Los alumnos del curso Fotografía Digital conmemoraron el Día de la Mujer representándolo desde distintas perspectivas, desde la protesta hasta las emociones más profundas.
















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Los alumnos del curso Fotografía Digital conmemoraron el Día de la Mujer representándolo desde distintas perspectivas, desde la protesta hasta las emociones más profundas.
















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Por Gustavo Basilio
Si has scrolleado tus redes sociales en los últimos días, seguramente te encontraste con un therian: entre veterinarios que bromean con haber atendido — y ‘dormido’— a una persona que se identificaba como perro, videos de una joven que se autodenomina serpiente, noticias de un supuesto zorro que mordió a una niña en Argentina y memes virales sobre canes que según se creen personas.
No es una novedad: la palabra therian se ha vuelto frecuente en varios momentos de los últimos años, como en 2022, cuando un video aseguraba que en Estados Unidos los niños maullaban y ronroneaban en las escuelas porque se sentían gatos y en redes se decía que algunos pedían cajas de arena para sus ‘necesidades’.
Aunque ambos conceptos están relacionados con el mundo animal, su significado es diferente. La confusión surge porque en redes sociales suelen mezclarse imágenes, videos y testimonios que parecen similares, pero pertenecen a comunidades distintas.
Los furros, también conocidos como parte del fandom furry, forman una comunidad enfocada en la creación y disfrute de personajes antropomórficos, es decir, animales con características humanas. Esta expresión incluye ilustraciones, animación, literatura y el uso de disfraces llamados fursuits. Para la mayoría, se trata de una afición artística y cultural.
En cambio, los therians describen su experiencia como una identificación personal con un animal específico del mundo real. Esta conexión puede entenderse como espiritual, simbólica o psicológica, dependiendo de cada persona, y no necesariamente está ligada al uso de disfraces o actividades del fandom.
La visibilidad también trajo controversia. Algunos episodios, como el caso de un joven que mordió a una niña en Buenos Aires, detonaron críticas severas y encendieron discusiones sobre límites en espacios compartidos. Paralelamente, reuniones en plazas mexicanas fueron registradas y difundidas ampliamente.
En redes sociales, las posturas se polarizan. Hay quienes defienden el derecho a expresar identidades diversas y subrayan que la mayoría de los encuentros son pacíficos. Otros cuestionan el impacto en entornos públicos y el alcance de ciertas conductas.
Especialistas citados en coberturas periodísticas recuerdan que comunidades digitales con identidades no convencionales existen desde hace décadas; lo novedoso es la potencia de las plataformas actuales para amplificar cualquier manifestación. La era
del algoritmo convierte prácticas antes marginales en debates globales en cuestión de horas.
Lejos de responder a una sola motivación, el fenómeno therian combina dimensión identitaria, social y recreativa. Su expansión demuestra cómo internet no solo conecta intereses afines, sino que redefine la manera en que se negocian pertenencias y diferencias en el espacio público contemporáneo.
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A través de redes sociales, trabajadores y docentes se han manifestado por las precarias condiciones laborales.

El cine mexicano empieza a vivir una crisis, pues personal administrativo del IMCINE (Instituto Mexicano de Cinematografía), así como académicos del CCC (Centro de Capacitación Cinematográfica), han denunciado malas condiciones al momento de ejercer sus labores.
Estas denuncias surgen tras el informe por parte de las autoridades sobre el fortalecimiento de la industria cinematográfica mexicana; por su parte, los trabajadores han llamado a un paro total de labores que iniciará el próximo 1 de marzo para exigir pagos y prestaciones.
Trabajadores del IMCINE se van a paro
Personal administrativo del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) ha dado a conocer, a través de redes sociales, que iniciará un paro de labores para exigir el reconocimiento de su antigüedad, así como otras prestaciones que afirman les han sido negadas.
En el comunicado se puede leer: El personal que labora por honorarios en el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), bajo el esquema de contratación conocido como «Capítulo 3000», manifestamos nuestra profunda preocupación e incertidumbre respecto a nuestra situación laboral para el ejercicio fiscal 2026. A casi dos meses de haber iniciado el año, y a pesar de haber cumplido con nuestras responsabilidades de manera ininterrumpida, no contamos con un contrato firmado que dé certeza a nuestras funciones y, lo más grave, no hemos recibido el pago correspondiente a los meses de enero y febrero de 2026.
Entre las exigencias de los trabajadores se encuentran:
Docentes del CCC acusan precariedad laboral
Por su parte, los docentes del CCC (Centro de Capacitación Cinematográfica) se han sumado a las exigencias de los trabajadores del IMCINE, asegurando que tampoco cuentan con buenas condiciones para ejercer sus labores.
Los docentes y académicos del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) alzamos la voz ante la contradicción que vive nuestra institución. Mientras el Gobierno Federal celebra la apertura de la nueva sede en la Cineteca Nacional de Chapultepec desde noviembre pasado y anuncia un plan estratégico para fortalecer la cinematografía nacional, quienes formamos a las nuevas generaciones de cineastas trabajamos bajo un esquema de simulación jurídica.
En el mismo comunicado aseguran que se les ha privado de:
FUENTE: https://www.milenio.com/
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El gigante del streaming Netflix se encuentra en el centro de una conversación global sobre precios, competencia e integración de contenidos después de anunciar la adquisición de Warner Bros. Discovery, que incluye a HBO Max dentro de su catálogo de servicios por aproximadamente 82 700 millones de dólares.
Este movimiento, que consolidaría una enorme cantidad de títulos y derechos de una de las bibliotecas más grandes de Hollywood bajo el mando de Netflix, ha generado debates sobre cómo podría afectar a los usuarios y a los precios de las plataformas de streaming.
En ese contexto, uno de los ejecutivos de la compañía hizo una declaración dirigida directamente a los suscriptores, enfatizando que tienen libertad para cancelar sus servicios si consideran que los costos no justifican el valor que reciben.
En una audiencia ante el Senado de Estados Unidos, el co-CEO de Netflix, Ted Sarandos, defendió la propuesta de adquisición y habló sobre cómo el movimiento podría beneficiar al espectador, pero también mencionó cómo los usuarios pueden decidir sobre sus suscripciones si sienten que los costos no valen la pena.
Sarandos dijo sobre esta situación:
“Somos un sistema de cancelación con un solo clic, por lo que si el consumidor dice: ‘Es demasiado para lo que estoy recibiendo’, puede cancelar con un solo clic”.
La afirmación de Sarandos se produjo mientras legisladores expresaban preocupación de que la combinación de Netflix con Warner Bros. y HBO Max pudiera reducir la competencia en el mercado del streaming, lo que teóricamente llevaría a aumentos en precios al consumidor si se aprueba el acuerdo sin restricciones regulatorias.
Netflix anunció el acuerdo para adquirir Warner Bros., incluyendo HBO y HBO Max, en diciembre de 2025, con la intención de cerrar la transacción en un plazo de 12 a 18 meses, lo cual podría concretarse entre finales de 2026 y 2027.
Aunque aún no se ha fusionado formalmente la plataforma HBO Max dentro del sistema de Netflix —y se espera que por ahora ambas sigan operando por separado— este tipo de acuerdos implica evaluaciones profundas de reguladores por posibles efectos antimonopolio.
Expertos en mercado tecnológico y streaming han señalado que una de las posibles consecuencias de este tipo de fusiones es un ajuste en los precios de suscripción debido a la integración de contenidos exclusivos y de gran demanda.
Aunque Netflix ha asegurado que el objetivo es ampliar el valor de la oferta con contenidos extras de Warner Bros., como franquicias de HBO, DC o series clásicas, algunos analistas señalan que es probable que los precios se ajusten al alza tras la fusión si Netflix decide unificar o expandir su oferta de contenido premium.
Esto se produce en un momento donde los servicios de streaming ya han incrementado sus tarifas en los últimos años, incluyendo HBO Max y otras plataformas, lo que ha encendido la preocupación de consumidores sobre el costo total de múltiples suscripciones.
Aunque no todos los detalles sobre cambios de precio están confirmados, el propio Sarandos utilizó la audiencia ante senadores para recordar que los consumidores mantienen control sobre sus suscripciones y pueden decidir abandonar el servicio si consideran que los cambios no les benefician.
La declaración de Sarandos sobre la facilidad de cancelar no fue casual: es parte de una estrategia comunicativa que Netflix ha reforzado para tranquilizar a los consumidores preocupados por una posible reducción de competencia tras la compra de HBO Max.
“Somos un sistema de cancelación con un solo clic…” explicó Sarandos, enfatizando que Netflix no obliga a los usuarios a permanecer si los costos se vuelven demasiado altos en relación con el valor percibido.
