio invaluable; cada planta cuenta una historia», comparte en una de sus charlas inspiradoras. Desde temprana edad, entendió que la riqueza de su cultura podía convertirse en una herramienta poderosa para el cambio y el crecimiento personal. Así, dio un paso audaz al crear Ismerely, fusionando sus pasiones: la literatura, el bienestar y el espíritu empresarial.
Lo que distingue a Elisa no solo es su capacidad para dirigir una empresa exitosa, sino su firme compromiso con el desarrollo humano. A través de sus libros y conferencias, comparte estrategias de crecimiento personal, inspirando a miles de personas a descubrir su verdadero potencial. «La verdadera riqueza no está solo en las ganancias económicas, sino en la transformación que podemos lograr en la vida de otros», afirma con convicción.
Con un enfoque claro en la sostenibilidad, Elisa promueve prácticas que benefician tanto al individuo como al planeta. Ismerely no es solo un negocio; es un movimiento que busca resignificar la relación entre el ser humano y la naturaleza. Cada producto que ofrece está impregnado de la sabiduría ancestral de México, subrayando la importancia de cuidar la flora y fauna que nos rodea.
En un entorno donde el empoderamiento femenino es más crítico que nunca, Elisa se erige como un faro de inspiración. Con su liderazgo, crea espacios para que otras mujeres se unan a su causa, demostrando que, unidas, pueden impactar no solo sus vidas, sino las de toda una comunidad. «El éxito compartido es el más dulce», afirma con una sonrisa. Hoy, la historia de Elisa Ismerary Ramírez Mireles es testimonio de que la pasión, la creatividad y el compromiso con el bienestar pueden entrelazarse para formar un legado poderoso. Su viaje sigue siendo una invitación a todos a descubrir el infinito potencial que reside dentro de cada uno, a conectar con nuestras raíces y a empoderarnos en la búsqueda de un mundo más sostenible y justo.
Un mural gigante en la calle de Francisco I. Madero, obra del artista Alejandro Romero. (Crédito: Carlos Ramírez)
Por Ximena Díaz
CIUDAD DE MÉXICO- El pasado fin de semana, la ciudad se convirtió en una galería al aire libre gracias al Festival de Arte Urbano, que reunió a más de 50 artistas locales e internacionales.
Entre las calles empedradas del centro histórico, los murales gigantes y las instalaciones luminosas transformaron la noche en un espectáculo vibrante. La música electrónica y el aroma de comida callejera acompañaron a los miles de asistentes que se reunieron para admirar la creatividad y el talento de los artistas.
– El artista mexicano, Alejandro Romero, presentó su obra «La Llorona», un mural de 10 metros de altura que refleja la mitología y la cultura nacional.
– La artista española, María López, creó una instalación luminosa que simula un bosque mágico en la Plaza de la Constitución.
– El colectivo de grafiti «Los Street Artists» realizó una intervención en vivo, pintando un mural que representa la diversidad y la inclusión.
«El Festival de Arte Urbano busca rescatar los espacios públicos y convertirlos en plataformas para la expresión artística y la conexión comunitaria», dijo Carlos Gutiérrez, director del festival.
El festival continuará durante los próximos meses, con eventos programados en diferentes barrios de la ciudad. La entrada es gratuita y abierto a todo público.
“El Festival de Arte Urbano fue una experiencia increíble. Desde que llegué al centro histórico, me encontré con un ambiente lleno de vida y creatividad. Los murales y las instalaciones luminosas transformaron por completo las calles, haciéndome sentir como si estuviera en una galería a cielo abierto. La obra de Alejandro Romero, ‘La Llorona’, fue una de mis favoritas. Ver un mural de ese tamaño y con tanto detalle, inspirado en nuestras leyendas, me llenó de orgullo como mexicana. Además, la instalación de María López me hizo sentir que estaba entrando a un mundo de fantasía en medio de la ciudad. El hecho de que el festival sea accesible para todos y que los artistas estén trabajando en tiempo real, hace que te sientas parte del proceso creativo. Me encanta que iniciativas como esta rescaten el espacio público y nos den la oportunidad de disfrutar del arte en nuestra vida cotidiana. Definitivamente volveré a los próximos eventos» expresó Ixkik Garduño, diseñadora gráfica.
El rapero argentino vuelve a tierras mexicanas después de su gran victoria
Por Diogo Flores
El rapero argentino Paulo Londra conocido por sus fans como “El león” ha anunciado fechas para próximas presentaciones en territorio mexicano, el cantante llevará a cabo dos presentaciones siendo la primera el próximo jueves 26 de septiembre en el Foro Puebla y la segunda el sábado 28 de septiembre en el Pepsi Center WTC.
La última presentación de Paulo Londra en México fue el 14 de agosto de 2023, en el Tecate Emblema, un festival realizado en la Ciudad de México. Esta actuación fue parte de su regreso a los escenarios tras resolver sus problemas legales, y marcó una de sus primeras presentaciones en el país después de varios años de ausencia.
Paulo Londra enfrentó un complicado conflicto legal con la productora Big Ligas, liderada por Ovy on the Drums y Kristo, debido a un contrato que firmó en 2017. Londra argumentó que el contrato lo limitaba artísticamente y le impedía lanzar música de manera independiente. Después de una larga batalla legal, en la que se denunció manipulación y cláusulas abusivas, finalmente en 2021 logró recuperar su libertad creativa, permitiéndole retomar su carrera sin restricciones contractuales, lo cual lo motivó a volver a los escenarios más fuerte que nunca.
