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Por: Leilami Ledesma.

De acuerdo a lo publicado por El Pais, los actores Edu Galán y Darío Adanti, responsables de la revista Mongolia, actuaron la pasada noche en el teatro La Rambleta de Valencia ante una sala al completo. Los insultos y las amenazas de escraches lanzadas en redes sociales por simpatizantes de ultra derecha contra su último espectáculo de humor Mongolia sobre hielo, no han conseguido que se cancelara la representación de anoche. «No pasarán. Mongolia no se rinde», han coreado al final de la función público y actores en medio de los aplausos.

Los dos actores han dado las gracias a todos «por defendernos». «Estamos hartos de que por amenazas de grupúsculos de ultra derecha el público y los trabajadores de los espectáculos satíricos tengan que poner en peligro su integridad física. Estamos hartos de que la Policía Nacional tenga que venir a proteger a público, trabajadores y artistas en una representación teatral por intolerantes y fanáticos», han leído a modo de manifiesto sin olvidarse del espectáculo de Dani Mateo que tuvo que suspenderse en noviembre, también en Valencia, por las mismas amenazas.

En un teatro custodiado por varios furgones de la policía y con controles a la entrada del recinto -fue el compromiso de la Delegación del Gobierno con los responsables del centro cultural-, el dúo ha desplegado un espectáculo mordaz e irreverente.  «Uno es de donde paga los impuestos, por eso los patriotas tributan en Panamá», ha dicho Galán dirigiéndose al público. Banderas, himnos y nacionalismos de todo tipo se han convertido en blanco de la sátira de Mongolia.

Al comienzo, los actores han hecho alguna velada alusión a las amenazas de escrache al show: «Qué favor nos han hecho», han comentado mirando al patio de butacas, que estaba prácticamente lleno. Y ya metidos en el espectáculo, en la pantalla instalada sobre el escenario, se ha proyectado una imagen de las agresiones y altercados que protagonizaron en 2017 grupos ultras el 9 de octubre, Día de la Comunitat Valenciana, contra manifestantes nacionalistas: «Puta escoria…», han dicho.

Al espectáculo, que se ha desarrollado sin sobresaltos, han acudido dos de las concejales del Gobierno municipal valenciano, Gloria Tello y María Oliver, que han apoyado con su presencia al espacio cultural, que canceló durante unas horas la obra para más tarde mantenerla.

El ministro de Cultura, José Guirao, que visitó este sábado la capital valenciana, hizo un hueco en su agenda para reunirse con los dos actores horas antes de la función y mostrarles su apoyo. «Hay que preservar el espacio del humor y de la creación y no podemos tolerar las amenazas», había defendido solo unas horas antes el ministro durante su recorrido por un museo de la capital. Según Guirao, la libertad hay que defenderla «contra viento y marea y esperar y que no se vuelvan a repetir [este tipo de amenazas]». «Para eso», ha añadido, «es importante que la sociedad, no solo la Administración, manifieste su rechazo a estos actos intolerables en un país democrático».

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Por: Pats Tapia.

El pasado 26 de noviembre Andrea Zamora dio a conocer por medio del portal Sensacine.com que el director de El último tango en París’ y Soñadores ha fallecido en Roma.

Bernardo Bertolucci, director italiano de títulos como El último tango en París (1972), Novecento (1976) y Soñadores (2003), ha fallecido a los 77 años en Roma. Su publicista, Flavia Schiavi ha confirmado a los medios italianos que el realizador ha muerto este lunes como consecuencia de un cáncer.

Nacido el 16 de marzo de 1941 e hijo del poeta Attilio Bertolucci, el realizador comenzó su carrera en el mundo del cine como asistente de Pier Paolo Pasolini en Accatone (1961). Su debut en la gran pantalla llegaría en 1926 con La commare secca, filme en el que se investigaba el asesinato de una prostitua romana, hecho que se contaba desde diferentes perspectivas.

Bertolucci ha influido a generaciones de realizadores con sus trabajos en la gran pantalla, se hizo con nueve premios Oscar con su película El último emperador (1987). La cinta es una adaptación de la autobiografía del último emperador chino Puyi. Con ella, Bertolucci se convirtió en el único italiano en hacerse con el premio de La Academia a mejor director. Con el tiempo, además, consiguió trabajar fuera de Europa y llevar a cabo algunos proyectos en Hollywood.

Su último trabajo como director fue Tú y yo en 2012. Un año después se encargaría de uno de los segmentos del documental Venice 70: Future Reloaded.

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Por: Leilami Ledesma.

De acuerdo a lo publicado en El País se puede disfrutar más teatro argentino en los escenarios barceloneses. Mientras en el Romea triunfa Claudio Tolcachir con la adaptación catalana de La omisión de la familia Coleman, su colega Lautaro Perotti -juntos fundaron la compañía Timbre 4- dirige en el Lliure de Gràcia y con reparto español, encabezado por Carmen Machi, su obra Cronología de las bestias. El gancho de Machi funciona en taquilla -las localidades están agotadas en muchas funciones de una agenda que concluye el 2 de diciembre- tan bien como el juego teatral construido por Perotti con suma eficacia: hora y media de suspense y tensión con Machi y Pilar Castro dando vida a dos hermanas de una extraña familia en la que nada ni nadie es lo que parece.

Bajo la apariencia de una comedia negra, tejida con habilidad y no pocos efectismos por el actor, director y dramaturgo argentino, mantiene la tensión del espectáculo con giros y flashbacks que van despejando algunas claves de una intriga que atrapa rápido al espectador y ya no le suelta hasta el inquietante final. La telaraña de mentiras juega, confunde, desconcierta al espectador en un relato guiado con poderoso instinto teatral.

Juego de identidades falsas, de verdades y mentiras crueles, de temores y engaños que convierten la intriga en el verdadero espectáculo. Más allá del suspense, el autor va proporcionando, con cuentagotas, nueva información que ayuda a descubrir las distintas capas que envuelven la identidad, verdadera o falsa, de cada personaje.

Perotti escribió el personaje de Olvido, la madre de una familia a la que regresa de forma inesperada un hijo de 23 años que desapareció cuando tenía 12, pensando en Carmen Machi. Es un personaje difícil, complejo, que la popular actriz borda cuando clava sus frases sarcásticas o muestra las secuelas del dolor y los remordimientos que anidan bajo sus bruscas maneras, pero renquea un poco en las explosiones de violencia: hay en estas escenas exceso de artificio y los actores no están cómodos. Bien perfilado el personaje de Celia, su hermana, defendido por Pilar Castro de forma brillante en su temible ambigüedad.

Buenos trabajos de Santi Marín y Patrick Criado en los papeles, respectivamente, de Beltrán (el hijo retornado) y su primo César (parece un encanto, pero es el más siniestro de la familia), y de Álvaro Lavin como sacerdote que esconde sus verdaderas intenciones. La escenografía de Mónica Borromello – una casa aislada, con puertas de cristal que separan el jardín- es tan funcional como la iluminación de Carmen Martínez en esta coproducción de Octubre Producciones, el Lliure y el Teatro Español, que lo estrenó el pasado mes de marzo.

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