Esta posibilidad cobra relevancia considerando que muchos hogares son usuarios de múltiples servicios de streaming y que el ecosistema de suscripciones puede llegar a ser costoso si no existe control de costos.
Aunque Netflix planea adquirir HBO Max —y su enorme biblioteca de series y películas— por ahora HBO Max seguirá operando como servicio independiente hasta que se complete el proceso de compra, lo que podría tardar más de un año.
Eso significa que muchos usuarios que actualmente pagan por Netflix y HBO Max por separado seguirán viendo ambas tarifas en sus estados de cuenta durante algún tiempo, lo que ha generado inquietud y discusión sobre si será necesario cancelar una suscripción si no se desea pagar por dos servicios combinados.
FUENTE: https://www.elimparcial.com/
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El esquema de Ponzi es un fraude con el cual los estafadores consiguen pagar los intereses de una inversión con el mismo dinero invertido.

Por JOSSELYNE DEVORA
En los últimos años, un número creciente de personas, especialmente jóvenes, han sido víctimas de fraudes financieros disfrazados de oportunidades de inversión en plataformas de trading digital. Bajo la promesa de obtener ganancias extraordinarias en poco tiempo, estos esquemas han logrado captar el dinero de inversionistas desprevenidos, para después colapsar y dejar importantes pérdidas económicas.
Este tipo de fraudes se caracteriza porque las supuestas utilidades no se generan a partir de productos o servicios reales, sino principalmente de las cuotas aportadas por nuevos miembros. El sistema se sostiene mientras exista un flujo constante de personas que ingresen dinero; cuando esto deja de ocurrir, la estructura se derrumba, afectando a la mayoría de los participantes.
En países como Colombia, las estafas piramidales han sido un problema recurrente durante décadas. Estos esquemas fraudulentos suelen presentarse como oportunidades de inversión o negocios legítimos, utilizando técnicas de persuasión para convencer a las personas de invertir grandes cantidades de dinero. Sin embargo, las redes crecen rápidamente y colapsan cuando ya no pueden generar ingresos suficientes para cumplir con los pagos prometidos.
Uno de los casos más notorios fue el de DMG, un esquema que operó en Colombia entre 2006 y 2008. Presentado como una cooperativa de ahorro y crédito, logró atraer a más de 200 000 inversionistas y recaudar más de 2.2 billones de pesos colombianos, antes de ser desmantelado por las autoridades. A pesar de haber ocurrido hace más de una década, este tipo de fraude continúa reapareciendo bajo nuevas modalidades, como paquetes de inversión, trading, marketing, Forex, criptomonedas y otras operaciones financieras.
¿Qué son los esquemas Ponzi y por qué son peligrosos?
Los esquemas Ponzi reciben su nombre de Carlo Ponzi, un estafador que operó en Estados Unidos en los años veinte. Aunque ya existían antes, este tipo de fraude se hizo conocido por su método: ofrecer rendimientos anormalmente altos en el corto plazo, lo que los vuelve altamente tentadores para quienes buscan hacer crecer su dinero rápidamente. No obstante, requieren un flujo de dinero cada vez mayor para mantenerse, lo que los hace insostenibles, ilegales y provoca pérdidas para la gran mayoría de los inversionistas.
Alertas legales
Existen ciertas garantías legales que todo producto financiero debe cumplir. Cuando una inversión no las presenta, es una señal de alerta. Algunas de las principales son:
En México, toda persona física o moral que genere ingresos está obligada a reportarlos ante el SAT, sin importar si estos provienen de un salario, una empresa o del trading. Esto incluye las ganancias obtenidas al operar en mercados financieros como acciones, divisas, futuros o criptomonedas.
No existe un monto mínimo para declarar: cualquier ganancia, incluso de cantidades pequeñas, debe ser reportada. No cumplir con esta obligación puede derivar en multas, recargos o auditorías, por lo que es fundamental llevar un registro claro de las operaciones y declarar los ingresos de manera transparente.
Fuentes:
https://finantres.mx/impuestos-por-trading-en-mexico/
https://www.bbva.com/es/economia-y-finanzas/como-funciona-un-sistema-ponzi-conocelo-para-protegerte/
https://sectorial.co/articulos-especiales/el-uso-del-trading-como-mecanismo-de-estafa-piramidal/
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CIUDAD DE MÉXICO (apro).- Poco a poco, el empresario Emilio Azcárraga Jean comienza a reducir su participación directa en Grupo Televisa. En este 2026, el principal accionista histórico de la televisora vendió la mitad de los títulos Serie A que posee.
De acuerdo con un comunicado enviado a la Bolsa Mexicana de Valores, Azcárraga Jean vendió una parte minoritaria de sus acciones a Bernardo Gómez Martínez y Alfonso de Angoitia Noriega, quienes actualmente también se desempeñan como directivos dentro de la compañía.
Los señores Gómez y de Angoitia acordaron comprar al señor Azcárraga, en partes iguales, una parte minoritaria de las acciones de la Compañía consistentes en 26.3 mil millones de acciones Serie ‘A’”, se lee en el documento enviado.
Televisa también informó sobre esta transacción a la Securities and Exchange Commission (SEC), en donde se detalla que la operación involucró un monto de 108 millones de dólares.
El cierre de la operación, sin embargo, aún no es definitivo. Está sujeto a la aprobación de la Comisión Nacional Antimonopolio.
Esta venta de acciones en Televisa ocurre apenas dos semanas después de que Emilio Azcárraga Jean concretó la venta de una parte de Grupo Ollamani, que incluye activos como las Águilas del América.
La operación fue informada mediante un comunicado enviado también a la Bolsa Mexicana de Valores y se realizó con General Atlantic, firma que la empresa describió como “un inversionista global líder”.
La venta también se da después de que Ollamani recurrió a un endeudamiento con Banorte para la remodelación del otrora Estadio Azteca, y de que persiste una deuda con el Servicio de Administración Tributaria (SAT).
FUENTE: https://www.proceso.com.mx/
Posted in Análisis, Internacional, Nacional, Opinión, Política, tagged Comunicación on 29/septiembre/2025|

La suspensión del programa de Jimmy Kimmel, el presentador de late night con más años al aire en Estados Unidos, no fue un tropiezo circunstancial ni un simple choque entre un comediante y el poder. Fue la evidencia tangible de una estrategia calculada para doblegar a los medios y transformarlos de contrapoder en altavoz oficial. El detonante fue un monólogo incómodo para el movimiento MAGA, liderado por Donald Trump; el combustible, la presión directa de un aparato estatal dispuesto a intervenir en la programación televisiva.
El programa fue suspendido “indefinidamente” el 17 de septiembre por ABC y Disney, pero reinstalado apenas seis días después, con un episodio de retorno que marcó el mayor nivel de audiencia de la cadena en una década. Sin embargo, pese a su aparente resolución, el caso Kimmel muestra, con inquietante claridad, cómo convergen la coerción política, la docilidad corporativa y un proyecto ideológico que busca reconfigurar la relación entre prensa y poder en Estados Unidos durante el segundo gobierno de Trump.
No puede entenderse la ofensiva contra Jimmy Kimmel sin el contexto previo. Charlie Kirk, activista conservador y fundador de Turning Point USA —influyente organización dedicada a movilizar jóvenes en torno a la agenda de Trump—, fue asesinado el 10 de septiembre durante un evento en la Universidad del Valle de Utah. Lo que en principio debió ser un momento de duelo nacional por la muerte de una figura de alto perfil, rápidamente se transformó en el eje de un discurso que buscaba capitalizar políticamente la tragedia.
Kirk había construido una figura pública marcada por la confrontación cultural. Como activista y comentarista, era habitual en debates donde cuestionaba avances sociales y criticaba abiertamente políticas de inclusión o legislación en materia de derechos civiles. Para sus seguidores, representaba una voz firme contra lo que llamaban “corrección política”; para sus detractores, encarnaba la radicalización del discurso conservador. Tras su asesinato, el ecosistema mediático de derecha lo presentó como un símbolo de persecución política y unificador de sus bases.
El asesino acusado, Tyler Robinson, un joven de 22 años, fue caracterizado rápidamente como militante de izquierda, aunque investigaciones federales citadas por NBC News confirmaron que no existía “ninguna evidencia” que lo vinculara a grupos ideológicos organizados. Aun así, la versión de un crimen político perpetrado por un “enemigo interno” se impuso sobre los hechos. El Departamento de Justicia reforzó, de manera implícita, la narrativa existente al retirar de su sitio web un estudio que documentaba un patrón incómodo: desde 1990, los extremistas de ultraderecha habían cometido muchos más homicidios ideológicos que los de izquierda o islamistas radicales.
