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Por: Emmanuel Catalán.

De acuerdo a lo publicado en el portal de La Opinión la cinta de Pixar Coco consiguió la estatuilla de oro a la mejor película de animación, el pasado domingo en la edición número noventa de los Oscar. Era la gran favorita de la noche y ya venía de recoger una gran lista de premios de alto reconocimiento.

Su director Lee Unkrich ha sido el encargado de recoger la estatuilla y ha mostrado su gran emoción. Coco, estrenada en 2017, y distribuida por Walt Disney es una película maravillosa. Cuando vas al cine te trae nostalgia y recuerdos. Esta es la historia de Miguel, un niño de 12 años, cuyo sueño es cantar y tiene por ídolo a Ernesto de la Cruz, que además piensa que es su tatarabuelo por una foto que conserva su abuela. Ernesto fue un gran cantante mexicano que falleció. Coco, su abuela, tiene muchas de las claves que Miguel irá descubriendo.

Como dato adicional este es el décimo Oscar que consigue Pixar. Antes ya lo consiguieron: Buscando a Nemo, Los Increíbles, Ratatouille, WALL•E, Up, Toy Story 3, Brave e Inside Out.

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Por: Mario Ramón González Álvarez.

De acuerdo con lo publicado en el sitio web elpais.com el compositor islandés Jóhann Jóhannsson, autor de bandas sonoras de películas como Sicario, La teoría del todo y La llegada, murió ayer en su casa de Berlín a los 48 años, según una entrada incluida este sábado en su propia cuenta de Facebook. Hace una semana estuvo tocando en Barcelona y era una de las figuras del cartel del Primavera Sound de este año. Las causas del fallecimiento no han sido reveladas.

«Con profunda tristeza confirmamos el fallecimiento de nuestro querido amigo Jóhann. Hemos perdido a una de las personas más talentosas y brillantes que tuvimos el privilegio de conocer y trabajar. Que su música nos siga inspirando», se puede leer en Facebook.

Jóhannsson se crio en Reikiavik, donde comenzó su carrera como guitarrista. Gracias a su salto al cine, fue nominado al Oscar por la banda sonora de La teoría del todo, por la que obtuvo el Globo de Oro, y también por Sicario, donde su música creaba un ambiente espeluznante y envolvente

Jóhann Jóhannsson había despuntado en el circuito europeo gracias a una redefinición del legado de figuras ilustres de la contemporánea como Arvo Pärt o Gorecki: en discos como Fordlandia o IBM 1401, A user’s manual, las dos grabaciones más impactantes de su carrera. En esos trabajos había conseguido largos y complejos desarrollos orquestales a un contexto de ambient y electrónica experimental que despertó más pasiones enfervorizadas en la escena independiente que en el foro clásico. Jóhannsson también es autor de algunas canciones de Marc Almond o Barry Adamson con Pan Sonic.

«Tristísima noticia: profundamente impactados y apenados ante la muerte inesperada de Jóhann Jóhannsson, que justo hace una semana estuvo en Barcelona tocando y al cual esperábamos en Primavera Sound 2018. Todo nuestro cariño para sus familiares, colaboradores y allegados», ha tuiteado la organización del Primavera Sound en su cuenta de Twitter.

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Por: Sugey Velázquez.

De acuerdo a lo publicado en la página http://www.rtve.es/noticias el director de escena, gestor cultural, escritor, dramaturgo y docente nacido en Argentina y con nacionalidad española Gustavo Tambascio falleció este tres de febrero del 2017 a los 69 años en su casa de Madrid.

«Parece que fue una paro cardiaco, lo determinará la autopsia, pero fue de forma tranquila, en su casa», ha detallado su hijo, músico y compositor.

El director de escena, natural de Buenos Aires, vivió «el exilio que provocó la dictadura militar argentina» e hizo su carrera en España, a donde llegó en 1988, «en las condiciones más arduas». Se le caracterizaba por ser una persona «brillante y divertida».

«Era una persona que toda la familia teatral y lírica tenía en gran aprecio. Era muy respetado y admirado porque una persona brillante, divertida y de un talento desbordante, muy comprometido con sus ideas de izquierdas en sus montajes, a los que daba un sello muy reconocible. Se ha ido un grande que pienso que no tuvo todo el reconocimiento que debió tener», ha añadido Tambascio.

El director del Teatro de la Zarzuela, el también argentino Daniel Bianco, amigo personal suyo y colaborador en montajes como el que hicieron de «Le Frigo», con Enrique Viana, en los Teatros del Canal, ha asegurado a Efe que «se ha ido un grandísimo hombre de teatro» pero, «sobre todo», de «la reflexión y la cultura, difícil de suplir con otra persona».

«Tenía una cabeza abierta, muy poco común. Era un grande de las artes escénicas que hizo muchísimo teatro de prosa. Era un hombre con muchísimas disciplinas, sobre todo la del pensamiento. Se ha ido un amigo que me ayudaba muchísimo. Es una pérdida impresionante», ha agregado Bianco.

En el terreno operístico Gustavo Tambascio  trabajó en repertorio contemporáneo con piezas como «Dulcinea», de Mauricio Sotelo o «Tarde de Poetas», y en el clásico «Dido y Eneas», «Norma», «La sonámbula» y «Salomé», además de montajes nuevos como «Desván Verdi» o «La rebelión de los criados».