Azul, la hija de Franco Escamilla, se ha mostrado visiblemente afectada en sus redes sociales después de que resurgieran crueles bromas de su padre sobre las quinceañeras
Rebecca Russo
Franco Escamilla está siendo tendencia en redes sociales recientemente, después de que los usuarios revivieran sus antiguas bromas sobre personas con sobrepeso. Esto ocurrió tras la filtración de fotos y videos del cumpleaños número quince de su hija.
El conflicto comenzó hace unas semanas cuando Franco Escamilla hizo una burla sobre un ataque de ansiedad que sufrió Arath de la Torre en un reality show en el que participa actualmente. Tras esto, Escamilla se defendió destacando sus acciones altruistas y sugirió a quienes no disfrutan de su contenido que simplemente dejen de seguirlo.
El standupero mostró su descontento porque los usuarios se mofaron de su familia por tener sobrepeso, especialmente en relación con un video viral de los XV años de su hija, Azul. En respuesta, se revisaron publicaciones antiguas de Escamilla en X (anteriormente Twitter) donde se encontraban chistes sobre personas con sobrepeso de 2012, como:
– «Eres tan gorda que en lugar de XV tuviste XXXL jajaja.»
– «Recuerdo que en mis años mozos una chica (omitiremos su nombre) un poco pasada de peso (un ch*ngo jajaja) me pidió ser su chambelán, y a pesar de no ser esbelto le dije que no por vergüenza. ¿Qué hubieran hecho ustedes?»
Las opciones para esta última publicación incluían:
– «Que se ch*ngue por gorda.»
– «Le regalo una dieta.»
– «Le digo que sí por compromiso.»
– «Le digo que sí porque estoy gordo.»
Este episodio ha generado una ola de burlas hacia Escamilla, aunque la situación ha dividido opiniones. Algunos creen que no deberían atacar a sus hijos, ya que la burla provino del propio comediante y no de los menores.
La comedia en México está bajo el ojo del huracán, especialmente debido a que algunos comediantes han adoptado un estilo de humor más agresivo. Durante mucho tiempo, el uso excesivo de la violencia verbal parecía no tener repercusiones, pero ahora está comenzando a tener consecuencias. Actualmente, lo que genera mayor controversia no es tanto la burla en sí, sino la forma en que se realiza de manera insensible, afectando a grupos vulnerables que tienen menos recursos para defenderse de las bromas.
En este caso fue su hija quien se convirtió en un blanco fácil de burlas hacia su físico reflejando aquello de lo que su padre una vez se burló, quien la mayoría lo llama Karma.
El cantante caribeño presentó su reciente álbum en segundo hogar.
Por Sharon Alejandra
Álvaro Díaz, también conocido por sus fanáticos como “Alvarito” o “Sadvarito”, es un rapero, cantante y compositor originario de San Juan, Puerto Rico. Su música viene influenciada por artistas como Blink-182 y Kanye West, lo que lo ha llevado a crear un sonido único y distintivo en la movida urbana actual.
Luego de presentarse en una serie de festivales en España, el puertorriqueño comenzó su gira norteamericana en México el pasado 30 de agosto en Mérida. También realizó espectáculos destacados en Monterrey, Guadalajara, Puebla, Querétaro, Toluca y culminando con dos exitosas fechas en Ciudad de México en el Auditorio Nacional el 12 y 15 de septiembre.
El tour y el nuevo disco nació con el objetivo crear una cercanía con su público, tal y como Álvaro deseaba ver a su artista favorito, como presentar música, sacar merch, explicar las canciones, interactuar con su público y tomarse fotos con ellos.
Durante las dos noches en Ciudad de México, Álvaro contó con cinco actos sorpresas por parte de Jesse Baez (Estados Unidos, Guatemala), Young Cister (Chile), Félix Lara (Venezuela), Rainao (Puerto Rico), NSQK (México), Pao Pao (Puerto Rico), Bratty (México) y Kenia Os (México). Durante ambos conciertos, el cantante honró a su madre, subiéndola al escenario durante la canción “MAMI 100PRE SABE”, tema dedicado a ella.
Si bien el cantante no tiene nacionalidad mexicana, le tiene un gran amor y cariño al país debido a que el público mexicano fueron unos de los primeros en recibir su música en sus comienzos. En una entrevista con el periódico el Publimetro dijo “estoy lleno de energía, bien feliz porque comenzó este tour y fue brutal empezar en mi segunda casa, México”.
Canciones como Reina Pepiada, Yoko, West Side, Problemón con Rauw Alejandro (Puerto Rico), Paranormal con Tainy (Puerto Rico), entre otras, han creado una gran conexión con jóvenes latinoamericanos e hispanos alrededor del mundo que se identifican con sus letras.
La juventud mexicana disfrutó esta serie de conciertos a lo largo de todo el país y esperan que regrese nuevamente. Luego de esta parada en México pasa a Estados Unidos y los fanáticos de todas partes del mundo esperan ansiosos que anuncien sus países.
A pesar de retrasos en el lanzamiento del álbum Sayonara y no tener gran alcance como otros artistas latinos, Álvaro Díaz cada vez escala más a posicionarse como una figura importante en el género urbano debido a sus letras y sonidos distintivos de la mano de productores como Tainy (Puerto Rico), Manuel Lara (Venezuela) y Félix Lara (Lara).
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