Ese fue el contexto que Jimmy Kimmel señaló en su monólogo del 18 de septiembre de 2025. “Este fin de semana tocamos un nuevo fondo con la pandilla MAGA, que intenta desesperadamente presentar a este muchacho que asesinó a Charlie Kirk como cualquier cosa menos como uno de ellos y hace todo lo posible por sacar rédito político de ello”, dijo ante su audiencia. No se trató de una improvisación ligera de un comediante, sino una crítica mordaz a la manera en que una tragedia estaba siendo convertida en arma política.
La combinación de un relato que exaltaba a la víctima y un culpable presentado como encarnación del adversario creó el terreno fértil para lo que vendría después. Cuando Kimmel expuso esa instrumentalización, la reacción pasó inmediatamente del rechazo mediático en sectores de derecha a activar un dispositivo de presión estatal que reveló, con crudeza, la nueva doctrina de control sobre la prensa.
La estrategia para silenciar a Kimmel no se ejecutó con una orden de censura explícita, sino a través de un mecanismo más sutil y eficaz: la presión regulatoria que convierte a las corporaciones mediáticas en rehenes de sus propios intereses económicos. La Comisión Federal de Comunicaciones (FCC), bajo el mando de Brendan Carr, operó como brazo ejecutor de esa coerción indirecta.
En una entrevista con un podcáster trumpista, Carr amenazó: “Podemos hacer esto por las buenas o por las malas. Estas empresas pueden encontrar formas de cambiar su conducta y tomar medidas sobre Kimmel, o habrá trabajo adicional para la FCC en el futuro.” Así, apuntó a la fragilidad de las cadenas de televisión, dependientes de fusiones y adquisiciones multimillonarias que solo podían concretarse con el visto bueno de la comisión.
Nexstar Media Group, propietario de filiales de ABC en 32 mercados, buscaba la aprobación de una fusión de 6.200 millones de dólares con Tegna, la principal dueña de filiales de la cadena NBC en el país. La operación supera los límites de concentración fijados por la FCC —la empresa resultante cubriría más del 80% de los hogares en EE. UU., cuando el máximo permitido es del 39%— y depende de una exención especial. El mensaje no tardó en llegar: Nexstar fue la primera en sacar del aire a Kimmel, anticipándose a cualquier obstáculo regulatorio. Poco después, Disney, empresa matriz de ABC, siguió el mismo camino al anunciar la suspensión indefinida del programa.
Caso similar ocurrió con Paramount Global, matriz de CBS, que atravesaba un proceso aún más delicado. En junio de 2025, la compañía había llegado a un acuerdo de 16 millones de dólares para resolver una demanda por difamación presentada por Donald Trump, vinculada a una edición de 60 Minutes durante la campaña electoral. En su show nocturno en CBS, Stephen Colbert —implacable crítico de Trump— denunció el pacto en su monólogo como un “soborno grande y gordo”. Semanas después, Paramount necesitaba que la FCC aprobara su fusión de 8.400 millones de dólares con Skydance Media, operación que daría origen a un conglomerado de 28.000 millones.
La cronología resulta elocuente: el 17 de julio, CBS anunció la cancelación del programa de Colbert a partir de 2026, pese a seguir liderando la franja nocturna en audiencia; el 24 de julio, la FCC aprobó la fusión. Oficialmente, la cadena adujo motivos financieros, pero la coincidencia temporal alimentó sospechas de un acuerdo de conveniencia. Lo que ocurrió con Colbert dejó un mensaje claro a ABC: la disidencia tiene un costo que ninguna corporación está dispuesta a pagar.
Aunque Kimmel volvió a la televisión tras unos días debido a la presión pública, el 20% de las filiales de ABC decidieron no emitir su programa, una medida que, sin necesidad de una censura explícita, recortó de forma significativa la audiencia potencial del show.
Este mecanismo de presión no se limita a la televisión abierta. Se ve amplificado por la convergencia con magnates tecnológicos y mediáticos cercanos a Trump, como Larry Ellison, el segundo hombre más rico del mundo, quien fue financiador clave en la fusión de Paramount y Skydance (su hijo es presidente del nuevo conglomerado), y es parte del consorcio que busca adquirir las operaciones de TikTok en Estados Unidos. En paralelo, Elon Musk y Mark Zuckerberg han reconfigurado, a instancias de Trump, el espacio digital donde se libra la conversación pública. Musk, financiador clave de la campaña de Trump y brevemente el principal asesor de su gobierno, transformó Twitter/X en una plataforma más permisiva con la retórica MAGA al reducir controles de moderación y reinstaurar cuentas sancionadas. Zuckerberg, por su parte, desmanteló el sistema independiente de verificación de hechos de Meta y dejó a comunidades vulnerables más expuestas a campañas de desinformación y acoso.
La instrumentalización del asesinato de Kirk y el resultante ataque a Kimmel no pueden entenderse como hechos aislados. Son episodios que sólo adquieren su verdadero sentido cuando se insertan en el ecosistema mediático que los sostiene. Ese entramado no es solo la suma de medios afines al partido Republicano de EE. UU. ni menos un paisaje plural de opiniones: es la arquitectura comunicacional que ayudó a instalar a Trump como presidente en dos ocasiones y que se ha ido perfeccionando durante décadas. Un sistema diseñado para blindar a los suyos, erosionar la legitimidad de la prensa independiente y construir una realidad paralela impermeable a los hechos verificables.
Para Trump, la información nunca ha sido un bien público ni un espacio de debate, sino un arma de poder. De ahí que su modelo comunicacional ideal no sea de apertura y escrutinio, sino uno donde los hechos se moldean hasta servir a su causa. En este ecosistema, la crítica se desacredita como “odio liberal”, el fact-checking se iguala a “censura” y las narrativas fabricadas adquieren más peso que cualquier evidencia.
El origen de esta infraestructura puede rastrearse en la eliminación de la Fairness Doctrine —una norma de la FCC que obligaba a los medios a ofrecer una cobertura equilibrada de los asuntos públicos— a finales de los años ochenta, decisión que abrió la puerta a la consolidación de voces como Rush Limbaugh, el locutor de radio que se convirtió en referente del conservadurismo mediático, y al ascenso de Fox News, la cadena televisiva que acabaría transformándose en el principal altavoz de la derecha estadounidense. Lo que comenzó como un negocio rentable se transformó en un dispositivo ideológico con capacidad de movilizar a millones, expandiéndose hacia nuevos formatos —canales de cable, radios locales, pódcast, plataformas digitales— hasta conformar un entramado orgánico de canales y figuras públicas que hoy actúan como cámara de resonancia de la narrativa trumpista.
Este ecosistema opera a través de mecanismos que se refuerzan mutuamente. Uno de ellos es la fabricación de una realidad paralela, donde las noticias y escándalos incómodos son minimizados o directamente ignorados. La investigación más reciente sobre corrupción del zar fronterizo Tom Homan —grabado por el FBI mientras aceptaba dinero de agentes encubiertos— fue ignorada por Fox News y, finalmente, cerrada por el gobierno.
Otro mecanismo es el blanqueo de teorías de conspiración: ideas marginales que poco a poco se convierten en narrativas aceptadas. Así ocurrió con Pizzagate y, más recientemente, con la inmediata designación del asesino de Charlie Kirk como supuesto terrorista de izquierda.
El sistema también descansa en la normalización de los ataques a la prensa. El periodismo independiente es presentado de manera sistemática como enemigo del pueblo. Las amenazas del presidente de la FCC, Brendan Carr, contra ABC son apenas la culminación de años de retórica que ubica a los periodistas en el terreno de los adversarios políticos.
A todo esto se suma el etiquetado ideológico, mediante el cual los medios tradicionales son descritos como un “brazo del Partido Demócrata”. Trump insiste en que el 97% de la cobertura sobre él es negativa, no como reflejo de sus actos, sino como prueba de una conspiración.
Es un sistema que no informa, pero sí legitima, moviliza y protege a un sector ideológico. Sus audiencias (Fox News es líder absoluto en noticias por cable) no acceden a una pluralidad de perspectivas ni a un debate democrático, sino a un discurso cerrado que presenta al movimiento MAGA como la única voz legítima del pueblo y a sus críticos como enemigos internos. Lo que circula en esas pantallas no son datos contrastados, sino la traducción mediática de un repertorio de agravios: la idea de que la nación ha perdido su grandeza frente al avance del multiculturalismo y la “corrección política”; que las élites en Washington, los medios y las universidades han traicionado al ciudadano común; que la inmigración amenaza empleos, seguridad e identidad; que la globalización entregó la industria a China y México; que las libertades individuales —desde portar armas hasta rechazar vacunas— están bajo asedio; y que existe una guerra cultural contra el cristianismo y los valores tradicionales. Cada emisión convierte estas quejas en certezas incuestionables, reforzadas por el relato del fraude electoral y la denuncia constante de lo “woke” como enemigo interno. El resultado es una ciudadanía atrapada en un entorno donde la desinformación no es un defecto, sino la condición misma del mensaje.