En teatro ha dirigido obras de Shakespeare, Lope de Vega, Moliére, Dumas, Chejov, Copi, Camus y Lorca.

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Por: Mario Ramón González Álvarez.

Bruno Mars se ha impuesto en la 60ª gala de los Grammys, los premios de la industria discográfica estadounidense, que han regresado a la ciudad de Nueva York para el aniversario. El cantante hawaiano se ha llevado el premio al álbum, grabación y canción del año por su trabajo en su tercer disco, ’24K Magic’, imponiéndose a Kendrick Lamar (que ha obtenido cinco premios en otras categorías) y Jay Z en una gala en la que las críticas al presidente de EEUU, Donald Trump, han tenido más peso que la evidencia de la lucha de las mujeres por la igualdad y contra los abusos.

Prueba de ello es el hecho de que la neozelandesa Lorde, nominada al álbum del año por su disco ‘Melodrama’, haya decidido no cantar en la gala celebrada en el Madison Square Garden ni desfilar por la alfombra roja como protesta a que no la hayan dejado actuar en solitario, algo que si han podido hacer la mayoría de los candidatos masculinos.

Ha habido rosas blancas en las solapas en solidaridad con el movimiento MeToo, pero sólo Janelle Monae ha tenido unas palabras para hablar de ello al presentar la actuación de Kesha. «Venimos en son de paz, pero tampoco vamos a aguantar tonterías. A los que se atrevan a intentar silenciarnos les decimos que se acabó», ha expresado la actriz y cantante. «Somos hijas, esposas, madres, hermanas y seres humanos. Se acabó el tiempo para la discriminación. Se acabó el tiempo para el acoso de cualquier tipo. Se acabó el tiempo para el abuso de poder», ha dicho. «No sólo ocurre en Hollywood, no sólo ocurre en Washington, también está pasando en nuestra industria», ha dicho sobre las consecuencias del caso Harvey Weinstein. «Igual que tenemos el poder de transformar la cultura, también tenemos el poder de deshacer la cultura que no nos sirve. Trabajemos juntos, hombres y mujeres», para ello.

Por lo demás, ha sido una gala de ritmo terrible, presentada por segundo año por el humorista James Corden, y que ha venido a constatar que 2017 fue un año mucho peor para la música que el 2016 de las muertes de estrellas. El arranque, a cargo de Kendrick Lamar, ha sido prueba de ello. Si hace dos años consiguió sobrecoger en la ceremonia con su crítica al racismo en EEUU y a su sistema penitenciario, en esta ocasión la carga política apenas ha tenido efecto, a pesar de la intervención del humorista Dave Chapelle en su actuación: «Sólo quiero recordar al público que lo único que da más miedo que ver a un negro ser honesto en EEUU es ser un negro honesto en EEUU».

Además, de estos ganadores, la 60ª edición de los Grammys ha dejado galardones para Kratwerk (Mejor disco de electrónica / dance), Leonard Cohen (Mejor interpretación rock), LCD Soundsystem (Mejor grabación dance), Tony Bennett (Mejor disco de pop tradicional), Rolling Stones (Mejor disco de blues tradicional) y la actriz Carrie Fisher (Mejor disco de ‘spoken word’).

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Por: Sugey Velázquez.

De acuerdo a lo publicado en la página http://carteleradeteatro.mx/2018, Cruzar la cara de la Luna, es considerada la primera ópera en el mundo escrita específicamente para música de mariachi, se presentó del 25 al 28 de enero en el Rose Theater del foro Jazz del Lincoln Center, en Manhattan.

Escrita por Leonard Foglia y con música de José Martínez, quien fuera compositor y arreglista del Mariachi Vargas de Tecalitlán, la obra fue comisionada por la Ópera de Houston en 2010, y es reconocida como la primera ópera para mariachi en la historia.

Octavio Moreno, barítono mexicano originario de Sinaloa y quien personifica a Laurentino, personaje principal de la ópera, declaró que el director de la Ópera de Houston, Anthony Freud, lo invitó a participar en Cruzar la cara de la Luna” luego de que lo escuchara cantar.

“Es una ópera donde en vez de orquesta hay un grupo de mariachi, y la otra es que Freud no quería que la música fuera escrita por un compositor de música clásica sino de canciones tradicionales mexicanas”, detalló Moreno a Notimex.

Y agregó, “hay mucha gente en Estados Unidos consciente de que siempre ha existido la migración, y esta ópera representa una manera de darles la oportunidad de que abran la boca, así como hablan los racistas, y de que contemplen y hablen más tarde sobre el lado humano de la migración”.

Además de Moreno, participan Cecilia Duarte, Efraín Solís, María Valdés, Daniel Montenegro, Vanessa Alonzo, Miguel de Aranda y Miguel Núñez. La música está a cargo del Mariachi Los Camperos, ganador de un Premio Grammy, bajo la conducción de David Hanlon.

Cruzar la cara de la Luna se ha montado en Houston, Chicago y París, y ahora en Nueva York. Hasta el momento, esta ópera nunca ha sido representada en México, aunque ha habido intentos de escenificarla.

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