Este modelo se alimenta también de una “puerta giratoria” que desdibuja la frontera entre medios de comunicación y cargos públicos. Un ejemplo emblemático es Kash Patel: antiguo comentarista conservador que, en febrero de 2025, fue nombrado director del FBI sin contar con la trayectoria operativa que tradicionalmente exige el cargo. Apenas asumió, Patel designó como subdirector a Dan Bongino, una figura central del ecosistema mediático de derecha como comentarista, locutor de radio y creador de pódcast. A su vez, Pete Hegseth recorrió un camino similar: de presentador en Fox News pasó a ser confirmado como Secretario de Defensa por Trump.
Más que un arrebato improvisado, la ofensiva contra las voces críticas responde a la aplicación meticulosa de un plan con nombre propio: Project 2025. No es una simple colección de propuestas conservadoras, sino un manual diseñado por la Heritage Foundation —centro de pensamiento creado en 1973 que ha marcado la agenda republicana desde Ronald Reagan hasta Trump— para el segundo mandato del magnate neoyorquino. Su propósito declarado es “desmantelar el Estado administrativo” y concentrar un poder casi absoluto en la figura presidencial, debilitando o incluso anulando los contrapesos institucionales que históricamente han asegurado la rendición de cuentas.
La pieza central de este diseño es la reintroducción de Schedule F, categoría laboral originalmente implementada por Trump en 2020 y luego revocada por Joe Biden, que permite reclasificar a decenas de miles de puestos de carrera pública —científicos, abogados, especialistas en seguridad— como designaciones políticas, privándolos de las protecciones que garantizan su independencia técnica. De ese modo, podrían ser despedidos en bloque y reemplazados por cuadros leales al presidente, asegurando que la burocracia, tradicionalmente un contrapeso silencioso pero esencial, se convierta en un aparato dócil.
Pero la reorganización administrativa es solo un frente. El control de la información y de los medios de comunicación aparece en el corazón mismo del proyecto. El episodio de Kimmel lo ilustra con claridad: Brendan Carr, presidente de la FCC, es autor del capítulo dedicado a esta comisión en el documento de más de 900 páginas que constituye la columna vertebral de Project 2025. Las presiones a CBS y ABC fueron la ejecución literal de la estrategia que él mismo había trazado por escrito. Su propósito no era corregir excesos regulatorios, sino usar la agencia como instrumento político para disciplinar medios, forzar concesiones editoriales y domesticar a las grandes tecnológicas. Un ejemplo revelador: cuando CBS News nombró por primera vez a un defensor del televidente, el pasado 8 de septiembre, eligió a un exasesor de Trump.
El Project 2025 reconoce abiertamente sus fuentes de inspiración. Heritage ha citado al modelo de Viktor Orbán en Hungría, en el poder desde 2010, como su referente de “gobernanza conservadora”. En ese país, el control de los medios, la subordinación del poder judicial y la reescritura de las reglas electorales consolidaron un régimen que conserva las formas democráticas mientras vacía su contenido. Lo que se ensaya en Estados Unidos bajo Trump replica tácticas documentadas en democracias erosionadas de América Latina: la captura institucional, que en Venezuela y Nicaragua transformó a los tribunales y organismos electorales en instrumentos del Ejecutivo para avalar reelecciones indefinidas, inhabilitar partidos opositores y criminalizar la protesta. La asfixia económica y legislativa, que en El Salvador forzó al exilio a periodistas y en Argentina derivó en el cierre de la agencia de noticias estatal Télam y en la erosión de plataformas críticas. La estigmatización acompañada de violencia, que en Brasil bajo Jair Bolsonaro convirtió a los periodistas en blancos cotidianos de hostigamiento alentado desde el poder. Todas constituyen un patrón común. El mismo patrón se despliega ahora en Washington, con el sello de Project 2025.
A los casos de CBS y ABC se suma el recorte de más de 1.100 millones de dólares a la Corporation for Public Broadcasting, que dejó sin financiación a NPR y PBS bajo el pretexto de combatir la “propaganda liberal”. Al mismo tiempo, se desmanteló el sistema de acceso de la prensa a la Casa Blanca, se restringió la entrada de agencias históricas como AP o Reuters y se promovió a medios de derecha radical como Newsmax o The Blaze en su lugar. El Pentágono impuso una norma que obliga a que toda información difundida por periodistas, incluso la desclasificada, reciba aprobación oficial previa. En paralelo, el gobierno intervino Voice of America (VOA), el servicio internacional de radiodifusión pública, reduciendo drásticamente su personal y entregando parte de su programación a One America News Network (OANN), una cadena ultraconservadora pro-Trump.
Nada de esto es un fenómeno aislado. La reinstauración de la Schedule F forma parte de la misma lógica: crear un aparato estatal leal que no provea insumos al periodismo independiente ni limite la narrativa presidencial. La purga de burócratas con capacidad técnica y la sustitución por políticos leales debilita los canales de información en los que se apoya el periodismo de investigación. Lo que se persigue es un ecosistema cerrado, donde las fuentes críticas desaparecen y el mensaje oficial circula sin interferencias.
Las consecuencias ya son evidentes. En 2025, Estados Unidos cayó al puesto 57 en el índice mundial de Libertad de Prensa, el nivel más bajo de su historia contemporánea. El deterioro se ha atribuido directamente a las políticas de Trump y a la aplicación de este manual que sus propios arquitectos describen sin ambages como una “segunda Revolución Americana”. El presidente de la Heritage Foundation, Kevin Roberts, lo resumió con una metáfora inquietante, en la que equiparó a la derecha con creadores, y a sus contradictores con destructores: “El bosque estadounidense lleva tiempo necesitando un incendio, y la tarea del Partido de la Creación es garantizar una quema larga y controlada”.
En ese fuego deliberado, el periodismo independiente es el primer tronco lanzado a las llamas.
FUENTE: https://x.com/etica
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A partir del 1 de octubre de 2025, el Banco de México (Banxico) implementará el Monto Transaccional del Usuario (MTU), una medida que obligará a los clientes bancarios a establecer un monto máximo para sus transferencias electrónicas.
El objetivo es reducir el riesgo de fraudes y dar mayor control a los usuarios sobre sus operaciones. Quienes no configuren su límite tendrán asignado un tope automático de mil 500 UDIS, equivalente a unos 12 mil 800 pesos por operación.
La disposición aplicará tanto para clientes individuales como para comercios y trabajadores independientes que reciben pagos en línea.

Extracto de las disposiciones del CNBV. (Captura de Pantalla)
Fechas clave
Si necesitas realizar una transferencia por un monto superior al límite asignado, la operación podría ser rechazada o requerir un proceso adicional de autenticación.
Además del MTU, Banxico recomienda utilizar el Comprobante Electrónico de Pago (CEP), un documento oficial que valida cada transferencia hecha por el SPEI. Este comprobante:
El CEP se puede obtener desde la página oficial de Banxico con los datos de la transferencia y se genera en un máximo de 30 minutos después de la operación.
Con estas herramientas, los usuarios podrán realizar operaciones electrónicas con mayor seguridad y cumplimiento de las nuevas disposiciones financieras.
FUENTE: https://www.expreso.com.mx/
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Influencers misóginos tienen millones de usuarios y propagan imágenes tóxicas de masculinidad, presentando a las mujeres como seres inferiores. ¿Qué hay detrás de la «manosfera» y por qué es tan peligrosa?

Hace tiempo que el odio a las mujeres dejó de ser un fenómeno marginal para convertirse en una tendencia que se difunde masivamente en redes. En la denominada «machosfera» o «manosfera», los hombres se presentan como víctimas del feminismo y piden «recuperar» su poder.
Los usuarios jóvenes suelen toparse por casualidad con estos contenidos y se quedan enganchados a un mundo digital paralelo, lleno de ira, frustración e ideología.
La manosfera es un crisol de narrativas antifeministas que se difunden rápidamente a través de las redes sociales. Los contenidos van desde consejos manipuladores sobre citas, pasando por reivindicaciones políticas destinadas a debilitar deliberadamente la posición social de las mujeres, hasta el odio abierto hacia ellas. Todos ellos tienen en común el rechazo fundamental de la igualdad entre sexos.
Sus contenidos tienen muchas veces apariencia de ser producciones profesionales: «Son hombres con micrófonos, normalmente en situaciones de podcast, en las que pontifican, por ejemplo, que las mujeres no deben tener un ‘body count’ alto, es decir, que no deben acostarse con muchos hombres. Según ellos, esta manosfera se basa en valores naturales y tradicionales, pero, en realidad, tiene más que ver con opresión», comenta Tara-Louise Wittwer, que lleva muchos años trabajando en este tema como autora y productora de videos (@wastarasagt).
«Según esta visión tradicional del mundo, la mujer es elegida activamente por el hombre. Pero la realidad es otra: hoy en día, la mujer suele poder decidir por sí misma a quién elige, o no elegir a nadie, o elegir a una mujer, o quedarse sola y quizá ser muy feliz a los 30 años con tres gatos. Eso enfurece a este tipo de hombres, que ven que están perdiendo el poder sobre las mujeres», analiza Tara-Louise Wittwer.
Después de pasar varias horas navegando por el mundo de los hombres alfa, da la sensación de que todos cultivan una percepción idéntica: la sociedad moderna está en contra de los hombres y estos se ven perjudicados en ella. El deseo de recuperar las antiguas estructuras sociales y los estereotipos domina estos canales.
Lo mismo propagan los llamados «cristoinfluencers», que se basan en la religión para restringir los derechos de las mujeres. «Es un intento de eludir toda responsabilidad, ya que basan sus argumentos de opresión a las mujeres en que Dios o Jesús así lo han dicho, o porque la biología es así, que la mujer vale menos, que puede estar solo con unos pocos hombres, o que solo puede hacer esto y aquello», prosigue Wittwer.
Cada vez más mujeres comparten esta tendencia. «Make him a sandwich» (Hazle un sándwich) es un hashtag que utilizan las mujeres que comparten la actitud de la manoesfera y la ideología del «orden natural».
«Estas mujeres suelen destacar que es su decisión vivir de forma tan dependiente. Y eso, en principio, no es nada condenable. Si una mujer dice que quiere ser ama de casa tradicional, que le llena estar en casa, cocinar y tener hijos, entonces, por supuesto, está bien. Si las feministas han luchado durante tanto tiempo es para que se tenga también esa opción», afirma Wittwer. El problema es que, cuando las mujeres se dedican principalmente a las tareas domésticas, desaparecen de la vida pública y no pueden participar en la toma de decisiones y procesos.
Muchas de estas mujeres que comparten las ideas de la manoesfera también crean cuentas y propagan su estilo de vida como el único verdadero. «Quien no lo hace, es tachada de enferma mental y se le recomienda terapia. Como suele ocurrir, el feminismo se presenta como una enfermedad».
La propia Tara-Louise Wittwer también está activa en Internet y produce regularmente videos sobre igualdad y solidaridad entre mujeres. Wittner analiza críticamente cómo las estructuras patriarcales y los influencers difunden contenidos misóginos en las redes sociales. Lo hacen de forma concisa, incisiva y con un fino sentido del humor, que no a todo el mundo le gusta.
No son infrecuentes comentarios como: «Pero si en Alemania lo tenéis todo» en referencia a los derechos de las mujeres. «Sin embargo, las estadísticas muestran que cada dos días una mujer es asesinada por su pareja o expareja».
Tara Wittwer no solo recibe críticas de los hombres, sino también del bando feminista. «Para algunas personas, no soy lo suficientemente radical. Por ejemplo, no simpatizo con el movimiento 4B (NdlR: este movimiento feminista radical proviene de Corea del Sur y rechaza el matrimonio con hombres. Las mujeres no deben tener hijos, relaciones románticas ni sexo con hombres), entre otras cosas porque yo misma tengo un marido al que no quiero perder. No se trata de casarse o no casarse. Se trata de que las mujeres tengan la posibilidad de elegir y puedan decidir. Las mujeres y los hombres no son iguales, pero sí equivalentes. Y parece que muchos no quieren entenderlo. Se trata de igualdad de derechos y de igualdad de valor».
Es decir, justo lo contrario de lo que persiguen los usuarios de la manosfera, tanto hombres como mujeres. El mayor peligro es la creciente popularidad de este movimiento. Plataformas como TikTok y YouTube ofrecen el caldo de cultivo perfecto para ello.
Los influencers venden imágenes tóxicas de masculinidad, como consejos de estilo de vida y disfrazan el odio como «verdad». Los hombres jóvenes son especialmente vulnerables a estos contenidos. Las redes sociales están creando una nueva ola de narrativas misóginas que pueden provocar una explosión social.
FUENTE: https://www.publimetro.com.mx/ / https://www.youtube.com/@dwespanol
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Bill Gates, fundador de Microsoft y uno de los referentes tecnológicos más importantes de la historia, suele opinar sobre algunos hechos que suceden en la actualidad y vaticina ciertos pronósticos relacionados con el futuro, entre ellos el impacto que genera la inteligencia artificial en las personas y también en el mercado laboral.
De acuerdo con este empresario, son varias las profesiones que se encuentran a punto de desaparecer debido al avance progresivo de esta tecnología. Pese a ello, el magnate identificó tres carreras que considera “a prueba de IA” y que recomendó a los jóvenes a estudiarlas para seguir siendo relevantes en el futuro.
Inteligencia artificial. Foto: Pexels
En los años que están por venir, el desarrollo de fuentes de energía sostenibles serán clave en un futuro y lo cierto es que Bill Gates expresa que la transición hacia energías limpias requerirá profesionales altamente capacitados que puedan resolver problemas complejos, adaptarse a nuevos escenarios y aplicar soluciones creativas. Ejemplo de estas carreras pueden ser: Ingeniería en Energías Renovables, Ingeniería Eléctrica y especializaciones en eficiencia energética.
Pese a que la inteligencia artificial puede asistir en diagnósticos o análisis de datos, todavía no puede reemplazar la empatía ni la capacidad de juicio clínico que poseen todos y cada uno de los profesionales de la salud. En esa sintonía, los avances en genética, medicina personalizada y tratamientos innovadores seguirán requiriendo la intervención humana.
El desarrollo de la inteligencia artificial significa trabajo asegurado en el futuro, por lo que aquellos profesionales que se dediquen a programar, diseñar y supervisar dichas herramientas estarán en el centro de la revolución tecnológica. Estos expertos tendrán la misión de garantizar que la IA funcione de forma ética, eficiente y transparente.
Inteligencia artificial. Foto: Pexels
Según lo que declaró Bill Gates, algunas profesiones que corren riesgo de ser reemplazadas por completo por la IA podrían ser aquellas que se dedican a tareas administrativas, contabilidad, periodismo, literatura y relaciones públicas.
El motivo de este reemplazo es, de acuerdo con el ingeniero en software, que dichas ocupaciones pueden ser automatizadas con facilidad y podrían dejar de requerir intervención humana directa, por lo que Gates aconseja formarse en áreas irremplazables que requieran la creatividad y empatía humana que la máquina jamás tendrá.
FUENTE: https://heraldodemexico.com.mx/
Posted in Local, Municipios, Nacional, Opinión, Política, tagged Comunicación on 19/junio/2025|

PUEBLA, Pue. (apro).- La Oficina en México del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos y Amnistía Internacional emitieron llamados para garantizar la libertad de expresión y reprobaron la llamada Ley Censura que fue aprobada la semana pasada por el Congreso de Puebla.
Por la mañana, al ser cuestionada sobre esta modificación al Código Penal de Puebla que ya está vigente y en la cual se tipifica entre otros el delito de ciberasedio, la presidenta Claudia Sheinbaum manifestó que su gobierno “siempre va estar en contra de la censura”.
“No vamos a estar de acuerdo con un artículo que promueva la censura», puntualizó.
Luego de esto, la Oficina del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos emitió un mensaje en su cuenta X en el mismo sentido:
“Retomamos el llamado de la Presidenta, Claudia Sheinbaum, a garantizar la Libertad de Expresión en todo el país, incluyendo la revisión de marcos legales que posibilitan su criminalización, como los delitos contra el honor. Proteger este derecho es clave para una sociedad democrática y respetuosa de Derechos Humanos”.
Igual lo hizo la organización Amnistía Internacional México, la cual advirtió que la reforma aprobada por el Congreso de Puebla al Código Penal añadió nuevos delitos, pero que en su redacción “hay serios problemas”.
“…delitos como el ciberasedio, espionaje digital y usurpación de identidad están redactados de forma ambigua y podrían afectar gravemente la libertad de expresión”, señaló.
En un hilo de mensajes en su cuenta X, AI México explicó que el delito de ciberasedioo castiga insultos u ofensas reiteradas si afectan la salud de alguien. “Este delito es ambiguo e incompatible con estándares internacionales de libertad de expresión”, denunció.
Igual, expuso sobre las tipificaciones de espionaje digital y usurpación de identidad pues “están redactados de forma imprecisa y amplia, lo que deja espacio para abusos por parte de autoridades”.
“Estos delitos podrían ser usados arbitrariamente contra periodistas, activistas y ciudadanía que disiente. Lejos de proteger derechos, estás reformas los ponen en riesgo”, agregó.
En ese sentido, la organización que promueve la defensa de los derechos humanos hizo un llamado al Congreso de Puebla a revisar el contenido de estas reformas para que garanticen las libertades de todas las personas.
“La ciberseguridad no debe ser pretexto para la censura ni la criminalización de la disidencia”, subrayó.
Pese a estos llamados, la diputada panista Susana Riestra advirtió que todo indica que los foros que pretende llevar a cabo este jueves y viernes el Congreso de Puebla, sólo serán una simulación, donde la participación está orientada a insistir en la pertinencia de esta reforma.
En las invitaciones que emitió la Junta de Coordinación Política del Congreso, llama a estos foros “Divulgación Ciudadana Ciberseguridad en Puebla” y “Libertad de Expresión: Ciberseguridad en Puebla”.
Sheinbaum, ONU y Amnistía Internacional se pronuncian contra “Ley Censura” de Puebla
El primero se realizará este 19 de junio y tiene el objetivo principal de “ampliar, complementar y compartir información relevante sobre temas de interés público en materia de ciberseguridad, con el propósito de orientar y proteger los derechos de la ciudadanía, especialmente de los grupos en situación de vulnerabilidad, dentro del entorno digital”.
El segundo, que se llevará a cabo el día 20, dice, busca “fortalecer el conocimiento del marco jurídico en materia de libertad de expresión, así como del delito de ciberacoso”.
En la sesión legislativa de este miércoles, las diputadas Delfina Pozos, del PRI, y Celia Bonaga, del PAN, presentaron iniciativas para derogar esa ley al exponer que presenta deficiencias y fue aprobada “al vapor”.
A la vez, activistas y organizaciones civiles ha empezado a promover diversos recursos para echarla abajo.
El abogado Ricardo Gali convocó en redes sociales a ciudadanos a que envíen solicitudes a la Comisión de Derechos Humanos de Puebla para que use su facultad de presentar una acción de inconstitucionalidad contra esta reforma que está vigente desde el 13 de junio.
De la misma forma, la Fundación Iris informó que promovió un amparo pues argumentó que la llamada Ley Censura no fue discutida en parlamento abierto y violenta los artículos 1, 6, 7 y 22 constitucionales.
FUENTE: https://www.proceso.com.mx/
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Por Fernanda Sánchez
La inclusión de comunidades históricamente marginadas en el cine contemporáneo ha generado un intenso debate social, evidenciando tanto avances como resistencias profundamente arraigadas. Este fenómeno pone en primer plano cuestiones de discriminación, racismo, intolerancia y la urgente necesidad de erradicar pensamientos excluyentes y en algunos casos, radicales.
La historia del cine está marcada por la exclusión y la representación estereotipada de minorías étnicas, raciales y de género. Aunque en la actualidad se observa un esfuerzo creciente por diversificar el reparto y las historias (como la aparición de personajes racializados o LGTBI en roles protagónicos), estas iniciativas suelen ser blanco de críticas y ataques en redes sociales, bajo la acusación de «inclusión forzada». La reacción negativa no solo se manifiesta en comentarios, sino también en campañas de odio dirigidas a actores y creadores, lo que evidencia la persistencia de prejuicios y actitudes racistas en una parte significativa de la sociedad.
El racismo, entendido como la creencia en la superioridad de un grupo sobre otro basada en características étnicas o raciales, sigue presente tanto en la industria como en la audiencia. Ejemplos recientes incluyen la controversia en películas como “La Sirenita”, protagonizada por Halle Bailey (de ascendencia afroamericana), donde la elección de esta actriz desató críticas y puso en evidencia el fenómeno del racismo, esto disfrazado por el argumento de la falta de parecido con la versión animada con su personaje.
En el caso de la representación de la discapacidad, por ejemplo, persisten barreras sociales y actitudes de rechazo, fundamentadas en el desconocimiento y el miedo a lo diferente. La integración, aunque ha avanzado, no siempre se traduce en una verdadera inclusión, ya que la sociedad sigue mostrando reticencias a aceptar plenamente a quienes no encajan en el ideal hegemónico. El ejemplo más reciente fue el la película “Blancanieves”, protagonizada por Rachel Zegler, en donde las críticas del público se establecieron alrededor de dos factores, la elección de la actriz (de ascendencia colombiana y polaca), que de nuevo era la falta de parecido con la versión animada de la princesa; y el segundo que el casting para los 7 enanos de la película se fue al otro extremo, donde la producción tenía la oportunidad de realmente incluir a actores con enanismo (generándoles una oportunidad laboral y de representación) y optaron por no hacerlo y en su lugar usaron CGI y tecnología de captura de movimiento, simulando digitalmente que los actores tenían enanismo, generando una percepción de capacitismo por parte de la producción.
El rechazo a la inclusión suele estar motivado por el miedo al cambio y la resistencia a perder privilegios simbólicos. Muchas personas perciben la presencia de nuevos rostros y narrativas como una amenaza a la identidad cultural tradicional o como una imposición ideológica. Además, los estereotipos y la falta de contacto real con la diversidad alimentan la intolerancia y dificultan la empatía hacia quienes han sido históricamente excluidos.
La representación auténtica y diversa en el cine es fundamental para combatir la discriminación y el racismo, y para promover una sociedad más justa e igualitaria. Ver en pantalla a personas de diferentes orígenes, géneros y capacidades no solo valida sus experiencias, sino que también fomenta la empatía y el entendimiento entre públicos diversos. El cine, como reflejo y motor de cambio social, tiene el poder de desafiar estereotipos, abrir conversaciones y sensibilizar sobre la importancia de la inclusión.
Erradicar los pensamientos excluyentes y radicales implica reconocer el valor de todas las historias y la necesidad de que todos los grupos tengan la oportunidad de verse representados de manera digna y compleja. La diversidad en el cine no es una amenaza, sino enriquecimiento del arte y la sociedad en su conjunto.
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Por Fernanda Sánchez
El cine mexicano ha tenido momentos de brillantez y originalidad, pero en años recientes enfrenta una crítica constante: la falta de diversidad en sus historias y personajes, especialmente en el cine comercial. Aunque existen propuestas independientes y festivales que buscan abrir el panorama, la cartelera suele estar dominada por un mismo molde: comedias de enredos entre “mirreyes” y “godínez”, fórmulas probadas que aseguran taquilla pero limitan la pluralidad de voces y realidades representadas.
Películas como Mirreyes vs Godínez y La Rebelión de los Godínez han sido éxitos rotundos en taquilla, recaudando cifras históricas y atrayendo a millones de espectadores. Estas comedias explotan el choque de clases y estereotipos: los “mirreyes”, jóvenes privilegiados y frívolos, frente a los “godínez”, oficinistas de clase media que luchan por sobrevivir en la rutina laboral. El humor fácil, los personajes caricaturescos y las situaciones predecibles han creado un subgénero rentable, al punto que se habla de un “universo cinematográfico godín”.
La respuesta es sencilla: funciona. El público responde, las películas recuperan su inversión y los productores apuestan a lo seguro. Sin embargo, esta lógica comercial tiene un costo: la repetición de fórmulas deja fuera la complejidad y diversidad de la sociedad mexicana. Se privilegia una visión superficial de la realidad, donde los conflictos se resuelven en clave de comedia y los personajes rara vez salen de los estereotipos.
Aunque existen esfuerzos notables por ampliar la representación —con cineastas que abordan temas indígenas, de diversidad sexual o de género—, estas películas suelen quedar relegadas a circuitos alternativos o festivales. El cine mexicano de la disidencia sexual, por ejemplo, ha logrado avances importantes en la última década, pero su llegada al gran público sigue siendo limitada por problemas de distribución y falta de apoyo. Lo mismo ocurre con historias protagonizadas por mujeres, personas indígenas o comunidades afrodescendientes, que apenas empiezan a encontrar espacios para contar sus propias narrativas.
Como señala el informe de Imcine, la pluralidad existe, pero no se refleja en la cartelera comercial: “La estructura no está evaluando otras narrativas, existencias, cuerpos que salen en las imágenes que vemos en el cine. Estás dejando un grupo de personas no binarias, personas trans, etcétera”. La industria sigue privilegiando las historias que garantizan ventas, perpetuando así una visión limitada de lo que significa ser mexicano en el siglo XXI.
El cine mexicano necesita arriesgarse más. Si bien es comprensible que la industria busque la rentabilidad, el arte cinematográfico tiene una responsabilidad social: reflejar la complejidad y diversidad de su público. Seguir apostando al mismo molde de “mirreyes” y “godínez” es cómodo, pero empobrece la conversación cultural y deja fuera a millones de voces y experiencias. Es momento de abrir la pantalla a nuevas historias, personajes y realidades que enriquezcan el imaginario colectivo y permitan que todos los mexicanos se vean reflejados dignamente en el cine.
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Por Fernanda Sánchez
El cine contemporáneo sigue evolucionando, pero ciertos temas y tendencias se han consolidado como los más recurrentes y populares en los últimos años. A continuación, se exploran los tópicos que dominan la pantalla grande y las razones de su éxito.
Las secuelas y los universos cinematográficos preexistentes continúan dominando la taquilla mundial.
Películas como Dune: Parte Dos, las nuevas entregas de Marvel y DC, y sagas como Los Mercenarios o Saw X ejemplifican cómo los estudios apuestan por marcas ya consolidadas para asegurar el interés del público y la rentabilidad. Este fenómeno responde tanto a la demanda de los espectadores por historias conocidas como a la búsqueda de seguridad financiera por parte de los estudios.
A pesar del dominio de los grandes estudios, el cine de autor sigue ganando espacio, incluso en la carrera por los premios más importantes. Películas como Anora y Cerrar los ojos muestran que existe un público interesado en propuestas más personales y arriesgadas, capaces de equilibrar la visión artística con el atractivo comercial.
El género de terror ha experimentado un resurgimiento, con secuelas de clásicos como El Exorcista: Creyente y nuevas entregas del Warrenverso (La Monja II). El misterio también mantiene su atractivo, con adaptaciones de Agatha Christie y thrillers psicológicos que exploran los límites de la mente humana.
En los últimos años, se observa un esfuerzo creciente por incluir historias y personajes de diferentes orígenes y culturas. Películas como Blue Beetle, protagonizada por un superhéroe latino, reflejan esta tendencia hacia una mayor diversidad y representación en el cine comercial.
El cine reciente se caracteriza por la coexistencia de grandes franquicias, la revitalización de géneros clásicos, la exploración de temas universales y una apuesta por la diversidad y la autoría. Esta combinación permite que el séptimo arte siga siendo un reflejo dinámico de la sociedad y sus inquietudes.
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PEKÍN, 31 mar (Reuters) – China, Japón y Corea del Sur acordaron responder conjuntamente a los aranceles de Estados Unidos, según informó el lunes una cuenta de redes sociales afiliada a la cadena estatal china CCTV.
Los comentarios se produjeron después de que los tres países mantuvieran el domingo su primer diálogo económico en cinco años, buscando facilitar el comercio regional mientras las potencias exportadoras asiáticas se preparan contra los aranceles del presidente estadounidense Donald Trump.
Japón y Corea del Sur buscan importar materias primas de semiconductores de China, y China también está interesada en comprar productos de chips de Japón y Corea del Sur, dijo la cuenta, Yuyuan Tantian, en un post en Weibo.
Las tres partes acordaron reforzar la cooperación en la cadena de suministro y entablar un mayor diálogo sobre el control de las exportaciones.
Durante la reunión del domingo, los ministros de Comercio de los países acordaron «cooperar estrechamente para mantener conversaciones exhaustivas y de alto nivel» sobre un acuerdo de libre comercio entre Corea del Sur, Japón y China para promover el «comercio regional y global», según un comunicado publicado tras la reunión.
Los ministros se reunieron antes del anuncio previsto por Trump el miércoles de más aranceles en lo que él llama el «día de la liberación», un fuerte giro en las alianzas comerciales de Washington.
Pekín, Seúl y Tokio son importantes socios comerciales de Estados Unidos, aunque han estado enfrentados entre sí por cuestiones como las disputas territoriales y el vertido por parte de Japón de aguas residuales de la accidentada central nuclear de Fukushima.
FUENTE: https://www.reuters.com/
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Veamos cuáles eran las predicciones para los Premios Oscar 2025, ¿se cumplieron?
Cápsula informativa por: Sharon Alejandra Quintero, Rafael Rayas, María Fernanda Sánchez y Efraín Quintero
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Contrario a la negatividad e indiferencia que ha rodeado a «Emilia Pérez» en México, cada vez más personas han expresado su apoyo a «Johanne Sacreblu», la protesta en forma de parodia de la cineasta trans mexicana Camila D. Aurora.
La película había acumulado más de 3.2 millones de visitas en YouTube hasta el fin de semana de los Oscar. También se proyectó en cines e incluso tuvo alfombra roja.
La cineasta ahora estrena su segunda parte, la cual cuenta con 400 mimos en escena y algunos invitados especiales, como Alejandra Bogue, una artista trans mexicana.
«Emilia Pérez» le generó cierta curiosidad a Aurora —quien también es TikToker—, pero como la película no se estrenó en México hasta muy avanzada la temporada de premios, la primera vez que la vio fue gracias a un servicio ilegal de streaming. No le gustó nada. La representación trans y mexicana de la película le parecieron despectiva y problemática.
En respuesta, decidió publicar en TikTok una parodia en la que describía sus planes de rodar una película sobre los herederos trans de dos millonarias familias francesas enemistadas entre sí, Johanne Sacreblu y Agtugo Ratatouille (interpretados por Aurora y el actor trans Yeylán Torres, respectivamente), que se enamoran en medio de su batalla para decidir si el croissant o la baguette es el pan francés por excelencia.
Sus seguidores le sugirieron que recaudara fondos para poder filmar su proyecto. Aurora recolectó alrededor de mil 700 dólares (35 mil pesos mexicanos) que se utilizaron principalmente en catering y transporte y convocó a actores y equipo de filmación voluntarios.
Aurora compuso y produjo las canciones, porque el corto —de 28 minutos y filmado a lo largo de dos días— es, al igual que «Emilia Pérez», un musical con todo y coreografía. Se estrenó en YouTube el mismo fin de semana que «Emilia Pérez» y acumuló un millón de vistas en tres días. Una vez que se estrenó en internet, también recibió enorme apoyo entre los fanáticos brasileños, quienes esperan un triunfo en los Oscar para «Ainda estou aquí» («Aún estoy aquí»), filme que compite con «Emilia Pérez» en la categoría de mejor película internacional.
«Fuimos la hormiga que se le puso al gigante, sí es muy increíble», dijo Aurora en entrevista con The Associated Press en la Ciudad de México.
«Estaba haciendo activismo y mi activismo empezó en el momento en el que junté a 50 personas por puro video de TikTok que jalaron a trabajar dos, tres días, muchas horas, solamente por el placer de ir a reírse sobre esta película que hace unos días solamente les hacía enojar».
Aurora no quiso dejar su película como una protesta, «Johanne Sacreblu» ha donado parte de sus ganancias a dos organizaciones, el grupo feminista Las Hijas de Mayahuel, que aboga por una salud menstrual digna y brinda atención médica, así como el Grupo Nacional de Búsqueda, un colectivo de organizaciones de familiares de personas desaparecidas en México. La película ha recaudado alrededor de 3.400 dólares (70.000 pesos mexicanos), el doble de su presupuesto original.
«Nunca quise que se quedara sólo en palabras», dijo. «‘Johanne Sacreblu’ habló, pero también actuó».
Se tiene previsto que la segunda parte de la película se proyecte en distintas salas de México, y que esté disponible más adelante en YouTube.
«El mensaje ya se dio y para mí se dio con un impacto que yo jamás me imaginé, estoy más que satisfecha», dijo Aurora
FUENTE: https://www.proceso.com.mx/
Posted in Academia, Especiales, Espectáculos, Local, Opinión, tagged Comunicación on 27/febrero/2025|

-Opinión-
Por Efraín Quintero Luna
La trayectoria de Paul, conductor de Exa FM, es una historia de persistencia, aprendizaje y retos enfrentados en el mundo de la comunicación y la radio. Desde sus primeros años de estudio en el CBTIS de Tejalpa, donde forjó su carácter y seguridad en sí mismo, hasta su paso por diversas instituciones educativas, Paul ha vivido experiencias que lo han moldeado tanto personal como profesionalmente.
Su paso por una universidad de Morelos no fue lo que esperaba, sintiendo que la vida se le escapaba sin encontrar rumbo. Sin embargo, en Uninter encontró un ambiente académico que le resultó más atractivo. A pesar de sus dificultades académicas, su carrera en la radio ya había comenzado, aunque al principio no fue una pasión inmediata, la influencia de un buen amigo lo ayudó a mantenerse enfocado, y con el tiempo descubrió la importancia de adaptarse y expandirse, en lugar de estancarse en un solo sitio.
Un ejemplo de su filosofía de crecimiento fue su traslado a Puebla. Inicialmente, enfrentó el desafío de conectar con una audiencia desconocida. Para solucionar esto, se propuso conocer la ciudad y a su gente, entendiendo sus costumbres y formas de pensar, lo que le permitió mejorar su comunicación a través de la radio.
Manejo de crisis en la Radio
Uno de los temas cruciales que Paul ha experimentado en su carrera es el manejo de crisis en la comunicación. Un caso relevante fue cuando Belinda visitó la Ciudad de México. La situación se salió de control cuando, a pesar de que el evento tenía boletos asignados, las puertas se cerraron dejando fuera a muchas personas. La reacción del público fue violenta, derribaron la entrada y buscaron culpar a Paul. La empresa tuvo que emitir un comunicado explicando que no eran responsables de lo sucedido.
Otro momento de crisis ocurrió en Tejalpa, Morelos, en un evento donde se lanzó una bomba de gas lacrimógeno, desatando una estampida humana. La situación escaló rápidamente, resultando en la muerte de cuatro personas. Paul describió lo impactante que fue ver a una mujer embarazada ensangrentada en el suelo. Posteriormente, la empresa pagó una suma de 150 mil pesos por cada persona fallecida, una cantidad que consideró insuficiente para la magnitud de la tragedia.
El episodio más crítico en la historia de Exa FM ocurrió en 2007, durante un concierto. Paul recibió la noticia de que alguien había sido acuchillado dentro del evento. Según los reportes policiales, la víctima fue sacada del recinto para que muriera fuera del evento, algo con lo que Paul nunca estuvo de acuerdo, pero que le fue impuesto por las autoridades.
Reflexiones Finales
Paul ha enfrentado crisis que le han dejado lecciones valiosas en su carrera. Desde situaciones fuera de su control, como desmanes en conciertos y la desinformación corporativa, hasta su filosofía sobre el manejo de crisis, donde cree que, en algunos casos, lo mejor es dejar que la gente olvide para evitar mayores repercusiones. Su historia nos deja una lección clave: el crecimiento profesional no solo depende del talento, sino también de la capacidad de enfrentar y superar los momentos más difíciles con determinación y honestidad.
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Opinión/ Por Sharon Alejandra
El pasado martes 18 de febrero del 2025, los estudiantes de Comunicación (LCO) y Comunicación y Relaciones Públicas (CORP) disfrutamos de una serie de conferencias y actividades por el “Día de Comunicación UNINTER”. Dicho evento nos permitió abrir nuestras mentes y expandir nuestros conocimientos basados en la carrera.
Entre los diferentes temas de la conferencia, hubo una en particular que, no solo nos brindó teoría, sino que dio la oportunidad de que varios compañeros de último semestre se expresaran y probaran libremente por unos minutos el cómo conducir un programa de televisión.
Conducción para Televisión fue un taller impartido por Erika Mayo, quién es una conductora con una amplia experiencia y estudios relacionados a los medios de comunicación que, desde un inicio con su presencia y carisma, creo un ambiente agradable y de confianza para los estudiantes.
A pesar de que siempre vemos una persona llena de energía frente a las cámaras, Erika nos reveló que no es lo único que debe ser un conductor, debido a que, para lograr ser una gran personalidad frente a miles de personas, también se debe saber cómo se trabaja detrás de las cámaras.
Particularmente estoy de acuerdo con este punto porque siento que el carisma no lo es todo, aunque si una gran ventaja. Conocer cómo funciona una cámara, cómo obtener información verídica y la manera en cómo reacciona el público ante las noticias, son algunas de las acciones que todo comunicólogo tiene que saber ya que, para esta carrera, Erika nos dejó saber que somos ignorantes, pero al mismo tiempo debemos saber de todo un poco.
Otro tema tocado en el taller fue la diferencia entre un comunicador y un comunicólogo, dos puestos importantes que, aunque suenen muy parecidos, hay una diferencia que los caracteriza. Mientras un comunicador puede ser una persona que no haya estudiado Ciencias de la Comunicación, tiene el don de conectar con una audiencia a través de la oratoria y los temas que dicha persona maneja; y los comunicólogos, somos aquellos que tenemos una formación educativa en el área de comunicación, sabiendo desde cómo conducir, hasta la semiótica y segmentación de mercados.
En base a eso, concuerdo en la diferencia que hay entre los dos términos, ambas son partes fundamentales al momento de crear medios de comunicación masivos, funcionan juntas y siempre deben estar en sinergia para entregar un buen programa al público.
Como no todo estuvo llevado en explicaciones y teorías, Erika nos dio recomendaciones para poder dar noticias. Los ejercicios del rostro, de la lengua y hacer muecas nos ayuda a relajar la cara para el momento de estar al aire; leer antes la información nos ayudará a saber el contexto y la intención que debemos manejar al momento de brindar la noticia; y, si tenemos la oportunidad, tomar clases de teatro y actuación es importante para dejar a un lado la vergüenza al estar frente a cámaras o cámaras.
Dos de estas recomendaciones se pusieron en práctica en el taller, compañeros de la carrera se atrevieron a estar en frente de todos a realizar ejercicios de relajación facial y dar noticias de nota roja, las cuales tienden a ser un poco más complicadas de dar debido a la sensibilidad que suele tener este tema a diferencia de la felicidad y energía que le damos a una nota de color.
Fallas y aciertos hubo de parte de nuestros compañeros, es normal que hayan estado nerviosos porque seguimos siendo estudiantes y estamos en una etapa que podemos hacer todas las fallas posibles para aprender de ellas y, el día en que se nos de la oportunidad de estar frente a una cámara, podremos manejar situaciones no planeadas.
Fue un honor tener a Erika Mayo en las instalaciones del Edifico 12 de UNINTER y el compañerismo que hubo de parte de todos los estudiantes de comunicación fue agradable y se nota el cariño que le tenemos a nuestra carrera.
Esperamos pronto tener más días como estos en nuestra universidad, donde aprendamos un poco más sobre ciertas áreas de los medios de comunicación y salgamos a explorar más allá de nuestra caja de conocimientos.
Posted in Academia, Cultura, Espectáculos, Local, Opinión, tagged Comunicación on 21/febrero/2025|
Una voz de la experiencia nos habla sobre el arte de comunicar

Por María Fernanda Sánchez Castaeda
El día 18 de febrero de 2025, la Universidad Internacional Uninter llevó a cabo un ciclo de conferencias impartidas por expertos para celebrar el día de la Comunicación. El cuerpo estudiantil tuvo la oportunidad de escuchar a profesionales como Chris Ferrer, Érika Mayo, Israel Cortés y Paul Gaspar, así como la participación de El Brunch de los 40 FM.
Érika Mayo es una profesionista de la comunicación altamente reconocida en Morelos, es una reciente acreedora a la medalla “Jacobo Zabludovsky” en la categoría Reportaje de Televisión por la Asociación Cultural de Locutores de México.
Precisamente gracias a esta experiencia, ayer Érika pudo compartir consejos y anécdotas sobre la realidad de trabajar como conductora de programas televisivos, como lo hace ella en “Justo en el Blando” y “Hechos Noche Morelos”.
Entre estas recomendaciones, compartió con nosotros cómo superar situaciones inesperadas al momento de conducir un programa o incluso hacer una presentación escolar, hizo énfasis en que estas habilidades son necesarias en cualquier forma de oratoria, como lo son la habilidad de improvisación, dicción, gesticulación, intención y seguridad en uno mismo. Además, recomendó ejercicios de respiración y vocalización para mejorar la proyección y evitar la fatiga vocal. Todas estas características son clave para poder emitir información de manera que sea recibida de forma adecuada.


Para reforzar estos conceptos, Érika preparó dos actividades prácticas para que los asistentes pudieran identificar sus puntos de mejora y poner en práctica lo aprendido. Estas actividades consistieron en lectura de notas informativas y ejercicios de improvisación, donde los participantes enfrentaron distintos escenarios simulados para mejorar su capacidad de reacción y manejo del discurso.
Finalmente, la presentadora alentó a los asistentes a practicar constantemente y a desarrollar su propio estilo de conducción, enfatizando que la clave es la autenticidad. No se trata de imitar a alguien más, sino de encontrar tu propia voz y conectar con la audiencia de manera genuina.
Con esta conferencia, Érika Mayo dejó claro que la conducción de televisión es un arte que combina técnica, carisma y pasión por la comunicación.

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